germanradioshow: January 2022

Kolloratur Sopran Holly Flack, Semele im Gespraech mit Susanne Nielsen via ZOOM

Haendel und seine Oper Semele, St Pete Opera :

Am 4,6,8. Februar in St. Petersburg, Florida,

Interview mit Semele: Holly Flack (auf Englisch)

Liebe Freunde des Kulturspiegels,

Aus Anlass der Produktion dieser fruehen Oper von Handel bringen wir Ihnen ein Interview mit der Koloratursporanistin Holly Flack in unserer heutigen Sendung. Das Gespraech fand via zoom und auf Englisch statt, obwohl Holly gerne Deutsch lernen wuerde, denn sie hat deutsche Wurzeln.

Semele (HWV 58), eigentlich The Story of Semele, ist ein Oratorium in drei Akten von Georg Friedrich Händel. Neben Hercules ist es das zweite dramatische Oratorium Händels auf ein weltliches Thema, die griechische Sage der Liebe von Semele und dem Gott Jupiter.

Seit dem 20. Jahrhundert wird diese fruehe Oper im Oratorio-Stil szenisch aufgefuehrt. So bringt Ihnen auch die neue Produktion der St. Petersburg Opera diese schone Liebesgeschichte zwischen der irdischen Semele und dem griechischen Gott Jupiter. Juno, seine Frau ist eiffersuechtig und letztlich bleibt der Sohn aus dieser Liebschaft, Bacchus. Semele entbrennt in Liebe und findet ein Ende, dass sie nicht zur Goettin erhebt.

Susanne Nielsen sprach mit Holly Flack, der Semele - Holly mit ihrer Kolloratur Sopranstimme und an der Seite einen Counter Tenor - PERFEKT um fruehe Oper zu hoeren oder kennen zu lernen.

Hoeren Sie unser Gespraech mit Holly Flack in unserer Sendung. Obwohl sie deutsche Wurzeln hat, spricht sie leider kein Deutsch, unser Interview ist auf Englisch.

Lesen Sie Hollys Biografie und die Geschichte ( wikipedia) der Oper im Hauptteil unserer Sendung , weiter unten im Blog an.

Ihre Susanne Nielsen

KINDER FASCHING in WEST FLORIDA!

WHAT's COMING UP? German American Society Pinellas! Germantampa.com

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Susanne Nielsen im Studio

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Ihr RADIO TEAM Produzent Bill Davidson, Susanne Nielsen und Renate Schauer

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Produzent Bill und Susanne

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DEUTSCHE GOTTESDIENSTE online

Unser Service, Deutsche Gottesdienste fuer Sie!

Wir bieten Ihnen jede Woche einen virtuellen Gottesdienst, im Kulturspiegel geben wir Ihnen Empfehlungen, diese Woche den Gottesdienst ( 30.1.22 ) von einer schweizer Pfarr Gemeinde Hueswill: LINK

Die kirchliche Mitwirkung in Hörfunk und Fernsehen ist in der Bundesrepublik verfassungsrechtlich verankert (Das Grundgesetz Art. 5 Abs. 1 S. 2 ). Ziel ist es, der Vielfalt der Meinungen im Rundfunk möglichst breit und vollständig Raum zu verschaffen um so den Bürgern eine freie, umfassende und wahrheitsgemäße Meinungsbildung zu ermöglichen. Daher legen Rundfunkstaatsvertrag, Landesmediengesetze und Sendersatzungen fest, dass die Kirchen bedeutsame gesellschaftliche Gruppe im Programm der öffentlich-rechtlichen wie der privaten Sender "angemessen" zu Wort kommen müssen.

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The Cultural Center for German Language invites you to its 2022 programs - ask for a schedule now!

The Cultural Center for German Language invites you join.

January: TFO Beethovens 9th Symphony - heute! 30.1.22 REH, Clearwater

Our February Programs:

Opera St. Petersburg: Haendel: Semele Feb 4, 8:00 pm

Opera Sarasota, Feb 12, 19 7/7:30
Sunday, Feb 20 , 2-6 pm Kinderfasching German American Society Pinellas
Restaurant Bon Appetit in Dunedin, Florida, 27. February LUNCH 12:30 pm

Kolloratur Sopran Holly Flack, Semele im Gespraech mit Susanne Nielsen via ZOOM

Haendel und seine Oper Semele, St Pete Opera :

Am 4,6,8. Februar in St. Petersburg, Florida,

Interview mit Semele: Holly Flack (auf Englisch)

Liebe Freunde des Kulturspiegels,

Semele, eigentlich The Story of Semele, ist ein Oratorium in drei Akten von Georg Friedrich Händel. Neben Hercules ist es das zweite dramatische Oratorium Händels auf ein weltliches Thema, die griechische Sage der Liebe von Semele und dem Gott Jupiter.

Susanne Nielsen sprach mit Holly Flack, der Semele - Holly mit ihrer Kolloratur Sopranstimme und an der Seite einen Counter Tenor - PERFEKT um fruehe Oper zu hoeren oder kennen zu lernen.

Hoeren Sie unser Gespraech mit Holly Flack in unserer Sendung. Obwohl sie deutsche Wurzeln hat, spricht sie leider kein Deutsch, unser Interview ist auf Englisch.

Händel begann am 3. Juni 1743 mit der Komposition des ersten Aktes und schloss ihn am 13. Juni ab. Der zweite Akt wurde sieben Tage später fertig. Mit der Komposition des dritten Aktes und dem Ausfüllen der Mittelstimmen stellte er das Werk am 4. Juli fertig.

Die Uraufführung fand am 10. Februar 1744 im Theatre Royal in Covent Garden statt. Im Anschluss kam es zu noch drei Wiederholungen. Danach nahm Händel das Oratorium nur noch zweimal im Dezember 1744 auf.

Bass Chris Nazarian ist Cadmus/Hohepriester/Somnus

Semele , eigentlich The Story of Semele, ist ein Oratorium in drei Akten von Georg Friedrich Händel. Neben Hercules ist es das zweite dramatische Oratorium Händels auf ein weltliches Thema.

Der Gattungstyp der Story of Semele ist in der Forschung umstritten. Händel selbst kündigte das Werk mit dem Hinweis „After the Manner of an Oratorio“ an, distanzierte sich also etwas von dem Begriff Oratorium, den er ansonsten verwendete. Von den anderen Oratorien außer Hercules unterscheidet dieses sich, indem es einen weltlichen, mythologischen Stoff verwendet. Auch hat der Chor einen verhältnismäßig kleinen Anteil und wirkt nur kommentierend, ohne in die Handlung einzugreifen.

Händel führte Semele trotz im Libretto vorhandener Szenenanweisungen immer konzertant auf. Trotzdem hat man sie oft als Oper bezeichnet, womit sie, nach Henry Purcells Dido und Aeneas, eine der ersten echten englischsprachigen Opern wäre. Im 20. Jahrhundert wurde sie mehrmals (zuerst 1925 in Cambridge) erfolgreich szenisch aufgeführt.

Das Libretto für Semele wurde ursprünglich 1705/06 von William Congreve für eine von John Eccles komponierte Oper verfasst, die aber nicht zur Aufführung kam. Es wurde vermutlich von Newburgh Hamilton für Händel überarbeitet. Die Handlung basiert auf dem griechischen Mythos der Semele, wie er von Ovid in den Metamorphosen in Buch 3 beschrieben wird.

Die Rollen wurden bei der Uraufführung von folgenden Sängern gesungen:

Semele, Tochter von Cadmus: Élisabeth Duparc, genannt „La Francesina“ (Sopran)

Jupiter: John Beard (Tenor)

Apollo: John Beard

Athamas, ein böotischer Prinz: Daniel Sullivan (Countertenor)

Juno: Esther Young (Alt)

Ino, Schwester Semeles: Esther Young

Iris, Götterbotin: Christina Maria Avoglio (Sopran)

Cadmus/Hohepriester/Somnus: Henry Theodore Reinhold (Bass)

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Holly Flack, die Semele der Produktion der St/ Petersburg Opera, 4,6,8. Februar 2022

Holly Flack Biografie

Holly Flack ist eine Koloratursopranistin mit einem einzigartigen Tonumfang, der mehr als eine Oktave über das hohe C hinausreicht. Mit ihrer warmen, fließenden Mittelstimme, plätschernden Koloraturen und mühelosen Trillern wird sie als „explosives Talent“ gelobt und „übt mit ihrer Stimme einen beeindruckenden Tonumfang aus, der mit ihrer stratosphärischen Stimmerweiterung mühelos höher reicht als die allerhoechsten Töne“. Zu Frau Flacks Opernrollen gehören die Titelrolle in Semele, Gilda in Rigoletto, Königin der Nacht in Die Zauberflöte, Ophélie in Hamlet, Morgana in Alcina, Elvira in L'Italiana in Algeri und Dinorah in Dinorah (Le Pardon de Ploërmel), für die sie von Fred Plotkin bei seinen siebten jährlichen „Freddie“ Awards for Excellence in Opera eine „Star-Making Performance“-Auszeichnung erhielt, in der sie erklärte, „sie sang sie die Titelrolle mit erstaunlicher Flüssigkeit und Selbstvertrauen … als ob sie es ihr “Geburtsrecht“wäre.

International gab Frau Flack ihr Debüt beim Trentino Music Festival in Mezzano, Italien, als sie die Rolle der Füchsin in „Das schlaue Füchslein“ sang. Sie ist mit dem iSing mehrfach nach China gereist! International Young Artists Festival für Konzerte in verschiedenen Städten im ganzen Land und trat anlässlich des chinesischen Nationalfeiertags und des chinesischen Neujahrs bei CCTV, Dragon TV und Jiangsu Weishi TV auf. 2022 vertrat sie die USA in einem Werbevideo für die Olympischen Winterspiele in Peking.

In Orchesterkonzerten sang Frau Flack die Sopranistin in Händels Messias, Bachs Magnificat und h-Moll-Messe sowie in Orffs Carmina Burana, wo die Rezensenten feststellten, dass sie „begeistert, fehlerlos bis an die Grenzen ihres Registers kletterte und mit mühelosen Koloraturen fortfuhr ."

2019 sang sie die höchste jemals im Lincoln Center gesungene Note, ein B über dem hohen C, als Solistin in einem Golden Night Concert zur Feier des chinesischen Mittherbstfestes in der David Geffen Hall in New York City. Im Jahr 2021 übertraf sie diesen Rekord, indem sie im Ost/West-Konzert ein B-Natural über dem hohen C sang: Ein Symphonic Celebration-Konzert im David H. Koch Theater.

Ursprünglich aus Portland, Oregon, hat sie einen Bachelor-Abschluss in Gesangsleistung vom St. Olaf College und einen Master-Abschluss in Gesangsleistung von der University of Kentucky, wo sie bei der renommierten Sopranistin Cynthia Lawrence studierte.

Im Palladium Theatre zeigt Händels englische Oper „Semele“ Holly Flack in der Titelrolle in einer Produktion, die bekanntermaßen die besten Teile des menschlichen Daseins (Liebe, Libido, Eifersucht, Wut, Bedauern) in Angriff nimmt, während eine Partitur davon Features „Wohin du gehst“, „Iris, also weg!“ und „Ich werde mich verehren“ entfaltet sich.

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Handlung: Semele ( Wikipedia)

Erster Akt, Im Tempel der Juno: Anlässlich eines Opfers am Altar der Juno verlangen Kadmos und Athamas, dass sich Semele nicht länger der bereits vereinbarten Hochzeit widersetzt. Diese beschwört Jupiter, ihren heimlichen Geliebten, ihr zu Hilfe zu kommen. Dieser äußert seinen Unmut und das Opfer an Juno wird abgebrochen.

Ino versucht, Athamas ihre Liebe zu gestehen, dieser denkt aber nur an seine Braut; Kadmos tritt ein und teilt den beiden mit, dass Semele von einem Adler geraubt worden ist, und die Priester Jupiters verkünden, dass sie mit diesem nun endlose Freuden erlebt.

Zweiter Akt, In einer angenehmen Landschaft: Juno erfährt durch Iris, dass Semele auf dem Berg Kithairon in einem von Vulkan erbauten und von zwei Drachen bewachten Palast lebt. Sie beschließt, Semele zu verderben und sich an Somnus, den Gott des Schlafes, um Hilfe zu wenden.

Im Palast: Semele erlebt die Freuden mit ihrem Geliebten. Sie deutet an, dass sie in den Stand der Unsterblichen erhöht werden möchte; um sie abzulenken, lässt Jupiter Ino in den Palast bringen. Die Schwestern feiern ein freudvolles Wiedersehen.

Dritter Akt, In der Höhle des Schlafes: Juno verspricht Somnus die Hand der Pasithea, worauf er ihr seinen bleiernen Stab des Schlafes gibt. Sie ist nun in der Lage, die Drachen und Ino in Schlaf zu versetzen.

Im Palast: Juno nähert sich Semele in der Gestalt Inos, überreicht ihr einen Spiegel und überzeugt sie davon, dass sie unsterblich wird, wenn sich Jupiter ihr in seiner wahren Gestalt zeigt. Semele lässt Jupiter schwören, dass er ihr einen Wunsch erfüllt und verlangt von ihm, dass er sich ihr als Gott zeigt. Jupiter versucht, sie davon abzubringen, aber sie besteht darauf. Juno erfreut sich des Erfolgs ihrer Rache und Semele erkennt, in den Strahlen von Jupiters Macht verbrennend, zu spät ihren Fehler.

Auf der Erde: Die Thebaner trauern, Ino verkündet, dass sie auf Jupiters Befehl Athamas heiraten soll. Dieser willigt ein.

Schlussszene: Apollon erscheint und verkündet, dass Semeles Asche ein Phönix entstiegen ist, der dazu bestimmt ist, als Gott unter den Göttern zu wohnen. Ein Schlusschor huldigt Bacchus.

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RUSH TICKETS St. Pete Opera production runs from Feb. 4-8.

What’s more is that $10 rush tickets are now available. The discount is available to students and educators who head to the Palladium Theater box office 30 minutes before showtime. Tickets will be doled out on a first come first served basis and are limited to just one ticket per person. A valid school issued ID is required, and payment must be in cash.

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Visit Austrian-run Lagerhaus Brewery and Grill

Palm Harbor, East Lake Shopping Center: Lagerhausbrewery.com

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Fragen Sie auch nach woechentlichen “Speise-Specials.”

Taeglich geoeffnet: Montags bis Mittwochs 4:30 bis 10:00, Donnerstags und Freitags 11:30 bis 8:00 und Samstags bis 10:00, und sonntags 11:30 bis 9:00.

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NEW: The German Knoedle Restaurant

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“Eat, drink, and relax!”

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Susanne mit der deutschen Serviererin Babsi!

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Lesen Sie gerne?

Literatur-Ecke

mit Susanne, Britta, und Co. -

Willkommen in unserer neuen Literatur-Ecke - mit Buch Empfehlungen von Christine, Britta, und anderen Freundinnen!

Machen auch SIE mit! – schreiben Sie uns zu

Ihrem Lieblingsbuch - Buecher und anderes zu

gewinnen!

Wir freuen uns , wenn Sie bei unserem neuen Buchklub mitmachen. Leser und Leserinnen wie SIE, senden Sie uns Ihre Empfehlungen und sagen Sie uns was Ihnen daran gut gefallen hat. Rufen Sie uns an oder schreiben Sie uns gerne an info@germanradioshow.com, ueber Messenger oder direkt auf unserer Facebookseite - wir freuen uns ueber Ihre Ideen!

Unsere Buch-Empfehlungen Lesen Sie nun jede Woche in unserem Blog:

Du bist nicht wie andere Muetter, Angelika Schrobsdorf; Erinnerungen; Eine sehr unkonventionelle Geschichte der Elsa Schrobsdorf einer berliner Tochter aus gutem Hause, deren Tochter Angelika Schrobsdorf das Leben dieser Mutter mit viel Witz und Lebensklugheit erzaehlt.

Shocking Life, die Autobiografie der Elsa Schiaparelli, Surrealistische Modedesignerin erzaehlt ihr Leben , das sie bis in die USA fuehrte und dann zurueck nach Paris. Eine unkonventionelle Frau des 20 Jahrhunderts, lesenswerte Biografie

Gute Jahre, Hans Dieter Schreeb - Fortsetzung seines in Wiesbaden spielenden Romans Petersburger Hof, der 1900 beginnt und sich nun in die Nachkriegszeit weiterentwickelt.

Cafe Engel, Geschichte eines Wiesbadener Cafes, an der Prachtstrasse und die Rivalitaeten zweier Frauen, die es fuer sich haben moechten.

Der Wunschbaum, Sandra Peretti, Geschichte einer Familienunternehmens um 1900, dessen Vater alles verspielt und dessen Tochter den betrieb wieder aufbaut.

Der Bridgeclub meiner Mutter, Betsy Lerner, Mutter-Tochter Beziehung, die sich ueber drei Jahre der Mitgliedschaft der Tochter in Mutters Bridgeclub entwickelt.

Die Farm in den gruenen Bergen, Alice Zuckmayer, Jahre im Exil auf einer Vermonter Farm liessen die Frau des beruehmten Schriftstellers ( Des Teufels General) das Landleben auf ihrer kleinen Farm in den 30/40er Jahren besonders genau beschreiben, von Ziegenhaltung bis Gaense-Streit, alles hat seine Geschichten. Wunderbar beobachtet und vieles zum herzlichen Lachen.

Der Apfelbaum, Christian Berkel, Berliner Liebe seiner Eltern zu einem Roman mit Zeit und Millieu Schilderung verarbeitet.

Ada, Christian Berkel ist die Fortsetzung seiner im Apfelbaum geschilderten Beziehung der Eltern, einer jungen Frau aus gutbuergerlichem juedischen Hause und eines Berliner Arbeiterkindes.

Meines Vaters Land, Wibke Bruhns, Das Leben ihrer Eltern, von den Anfangen einer deutsch-daenischen Liebe bis in die letzten Tage des patriotischen und lebenslustigen Vaters, dem die schweren Entscheidung fuer sein Land, aber gegen seinen Diktator als Mitwisser des misglueckten Attentates vom 20 Juli 1944, den sicheren Tod brachte.

Das Sommerhaus am See, Thomas Harding Berliner Sommerhaus, fuenf Familien und 100 Jahre deutsche Geschichte, ein gut recherschiertes Buch des Urenkels von Dr. Alexander, der das Haus in Gross Glienicke erbauen liess. Nach Vertreibung der juedischen Alexander Familie nach England, nimmt sich nun der Urenkel der Familie des Hauses an, erzaehlt seine Geschichte. Lesenswert!

Nachrichtenzeit, meine unfertigen Erinnerungen, Wibke Bruhns, Das Leben der Journalistin und ersten Nachrichtensprecherin im deutschen Fernsehen, eine Autobiografie, in der diese Journlistin uns in ihr interessantes Leben blicken laesst, das sie von Hamburg nach Israel, dann auch in die USA sandte, was sie erlebte und mit welchen Politikern sie zusammenkam. Lesenswert! ( siehe auch die Buchbesprechung von Renate Schauer in unserer Sendung)

Marion Graefin Doehnhoff, (Siedler Verlag) (Erinnerungen);Eine Kindheit in Ostpreussen, Mit ihren beeindruckenden Beschreibungen der Ostpreussischen Landschaft und der darin gluecklich eingebetteten Kindheit beginnt die Autorin ihre Erzaehlung. Das Schloss Friedrichstein mit seinem herrlichen Park und den umliegenden Waeldern bedeutete Weite und Grosszuegigkeit, die sich auch in dem Wesen der Menschen darin ausdrueckte. In vielen Einzelheiten schildert Doenhoff die Gutsbesitzer-Geschichte ihrer Familie. Obwohl dieses Buch ihrer dramatischen Fluchtgeschichte zeitlich vorangeht, wurde es erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben. Diesen und ihr erstes Buch von 1962, "Namen, die keiner mehr nennt" tragen beide zu einem Bild deutscher Geschichte auf vielen Ebenen bei. Jahrhunderte Familiengeschichte in Gebieten, die ab 1945 fuer diese Familien zur verlorenen Heimat wurden, ist fuer Menschen ohne Fluchtvergangenheit und ohne die Verantwortung und persoenliche Fuersorge fuer nicht nur den Grundbesitz , sondern fuer alle Menschen , die darauf arbeiteten oder wohnten, und die alles und alle in den umliegenden Doerfern unvorstellbar. Eine Kindheit, die in diesen Ostprovinzen stattfand, und mit Eltern, die den Kleinsten bereits ihre Verantwortung vorlebten und eindringlich anerzogen, sind als Familienchronik in diesem Buch wunderbar geschildert. Sie beschreibt die diversen wichtigen Mitglieder unter ihren Ahnen, sie gibt dem Leser Einzelheiten des taeglichen Lebens, das von der Landwirtschft, Pferdehaltung und der Jagd bestimmt war. Lesenswert!

Marion Graefin Doehnhoff, Namen, die Keiner Nennt ( Erinnerungen an die Flucht)Sicherlich liegt der Schwerpunkt in diesem Werk, worin die Autorin ihre noch recht frischen Erinnerungen an ihre dramatische Flucht im Januar 1945 bei tiefen Minusgraden schildert. Ihr Ritt mit dem Treck und alleine mit ihrer Araberstute von Ostpreussen bis in den Westen beschreibt sie genauso eindringlich wie einen fruehrern Ausritt ueber die Masurische Seenplatte mit ihrer Cousine. Wir erfahren von ihrer langen Familiengeschichte, die sie uns bis zu den Rittern, die einst zuerst in den Osten Europas kamen und sich dort niederliessen, ueber die Jahrhunderte darlegt. Ihre eigene Doktorarbeit liess sie die Wirtschaftsgeschichte der Doenhoffs bis ins kleinest Detail erkunden, wobei sie Jahrhunderte zurueckliegende Familienpapiere ordnen musste. Man erkennt die Leistungen dieser Frau als Managerin, die sie als Gutsbesitzerin und Erbin groesster Verantwortung erst in Ostpreussen und dann als Redakteurin und dann Verlegerin der Zeitung Die Zeit selbstverstaendlich und perfekt uebernahm. Ein Leben, das uns als Vorbild besonders in schwierigen Situationen noch heute Inspiration sein muss.

Cafe Heimat: Die Geschichte meiner Familie (amazon.de),Louise Jacobs, Mit 22 beschreibt die Jacobs Kaffee Erbin Louise Jacobs wortgewandt und liebevoll die Geschichte zweier Familien, ihrer Ahnen, dem starken Grossvater Jacobs und der Geschichte ihrer Grossmutter, die mit ihrer Deutsch-juedischen Familie ueber Portugal bis in die USA und weiter nach Suedamerika einen Diaspora erleben musste, bis sie in Deutschland wieder zurueck an ihrer Urspruenge fand. Die bodenstaendigen Bauern des Jacobsgeschlechts fanden in die Geschaeftswelt ohne ihre Bremer Standorte zu verlieren. Die Grossmutter brachte eine ganze Welt in die norddeutsche Stadt, im Mittelpunkt der Kaffee. Lesenswert!

Gut Lehfelde,, eine deutsche Geschichte 1932-1950 - Walburg Lehfeld. Vom ersten Moment an empfindet Walburg Lehfeldt das Gut in Polen (Posen) als Heimat, und muss es doch wieder mit einer dramatischen Flucht im kalten Januar 1945 zu Pferd verlassen.

Neues Leben, Walburg Lehfeld, Ein Leben und eine Flucht in und aus Ost Preussen; ein Leben zuerst in der Mitte, in Ostdeutschland und dann doch im Westen der Bundesrepublik, in Bremen, mithilfe von Eduard Schilling (Eduscho Kaffee).

Dr. Mildred Scheel, meine Mutter, Cornelia Scheel Erinnerungen; Einfuehlsam und mit viel Achtung vor der unkonventionellen Mutter beschreibt Cornelia Scheel ihr Leben mit der beruehmten Gruenderin der Deutschen Krebshilfe. Von ihren fruehen Jahren ueber das Leben als Tochter des Bundespraesidenten und mit einer Mutter, die weit ueber die Praesidenten-gattinnen-Pflichten hinaus immer im Einsatz den Menschen zu helfen, zeigt sie Dr. Mildred Scheels Leben in allen seinen Facetten.

Kaffee und Zigaretten, F. v. Schirach,; Man traeumt sich in diese Vignetten, lesenswert, im Schrank haben fuer wichtige Momente im Leben.

Der Fall Collini, F. v. Schirach Ein Mordfall, der Geschichte machte;
Ein Mord, der unvermittelt an einem Industriellen geschieht, ein stummer Moerder und ein Staatsanwalt, der dieserm Fall nachgeht. Spannend von Autor Schirach erzaehlt, nach einer wahren Geschichte.

Aenne Burda, Wunder sind Machbar, Ute Dahmen, der Burda Moden Chefin;
Anfang und Aufstieg der nach Erfolg zielstrebig und fleissig strebenden Verlegerin der Burda Moden Zeitschrift, wir beginnen ihren Weg mit dem Hoehepunkt , einer Modenschau in Moskau.

Charlotte Berend-Corinth und Lovis Corinth, Margret Greiner (Herder), eine Biografie;

Grossmama packt aus: Roman (amazon.de);

Eine Zierde in ihrem Hause: Die Geschichte der Ottilie von Faber-Castell; Biografie;

Die profanen Stunden des Gluecks, Sternheim: Roman;

Das sanfte Joch der Vortrefflichkeit: Roman;

Wir sind doch Schwestern, Anne Gesthuysen; (Roman) ueber drei Schwestern;

Eine Familie in Deutschland, Peter Prange; (Roman);

Unsere wunderbaren Jahre, Peter Prange, (Roman);

Was man von hier aus sehen kann: (Roman);

Die Familie Hardelot, Irene Nemirovsky, Roman (Random House).

Buecher zu Kunst:

Christian Dior, Dior und Ich, Biografie (Schirmer/Mosel)

Die Malerin, ATB Verlag , Roman, biografisch,(Die Geschichte der Malerin Gabriele Muenter);

La Donna e mobile, mein bedingungsloses Leben,

Georgia van der Rohe, ATB Verlag (Autobiografie);

Die Kunst Chanel zu sein, Coco Chanel erzaehlt ihr Leben (Schirmer/Mosel)

Eine Frau Jahrgang 13, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Eine Frau im Westen, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Von Anfang zu Anfang, Agnes-Marie Griesbach, Roman

(weitere Einzelheiten und kurze Zusammenfassungen folgen)

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THEATER THEATER NEU UPDATES: September/Oktober 2021 !!!! LIVE!

AsoloRep Theater: online asolorep.org for tickets, stage of FSU Center for the Performing Arts (next to the Ringling Museum) in

Sarasota - Our Town

Jobsitetheater.org performances LIVE at the Straz, Tampa, FL , Romeo and Juliette

operatampa.org: Hoffmanns Erzaehlungen ( Tales of Hoffmann), Pirates of Penzance, etc

Stpeteopera.org : Handels Oper Semele

Americanstage.org - Performance of School Girls

Sarasotaopera.org: LIVE: Winter Opera Festival beginnt Februar 12, 2022.

NationaltheatreLondon - see online website!

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Theater in West Florida:

Neue Theaterstueck - und Opernbesprechungen:

Thornton Wilder OUR TOWN im Sarasota

AsoloRep Theater ab 14. Januar 2022 -

Unsere Kleine Welt! -

Besprechung von Susanne Nielsen

Ob vor einhundert Jahren oder heute, nicht viel wird sich veraendert haben. Thornton Wilders Stueck von , das 1938 bereits den Pulitzer Preis gewann und Liebe, und das Leben im Kleinen zelebriert ist ein Einblick in die Welt einer kleinen Stadt um die Jahrhundertwende. Die Geschichten der Menschen, alt und jung, sind genauso stellvertretend fuer uns alle heute. Es sind gewoehnliche Lebensgeschichten unserer Familien, unserer Nachbarn, und allen, denen wir im taeglichen begegnen. Man nimmt Anteil, an dem Leben, vom Zeitungsjungen auf seinem Weg durch die Strassen, an Hochzeiten, Schule, Arbeitsleben, Land- und Stadtarbeit, und den Problemen, mit denen unterschiedlich umgegangen wird. Die Figuren , von einem Erzaehler (als Buehnen Regisseur, Kenn E. Head) der die Handlung wunderbar leitet und scheinbar muehelos erzaehlt, zeigen sich in alle in vielen Facetten: die Jungen wachsen auf und die alten schauen zu , bahnen sich ihren Weg, und am Ende der drei durch Pausen unterbrochenen Teile des Stueckes sehen wir, hier durch einen Vorhang etwas verschleiert, die Menschen von einer ganz anderen Warte aus. Nein, so versteht auch letztlich die junge Heldin (Emily Webb, von Caroline Mixon gespielt) , man kann nicht zurueck, denn es macht unendlich traurig, nicht jeden Moment so geschaetzt zu haben, wie wir es alle sollten. Zu frueh muss das Stueck und muessen wir enden, Abschied nehmen von einer wunderbaren Gruppe von Figuren, von Schauspielern und einer Geschichte , die uns nachdenklich stimmen und in diesen Zeiten sicherlich selber Erinnern laesst.

Gehen sollten wir in der Absicht selber jeden Moment unseres Lebens und dem der, die um uns sind, zu schaetzen, und Freude und Schmerz grosse Bedeutung zu verleihen.

Die Schauspieler, unter der Regie von Desdemona Chiang, voran der Erzaehler, aber auch Greg Watanabe als Dr. Gibbs und Summer Dawn Wallace als seine Frau, und Diana Coates als Georges Mutter, sind sehr gut gewaehlt. Alle hinterlassen ein eindringliches Bild nicht nur einer Periode, in der die Kleinstadt, sondern des Alltags ueberall, vielleicht noch nicht so eindringlich wie es Thornton Wilder tat.

Jedoch nach diesem Vorbild kamen im Fernsehen zahlreiche aehnliche Serien, und so ist man versucht zu sagen, "Good night John Boy", oder sollten wir lieber schon sagen "Good night - George"? - es ist einfach das immer wieder kehrende gleiche Gefuehl. Danke Thornton fuer deinen Blick auf dein Amerika.

Das Theaterstueck ist sehr sehenswert. Noch bis 26.Maerz, 2022 im Asolo Rep Theater zu sehen. Asolorep.org fuer Karten und Zeiten.

Neues Stueck ab dieser Woche! Grand Horizons -

Besprechung in unserer naechsten Sendung

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American Stage

School Girls - Mean Girls Play -

Feb 2 - Sunday Feb 27th, 2022

Karten: americanstage.org

Covid Pass ( alt. neg. Covid Test) mit Identitaetskarte fuer EinJa, es beruehert uns nach wie vor, auch wir sind auf Fursprecher angewiesen, genauso wie Farben auffallen oder nicht, ist die Geschichte die einer fuer alle stehenden, der gefunden wurde, tritt in die Halle bereithalten,

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Jobsite Theater:

Shakespeare: ROMEO UND JULIET
Opens January 21st, 2022, Straz' Jaeb

Ein Januar und Shakespeare ueberall! - Besprechung von Susanne Nielsen

Wer an Romeo und Julia denkt, dem fallen die Balkonszene in den traditionellen Produktionen der zahlreichen Buehneversionen ein. Ein Balkon und ein Romeo meist in Rennaissance-Stil der Keidung und Architektur. Wer aber haette Julia als Schulmaedchen der 80er Zeit im Kopf? Und Romeo als jungen Mann, wie er jeden Moment die Strasse entlang schlendern wuerde? Dazu Popmusik und ein multikulturelles Ensemble. Das ist neu, das ist frisch! Eigentlich keine grosse Uebrraschung, denn das erwartet man einfach bei Jobsite Theater, hat es jetzt auch noch von den Encore Auffuehrungen des Struwwel Peters im Visier. Dieses Jahr kommt dann auch Brechts "...Arturo Ui" dazu. Wir sind sehr erfreut, dass die Stuecke weiterhin im grossen Jaeb Theatersaal stattfinden. Bei voller Publikumsbesetzung an Tischen zu viert, fuehlt es sich auch sicher und bequem an, wenn man in der eigenen Gruppe um einen Tisch herum dem Schauspiel folgen kann.

Es ist ein Shakespeare Jahresbeginn 2022! Das Florida Orchestra hat gerade die Balletmusik zu Romeo und Julia als erstes Konzert seiner klassischen Serie Anfang Januar gebracht. Im historischen Tampa Theatre von 1926 lief der in schwarz-weiss gedrehte Macbeth, das sog. Schottische Schauspiel. Jobsite Chef Jenkins kommt gerade von einer Reise in diese duestere Landschaft, dennoch ist davon in seiner diesem neuen Produktion nichts zu spueren.

Er und seine Truppe sind immer an der Spitze, wenn es darum geht die Geschichten ( besonders fuer ein junges Publikum) neu aufzubereiten. Und so scheint diese Auffuehrung eher Spielbergs gerade in den Kinos angelaufenen Neuverfilmung von Westside Story zu folgen. Das set teilt sich in modernes Haus und alte Burg, sodass die Handlung ohne Umbau auskommt. Der Stil lehnt sich an die 80er, an Graphic Novels und andere Einfluesse der Zeit. Die Musikeinlagen der Bardin (Kasondra Rose) passen zur Romantik wunderbar.

Die Besetzung der Hauptrollen ist sehr gut gelungen, Romeo (Darius Autry) und seine grosse Liebe (Kayla Witoshynsky als Julia) sind glaubhaft, in Diktion des klassischen Textes (Dankeschoen an Text Coach Giles Davies) und in ihren Schauspieltalenten ausgezeichnet.

Romeo und Julia treffen sich, verlieben sich wie zwei Teenager - die Elternpaare (Capulets: Marlene Peralta,Theron "T.R." Butler, Montagues: Kasondra Rose, Brian Matthew Shea) beide in flotter eleganter moderner Geschaftsgardrobe. Man merkt Julias Eltern sind gut situiert und wollen dasselbe auch fuer ihre Tochter, die sich aber straeubt, das gab's und gibts weiterhin, klar! Damit koennen sich alle identifizieren.

Romeo und auch seine Partnerin wollen sich lieben, ihre Zuneigung perfekt, vom ersten Kuss an. Ein bisschen schnell geht die Sache dann doch, aber die so bekannte Handlung bleibt bis zum bitteren Ende fesselnd, auch wenn das Todesdrama bei den Hauptfiguren ein wenig zu zahm und bei den Nebenfiguren ein bisschen zu ueberzogen ist.

Auffallend mit der fabelhaften Expressivitaet , der von der Regie (David Jenkins) freien Lauf gelassen wurde. spielt Martin Powers seinen Mercutio, schrill und eigenwillig, ein Blickfang. Er ist laut, launenhaft und wandelbar, stielt die Schau, waere da nicht auch David Warner als betuliche Amme Julias, welch klevere Wahl!

Leider nur kurz, verdient dieses Stueck Encore Auffuehrungen noch in dieser Saison, oder in diesem Jahr. Weitersagen!

Wer mehr erfahren moechte muss fuer alles schriftliche auf die jobsitetheater.org Webseite, denn dieses Theater ist jetzt "paperless"(papierlos) und verlaesst sich auf "QR codes, die man im Theater findet.

Covid Pass ( alt. neg. Covid Test) mit Identitaetskarte fuer Eintritt in die Halle bereithalten, Infos 813-229-STAR

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(auszugsweise im Audioteil)KINOKINOKINO:

Susanne nimmt Kinofilme fuer Sie unter die Lupe...

KINOKINOKINO: fuer Sie gesehen von Susanne Nielsen

Parallel Mothers/Parallele Muetter, Pedro Almodovars Geschichte zweier Frauen, die beide ihre Kinder alleine bekommen, und sich mit einander anfrfeuenden. Es ist aber gleichzeitig auch ein Griff in die Vergangenheit Spaniens, um Muetter und Grossvater, die unter den Verhaeltnissen des 20ten Jahrhunderts litten, an sich und zukuenftige Generationen zu binden. Der liebevolle Ton der gesamten Handlung , die Muetter und Grossmuetter, die Frage der Vater und die Frage nach Unschuld und gewalt, alles sind Themen die Almodovar ausgezeichnet loest. Am Ende sind wir versoehnt, auch wenn der Schmerz immer eine Stimme hat. Sehenswert.

Kingsman, die Eingangsgeschichte der Formierung der Detektivargentur nun mit den tollsten waghalsigsten Stunts, und mit Ralph Fiennes, Gemma Arterton, und Alexandra Maria Lara in einer Kleinen Rolle, wie auch Daniel Bruehl. Die, die die Weltherrschaschaft suchen, sind immer wunderbare Feinde, man nehme einen Aufzug auf einen hohen Berg, und Schafe, und man hat den perfekten Feind in der perfekten unnahbaren Landschaft. Kurzweilig und doch ein bisschen zu lang.

Nightmare Alley - Del Torro hat mit praegnanten Charaktaeren und einem Rummelplatz der alten Art, mit starken Maennern und schoenen Frauen, mit Zwergen und Gummimenschen eine Jahrmarktsatmosphaere als Schauplatz seines Helden ( von Bradly Cooper ueberzeugend gespielt) geschaffen, die fuer seine bizarre und bis zum Schluss spannende Geschichte den richtigen Rahmen schafft. Nichts fuer zartbesaitete Zuschauer. Man sehe sich den Vorgaenger in schwarzweiss an, im TV oft gezeigt.

Macbeth - Der Held , diesmal von Denzel Washington als gebeugter Mann, der sich den boesen Maechten verschreibt, verkoerpert, und seiner Koenigin, die hier von Francis McDormand als machthungrige alternde Frau einmal eine ganz andere Note anschlaegt, muss sein boeses Ende nehmen und Shakespeare in schwarz-weiss - sagt es treffend, wenn auch bei Washington, der keine sehr klare Artikulation an den Tag legt, etwas undeutlich seinem Ende entgegen schreitet. Trotzdem sehenswert, expressionistisch in Szene gesetzt.

Mothering Sunday, Ein Festtag - einer der schoensten Filme, die man in all seiner Stille sehen und geniessen muss, mit Colin Firth als verstaendnisvollen Gentleman, der das Schicksal versteht, jedoch nicht abwenden kann. Jugend und Liebe sollten siegen, werden aber von Konventionen und der Geschichte der Weltkriege bestimmt. Ein junger Mann scheitert an der Gesellschaft und ihren Erwartungen. Sehr wertvoll (Deutscher Titel, Ein Festtag).

Westside Story - von Steven Spielberg endlich mit PuertoRicanischen Schauspielern besetzt, ist die Wieder entdeckung der Romeo-und-Julia Legende ins abruchreife New Yorker Viertel des heutigen Lincoln Center transportiert. Die Stimmen sind ebenso echt, wie die Figuren nun und der schoensten farbenpraechtigen Choreografie. Ein modernes Maerchen von Liebe und Hass und Eiffersucht, ein immer wieder sehenswertes Drama. Die Stimme des Helden beginnt tief und wird zusammen mit seiner Heldin zu einem schoenen Einklang, ein weinig Geduld gehoert dazu. Rita Moreno findet eine Rolle , die sie wieder in dieses Stueck, das sie beruehmt machte, transportiert. Sehenswert.

Julia, Wer den Namen in den USA hoert, und zur Generation gehoert, die sich endlich von Mutters aufgewaermten TV Dinners loesen wollten, das sind die heutigen Grossmuetter, die wissen es gibt nur eine Julia, Julia Childs! - Wer war diese grosse stattliche Koechin, deren eindringlich hohe Stimme durch Amerikas Kuechen auf dem kleinen zunaechst noch Schwarz-weissen Fernseher auf dem Kuechentresen und natuerlich durch ihr Kochbuch “Mastering the Art of French Cooking”, die Kochkunst der amerkanischen Hausfrau radikal veraenderte? Man kochte wieder, man wollte etwas auf den Tisch bringen, das Schmachkhaft und wie die Koechin zeigte, Spass machte, zuzubereiten. Der Dokumentarfilm zeigt ihren Weg von der jungen Tochter aus gutem, konservativem Hause, das zur Ehefrau erzogen und dann doch alleine loszog, in die Fremde, in den Orient, durch den Krieg aus dem behueteten, aber auch von der erzwungenen Frauenrolle befreit. Ihre Liebe wuchs sanft und auch diese sehen wir in Bildern und Erzaehlung, mit Auszuegen aus Briefen und auch Julias eigenen Rueckblicken. Letztlich bahnt sie sich durch ihre Liebe zum Essen und kochen, die sie wie eine Wissenschaftlerin angeht, einen Weg in die Herzen der Amerikaner, besonders der Hausfrauen. - Der Film zieht den Zuschauer liebevoll in seinen Bann, es wird Julias Lebens- und Liebesgeschichte gezeigt, nicht nur mit dem Essen, sondern mit ihrer grossen Liebe, ihrem Mann. Man fand sich im Krieg, in SriLanka, und danach ging das Paar nach Paris und dort entdeckte Julia Liebe auf vielen Ebenen, zum Land, zu den Menschen, dem Lebensstil und vor allem zur franzoesischen Kueche. Wie sie aus den gesellschaftlichen Erwartungen ihrer Familie ausbrach, so traute sie sich nun und wurde eine gelehrige Schuelerin der ganz grossen, maennlichen Kuechenchefs. Julia meisterte die Cordon Blue Ausbildung, und brachte sie mit nachhause. Und dort fand sie eine Wirkungsstaette im Fernsehen. Dass sie dies in den verschiedensten Sendungen und immer ernstgenommen tun konnte, bis in ihre Neunziger, verdankte sie ihrem ersten sehr schweren Projekt, das ein Kochbuch zu schreiben. Sie und ihre Kolleginnen Louisette Bertholle und Simone Beck schrieben fast eine Dekade lang, dann musste dieses Buch verlegt werden. Es war das einzige Kochbuch, das erklaerte, “wie man echte franzoesische Gerichte in Amerikanischen Kuechen mit Amerikanischen Zutaten zubereitet”. Alfred Knopf nahm es an und hat es nie bereut.Der Weg war spannend, Julia hinterlaesst einen bleibenden Eindruck und ihre Kochkunst veraenderte alles, machte den Weg frei fuer die amerikanische Kueche von heute. Dafuer muessen wir sehr dankbar sein, der Film ist sehenswert!

King Richard, ist ein biographisches Drama . Regie fuehrte Reinaldo Marcus Green nach einem Drehbuch von Zach Baylin. Und dass Will Smith diese Geschichte sein eigen macht, die Hauptrolle spielt , zu diesem Koenig Richard, der lenkt und fuehrt, wird, ist wunderbar fuer beide – Will, der Schauspieler und sendungsbewusste Produzent, mit diesem Traeumer (und Zauberer) verschmolzen. Er bringt uns in seinem neuesten Film die Geschichte eines Vaters, der fuer seine Familie etwas ganz besonderes vollbrachte. Mit der positiven Einstellung , und einem sich nicht Unterkriegens, komme da, was immer kam, die Faust der Neider, die aus der eigenen Frustration ihn, den Traeumer mit allen Mitteln hindern zu wollten, macht sich Richard Williams zielstrebig auf den Weg zum Glueck. Sein selbst verfasster Plan, ein viele Seiten umfassender Wegweiser, den der Vater zweier Toechter, Venus und Serena Williams, verfolgt, sieht vor, dass die Toechter zum Erfolg auf dem Tennisplatz, in einem traditionell weissen Sport, finden. Sie tun dies durch hartes Training, das beide Eltern foerdern und fordern und die beiden Maedchen mit viel Elan , von Aunjanue Ellis und Saniyya Sidney gespielt, mitmachen. Und siehe da, sie fuehrt zu dem was der Vater Richard gleich in den ersten Szenen des Filmes vorraussagt, seine Toechter werden in eine grosse Villa ihrer Wahl ziehen koennen, an denen sie auf dem Weg zu einem Tennisclub der Reichen fahren, vorbeifahren. Von den Strassen in Compton, California auf die Weltbuehne des Tennis Sports, werden die beiden jungen Medchen zu den Ikonen , die Serena und Venus heute sind. Ihr Vater ist der “Koenig”, der ihnen den Weg wies und half, dass sie nie dieses Ziel aus den Augen verloren. Eine perfekte Rolle fuer den sympatischen Will Smith, der dem tatsaechlichen Richard Williams so nahe kommt, dass wir alle grossen und kleinen Schachzuege so bewundern wie die Toechter, die heute am Ziel vor allem der Traeume ihres Vaters angekommen sind. Auch wenn wir die Geschichte kennen, den Weg dorthin auf der Leinwand zu erleben, ist faszinierend. Sehenswert!

Belfast, die Geschichte eines kleinen blonden Jungen, Buddy (hinreissend von Jude Hill gespielt), waehrend der Zeit, die die Nordiren The Troubles nennen und die die Menschen versuchen heil zu ueberstehen ohne sich von zwei Seiten einschuechtern zu lassen. Dies alles durch Kinderaugen zu betrachten, ist Kenneth Branaghs eigene Geschichte, denn der Shakespeare Schauspieler schaut in diesem Film als Regisseur in die eigene Vergangenheit. Seine Eltern sind jung und schoen und nicht fuer diese Zeit gemacht, wo sich durchzuboxen der einzige Weg schien, aber der Vater geht nach England arbeiten und die Mutter haelt sich bedeckt. Der Kleine Sohn versucht es allen recht zu machen, dem Vater der ihn schuetzt, sich aber zumeist raushaelt, die Mutter , die sich Sorgen macht und die Grossmutter ( von Judy Dench wunderbar gespielt) , die ihn verhaetschelt, der Bruder , der schon mittendrin haengt und nicht mehr unparteiisch sein darf. Der Grossvater (Ciaran Hinds) versucht den kleinen auf den rechten Weg in eine fuer ihn positive Zukunft zu lotsen, waehrend er selber nicht mehr folgen wird. Es ist eine (ein wenig zu) vertraeumte Vision der Zeit der Unruhen, man sieht die Szenen des Ungluecks und der Verletzungen nicht, es ist die Zeit des Kindergluecks trotz alledem. Harmlos kann so eine Kindheit nicht gewesen sein. Der Regisseur haette sich in Belfast ein wenig mehr an der Realitaet halten und auch reiben koennen, die Nostalgie ist in Schwarz-weiss, ein wenig eindimensional, trotzdem sehenswert.

The Eternals ist der neueste Marvel Film, ungewoehnlich aesthetisch und farblich schoen. Sicherlich ist die Geschichte die alte, Gut gegen boese, Wesen, die Mensch oder ihm aehnlich sind, eine Welt, die schnell zuende sein kann. Angelina Jolie im hellen Amazonenkostuem, das sie besonders elegant erscheinen laesst, Athena, gut und doch jeden Moment zu allem faehig zerstoererisch. und eine grosse Liebe und unerfuellbare Sehnsuechte. Man fuehlt sich nur gemeinsam stark, und kann dadurch die Welt vor den Monstern schuetzen. Schlimmes verhindern. Die Wasseroberflaeche erinnert an Bregenzer Opernbuehne und die Geschichte koennte undurchsichtiger nicht sein, dennoch gibt es das stimmige grand finale....

Wes Anderssons French Dispatch ist eine sehr verschrobene Liebeserklaerung and The New Yorker, die Zeitschrift, die monatlich lange Essays zu literarischen Themen bietet, in denen man studenlang lesen und schwelgen kann. Nach typischer Andersson Manier ist der Film aufgebaut, in einem kleinen franzoesischen Ambiente eines Dorfes, in dem die Charaktaere schreiben und diese Geschichten dann in einem Staedchen des amerikanischen Mittelwestens gelesen werden. Viel Vergnuegen beim Ansehen, mehrfach wenns geht, bitte. Es ist ein Sehvergnuegen fuer die Fans wie immer. Die Schauspieler eine Familie , die immer wieder in des Regisseurs Filmen mitwirken, von Fred Murray, bis zu Ed Norton und vielen anderen.

Licorice Pizza ist ein Film, der dem Regisseur Paul Thomas Anderson alle Ehre macht ein sehr bizarres Szenario der Welt der "coming of age" Generation ( was immer sie in den 70ern geheissen hat) vor uns auf einen Road-Trip zu senden, nach dem man sich erstmal erholen muss. Was war das fuer eine Zeit, fragt man sich. Als Stars (Bradley Cooper ) durch Nachbarschaften rannten und Fenster einwarfen, Teens Wasserbetten verkauften und unsere Helden ein halbwuechsiger Junge (Cooper Hoffmann) ist, der einem aelteren juedischen Maedchen (Alana Haim) nachrennt, die sich ganz gerne umwerben laesst. Vielleicht ein Film, der uns die andere Seite dieser 70er Jahre nahebringen soll, vielleicht....Ein Kultfilm schon auf dem Weg zu Insider Ruhm. Man denke an Boogie Nights, Andersons erstem Einblick ins gleiche Milieu der 70er.

Encanto ist eine malerischer Disney Film, der die ganze Familie verzaubern wird! Perfektes Timing zum Thanksgiving fest kommt er in die Kinos und das mit viel Spanischem Gefuehl, sowohl in den Bildern, die Heldin hat ein wunderschoen besticktes Folklorekleid an und das magische Haus ist nicht nur voller schoenster Blumen, sondern auch Mobiliar und Terracotta Dachziegel und Bodenfliesen. Diese "sprechen" mit uns, Anklaenge an andere Filme dieser Art. Wir sind an andere verwunschene Schloesser und Haeuser erinnert, vielleicht auch an den magischen Realismus der Mexikanischen Literatur. Die Geschcihte ist teils Maerchen, teils multikulturelle Einfuehrung in die Kultur, die so sehr in den USA eine Rolle spielt. Die Heldingkam mit ihrer Familie nach Amerikan und lebt trotzdem in einer ganz separaten Welt der eigenen Traeume. Bis die Realitaet und Missverstaendnisse alles ein bisschen zu dunkel werden laesst und unsere Heldin alles wieder richten wird, kein Disney Film ohne Happy End, richtig? Verdad?

The Lost Leonardo ist die Geschichte des verloren geglaubten Gemaeldes "Salvator Mundi" ( des Erloesers) von Leonardo Da Vinci, von dem ueber die Jahrhunderte berichtet wurde, ohne dass man es je sah, und das angeblich nachdem es mehrere Koenige besessen hatten, spurlos verschollen war. Dass es in New Orleans im 21.Jahrhundert wieder auftaucht, und von zwei Kunsthaendlern zunaechst fuer ca. 1200.- ersteigert und dann von einer Restauratorin so schoen (wieder-) hergestellt wird, dass es letztlich von den Grossen im Kunstmarkt, einem russischen Oligarchen bis zu einem Staatsoberhaupt fuer zuletzt 450 millionen gekauft, jedoch als Investment zum ganz grossen Fiasko fuer den letzten Sammler wird, all dies darf man mit einem staunenden , aber vielleicht auch amuesierten Blick verfolgen. Spannend wie ein Thriller, ist diese Doku Dichtung und Wahrheit, ganz wie man es betrachtet.

The Father, ist ein Film der sehr leisen Toene, fast wie das Theaterstueck, auch vom Regisseur Florian Zeller des nun entstandenen Filmes, auf wenige Szenerien beschraenkt, die mit ganz wenigen sehnsuchtsvollen Blicken nach draussen, wo ein kleiner Junge mit einer Plastiktuete "Ball" spielt, auch da ein einsamenr (kleiner) Mensch in sein Spiel vertieft, eine immer eingeschraenktere Welt darstellt. Es geht nicht um eine Chronoligie, denn sobald wir das Thema wissen, ist der Weg fuer alle vorgezeichnet. Es gibt kein zurueck und der Weg nach vorne ended tragisch fuer alle. Die Filme, die sich bisher mit dem Thema Demenz bzw Alzheimers befasst haben, sind mit ihrem Auge auf die Umwelt des Patienten gerichtet, aber hier sehen wir von Innen den Menschen im Stadium des immer weiteren Vergessens und dem Versuch dem Leben, dem seinigen, mit allen materiellen Erungenschaften und einem geist, an dessen Wachheit er sich noch gut erinnert, noch eine Existenz zu schaffen. Vor und zurueck , schafft der Regisseur uns ein Bild der Begegnungen des Vaters (ein weiteres Glanzstueck Anthony Hopkins' ) mit seinen Lieben, der Tochter, bereits von zwei Schauspielerinnen (Olivia Coleman/Olivia Williams) dargestellt, und im Rueckblick sehr gut platziert, Anfang wie Ende. Dazu zwei Maenner (Rufus Sewell/Mark Gatiss) , ebenfalls in ihrer Rollen als Verantwortliche, hgart oder verstaendnisvoll, Sohn oder Pfleger, parallel zu den weiblischen Figuren Tochter oder Krankenschwester, immer sind sie einen Schritt vorraus oder komplett gelaemt von der Wirklichkeit. Ein Spiel mit der Realitaet, ein Einblick, der uns sehr beruehrt.

Hamilton (Filmfassung,) fuer dieses Musical, mit Lynn Emanuel Miranda, auf Broadway und bei seiner Tourneee immer ausverkauft, haben Sie jetzt einen einmaligen Platz im von fuenf Kameras in einer Broadway Produktion mit der Originalbesetzung aufgenommenen Verfilmung. Passioniertes Musical, das Mirandas Filmversion von dem Vorgaengermusical The Heights voraus geschickt wurde, es laeuft bereits seit dem Furehjahr 2020 im Disney plus TV-Kanal. Sehenswert!

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Global Voices Translation Services

Business, Legal translation/interpretation

Susanne Nielsen, PhD

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(auszugsweise im Audioteil) KINOKINOKINO:

Deutsche Filme 2021: Fuer Fans der deutschen TV Serie Ku'damm 56/59/ gibt es jetzt Ku'damm 63 auf ZDF.de in der Mediatek.

Ich bin Dein Mensch , von Maria Schrader perfekt inszeniert, soll die Protagonistin einen Roboter drei Wochenlang testen, ob er zu ihrem idealen Partner werden kann. Sie ist neugierig, und nimmt an. Ob man einen Partner will, der alles tut was das eigene Ego wiederspiegelt? Das ist die sehr philosophische Frage. Wie mag sie sich entscheiden? Sehens- und Diskutierenswerter Film.

Wanda,das Wunder, skuriler schweizer Film ueber das Oben und Unten im Leben. Marthe Keller als schweizer Matriarchin, die ihren Mann und auch so ziemlich jedes Fiasko in ihrer Familie voller nicht wohlgeratener mitglieder uebersteht. Man gab ihr dafuer einen Filmpreis.

Kaiserschmarrndrama, der neueste in der Reihe der Sebastian Bezzel Krimis, der im tiefsten Bayern politisch unkorrekt und herrlich stereotyp seine Story entfaltet. Herzlich lachen und viele Augen zudruecken koennen, heisst zwei Stunden im tiefsten Bayern grossen Spass erleben. Lisa Maria Potthoff wunderbar als Freundin, und Simon Schwarz als der Polizeikollege, diesmal im Rollstuhl , aber nicht lange.

Der Spielemacher: Im Deutsch-Kroatischen Gangster Spielemacher Millhieu angesiedelt, spielt Frederick Lau einen ex Straefling, der wieder ins normale Arbeitsleben finden will. Einstmal Fussball-Aufsteiger kann er sich nicht wieder eingliedern, weil ihn seine Vergangenheit stets verfolgt. Doch sein Glueck beim Erkennen guter Fussballer der jungstes Generation bringt ihm rasch ein Angebot ins Spielemachen,was er fuer seinen Kroatisch-Deutschen Gangsterchef auf einen sehr schraegen Weg bringt. Ob er doch noch eine Chance bekommt?

Solo ist ein deutscher Film mit Fluechtlingsthema. Wie kommt ein 14jaehriger Afghanen-Junge, der mit Mutter und Schwester der auf der Flucht von dem Vater getrennt wurde, dazu einem christlichen deutschen Knabenchor beizutreten? Alles um den in Ungarn zurueckgeblieben Vater, ganz “solo” zu retten. Ein Weg mit Hindernissen, von der Chorleiterin bis zur fuer ihn immer wieder unverstaendlichen deutschen Kultur und einem guten Schuss Trauma – Zoro wird seinen Weg finden.Zoros

Coup, ein neuer deutscher Film ueber eine Millionen-Unterschlagung bringt uns eine (fast) unglaubliche Geschichte, die der Regisseur nach Original-Audio-Aufnahmen mit dem Taeter in einen Film verwandelt hat. Langsam rollt er den Hergang ab, jedoch fehlt dem Film die Spannung, wir sehen den gealterten Hauptakteur Jahre spaeter und aelter uns die Handlung wieder erzaehlen. Die Lotterszene der siebziger und achtziger ist perfekt inszeniert, fuer manchen pure Nostalgie, ein Zeitbild.

Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen.

Bruder Schwester Herz: (siehe auch unser Interview mit dem Regisseur im Fruehjahr 2020 im Programm)Tom Sommerlattes zweiter Film seiner Trilogie, die Geschwisterbeziehungen beleuchtet, ist wie er selber sagt, eine Anlehnung an das Western Genre, jedoch spielt die Geschichte von Bruder/Schwester, die eine Rinderzucht betrieben in Deutschland. Der Film bringt uns ein Zusammenspiel von weiten Landschaftsaufnahmen und einer sowohl innigen als auch von Konflikten durchsetzten Beziehung - dem Drang der beiden inzwischen Dreissigjaehrigen nach Freiheit und Zweisamkeit um den invaliden Vater. Sie bleiben in einer Bindung, die sich nie ganz loesen laesst. Schoen erzaehlt, mit viel Mut zu Ruhe und Bewegung. Sehenswert.

Das Vorspiel/ The Audition, mit Nina Hoss, als Violin Lehrerin, die fuer einen begabten Jungen ihre eigene Familie vernachlaessigt und sich ganz auf den Erfolg dieses Jungen konzentriert. Deutsch-Franzoesischer Film .

Der Fall Collini,Wer Labyrinth des Schweigens und Der Staat gegen Fritz Bauer gesehen hat und ueber neuere deutsche Geschichte mehr lernen moechte, (besonders das, was noch immer gerne verschwiegen wird) dem sei dieser sehr spannende Film, der auch Elias M'Barek in einer guten ernsten Rolle zeigt, empfohlen. Wo waren Sie 1968?

Transit: Film von dem deutschen Regisseur Petzold, zur Geschichte der Flucht durch Frankreich. Ein Schriftsteller, dessen Werk und Identitaet in die Haende eines verzweifelt Ausreise suchenden faellt, alles geht gut bis er die Frau des Verstorbenen trifft. Auch sie will verzweifelt das Land verlassen. Nach dem Roman von Anna Seghers - zeitlos - heute? Gestern? Morgen?

Werk ohne Author, 2018, - Film von Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, (Das Leben der Anderen), ausgezeichneter sehr langer (188 Minuten) Film zum Leben von dem Maler Gerhard Richter. Der Kuenstler Joseph Beuys als sein Lehrer und grosser Einfluss im Westen, "ausradiert" im Osten, den er verlaesst und in der staendigen Auseinandersetzung mit seinem Schwiegervater, einem Frauenarzt und Klinikleiter, der ein dunkles Geheimnis und einen Drang nach Macht dem jungen Kuenstler entgegensetzt. Sehenswert und Oscarwuerdig. Mit Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Saskia Rosendahl.

Der Traffikant (Oesterreich) : Ein Junge lernt in Wien das Handwerk des Rauchwaren Haendlers, was man im oesterreichischen Traffikant nannte. Er geraet in die Zeiten des Umbruchs, und des aufsteigenden Nationalsozialismus. Er verliebt sich in eine junge Boemin und holt sich Rat bei einem guten Kunden des Ladens, bei Dr. Siegmund Freud persoenlich. Ein Film voller Poesie und Fantasie in ungewissen Zeiten.

Der Junge muss an die Frische Luft: Biopic zum Leben des deutschen Komikers Hape Kerkeling, der auf seinem gleichnamigen Buch beruht. Ein Gesellschaftsbild der kleinen Welt des Jungen in den fruehen siebziger Jahren, von seinen guetigen Grossmuettern und einer von Depression gezeichneten Mutter, und einem Vater, den der ich-Erzaehler gleich in den ersten Bildern des Filmes als "auf Montage" zumeist im Auto beim Wegfahren charakterisiert, beschreibt. Der kleine Junge muss seine Mutter immer wieder aufheitern und wird dadurch schon frueh zum Schauspieler und Komoedianten.

In Zeiten des Abnehmenden Lichts, Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie.

Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stückchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Würde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letztlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberfläche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.

Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert.

Toni lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen.

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Weitere Empfehlungen:

Undine

Der Staat gegen Fritz Bauer

Labyrinth des Schweigens

Alles Auf Zucker

Alemania, Willkommen in Deutschland

Ein Hans mit scharfer Sosse

Weit (2018)

Wer Nimmt den Hund (2019)

Cleo (2019)

Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Tampa Theatre und Burns Court Society gehören dazu.

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TAMPA MUSEUM OF ART: (museum open , check opening times and rules )

Infos: www.tma.org

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http://thedali.org:

Picasso in Southern France/Spain:

ab Jan 29, 2022!

Timed tickets, Museumseintritt mit Zeitfenster, make online reservations

Salvador Dali Museum , More infos: http://thedali.org:

Covid Pass ( alt. neg. Covid Test) mit Identitaetskarte fuer Eintritt in die Halle bereithalten,

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Museum of Fine Arts in St. Petersburg, Florida:

Galerien mit Museumssammlung

www.mfastpete.org

Covid Pass ( alt. neg. Covid Test) mit Identitaetskarte fuer Eintritt in die Halle bereithalten,

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Die 50er Jahre/Wirtschaftswunder

Susanne Nielsen's Serie "Meine Mutter in den

50er Jahren- die Frau im Wirtschaftswunder"

Artikel GA.de vom 8. April 2021

susannenielsenarts.blogspot.com

Sendungen im deutschen Fernsehen zum Thema 50er Jahre/Wirtschaftswunder:

ZDF.de: Ku'Damm 56-59-63 (neue Staffel 2021);ARD.de: Unsere Wunderbaren Jahre ( nach dem Roman von Peter Prange);ARD.de: Aenne Burda ( Teil 1, und 2);ZDF.de Altes Land ( Teil 1, 2);

ZDF.de Ku'Damm 56, 59, und jetzt Ku'Damm 63 jeweils drei Folgen pro Jahr (Staffel).

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OPER IM KINO : Sarasota Opera, AMC movies

(Auffuehrungen im Radio, fuer Kino Auffeuhrungen bitte vorher erkundigen)

Live from the MetOpern-Auffuehrungen im KINO!

Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Dass bei meinem Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, mit Mahlzeit, Wein, etc.) sowohl der Sitzplatz vergeben war, fuer den die Karte gekauft worden war ( 26.-, das Kino hatte auf einen anderen Saal erweitert) und, dass während der Pause statt hinter die Kulissen, der ganze Film waehrend der gesamten Zeit mit Blackout belegt wurde, weil dieses Kino eine Feuermeldung erlebte, truebte das Erlebnis ein wenig. Fuer solche spezialisierten Kinos mit Verzehr mag eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten ( ganze Saison) begluecken, mich auf allzu Bildschirmnahen und daher weit zu lauten Genuss unvorbereitet zu bringen, bedeutet, dass ich mich noch einmal anders umschauen sollte und andere Theater , deren Fläche groesser ist, diesem Erlebnis wegen der richtigen Lautstärke dieser Hervorragenden Stimmen an der Met, vorziehen mag.

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Sarasota Opera 2021/22 Opernsaison Herbst Opern:

Erste der fuenf Opern der Saison:

Gioachino Rossini: The Silken Ladder

2022 Winter Opera Festival :

February 12 - March 19, 2022, Giacomo Puccini: Tosca

February 19 - March 18, 2022, Gaetano Donizetti: The Daughter of the Regiment

March 5 - 19, Georges Bizet: The Pearl Fishers

March 12 - 22, Guiseppe Verdi: Atilla

Carefully balancing our mission to produce outstanding opera while keeping the health and safety of our audience and artists in mind, due to the current health situation:

Virtual performance option: All four operas will be live streamed in high definition with multiple cameras, premium audio, and subtitles, and will be available for purchase as a virtual season for $100 or as a single opera for $25.

Health and safety, Sarasota Opera will continue to use enhanced cleaning procedures, testing, masking, and ample spacing to protect our artists, crew, musicians, staff members, and audience. The historic Sarasota Opera House, which normally seats 1119, will be limited to an audience of 250, approximately 20% of its capacity. We encourage you to read more details on health and safety by clicking here.

Subscriptions and Single Tickets on sale now.

If you have any questions or concerns, our Box Office staff will be available to assist you Monday–Friday, 10am–5pm by phone (941) 328-1300 and email us boxoffice@sarasotaopera.org.

HD series opened check website, please

Sarasota Opera's “HD at the Opera House”

2021/22 Season includes weekly matinee productions of

Opera, Ballet, and Theater from around the World -

and “Classic Movies at the Opera House Presents ” series

Tickets to are $20 for single ticket buyers and $18 for current Sarasota Opera subscribers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236. (“HD at the Opera House”SarasotaOpera.orgSarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount of HD at the Opera House tickets must contact the Sarasota Opera Box Office directly)

The “Classic Movies at the Opera House” twice monthly on big screen in the elegance of the Opera House. Each presentation will begin at 7:30pm.

Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the and the to purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from to support marketing.William and Marie Selby FoundationGulf Coast Community FoundationOpera America

Sarasota Opera House Presents:

Sarasota Opera recently announced its launch of a new program this spring with a series of summer concerts entitled . This series will bring Sarasota audiences musical performances of American standards, jazz, rock, bluegrass, country, and more. Sarasota Opera House PRESENTS

Subscriptions for the 2021/22 Sarasota Opera Festival Season are available for purchase online at , by phone at (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. www.sarasotaopera.org

ABOUT SARASOTA OPERA

Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi.

In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.

Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.

Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

Sarasota Opera

61 N. Pineapple Avenue

Sarasota, FL 34236

(941) 366-8450

www.sarasotaopera.org

Susanne Nielsen mit Maestro DeRenzi ___________________________________________________________

www.operatampa.org, 2022 season with wonderful operas!

The Tales of Hoffmann Feb 11,13.2022,

The Pirates of Penzance, March 11,13,

Gianni Schicchi/Cavallaria Rusticana, April 22/24

Call 813-229-7827 (STAR) all performances at the Straz. ______________________________________

www. stpeteopera.org:

Zur neuen Saison 2021/22: Abonnements!

Please visit the website and Facebook page for samples and online events this season.

Mozart: Cosi fan Tutte,

Handel: Semele

Donizetti: La Fille du Regiment

www.stpeteopera.org, St. Petersburg, FL 33701

For tickets and donations and online and Fall schedule, please call
727-823-2040 or check the website stpeteopera.org

COVID-19 PRECAUTIONS--The safety of our patrons and staff is very important to us, and we take precautions at all our events to prevent the spread of COVID-19 St Petersburg Opera requires temperature checks and masks for everyone who enters our building at Opera Central. Social distancing is strictly observed, with a minimum of 7’ between tables and 15’ distance from the stage to the first row of tables. Cage Brewing is an outdoor, covered venue, with social distancing and masks required. Our performances at the Museum of Fine Arts are held outdoors on the grassy lawn north of the museum building. Audience members bring their own chairs or blankets and are required to practice social distancing.

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The Florida Orchestra 2021/2022

Under the leadership of Maestro Michael Francis

Concerts at the Straz in Tampa, Mahaffy Center in St. Petersburg,
and Ruth Eckerd Hall in ClearwaterFlorida

(Abonnements und Informationen zur 2021/22 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org )

Tickets: Continued Dedication to Accessibility

TFO announced a bold, mission-based accessibility initiative and lowered ticket prices for all Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music. Announcing a price freeze, the orchestra will continue to offer the same affordable prices this season. Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series remain at $15, $30 and $45 per ticket. Other concert series ticket prices will also remain the same: Coffee Series concerts are priced from $24 to $42 each, and Rock Series concerts are priced at $35, $55 and $75 each. Venue facility fees apply to all purchases. Some restrictions apply.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts for just $25 per ticket. A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis. Fixed package benefits do not apply.

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org.

Subscriptions are on sale now. For information on the 2021/2022 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at . Single tickets will go on sale in August.www.floridaorchestra.org

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

Become a fan of The Florida Orchestra on Facebook at or follow them on Twitter at

.www.facebook.com/FloridaOrchestra www.twitter.com/FlaOrchestra

Abonnements und Informationen zur 2021/22 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org

About The Florida Orchestra

Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.

Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?

Tickets to all performances can be purchased by calling

800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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www.floridaorchestra.org

Lieben Sie Konzerte?

Ds Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay. Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.

Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffey Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern spielt das Orchester mehrmals im Jahr.

Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.

Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Städten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286.

Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten Sonntag wünscht Ihnen Ihr German Radio Team,

Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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Ihnen noch eine schoene Woche, bis zum naechsten Sonntag wuenscht Ihnen Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson

Susanne und Produzent Bill

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