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Question Mark (Choreografie Martha Ortega)

Paula Nunez Balletmeisterin des Tampa City Ballet -

"ERA" - ein Modernes Ballet ! -

ERA vom TCB beginnt mit “Game On“ , einem digitalen Tanzstück von Jen Petuch, das an diesem Wochenende im Rahmen der jährlichen Veranstaltung "ERA" für modernes Ballett des Tampa City Ballet von verschiedenen Gast Choreographen erarbeitet – seine Premiere feiert!

Man muss kein Ballettkenner sein, um dieses Erlebnis zu genießen; es ist jedoch gut möglich, dass Sie die Vorstellung als begeisterter Fan dieser aufregenden Ballet-Kompanie verlassen, wenn Sie sehen, was diese auf die Bühne des New Tampa Performing Arts Center zaubern!

„ERA“ ist ein energiegeladenes Live-Erlebnis, dargeboten von den Tänzern des Tampa City Ballet! Die Veranstaltung besteht aus einer Reihe thematisch unterschiedlicher Kurzaufführungen – jede choreografiert von einem anderen Gastchoreografen –, wobei sich Stimmung, Lichtgestaltung und Kostüme ständig wandeln und das Publikum durchgehend mit Überraschungen fesseln.

Eines der Stücke innerhalb von „ERA“ trägt den Titel „Game On“ – und es zählt zu den innovativsten Darbietungen, die diese Ballettkompanie bisher auf die Bühne gebracht hat. Mithilfe von Projektionen im Theatersaal entführt uns „Game On“ in die Welt der Videospiele. Ein „Glitch“ tritt auf … und plötzlich wird die Hauptfigur mitten in das Spiel hineingezogen. Um ihre Freiheit zurückzugewinnen, muss sie verschiedene Spielstufen durchlaufen und sich dabei Herausforderungen sowie ihren eigenen Ängsten stellen. Wir beobachten, wie die Tänzer gegeneinander antreten und sehen sie „live“ im Spiel auf der Bühne – durch den projizierten virtuellen Raum gleiten. Doch genau hier wird es erst richtig spannend:Die Tänzer agieren nicht bloß *auf* der Bühne … sie befinden sich *in* diesem Raum!

"GAME ON" (Jennifer Petuch)

Paula Nunez und ihr Team holen Choreografen aus New York und Kuba auf ihre Bühne. „ERA“ ist eine alljährliche Zusammenführung internationaler Werke, die gemeinsam von diesen Gastkünstlern und den Tänzern des TCB entwickelt wurden.

Belleza Macabra

Unser heutiges Gespräch führt uns hinein in (in Venezuela geborene) Paula Nunez’ Leidenschaft für Spanische Geschichte(n) – und zugleich in einen zeitgenössischen Erzählstil, der das Publikum mittels innovativer Tanzkunst und fesselndem "Storytelling" förmlich in die Historie und deren ehrwuerdige Gemäuer hineinzieht, sei es in Literatur, Oper, oder Architektur frueherer Zeiten, die sie zeitgenoessisch in die Gegenwart holt.

Belleza Macabre (Osnel Delgado)

Lassen Sie sich diese Erlebnisse nicht entgehen – als Nächstes steht „Dornröschen“ auf dem Programm! Doch das Herzstück dieser Truppe bildet der innovative Tanz – so, wie es in jeder wachsenden Metropole der Fall sein sollte. Tampa Bay bildet hier keine Ausnahme, und so wird das Publikum der Kompanie zwangsläufig weiterwachsen.

Belleza Macabra

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Susanne Nielsen im Studio

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Susanne Nielsen und Anneliese Schmidt

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NEWS NEWS NEWS

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DEUTSCHE GOTTESDIENSTE online

Unser Service, Deutsche Gottesdienste für Sie!

Wir bieten Ihnen jede Woche einen virtuellen Gottesdienst, im Kulturspiegel geben wir Ihnen Empfehlungen, diese Woche den Gottesdienst zum Oster Sonntag der Ev. DOXA DEO-Kirchengemeinde Stuttgart vom Sonntag ,12.April, 2026 ueber diesen LINK zu empfangen.

Die kirchliche Mitwirkung in Hörfunk und Fernsehen ist in der Bundesrepublik verfassungsrechtlich verankert (Das Grundgesetz Art. 5 Abs. 1 S. 2 ). Ziel ist es, der Vielfalt der Meinungen im Rundfunk möglichst breit und vollständig Raum zu verschaffen um so den Bürgern eine freie, umfassende und wahrheitsgemäße Meinungsbildung zu ermöglichen. Daher legen Rundfunkstaatsvertrag, Landesmediengesetze und Sendersatzungen fest, dass die Kirchen bedeutsame gesellschaftliche Gruppe im Programm der öffentlich-rechtlichen wie der privaten Sender "angemessen" zu Wort kommen müssen.

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The Cultural Center for German Language

PROGRAMS UPDATE:

The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, and other Florida German American clubs, and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during Mayfests, German Heritage-fests (UGASFLORIDA.org) and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (top left button: audio/blog). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.

For information, please call President Susanne Nielsen at 813-254-508

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Bon Appetit Restaurant und Bar

Seafood Restaurant on the water with an elegant dining room and outdoor bar plus a patio with water view

Marina Plaza, Dunedin, FL 34698

11:30 am - 9 pm.

Wo findet man Europaeische Eleganz, erstklassige Gastronomie und einen herrlichem Blick vom Speisesaal und der Terrasse aufs Meer?

Im Bon Appetit Restaurant in Dunedin, Florida.

Zum koestlichen Maine-Hummer, oder Crevetten Cocktail vor der Hauptspeise –

Von wunderbaren Fischgerichten bis zum Filet Mignon vom Feinsten –

Und zum Abschluss eine Crème Brulee oder einen hauseigenen Wiener Kaffee,

Ein Restaurant erster Qualitaet –

Fuer den individuellen Appetit auf Gourmet Speisen

oder auch zum opulentes Buffet zu den Feiertagen wie Ostern, Weihnachten oder Sylvester -

Das internationale Team, unter der Leitung von Christian Schrangel bietet Ihnen ein Fest fuer ihren Gaumen.

Geniessen Sie den Meeresblick von der Terrasse und im Speisesaal,

Bon Appetit Restaurant – eine elegante Erfahrung mit europaeischem Flair - in West Florida!

Reservieren Sie Ihren Tisch, unter 727- 733-2151 –

Bon Appetit Restaurant - Marina Plaza, Dunedin, FL 34698

Taeglich von 11:30 am – 21:00 uhr geoeffnet.

Mmmmmmm!

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Willkommen zum Hauptteil unserer Sendung:

"Question Mark" (Choreografie Martha Ortega)

Paula Nunez Balletmeisterin des Tampa City Ballet -

"ERA" - 5 Stuecke - ein Modernes Ballet !"

"ERA"2026, ein Programm von 5 Stuecken, vom TCB getanzt, beginnt mit “Game On“ , einem digitalen Tanzstück von Jen Petuch, das an diesem Wochenende im Rahmen der jährlichen Veranstaltung "ERA" für modernes Ballet des Tampa City Ballet von dieser und verschiedenen Gast Choreographen aus New York und Kuba erarbeitet – seine Premiere feiert!

Man muss kein Ballettkenner sein, um dieses Erlebnis zu genießen; es ist jedoch gut möglich, dass Sie die Vorstellung als begeisterter Fan dieser aufregenden Ballettkompanie verlassen, wenn Sie sehen, was diese auf die Bühne des New Tampa Performing Arts Center zaubern!

"GAME ON" (Jennifer Petuch)

Der gesamte Raum zieht uns in seinen Bann und verschmilzt durch Projektionen und digitale Effekte zu einem interaktiven Live-Videospiel, das sich in Echtzeit synchron zu den Bewegungen der Tänzer – oder „Spieler“ – entwickelt. Die farbenprächtige Bildwelt des „Bildschirms“ saugt uns förmlich ein; die Tänzer tragen leuchtende Oberteile und bewegen sich mit dem unbedingten Willen zum Sieg. Es ist rasant. Es ist immersiv. Es ist ein Erlebnis, wie Sie es vermutlich noch nie zuvor gesehen haben – und schon gar nicht live.

Innovative Werke wie dieses repräsentieren jene Art des zeitgenössischen Tanzes, die weltweit – von Tokio bis Paris – aufgeführt wird. Das TCB bringt genau diese Art innovativer Stücke nun nach Tampa Bay. „ERA“ wird an einem einzigen Wochenende aufgeführt: am 11. und 12. April, jeweils um 15:00 Uhr und 19:30 Uhr.

Den zeitgenössischen Tanz "live" zu erleben bedeutet, eine neue Leidenschaft für sich zu entdecken und jene jungen Athleten wertzuschätzen, die ihr außergewöhnliches Können auf die Bühne bringen. Während viele der Ansicht sind, dass Aufführungen des klassischen Balletts den Höhepunkt jeder Ballettkompanie darstellen, bietet das TCB beides:

Historische Klassiker – wie die für Mitte Mai angesetzte „Dornröschen“-Aufführung dieser Saison – sowie fuenf von Gastchoreografen entwickelte Stücke und zwei Solo-Werken mit modernem Spitzen Tanz beweisen eindrucksvoll, dass Tampa als wachsende Metropole reif ist für diese Tanzkunst: sowohl in ihrer zeitgenössischen als auch in ihrer klassischen Ausprägung, dargeboten von einer äußerst versierten Truppe, die sich nun bereits im achten Jahr unter der künstlerischen Leitung von Paula Nunez, der ehemaligen Prima Balerina mit innovativer Themensetzung befindet. Nunez entwickelt Balettzyklen, die sich auf Tampas Geschichte(n) wie die der Ybor City Tabakindustrie bezieht, oder Frida Kahlo ("If I Cry") und eine dramtische getanzte und Arien-durchsetzte Carmen multimedial vom Foyer bis auf die Buehne bringt.

Die Taenzer der TCB Kompanie stellen ihr exzellentes tänzerisches Können unter Beweis. Einige der Stücke – wie Jennifer Petuchs „Game On“ und Martha Ortegas Werk „Question Mark“ – schöpfen ihre Inspiration aus der Video Welt eines ganz jungen Publikums oder dem Literarischen, dem "Buch der Fragen" Pablo Nerudas; hier sehen sich die Tänzer in Gestalt gelber Maskenköpfe mit ihrem eigenen Spiegelbild konfrontiert.

Ganz in Blau bringen die Taenzer in Christian Denices „Currents“ – entstanden im Rahmen eines Workshops mit dem TCB - wellenfoermige Impulse in getanzter Harmonie auf die Buehne. Ihre Bewegungen druecken die grossen Einfluesse auf die Natur, die durch Wasser und Wellen oder elektrische Kraefte, die das Leben formen und durch die der Mensch seine Energie verstroemt, in taenzerischen Zusammenwirken aus.

Gezeiten in "Currents" von Christian Denice

Nach Solostuecken bildet das energiegeladene Tanzstueck des kubanischen Choreografen Osnel Delgado mit dem Titel „Belleza Macabra“ den Abschluss von ERA . Es ist ein Stück „Leben, Tod, Musik und Tanz“ – ein passender Abschluss für ein Programm, das mit Tänzern beginnt, die in den Fesseln der digitalen Welt gefangen sind und mit der Betonung auf Koerperlichkeit zum Nachsinnen anregen - Tanz ist Leben!

"Belleza Macabre" (Osnel Delgado)

Jedem Ensemblemitglied wird die Gelegenheit geboten, die eigenen Visionen zu verwirklichen – sei es als Tänzer, Choreograf oder Kostümbildner. All dies geschieht mit dem gemeinsamen Ziel, neue und aufregende Kreationen auf die Bühne zu bringen.

Belleza Macabra

Als Nächstes steht wieder ein Maerchen - „Dornröschen“ - auf dem Programm! Doch das Herzstück dieser Truppe TCB und Paula Nunez bildet der innovative Tanz – so, wie es in jeder wachsenden Metropole der Fall sein sollte. Tampa Bay bildet hier keine Ausnahme, und so wird das Publikum der Kompanie zwangsläufig weiterwachsen. Wir hoffen Sie sehen dieses Ballet und verbreiten Ihre Begeisterung fuer diese exzellente zeitgenoessische Ballet-Truppe, die wir hier seit fast 8 Jahren immer wieder erleben duerfen. Bravi zu ERA 2026!

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Wir wuenschen Ihnen allen noch eine schoene Woche,

Ihre Susanne Nielsen, Renate Schauer und Produzent Bill an der Technik

Hoeren Sie unser Gespraech auf Deutsch im Audioteil unserer Sendung

Viel Vergnuegen wuenscht Ihnen Ihre Susanne Nielsen

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Susanne Nielsen im Studio

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Herzlichen Glueckwunsch zum 43. Hochzeitstag an meinen Mann, Glenn Nielsen

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Literatur-Ecke

mit Christine, Britta, und Co. -

Willkommen in unserer neuen Literatur-Ecke - mit Buch Empfehlungen von Christine, Britta, und anderen Freundinnen!

Machen auch SIE mit! – schreiben Sie uns zu Ihrem Lieblingsbuch - Buecher und anderes zu gewinnen!

Wir freuen uns , wenn Sie bei unserem neuen Buchklub mitmachen. Leser und Leserinnen wie SIE, senden Sie uns Ihre Empfehlungen und sagen Sie uns was Ihnen daran gut gefallen hat. Rufen Sie uns an oder schreiben Sie uns gerne an info@germanradioshow.com, ueber Messenger oder direkt auf unserer Facebookseite - wir freuen uns ueber Ihre Ideen!

Unsere Buch-Empfehlungen Lesen Sie nun jede Woche in unserem Blog:

Der Apfelbaum, Christian Berkel, Berliner Liebe seiner Eltern zu einem Roman mit Zeit und Millhieu Schilderung verarbeitet.

Ada, Christian Berkel ist die Fortsetzung seiner im Apfelbaum geschilderten Beziehung der Eltern, einer jungen Frau aus gutbuergerlichem juedischen Hause und eines Berliner Arbeiterkindes.

Meines Vaters Land, Wibke Bruhns, Das Leben ihrer Eltern, von den Anfangen einer deutsch-daenischen Liebe bis in die letzten Tage des patriotischen und lebenslustigen Vaters, dem die schweren Entscheidung fuer sein Land, aber gegen seinen Diktator als Mitwisser des misglueckten Attentates vom 20 Juli 1944, den sicheren Tod brachte.

Das Sommerhaus am See, Thomas Harding Berliner Sommerhaus, fuenf Familien und 100 Jahre deutsche Geschichte, ein gut recherschiertes Buch des Urenkels von Dr. Alexander, der das Haus in Gross Glienicke erbauen liess. Nach Vertreibung der juedischen Alexander Familie nach England, nimmt sich nun der Urenkel der Familie des Hauses an, erzaehlt seine Geschichte. Lesenswert!

Nachrichtenzeit, meine unfertigen Erinnerungen, Wibke Bruhns, Das Leben der Journalistin und ersten Nachrichtensprecherin im deutschen Fernsehen, eine Autobiografie, in der diese Journlistin uns in ihr interessantes Leben blicken laesst, das sie von Hamburg nach Israel, dann auch in die USA sandte, was sie erlebte und mit welchen Politikern sie zusammenkam. Lesenswert! ( siehe auch die Buchbesprechung von Renate Schauer in unserer Sendung)

Eine Kindheit in Ostpreussen, Marion Graefin Doehnhoff, (Siedler Verlag) (Erinnerungen);

Mit ihren beeindruckenden Beschreibungen der Ostpreussischen Landschaft und der darin gluecklich eingebetteten Kindheit beginnt die Autorin ihre Erzaehlung. Das Schloss Friedrichstein mit seinem herrlichen Park und den umliegenden Waeldern bedeutete Weite und Grosszuegigkeit, die sich auch in dem Wesen der Menschen darin ausdrueckte. In vielen Einzelheiten schildert Doenhoff die Gutsbesitzer-Geschichte ihrer Familie. Obwohl dieses Buch ihrer dramatischen Fluchtgeschichte zeitlich vorangeht, wurde es erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben. Diesen und ihr erstes Buch von 1962, "Namen, die keiner mehr nennt" tragen beide zu einem Bild deutscher Geschichte auf vielen Ebenen bei. Jahrhunderte Familiengeschichte in Gebieten, die ab 1945 fuer diese Familien zur verlorenen Heimat wurden, ist fuer Menschen ohne Fluchtvergangenheit und ohne die Verantwortung und persoenliche Fuersorge fuer nicht nur den Grundbesitz , sondern fuer alle Menschen , die darauf arbeiteten oder wohnten, und die alles und alle in den umliegenden Doerfern unvorstellbar. Eine Kindheit, die in diesen Ostprovinzen stattfand, und mit Eltern, die den Kleinsten bereits ihre Verantwortung vorlebten und eindringlich anerzogen, sind als Familienchronik in diesem Buch wunderbar geschildert. Sie beschreibt die diversen wichtigen Mitglieder unter ihren Ahnen, sie gibt dem Leser Einzelheiten des taeglichen Lebens, das von der Landwirtschft, Pferdehaltung und der Jagd bestimmt war. Lesenswert!

Marion Graefin Doehnhoff, Namen, die Keiner Nennt ( Erinnerungen an die Flucht)

Sicherlich liegt der Schwerpunkt in diesem Werk, worin die Autorin ihre noch recht frischen Erinnerungen an ihre dramatische Flucht im Januar 1945 bei tiefen Minusgraden schildert. Ihr Ritt mit dem Treck und alleine mit ihrer Araberstute von Ostpreussen bis in den Westen beschreibt sie genauso eindringlich wie einen fruehrern Ausritt ueber die Masurische Seenplatte mit ihrer Cousine. Wir erfahren von ihrer langen Familiengeschichte, die sie uns bis zu den Rittern, die einst zuerst in den Osten Europas kamen und sich dort niederliessen, ueber die Jahrhunderte darlegt. Ihre eigene Doktorarbeit liess sie die Wirtschaftsgeschichte der Doenhoffs bis ins kleinest Detail erkunden, wobei sie Jahrhunderte zurueckliegende Familienpapiere ordnen musste. Man erkennt die Leistungen dieser Frau als Managerin, die sie als Gutsbesitzerin und Erbin groesster Verantwortung erst in Ostpreussen und dann als Redakteurin und dann Verlegerin der Zeitung Die Zeit selbstverstaendlich und perfekt uebernahm. Ein Leben, das uns als Vorbild besonders in schwierigen Situationen noch heute Inspiration sein muss.

Cafe Heimat: Die Geschichte meiner Familie (amazon.de),Louise Jacobs; Mit 22 beschreibt die Jacobs Kaffee Erbin Louise Jacobs wortgewandt und liebevoll die Geschichte zweier Familien, ihrer Ahnen, dem starken Grossvater Jacobs und der Geschichte ihrer Grossmutter, die mit ihrer Deutsch-juedischen Familie ueber Portugal bis in die USA und weiter nach Suedamerika einen Diaspora erleben musste, bis sie in Deutschland wieder zurueck an ihrer Urspruenge fand. Die bodenstaendigen Bauern des Jacobsgeschlechts fanden in die Geschaeftswelt ohne ihre Bremer Standorte zu verlieren. Die Grossmutter brachte eine ganze Welt in die norddeutsche Stadt, im Mittelpunkt der Kaffee. Lesenswert!

Gut Lehfelde,Walburg Lehfeldt, eine deutsche Geschichte 1932-1950 - Vom ersten Moment an empfindet Walburg Lefeldt das Gut in Polen (Posen) als Heimat, und muss es doch wieder mit einer dramatischen Flucht im kalten Januar 1945 zu Pferd verlassen.

Neues Leben, Walburg Lehfeldt, Ein Leben und eine Flucht in und aus Ost Preussen; ein Leben zuerst in der Mitte, in Ostdeutschland und dann doch im Westen der Bundesrepublik, in Bremen, mithilfe von Eduard Schilling.

Dr. Mildred Scheel, meine Mutter, Cornelia Scheel, Erinnerungen; Einfuehlsam und mit viel Achtung vor der unkonventionellen Mutter beschreibt Cornelia Scheel ihr Leben mit der beruehmten Gruenderin der Deutschen Krebshilfe. Von ihren fruehen Jahren ueber das Leben als Tochter des Bundespraesidenten und mit einer Mutter, die weit ueber die Praesidentengattinnen Pflichten hinaus immer im Einsatz den Menschen zu helfen, zeigt sie Dr. Mildred Scheels Leben in allen seinen Facetten.

Kaffee und Zigaretten, F. v. Schirach, Geschichten; Man traeumt sich in diese Vignetten, lesenswert, im Schrank haben fuer wichtige Momente im Leben.

Der Fall Collini, F. v. Schirach, Ein Mordfall, der Geschichte machte;

Ein Mord, der unvermittelt an einem Industriellen geschieht, ein stummer Moerder und ein Staatsanwalt, der dieserm Fall nachgeht. Spannend von Autor Schirach erzaehlt, nach einer wahren Geschichte.

Aenne Burda, Wunder sind Machbar, Ute Dahmen, Biografie der Burda Moden Chefin;

Anfang und Aufstieg der nach Erfolg zielstrebig und fleissig strebenden Verlegerin der Burda Moden Zeitschrift, wir beginnen ihren Weg mit dem Hoehepunkt , einer Modenschau in Moskau.

Charlotte Berend-Corinth und Lovis Corinth, Margret Greiner (Herder), eine Biografie;

Grossmama packt aus: Roman (amazon.de);

Du bist nicht wie andere Muetter, Angelika Schrobsdorf; Erinnerungen;

Eine Zierde in ihrem Hause: Die Geschichte der Ottilie von Faber-Castell; Biografie;

Die profanen Stunden des Gluecks, Sternheim: Roman;

Das sanfte Joch der Vortrefflichkeit: Roman;

Wir sind doch Schwestern, Anne Gesthuysen; (Roman) ueber drei Schwestern;

Eine Familie in Deutschland, Peter Prange; (Roman);

Unsere wunderbaren Jahre, Peter Prange, (Roman);

Was man von hier aus sehen kann: (Roman);

Die Familie Hardelot, Irene Nemirovsky, Roman (Random House).

Buecher zu Kunst:

Christian Dior, Dior und Ich, Biografie (Schirmer/Mosel)

Die Malerin, ATB Verlag , Roman, biografisch,(Die Geschichte der Malerin Gabriele Muenter);

La Donna e mobile, mein bedingungsloses Leben,

Georgia van der Rohe, ATB Verlag (Autobiografie);

Die Kunst Chanel zu sein, Coco Chanel erzaehlt ihr Leben (Schirmer/Mosel)

Eine Frau Jahrgang 13, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Eine Frau im Westen, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Von Anfang zu Anfang, Agnes-Marie Griesbach, Roman

(weitere Einzelheiten und kurze Zusammenfassungen folgen)

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Es ist Theater und OPERN Saison in Florida!

Operatampa: ".The Shining" - Mozarts "Magic Flute" ("Zauberfloete")

Lesen Sie unsere Besprechungen fuer Sie:

Sarasotaopera: Lehars Lustige Witwe - Merry Widow

Sarasotaopera: Puccinis La Boheme!

Mozarts "Cosi fan Tutte"- So sind die Frauen!

Asolo Rep Theater: "Agatha Christies The Mirror Cracked", und "Wolf at the Door"

Jobsite Theaters

"Comedy of Errors", ab 14. Januar - 8.Feb. 2026,

Stpeteopera.org: Puccinis La Boheme!

Handels "Giulio Cesare", ab 30.1.26 (StPetersburgOpera.org)

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Neue Opern in Florida:
GANZ grosse Oper, Herrliche Stimmen auf der Buehne!!!
Carlisle Floyds Oper "Susannah" an der Sarasota Opera in Florida, Amerikanische Geschichte in den Apalachen!
Hanna Brammer und Jeremy Brauner singen sich in die Herzen des Publikums!
Die Premiere von Carlisle Floyds Oper "Susannah", die das diesjaehrige Sarasota Winter Opernfest 2026: Pucchinis La Boheme, Lehars Lustige Witwe, und Verdis Il Trovatore abrunden, bringt ganz grosse Stimmen auf die Buehne des Opernhauses, das uns in die Welt der Appalachen mitnimmt. Kirche und Blockhuette, Schaukelstuhl und Baeme gegen eine Berglandschaft bilden den typischen Rahmen dieses Landstrichs und seiner Abgeschiedenheit. Sopran Hanna Brammer als Susannah Polk und der ebenso stimmgewaltiger Tenor Jeremy Brauner als Susannahs Bruder Sam, wuchsen als Waisen und damit Aussenseiter der gottesfuerchtigen kleinen Dorfgemeinschaft auf. Diese beiden singen sich sofort in die Herzen des Publikums, das die Tragik der Susannah (wieder)erkennen. Durch sie, und die beiden weiteren Hauptfiguren, den Wanderprediger Olin Blitch ( ausgezeichnet, Bass Jason Zacher) und Little Bat (Dylan Schang), Susannahs Jungendfreund, wird die tragische Geschichte einer unschuldigen jungen Frau erzaehlt. Komponist Carlisle Floyd verlegte die alt-testamentarische Geschichte der Susannah in die tief christliche Landschaft der Appalachen. Brammer verkoerpert Susannah in all ihrer Unschuld, womit sie ihr Schicksal besonders glaubhaft vermittelt.
Mit den ausgezeichneten Hauptdarstellern, von den Dorf-Aeltesten und einem, wie immer, starken Chor von Dorfbewohnern hatte Maestro Jesse Martin eine perfekte Besetzung fuer diese Produktion. Unter der Buehnenregie der geuebten Martha Collins, Veteranin dieser Opererbringen die Saenger beste schauspielerische Leistungen. Kaum eine von Floyds Opern eignet sich so gut wie diese in seinem Jubilaeums-Jahr, mit einer Oper des zwanzigsten Jahrhunderts, die 2026 Saison auf der Buehne dieses Opernhauses zu einem guten Abschluss zu bringen.
Susannah wurde in diesem Jahr mehrfach in West Florida aufgefuehrt (unser Bericht zur StPeteOpera Auffuehrung mit Jessica Sandidge in der Hauptrolle). Mit Hanna Brammer als Susannah erreicht sie einen bisher nicht erreichten Hoehepunkt, ihre Susannah bleibt uns noch lange in Erinnerung, hat sie diese Figur sich ganz zueigen gemacht.
Floyds Opern verewigen eine wichtige Geschichtsperiode Amerikas des 20. Jahrhunderts (wie seine auf Steinbecks "Of Mice and Men" beruhende Oper, beide in Sarasota aufgefuehrt). Wer als Europaer Gershwins "Porgie and Bess" kennt, darf sich Carlisle Floyds Opern nicht entgehen lassen. Eine wunderschoene Auffuehrung, mit traditionellem Buehnebild in den Erdtoenen dieses Landstrichs und seiner Zeit. Hanna als Susannah macht sie zu einem Erlebnis, brava!
Ob Sie eine oder vier Opern an einem einzigen Wochenende erleben, alle vier Opern laufen noch bis Ende Maerz. Karten gibt es unter sarasotaopera.org.
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Verdis Il Trovatore an der Sarasota Opera in Florida !!!!!
Von der Metropolitan Opera kommt wieder der herrliche Bariton Ricardo Jose Rivera als Graf De Luna in Verdis Il Trovatore an die Westkueste Floridas. Die Premiere dieser Oper unter der Leitung von Maestro DeRenzi brachte wunderbare Arien, wohlbekannt und immer mit den Solisten des Opern-Apprentice programmes im Opern Chor bestens platziert fuer Verdis weltbekannten Amboss Chor in dieser Oper. Hier wird noch auf richtigen Ambossen und in schoenen der Mittelalterlichen Burg im Grauton angepassten Kostuemen, Helmen und Ruestungen im Spanischen Stil der Historie von Garcia Gutierrez.
Als Riveras grosse unerreichbare Liebe hier wiederkehrend Aviva Fortunata und Tenor Victor Starsky als sein Rivale Manrico, Sohn der Zigeunerin Azucena, eine Starrolle fuer Mezzo Lisa Chavez. Dass man fuer diese Oper "die vier besten Saenger der Welt braucht", wie einst Caruso gesagt haben soll, ist leicht zu verstehen und kommt bei dieser Aufuehrung diesem Wunsch sehr nah! Die bekanntesten Arien klingen noch lange nach!
Mit dem Bass Young Bok Kim (als Ferrando) hatte Maestro DeRenzi seine besten Stimmen im Repertoire der letzten Jahre alle vereint und die Buehnenregie lag in Haenden seines vertrauetn Italienischen Kollegen Marco Nistico. Dieser hatte einst als Saenger oft auf der Buehne dieses Opernhauses sein stimmliches und schauspielerisches Koennen bewiesen und war als Buenenregiseur zurueckgekehrt. Kaum eine Verdi Oper eignet sich besser im Jahr, da DeRenzi, der sie alle auf die Buehne dieses Opernhauses brachte, sich von seinem Posten zurueckziehen wird.
Eine wunderschoene Auffuehrung, in den traditionellen Buehnebild und Kostuemen, wie selten an anderen Opernhausesern zu sehen. Ein voller Genuss, den man oefters als einmal sehen sollte. Wie eigentlich ALLE Opern dieser 2026 Winter Opern Saison.
Diese Oper laeuft noch bis zum 29. Maerz, 2026. Karten gibt es unter sarasotaopera.org.

Sarasota Opera - Premieren in dieser Saison 2025/26 - Glanzvolle zweiten Opern Premiere mit Lehars Lustiger Witwe!                - The Merry Widow wird zu 90% auf Englisch gesungen

Besprechung von Susanne Nielsen

Vor ausverkauftem Haus und unter der Leitung von Maestro Anthony Barrese begann auch die zweite Opern Premiere auf der Buehne des schoenen Sarasota Opernhauses mit einer ganz neuen und glanzvollen Produktion von Franz Lehars "Lustiger Witwe", hier in Florida - einer sehr amuesanten "Merry Widow"! Zumeist sieht man diese Operette zum Jahresausklang auf deutschsprachigen Buehnen, besonders in Oesterreich oder Deutschland, besondersin dieser Zeit, freut man sich ueber die vielen Walzermelodien und schoenen Tanzeinlagen der elegant gekleideten Darsteller. Und tanzen konnten sie alle beschwingt, ueber eine Buehne der Sarasota Opera, deren Buehnenbilder zwischen Ballsaal- und Garten-Architektur mit zu Schwaenen gekuerten gruenen Hecken, mit viel Applaus begruesst wurden.
Fuer die Sarasota Opera ist dies eine wunderbar charmante Neuproduktion mit Buehnenbildern (Steven C. Kamp) im Jugendstil! Der Garten ist voller schoenster Pflanzen, zurechtgeschnittener Schwaene und dem fuer die Geschichte so wichtigen Gartenhaeuschen. Die Kostueme (Howard Tsvi Kaplan) lehnen sich an die Zeit und Szenerie Lehars an, denn der aus dem Austro-Ungarischen stammende Komponist hat auch Folkstuemliche Weisen zwischen seine vielen Walzer eingebaut, sodass die Ungarischen angehauchten Maedchen und Junge Maenner im Pusta-Look perfekt in diese musikalische Szenerie passen. Es wird gesungen und getanzt, Blumenkraenze in den Haaren und Stiefel mit Pumphosen bei den Maennern, und schoenste Kleider und elegante Anzuege der Pariser Gesellschaft erfreuen uns.
Das Winter Opernfest mit Buehnenregisseurin Katherine Carter in dieser Produktion bringt uns eine perfekte Inszenierung mit eleganten Kostuemen und einem vom Jugendstil-inspirierten Buehnenbild, das dem Ursprung der Operette perfekt angepasst ist.
Das Publikum ist angetan von einer leichten Verwechslungsgeschichte, die von Liebe und Eiffersucht gepraegt, mit vorprogrammiertem Happy End, alle immer wieder schmunzeln laesst. Die hinters Licht gefuehrten Maenner, zwei sehr raffinierte Frauen, Hanna Glavari (Raquel Gonzalez mit schoener weicher Mezzo-Stimme) und Sopran Sarah Kennedy als die schlaue freiheitsliebende Gattin des Botschafters bilden den Zentralpunkt der Hauptdarsteller. Der kokettierende Held Graf Danilo Daniliowitch (Jake Stamatis mit viel Schauspieltalent zur grossen Stimme) wird von der Witwe Glavari schon immer geliebt, aber offiziell will er sich nun nicht wieder binden, denn seine grosse Liebe, damals arm, hat ihn nun weit uebertroffen. Da will er nicht zu Kreuze kriechen, denn er ist selbst ist nicht nur stolzer Graf, inzwischen auch Botschaftssekretaer. So wird sich eine Oper lang zunaechst gezankt, bis man sich wieder findet.
Diplomaten und Amuesement im schoenen Paris, und das liebe Geld, sind die zentralen Themen, und wenn man will, dass sich alle dem eigenen Land ergeben, so ist es doch recht schwer, dieses Ziel zu verwirklichen. Patriotismus geht nicht so weit, dass alle sich ihm (ver)beugen.
So einiges wird vertuscht, wenn die untreue Ehefrau des wichtigsten Mann im Aussendienst fuer seinen Staat, ihre Spielchen treibt! Er sollte ihr vielleicht danken, denn damit ist die Wahl der Graefin bei dem, den man ihr zugedacht hat, die einzige.
Der Opern Chor, der wie immer aus den Solisten und Solistinnen des Apprentice Programms zusammengesetzt ist, fuellen den Saal mit herrlichem Gesang und tanzen gerne Walzer. Neben der reichen Pontevedrischen Witwe Hanna und Sarah Kennedy als Gattin des Botschafters (Adam Hirama Wells), ist Patrick Bessenbacher als Camille eine Ueberraschung, ein Tenor zum Dahinschmelzen, mit herrlich lyrischer Stimme! Viele der weiteren Stimmen kennt man von Auftritten in Sarasota, St.Petersburg, und Tampa Opernhaeusern  der letzten Jahre, wo sie alle mit ihren schoenen Stimmen und Schauspieltalent beeindruckten.

Das Sarasota Winter Opernfest ist etwas ganz besonderes, vier Opern in drei Tagen sind fuer grosse Fans moeglich, Stop-Over in Sarasota. Deshalb die aus aller Welt hierher reisenden Besucher, diesmal Begegnungen mit einer Oesterreichisch-Ungarischen Fantasiewelt, wie sie nur Lehar erfinden kann. In den beiden Pausen, Gespraeche zur Oper, Wiedersehen mit alten Bekannten und neuen Opernliebhabern, die hier zwischen Theater und Opernabenden ein reichhaltiges und vor allem hochwertiges Kulturelles Angebot vorfinden, und deshalb schon Sarasota, Florida auch zu ihrer zweiten Heimat gemacht haben, wie man oft erfreut feststellen kann.

Na, dann bis zur naechsten Premiere in zwei Wochen! Bravi fuer alle auf ( und hinter) dieser Buehne !
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Weitere grosse Opern, Verdis Il Trovatore und Floyds "Susannah!"

Das Winter Opernfestival bringt seit dem 14. Februar seine vier schoenen Opern 2026. Alle noch weiter zu sehen.Karten unter www.sarasotaopera.org

Saison Premiere ist wunderbar!

Sarasota Opera: Puccinis La Boheme

besprochen von Susanne Nielsen

Die Premiere der Winter Opern Festivals haette nicht schoener ausfallen koennen. Das festlich gekleidete Publikum stroemte ins ausverkaufte Auditorium, als unter der musikalischen Leitung von Maestro Victor DeRenzi die Overtuere Puccinis Oper La Boheme begann.

Die lyrische Stimme Woo Young Yoon als Rodolpho und der schoene Sopran von Ashley Milanese als Mimi harmonierten wunderbar und entfuehrten an diesem Valentinstag Abend 2026 alle Verliebten in die Geschichte der schoenen Schwindsuechtigen Naeherin und ihrem Geliebten, dem Dichter Rodolpho ins Paris des 19 Jahrhunderts. Puccinis tragische Liebesgeschichte ist immer wieder schoen!

Das Buehnenbild und die Kostueme sind bezaubernd, und denen, die die Auffuehrung im Fruehjahr 2020 zuletzt sahen, in der wunderbaren Besetzung von 2026 um vieles bereichernder. Die Neben-Figuren der treuen Freunde, Schaunard (Studio Artist Riley Findley), Colline, ein Philosoph (der allen bekannte Bass-Bariton Young Bok Kim), und, dem Publikum vor allem aus seinen komischen Rollen bekannte Filippo Fontana als der Maler Marcello, und die mit ihrer wunderbaren Sopranstimme brillierende Virginia Mims als Musetta, ziehen uns in das Geschehen. Fontana als Marcello und Brian Kontes als Benoit,der Hauswirt, bringen Komik, wie auch von der Buehnenregisseurin Stephanie Sundine gesetzte Schlusspunkt in Szene II. Das Liebespaar Rodolpho und Mimi bringen im Duett ihre Stimmen lyrisch und in bester Harmonie von der ersten Begegnung in Szene I eindrucksvoll zur Geltung.

Im zweiten Akt ist die Buehne in der Stadtszene voller bunt gekleideter Figuren, vor allem die Kinder , die bereits im Herbst 2025 in der Kinder Oper ihren Auftritt hatten, hier nun als die Kinder um den Spielzeug Karren geschar. Die ebenso bunten Haeuser und das bunte Treiben mit Gesang des hervorragenden Chores bringen immer wieder Publikumsapplaus!

Natuerlich kennt man die grossen Arien, und die Tragik dieser unerfuellten Liebe, die Puccini in vier Szenen eindrucksvoll schildert. Kommentar eines Herrn: "Ich hoffe ja jedesmal es geht anders zuende, aber die Musik ist einfach so wunderschoen, ich schaue mir diese Oper immer wieder an." Und so ging es allen, eine gelungene Premiere, die nichts zu wuenschen uebrig liess!

La Boheme in der Produktion der Sarasota Opera noch bis einschliesslich 28. Maerz, 2026 zu sehen. Karten unter sarasotaopera.org.

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Jobsitetheater.org:

Der Hai ist Kaputt - eine Komoedie und viel Nostalgie - um Spielbergs Film JAWS !

Susanne Nielsen hat es sich angesehen, und herzlich gelacht!

Was machen drei Maenner, die unterschiedlicher nicht sein koennen, wenn sie gemeinsam in einem Film spielen, der wegen technischer Pannen nur haeppchenweise entstehen kann? Man ist gehangen wie gefangen, auf Hoher See wegen Regisseur Spielbergs Willen zur Authentizitaet fuer sein Hai Drama, und damit allen Stuermen und den damit verbundenen physischen Unannehmlichkeiten ausgesetzt. Die Hauptdarsteller – Theater- und Filmveteran Robert Shaw (bestens von Schauspieler Paul Potenza gespielt) und die aufstrebenden Hollywood-Stars Richard Dreyfuss (ausgezeichnet, Cody Farkas) und Roy Scheider (perfekt Christopher Marshall) muessen in einem schon ob ihrer wachsenden schaupielerischen Egos viel zu kleinen Boot, bei schlechtem Wetter und der defekten Technik ausgeliefert, ausharren. Wenn auch die Toleranz langsam zuendegeht, so scheint Alkohol reichlich zu fliessen, der Ire Shaw hat vorgesorgt. Aber natuerlich prallen die Egos aufeinander und erhitzte die Gemüter tragen zu allerlei witzigen Bon-Mots und auch hitzigeren Begegnungen auf einer chaotischen Reise, "die vielleicht zu filmischer Magie führen könnte … wenn sie nicht alle vorher untergehen", so die Aussagen der Regie der Jobsite Produktion unter dem faehigen David Jenkins. Diesmal besonders gut ins Schwarze getroffen, liebe Theater-macher! Ian Shaws Stueck, das vor allem seinen Vater auf amuesante Weise wunderbar ehrt, hat seinen Weg ins Jobsite Theater ( perfekt wieder auflebende Charaktere in JAWs, dank der Kostueme von Katrina Stevenson) und den wirklich alle JAWs Nostalgie anregende Darstellung dieser drei Figuren Scheider, Shaw und Dreyfuss. Das Boot ist herrlich (Set Design Chris Giuffre) und die Stimme von Regisseur Spielberg und dem Star des Ganzen, dem unsichtbaren technisch nicht so perfekten "Hai". Ein vergnueglicher Abend, den man gerne besucht.

Denn an Bord der "Orca" taucht man ein in pure JAWS Nostalgie. In (Der Hai ist kaputt) „The Shark Is Broken“ bekommt man einen „tiefgründigen Blick hinter die Kulissen der Entstehung von JAWS“ - wunderbar und mit europaeischen Humor als grosser Spass, in Londons Westend uraufgefuehrt, spaeter auch in New Yorker Erfahrungen gesammelt, ist dieses Stueck schon jetzt fast ausverkauft. Sich einen Platz sichern ist Ehrensache, besonders fuer JAWs Fans!

„The Shark Is Broken“ ist bis zum 5. April im Shimberg Playhouse des Straz Center zu sehen.

„The Shark Is Broken“ feiert die Filmgeschichte und wirft einen Blick hinter die Kulissen des ersten Hollywood-Blockbusters. Kurzatmigkeit. Kurzschlüsse. 95 Minuten, keine Pause. Karten im Straz Center, in Tampa, 813-229-STAR, Jobsitetheater.org

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OPER IM KINO :

Sarasota Opera, und AMC movies

Sehen Sie Oper "LIVE from the Met ", Opern-Auffuehrungen im KINO! Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Fuer Opernfans eine schoenes Alternativerlebnis zur im Sommer meist leeren Buehne, mit Encore Vorstellungten, sollten Sie die Opern samstags nachmittags und auch die Mittwochs-Wiederholungen verpasst haben.

Wer sich ein kleineres Kino hierfur suchen kann, wie das noch auf Swann in Tampa existierende CMX Kino mit seiner eleganten Eingangshalle mit Barbetrieb und schoenen eleganten Sesseln fuer die Wartenden, der hat gleich ein Ambiente, das perfekt fuer ein romantisches Date ist.

Grosse Oper sieht sich aber gut auf Riesen Leinwand , wie in den grossen Cineplexen. Oper ueberlebensgross! Auch das ein Vergnuegen!

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Tampa City Ballet:

11. April | 15:00 Uhr & 19:30 Uhr und 12. April | 15:00 Uhr

ERA: Vier Visionäre. Ein unvergessliches Wochenende.

ERA ist eine zeitgenössische Tanzperformance des Tampa City Ballet.

Vier ausdrucksstarke Choreografen präsentieren Werke, die exklusiv für das Ensemble von Christian Denice, Osnel Delgado, Jennifer Petuch sowie den Solotänzern Marta Ortega und Brian Gonzalez geschaffen wurden.

Explosive Athletik trifft auf innovativen Tanz in dieser visuell mitreißenden Produktion, die die Kraft, Präzision und Innovationskraft des Tampa City Ballet in nur drei Vorstellungen eindrucksvoll unter Beweis stellt.

www.tampacityballet.org

Susanne mit Leiterin Paula Nunez, und einem Ihrer Taenzer

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Theater in West Florida:

TampaRep Theater: New Season

Neue Theaterstueck - und Opernbesprechungen:

FSU Conservatory Produktionen -NEUE SAISON!!

Asolorep.org

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stpeteopera.org

Freuen Sie sich auf die 2025/26 Saison:

Giulio Cesare mit zwei Countertenören und einer Koloratursopranistin, die alle hohen Töne trifft!Händel, die dritte Oper an der stpeteopera.org!

Mit Haendels Giulio Cesare in Egitto brachte die stpeteopera am Januar 30, 1. und 3. Februar zwei Counter-Tenoere (Sopranisten) und eine Kolloratur-Sopranistin in einer Oper aus dem 18. Jahrhundert auf die Buehne des Palladiums. Da heisst es fruehe Oper, und fuer St.Pete Opera im Besonderen wieder eine Haendel Oper, die dritte innert weniger Saisons.

Nach Händels Semele und Alcina bringt Maetro Mark Sforzini nun Giulio Cesare auf die Bühne der St. Pete Opera. Ein Duell der hohen Töne um die Stimme der Koloratursopranistin Holly Flack – ihr höchster Ton, den sie je im Lincoln Center gesungen hat. Der römische Feldherr liefert sich einen stimmlichen und degenerierten Kampf mit seinem ägyptischen Rivalen, dem Pharao Tolomeo. Kleopatra tritt zunaechst als schoene Dienerin ihrer Königin in Verkleidung auf!

Holly Flack spielt und singt diese Rolle mit Anmut und List, indem sie sich als Dienerin ausgibt und die Männer mit ihrer Schoenheit in ihren Bann zieht. Die Gesangsleistungen sind allesamt wunderbar, und die Bühnenbilder mit ihren schlichten Säulen und Treppen, die es uns ermöglichen, Maestro Sforzini von der linken Bühnenseite aus bei der Präsentation seines Dirigier- und Fagottspiels zu beobachten, passen perfekt auf diese Palladium-Bühne.

Keith Arsenaults Lichtdesign lenkt den Blick auf die glitzernde Gestalt der ägyptischen Königin.

Holly Flack spielt und singt mit Freude und hoechsten Toenen ihre Cleopatra, flankiert von zwei Maennern, die sich in die Aegyptische Herrscherin verliebt haben. Cesare wird von Cody Bowers als dem seiner Liebe verbundenen Giulio Cesare und sein Widersacher, von dem als zynischen Rivalen sogleich gesehenen Tolomeo (Counter Tenor Ryan Belongie) dargestellt.

Starke Stimmen bei den Frauen, wie Janara Kellermanns Claudia, werden von den eher zarten Toenen der Maenner mit den hohen Stimmen untermalt.

Achilla Tyler Putnam mit sonorem Bariton tritt aus dem Spiel mit Stimmen heraus, und gewinnt als einziger bei den Maennern.

Der Opern chor ist wieder stark, viele Solostimmen zu einem Gesamt Chor zusammen auf der Buehne um die Protagonisten, Haendel will erobert sein als Musik aus einem fuer unsere Sinne so ganz anderen Reich.

Curio Darsteller Phillip Lopez und Sesto Darstllerin Sarah Nordin kehren auf die Buehne des Palladiums zurueck. Nerina, von Sarah Scofield im stpeteopera Debut als Frauenstimme gesungen, waere zu Haendels Zeit ein Counter-Tenor gewesen. Seit der Urauffuehrung waren aber auch die Counter Tenor Rollen zwischenzeitlich mit Bass-Baritone Stimmen besetzt, was in den 1770ern zumal (noch) nicht en vogue war.

Die mit ihrer wunderbaren Stimmer spielenden Holly Flack ist schon zum drittenmal, auch Cody Bowers schon mehrfach im Palladium, nun beide in der dritten Produktion einer Haendel Oper, Maestro Mark Sforzini bringt nach Semele, und Alcina, nun Haendels Giulio Cesare in Egritto. Seit dem 20. Jahrhundert wieder gesungen, ist die fruehe Oper etwas fuer Liebhaber, und eine Herausforderung fuer Neulinge, eine aber, die sich lohnt!

Wir wuenschen uns nach so viel Haendel, gerne weitere Opern des 18. Jahrhunderts, die L'incoronazione di Poppea (Die Kroenung der Poppea), eben Monteverdi oder Hasse als Komponisten Entdeckung an dieser Oper.

Buehnen Beleuchtung seit Jahren macht Keith Arsenault, und besprach die Einzelheiten dieses technischen Ablaufes, Licht auf die aus zahlreichen Stufen und Saeulen bestehende Buehnenlandschaft und zusaetzlich auf die Platzierung von Orchester mit Maestro Sforzini sowohl als Dirigent und auch als Faggott Spieler Buehne links, und darueber die Uebertitel zum Verstaendnis der Handlung.

Danke fuer die gute Einfuehrung im Programmheft von Buehnen Regisseur Karl W. Hesser.

Als naechste Oper gibt es Pucchinis La Boheme am Juni 5,7, 12,15;

Dazwischen entnehmen Sie der stpeteopera.org Webseite weitere Opern-Events - Bravi Tutti fuer die letzte Auffuehrung!

Maestro Sforzini mit Susanne Nielsen im Palladium Theater

www.stpeteopera.org

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Susanne Nielsen nimmt Kinofilme fuer Sie unter die Lupe...KINOKINOKINO:

KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)

von Susanne Nielsen

MOVIE REVUES IN ENGLISH

(https://germanradioshow-in-english.blogspot.com/2025/01/movies-2025-neue-filme-susanne-nielsen.html)

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2025/26 NEUE FILME:

"I Swear" (Vorschau)

"You, Me and Tuscany“ – eine bezaubernde Romcom, die uns in die Wohlfühlwelt der jungen Liebe und einer turbulenten Verwechslungskomödie entführt. Einen ersten vielversprechenden Hinweis darauf erhalten wir, als wir Nia Vardalos in einem Cameo-Auftritt als New Yorker Vermieterin erkennen: Sie setzt unsere Heldin Anna (gespielt von der amerikanischen Sängerin, Schauspielerin und Gitarristin Halle Bailey) kurzerhand vor die Tür, als sie entdeckt, dass sich die junge Frau weitaus mehr herausnimmt, als es ihr Arbeitsverhältnis erlaubt.

Und so wird Anna – nach einer zufälligen Begegnung mit dem Italiener Mattheo (dargestellt vom italienischen Schauspieler Lorenzo de Moor) – klar, dass ihr Schicksal sie weit weg von ihrer aktuellen Lebenssituation führen muss. Ihre schlagfertige New Yorker Freundin Claire (Aziza Scott) lässt es sich dabei natürlich nicht nehmen, ihre Meinung kundzutun! Doch Anna packt ihr Schicksal beherzt beim Schopf; und die Vorzeichen – ein Umzug in sonnigere und lieblichere Gefilde (ganz wie die Toskana im Filmtitel) sowie ein freundlicher Taxifahrer, der ihr die Reise erleichtert – scheinen eindeutig darauf hinzudeuten, dass nun bessere Zeiten anbrechen. Mamas letztes Geschenk war schließlich genau diese Reise nach Italien gewesen – und so finden wir uns schon bald inmitten der wunderschönen italienischen Landschaft wieder, samt all der kulinarischen Genüsse, die dazugehören.

Ahhh – und dann ist da natürlich noch der junge Mann, Michael (gespielt vom britisch-simbabwischen Schauspieler Regé-Jean Page), der scheinbar perfekt in ihr Leben passt – vorausgesetzt natürlich, sie schafft es, dort anzukommen, ohne vorher wieder alles zu vermasseln.

Wir als Zuschauer haben uns da längst entschieden: Sie hat sich ein Happy End redlich verdient! Das überzeugende Schauspiel und eine gehörige Portion Charme ziehen sich wie ein roter Faden durch den gesamten Film – eine wunderbare Sommer-Romcom für einen rundum gelungenen Wohlfühl-Kinoabend!

"A Magnificant Life" (Marcel und Monsieur Pagnol), beschreibt in gezeichneten Bildern und mit Matthew Gravelle (Laurent Lafitte) und Flora Montgomery als Helene Lazareff und verschiedene andere (Geraldine Pailhas) , und Elsa Perusin in den Hauptrollen der Englischen (in Klammern die Franzoesischen Stimmen) Fassung das Leben von Schriftsteller, und Filmemacher Marcel Pagnol. Fuer das Enlisachsprachige Publikum sind die Stimmen auf verschiedene Akzente, die den Franzoesischen laendlichen Dialekt nachempfinden, uebersetzt.

Wir finden den 60 jaehrigen Pagnol als er eine Serie von Artikeln fuer das Magazin ELLE schrieben soll, und Marcel begegnet, seinem juengeren "Ich", der ihn durch seine Jugend und sein Leben begleitet. Verschiedene Menschen wie seine Mutter, sein guter Freund, begegnen ihn und begleiten sein Leben. Ein faszinierendes Leben, eine Figur, die nun dank der Kunst von ein Sylvain Chomet ein gebuehrendes filmisches Werk ueber sich bekommt.

Marcel Pagnol ist allen, die die franzoesische Sprache erlernten oder in Frankreich aufgewachsen sind, von seinen Buechern bekannt, die dieses Multi-Talent geschrieben und auch im Film seine mit viel Liebe gezeichneten Figuren aus der Franzoesischen Provinz, bzw seiner Heimat nahe Marceille entspringen, beschrieben und uns allen geschenkt hat.

Fuer mich ist es "La Femme du Boulanger", die man von Film und Buch in bester amuesanter Erinnerung haben muss. Die Geschichte wie viele der komodien, eine Stadt versucht dem Baecker seine ihm davon gelaufene Frau zurueckzubringen, um wieder ihn zum Backen zu bewegen, hat er doch damit aufgehoert als sie ihn sitzen liess. Wenn diese Episode auch nicht in dem biographischen Film auftaucht, so lernt man doch sein Leben kennen.

Nun kann ein Englisch sprachiges Publikum sich freuen, weiss es doch um dessen Kreateur, den Franzosen, der in England ansaessig ist, Sylvain Chomet, und seine wunderbaren gezeichneten Bilder , von Den Drilligen von Belleville, einem vor Jahren erschienen Meisterwerk der gezeichnten Filmkunst. Ein bezaubernder Film, den man mehrfach sehen muss um all die mit Liebe gezeichneten Details, ab und zu ein paar Filmszenen, zu geniessen!

"Der Astronaut" ist der Deutsche Titel des unabhaengig produziertren Films "Project Hail Mary"mit Ryan Gosling und der Deutschen Schauspielerin Sandra Hueller. Hueller ueberrascht auch mit einer kleinen Gesangseinlage, was der Regisseur eigens fuer sie in diesen Film eingebaut hat, ist sie doch in einer Rolle, die sie klug, kuehl und zunaechst ohne die zu erwartende uebliche Liebesgeschichte neben Gosling auf Erden zurueck laesst. Die wirkliche Hauptrolle spielt ein putziger Ausserirdischer, und seine Zusammenarbeit mit Gosling, als der unverhofft im All als Astronaut wider Willen mit einem sehr steinigen Kompagnon versucht seine Welt zu retten. Als wir sogleich vier bekannte Toene hoeren, wird uns damit signalisiert, dass es zu einer solchen freundlichen Kooperation kommen wird, was uns Erdenbuerger aller Altersgruppen ins Kino locken wird, wenn Sie nicht schon zu den erwarteten 17 millionen zaehlen, die den Film, als ersten Kassenschlager 2026 besucht haben. Weitersagen, denn er ist eine Freude, mit schoener Geschichtre und wunderbaren Bildern zum Traeumen! IMAX ist ein gutes Format fuer dies Begegnung der Dritten Art.

Crime101 ist ein Action-Film mit den richtigen Zutaten: mit guten Darstellern , guter Story und einem spannenden Ende, das uns staunen laesst. Halle Berry, Chris Hemsworth und Mark Ruffalo, dazu Nick Nolte und Barry Keoghan, sind alle verstrickt in eine erst spaeter besser zu Durchschauende Intrigue, die allen einen Schubs in die richtige Richtung gibt, ein bisschen Romanze, ein paar sehr schicke Autos und Leben, denen man Veraenderung wuenscht, die sie auch bekommen. Perefekt fuer einen Abend zu zweit!

The President’s Cake ( der Kuchen des Praesidenten) spielt im Irak der politisch und wirtschaftlich schwersten Zeit der 1990er Jahre.

Die Landschaft, in der der Film gedreht wurde, Regisseur Hasan Hadi bestand darauf ihn an Original Schauplätzen, wie dem Ziggurat von Ur, und ganz besonders der südlichen Sumpfzone, wo ein kleines Mädchen, Lamia, mit ihrer Grossmutter lebt, zu drehen. Diese Landschaft, mit den Menschen, die auf langen schmalen Booten von den Inselwohnstätten mit ihren geflochtenen Grasshuetten zu anderen Inseln gleiten, ist alleine den Besuch dieses Filmes wert! Aber das Leben der Bewohner hier unter der Herrschaft von dem damaligen Diktator Saddam Hussein und den ihm gewidmeten Ritualen der Bevölkerung, wird hier aus Kindersicht beschrieben. Lamia, von Baneen Ahmad Nayyef wunderbar natürlich gespielt, ist dazu von ihrem Lehrer auserkoren, wie in allen Schulen, dem Herrscher einen Geburtstagskuchen zu backen. Ihr Weg zur Ausführung dieses bei hoher Lebensmittelknappheit fast unmöglichen Ansinnens, die Eier,Zucker, und Mehl fuer den Kuchen zu finden, führt sie auf eine Odyssee vom Lande zur Grosstadt Bagdad. Durch diese Hauptstadt geht es mit dem eisernen Willen der Kinder im Eiltempo auf die Suche, dann mit den nach und nach gewonnenen wertvollen Lebensmitteln ihrem Ziel entgegen; das alles ist ein spannender Action Film.

Ihre Weggefährten sind ihr Hahn “Hindi”, and ihr Mitschüler Saeed (Sayad Mohamad Qasem). Die kinder nehmen uns mit auf ein atemberaubendes Abenteuer, durch das wir ihnen folgen und dabei ihren Ueberlebensgeist und ihre Findigkeit zwischen Erfüllung ihrer Aufgabe, tiefem Glauben, Begegnung mit Korruption, und Überwindung unzähliger Hindernisse miterleben. Ein sehenswerter Film, den uns Hasan Hadi beschert!

"A Private Life" beginnt vielversprechend mit Jody Foster als Amerikanischer Psychiaterin, Dr. Lilian Steiner, in einer schönen grossen Wohnung in Paris. Sie empfängt ihre Patienten in ihrer Wohnung, wo sie getrennt von ihrem Ex-Mann Gabi, Gabriel Haddad, lebt. Es gibt einen Sohn, dem sie nicht sehr nah ist, Julien ( Vincent Lacoste). Foster portraitiert Dr. Steiner als kluge ältere Intellektuelle, deren Gedanken um vieles tiefer gehen, als man von einem Krimi erwartet. Sie raucht, “very French”. Dennoch beginnt die Geschichte mit dem unerwarteten Tod einer Klientin, Paula (Virginie Efira), der zu einer Reihe von anschuldigenden Reaktionen der Familie, besonders des Ehemanns (Mathieu Amalric) dieser Toten führen. Steiner sucht nach Gründen, trifft sich mit Gaby, dem sie vertraut, Auteuil nun auch in gewissem Alter, die seine Zuneigung eher kumpelhaft als intim auszudrücken glaubhaft macht. Nach guter “Noir" Manier, entsteht bei Steiner der Eindruck, dass dieser von der Tochter der Verstorbenen, Valérie (Luàna Bajrami), als Suizid hingestellte Tod , unbedingt ein Mord sein muss. Die z.T. komischen Versuche, von Steiner in Begleitung ihres Komplizen, Ex Gaby, sind amuesante Episoden, und der Schluss ist überraschend, wenn auch nicht ganz unerwartet. Der Film spielt auf Franzoesisch, mit Englischen Untertiteln. Jody Foster spricht recht Akzentfreies Franzoesisch.

Sheepdog ist ein Ueberlebensfilm. Die wichtige Geschichte einer almaehlichen Heilung eines gestrandeten Veteranen. Realistische und gut rescherschierte Geschichte des Regisseur/Hauptdarstellers. Exzellente Darsteller und Geschichte, sehenswert!

Marty Supreme, Golden Globe 26 Gewinner Chalumet sorgt fuer vierl Energie als der selbstgetriebene Tisch Tennis Spieler, der diesen Sport auch in den USA zum aufregenden Spektakel hoch parliert! Der sehr ichbezogene junge Mann nutzt alles was ihm begegnet, inklusive einer jungen Nachbarin, um seinem Ziel naeher zu kommen und uebernimmt keine Verantwortung, aber letztlich taeuscht er sich und muss seinen Weg neu beginnen, dies in einer Halbwelt bis er nach Japan findet, dor

t statt seine Talente zu Gold zu machen, in eine Kampagne der ganz grtossen Geschaeftsleute geraet.

The Choral spielt im Jahr 1916 in Ramsden, Yorkshire, und der Ort hat die meisten jungen Maenner an den Krieg an der Westfront in Europa verloren. Ralph Fiennes spielt einen Chordirektor, Dr. Henry Guthrie, dem man in einer Periode des Kriegs in England seine Zeit in Deutschland, wo er unterrichtet hat, uebelnimmt, ihn jedoch als ausgezeichneten Chormeister dringend benoetigt und einstellt als sein Vorgaenger sich freiwillig zum Kriegsdienst meldet. Nach und nach baut Guthrie mit Disziplin den Chor wieder auf, denn unter den Saengern ist ebenso ein grosser Mangel, viele mit Patriotismus als Grund in den ersten Weltkrieg ziehen zu wollen oder zu muessen, bedeutet, man muss jede verfuegbare Stimme anwerben. Auch der frueher beste Tenor muss seine Rolle anpassen.

So bringt der Chorleiter die verschiedensten Menschen aus allen Schichten und sogar aus dem Lazarett zusammen, er naehrt die Freude an Musik in einer Zeit der Tragik und stellt mit Einfuehlungsvermoegen und einem neu arrangierten Stueck des Englischen Komponisten die Menschen auf der Buehne und im Publikum zusammen. Alan Bennetts Drehbuch ist sehr gut konzipiert und bringt Themen wie Herkunft und Moral in eine traditionelle Historik, die zu einem positiven Ende des menschlichen Zusammenwirkens fuehrt. Fuer alle, die durch Musik zusammen finden, ist The Choral eine grosse Inspiration!

Knives Out, Wake a Dead Man, beschert uns Daniel Craig als Inspektor mit schoenstem Suedstaatenakzent, die in die Szene platzt und versucht, mit unorthodoxen Mitteln den Tod eines Pfarrers aufzuklaeren. Dass es sich um Mord handelt , ist allen klar und alle, inklusive der unvergleichlichen Glenn Close als eine der supekten Mitarbeiterinnen um den Pastor ( Josh Brolin ) wunderbar ertappt durch diesen Film wandert. Bis zum Schluss im besten Agatha Christie Stil, der Inspector alle in einem Raum versammelt und der Sache auf einem langen umweg auf den Grund geht und die wahren Taeter und Umstaende preisgibt! .

Song Sung Blue, Hugh Jackman und Kate Hudson spielen "Lightning and Thunder", eine Neil Diamond "Tribute" Band, die mit Songs von Neil Diamond wieder Bedeutung und Freude in ihr mittelmaessig dahinlaufenden Lebens bringen. Der Film nimmt uns mit in ein sehr bewegtes leben dieser beiden Stars, von ihrer ersten begengung, von Hoehen der Hochzeit bis zu Tragik, die alles Aufgebaute wieder zunichte werden lassen koennte. Aber diese beiden Menschen leben fuer das sich nicht unterkriegen lassen, was man als Zuschauer bewundert, und mit Erstaunen und der " feel good" Musik von Neil Diamond mit erleben.

Hamnet verbindet die Geschichte Shakespeares , des Authoren, mit seiner kreativen Arbeit als Dramaturg. Er verliebt sich in die erdgebundene Frau und lebt mit ihr und seinenzwei Soehnen nahe der Natur, aber der Kuenstler braucht ein Leben abgehoben von dieser einfachen Lebensweise, was seine frau erkennen muss. Sie gebietet ihm nach London zu ziehen, um fern seiner Familie kreativ sein zu koennen. Und er ist fern als sein Sohn stirbt, und daran drohen beide Eltern zu verzweifeln , bis die Kunst sie beide rettet. Das Stueck Hamlet verbindet sich mit der Trauer im wirklichen Leben.Ein emotional tiefer Film, der zu den besten des Jahres zaehlt.

Sentimental Value, Saarsgard in Hochform in einer Rolle als Regisseur in einer komplizierten Beziehung zu seinen Toechtern, die aelteste, die er fuer eine Rolle in seinem Film, den er in seinem alten Norwegischen Haus drehen will, gewinnen moechte. Shakespeares Frau ist ein Erdmensch, lebt in und mit der Natur und stellt sich ihrer Rolle als die Heilende wenn es zu grosser Tragik und kuenstlerischer und persoenlicher Bewaeltigung geht.

Wicked 2, fantasievolles Finale des ersten Teiles, der Oz Saga , in der es vor allem um die Beziehung von Alphaba und der "guten" Schwester, beides gute und boese Figuren in der Geschichte um den Zauberer von Oz neu erdacht. In diesem zweiten Teil werden auch die Vorgeschichten vopn Dorothy , dem ZinnMann , dem aengstlichen Loewen und der Vogelscheuche mit eingebaut.

Now You See Me, Now You Don't, (Die Unfassbaren 2 ) wieder mit viel Rauch und Spiegeln, Tricks und wieder genug Kriminalitaet, die die Gauner zu Helden macht. Eine witzige Gaunerkomödie, die an den ersten Film von vor einigen Jahren anknüpft. Zu den bekannten Charakteren gesellt sich eine junge Gruppe Möchtegern-Ganoven, die sich erst beweisen müssen. Woody Harrelson kehrt zurück, und auch einige Figuren aus dem ersten Film haben einen Gastauftritt. Ein großes neues Abenteuer mit noch mehr Täuschungsmanövern und Überraschungen – perfekt für einen Kinoabend! Ein Hauch von Magie kehrt nach Hause zurück.t.

Blue Moon: Rogers and Hart, ein Duo, das fuer Musicals und besonders fuer Broad way Musik wie Blue Moon stand. Wir erleben die Eroeffnungsnacht des neuen Rogers Musicals " Oklahoma!" aber Hart ist nicht mehr dabei. Und er ist einsam und fuehlt sich vom neuen Mann Hammerstein uebervorteilt.

Richard Linklater, der Regisseur, der Ethan Hawk 12 Jahre auf diese Rolle ( damit du genug echte Falten fuer die Rolle hast)hinhielt, setzt Hart in Szene. Wunderbar stellt Hawke ihn dar, unaufhoerlich seinen Charme verspruehend, jedoch sein einziges Publikum, der Barmann, der auch nicht verhindern kann und will, dass dieser Mann an gebrochenem Herzen leidet. Ein Genie, aber nur eins mit Publikum, das ihm Liebe vermittelt. Hawke, der mit 5 Fuss10 weit ueber der Groesse des echten Hart steht, wird in Kamerawinkeln der Kleinwuechsigkeit des Komponisten angeglichen. Die Dialoge sind charmant und poetisch, dass es eine Freude ist, ihnen zu lauschen. Ein Film fuer alle, die Theater lieben und denen Linklater und seine Stars, die huebsche Margaret Qualley spielt den Gegenpart , Harts angebetete Verkoerperung aller Jugend. Und Bobby Cannavale ist der perfekte Barmann, die Handlung, obwohl alles in einem Raum spielt, macht dieser Film allen Fans des Theaters eine zwei Stuendige-Freude.

Eleanor the Great, Scarlett Johanssons Regiedebüt, ist ein Film, der einem vollends zu Herzen geht. Mit 94 Jahren sieht die alte Dame sich wie viele Senioren mit dem Schicksal in ihrer Generation konfrontiert: von der Gesellschaft ausgegrenzt oder wie ein Kind behandelt zu werden. Doch Eleanor – wunderbar gespielt von der erfahrenen Bühnen- und Filmschauspielerin June Squibb (zuletzt in „Thelma“ zu sehen, wie sie durch die Straßen rast und einen Betrüger auf frischer Tat ertappt) als Eleanor Morgenstein – weigert sich, in den Hintergrund zu treten. Nach dem Tod ihrer Lebensgefährtin Bessie (Rita Zohar) zieht sie zu ihrer Tochter Lisa (Jessica Hecht), diesmal nach New York City – ein ziemliches Abenteuer. Die Geschichte ihrer verlorenen Freundin wird zu ihrer eigenen, und das öffnet unerwartet ganz neue Türen. Sie freundet sich mit der College-Studentin Nina an, einer jungen angehenden Journalistin (Erin Kellyman in einer weiteren großartigen Rolle in diesem Film), die Eleanor sowohl faszinierend findet als auch in ihr die Großmutterfigur bekommt, die sie jetzt gerade dringend braucht.

Die beiden formen eine Beziehung, die sie aus ihrer gemeinsamen Isolation herausführt und ihnen einen Sinn gibt – jeder aus ganz eigenen Beweggründen –, was zu den Ereignissen führt, die sie hierdurch erfahren. Die Großstadt mit ihrem geschäftigen Lebensstil steht im Mittelpunkt dieser Geschichte, und es ist wichtig, dass ihre Charaktere einen Weg nach vorne finden und durch Prüfungen hindurch neue Ziele erreichen und neue Freundschaften gewinnen. „Eleanor“ ist ein wunderbarer und sehr nachdenklicher Film, den man sich nicht entgehen lassen sollte, egal wie alt man ist oder sein möchte. Regisseurin Johansson hat eine wunderbare Besetzung zusammengestellt; Chiwetel Ejiofor spielt mit Wärme und Einfühlungsvermögen Ninas Vater, der versucht, die schriftstellerische Begabung seiner Tochter zu fördern. Trotz aller Höhe- und Tiefpunkte, die diese Gruppe durchmacht, kommen alle zu ihrem positiven Ergebnis, mit Humor, Liebe und Verständnis – ein wunderbares Debüt für alle, die an der Entstehung von „Eleanor die Große“ beteiligt sind!

„Let’s Not Go to the Dogs Tonight“ ist das Regiedebüt einer weiteren Regisseurin. Sie spielt die Mutter einer unglaublich talentierten Frau: Embeth Davidtz ist die Mutter von Alexandra „Bobo“ Fuller (Lexi Venter, wunderbar!), einer kleinen, ungepflegten, blonden Achtjährigen, die in den letzten Tagen des Rhodesischen Buschkriegs in ihrer Welt in Rhodesien recht glücklich zu sein scheint. Schwarze und Weiße müssen ihre Rollen neu bewerten. Die Mutter hat ihre eigenen Probleme und kümmert sich um ihre zunehmend gefährdete Gemeinschaft von Landbesitzern in einem Rhodesien (damals Simbabwe), das seine Haltung unter der Führung von Robert Mugabe in Frage stellt, und einer schwarzen Bevölkerung, die ihre Rolle in dieser neuen Ära der Gewalt hinterfragt. Die Memoiren von Alexandra Fuller aus dem Jahr 2001 sind die Grundlage dieses Films.

Bobo fährt scheinbar unbeschwert auf ihrem Moped durch die Gegend, verbringt Zeit mit allen um sie herum, aber wenn die Nacht hereinbricht, ist sie nur ein kleines Mädchen und nicht mehr so selbstbewusst. Mama hat ihre eigenen Probleme, und als Hüterin der Sicherheit oder gute Tochter ihrer alternden Eltern liebt sie ihr Land, so scheint es, mehr als alles andere. Bald, so spüren wir, wird sich dieses Paradies verändern und enden. Das kleine Mädchen muss mit ihren eigenen Gefühlen fertig werden, ebenso wie Mama und Papa.

Die wunderschöne Landschaft bildet eine verträumte Kulisse für die Realität, die die Menschen darstellen: Embeth Davidtz als Mutter, Rob Vuren als ihr Vater, Tim Fuller kümmert sich um Familie und Gemeinschaft. Zikhona Bali ist Sarah, die schwarze Haushälterin, deren Ehemann Jacob (Fumani Shilubana) sie scheinbar immer mehr von der weißen Familie entfernt, der sie beide seit Jahren dienen. Die Politik spielt in den meisten Teilen der Handlung eine Rolle, die durch den sanften Soundtrack der Zeit und die Stimme von Roger Whittaker mit Klassikern wie „Yellow Bird“ belebt und unterstrichen wird – ebenso wie die täuschend sanften Bilder als Schutzschild. Es ist das Porträt einer verlorenen Welt, in die man wunderbar eintauchen kann, ein Alice im Wunderland Afrikas.

Ein Rückblick auf „Nirgendwo in Afrika“: Karoline Links Oscar-prämiertes Werk zeigt einen ebenso fesselnden jungen Mann, dessen Augen die Geschichte sehen – einen erneuten Besuch wert!

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Leonora im Morgen-Licht, ein Film (Biopic) zu der Surrealistin Leonora Carrington, das in Rueckblenden ihr Leben von den kuenstlerischen Anfaengen mit ihrer Kindheit als sensibles Maedchen in einem von Maennern dominiertes vorgezeichnetes Leben, in dem ein fantasievolles Kind nicht "passt", ueber ihre spaetere Liebe zu Max Ernst in Frankreich im Krieg, dann ihrer Flucht nach Spanien und schweren - wieder von Familie gesteuerter - Betreuung, bis zu ihren Jahren als Kuenstlerin in Mexico, wo sie zu einer ihrer kreativsten Perioden als Kuenstlerin findet. Der film ist von Traumsequenzen und wunderbaren Naturaufnahmen durchzogen, die uns die Welt von Leonora und den Surrealismus wunderbar visuell nahebringen. Darstellerin Olivia Vinall als Leonora, Alexander Scheer als Max Ernst, Cassandra Ciangherotti als ihre Vertraute Freundin bringen die Geschichte, Gedanken und Gefuehle hervorragend ans Morgenlicht! Der Film wurde von dem Regie Duo Lena Vurma/Thor Klein auf der Romangrundlage, "Leonora - Frau des Windes" von Elena Pontiatowska in Episoden als Biopic gedreht.

"Ein jeder muss tun, was er sich wuenscht. Sonst faengt jeder Satz mit "ich wuenschte, ich haette...' an." Sehenswert!

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The Accountant 2 (2025) - wunderbare Fortsetzung des ersten Filmes

The Wedding Banquet (Korea, 2025) -

Drop (2025) - spannende Geschichte um Handys und Erpressung

The Amateur (2025) - Ein Action Film, bei dem ein Aussenseiter , von Ben Afleck als dem Helden gespielt, mit seinem Bruder eine Gruppe von Kindern retten.

Penguin Lessons (2025) - Ein Privatschullehrer und ein Pinguin finden einen Weg aus der Einsamkeit, die Schueler sind von beiden angetan.

The Assessment (2025) -

The Friend (2025) - Eine grosse Dogge und eine New Yorkerin freunden sich an

Mit TOUCH (2024) erzählt uns Regisseur Baltasar Kormákur eine Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Studenten, beide aus Inselstaaten, die noch immer von den Kriegsjahren im London der 1970er Jahre gezeichnet sind. Auch wenn die Geschichte nun aus der Sicht des alternden Mannes erzählt wird, ist sie eine Ode an das Leben. Als junger Mann verliebt sich der isländische Student Kristófer in London in die schöne Japanerin Miko. Es ist die Zeit der Öffnung der Kulturen, eine neue Ära, in der John Lennon und Yoko Ono allen die Augen dafür öffnen wollten und mit ihrer Aktion ihre Liebe öffentlich der Welt verkündeten. Sie ist sich bewusst, dass Nikos Vater sich der Liebe seiner Tochter zu jemand anderem als ihrem Landsmann widersetzen würde. Aber sie weiß nicht warum und findet das einfach altmodisch. Doch Kristófer verlässt die Universität für Miko und beginnt, um ihr nahe zu sein, als Tellerwäscher im kleinen japanischen Restaurant von Nikos Vater zu arbeiten. Es ist ein gutes Omen, dass er bei seiner Einstellung Ähnlichkeiten mit dem japanischen Besitzer entdeckt. Sie sind beide Fremde hier, sie sind beide auf einer Insel am Meer beim Fischen aufgewachsen, vielleicht sind Island und Japan (Seelen-)Verwandte. Doch Nikos Vater, ein Witwer, trägt ein schweres Geheimnis mit sich. Hinter dem Japaner, der angeblich aus Tokio stammt, verbirgt sich seine Verbindung zu Hiroshima. Mit dieser realen Herkunft ist vieles verbunden, das die Handlung des Films bestimmt. Kristófer ist ein sehr eifriger Kochschüler und interessiert sich nicht nur für die japanische Küche, sondern auch für die Kultur und Geschichte des Landes und lernt sogar, japanische Gedichte zu lesen und zu schreiben.

Die Liebesgeschichte der beiden jungen Leute beginnt sanft im Innenhof des Restaurants, wo sie sich in den Arbeitspausen treffen, und in Kristófers Wohnung, wo Miko heimlich Zeit mit ihrem Geliebten verbringt. Der junge Mann ist bestürzt, als er eines Tages feststellen muss, dass die ganze Familie plötzlich aus der britischen Metropole verschwindet – und damit aus seinem Leben. Kristopher ist untröstlich und kehrt nach Island, seiner Heimat, zurück. Rund fünfzig Jahre später hat sich Kristófer (Egil Olafsson) in seiner Heimat Island längst ein Leben aufgebaut. Als er eine ärztliche Diagnose erhält und ihm geraten wird, auf das zu achten, was ihm wichtig ist, denkt der Witwer über sein Leben nach und beschließt, nach seiner großen Liebe Miko zu suchen. Die Geschichte spielt zu Beginn der Corona-Pandemie. Kristófer reist nach London, der Stadt, in der ihre Liebe begann. Viele Jahre muss er nun nachholen und reist mit Hilfe von dort nach Japan, wo seine Suche ein überraschendes Ende findet. Die Darstellungen von Koki und Palme Kormakur Baltasarsson als junges Liebespaar, das seine Beziehung vor Nikos Vater (Masahiro Motoki) verheimlichen musste, und dem älteren Paar (Olafsson mit Yoko Narahashi) sind zärtlich und in ruhigen Bildern erzählt. Die Kühle der isländischen Landschaft, das wunderbar gestaltete japanische Restaurant-Ambiente, die Zubereitung des Essens in London und die Reisen nach Japan nehmen uns in diesem Film mit auf eine lebendige und interessante Reise voller Musik und Esskultur. Im Mittelpunkt steht eine poetische Romanze zwischen zwei verschiedenen Kulturen, die von der Geschichte des 20. Jahrhunderts geprägt sind. Es ist eine sanft erzählte Geschichte.

Ein kleines Stück vom Kuchen, wir lernen Mahin (Lily Farhadpour) in der Runde ihrer Freundinnen kennen, alle nun alt geworden, und nicht mehr in der Lage sich Regelmäßig zu treffen. Man erzählt von den Familien, und auch von den Träumen noch einmal die Gemeinschaft mit einem Partner zu erleben. Auch Mahin machen sie Mut, sich einmal umzuschauen, vielleicht in einem Senioren Cafe z. B. Sie lebt seit dem Tod ihres Mannes und der Ausreise ihrer Tochter nach Europa allein in Teheran. Und der gesellige Nachmittagstee mit Freundinnen gibt ihr den Anstoß dazu, ihren einsamen und monotonen Alltag hinter sich zu lassen. Ihr Wunsch ihr Liebesleben wieder zu aktivieren, regt sie an, sich auf die Suche nach einem neuen Partner zu machen. In einem Cafe ueberhoert sie ein Gespräch in dem ein gleichaltriger Taxifahrer, Faramarz (Esmail Mehrabi) seinen Freunden erzählt er sei einsam. Nach der zufälligen Begegnung macht sich Mahim auf die Suche nach diesem freundlichen Mann und bittet ihn sie nachhause zu fahren. Sie öffnet spontan ihr Herz für diesen Mann, er zeigt sich von ihr und ihrem schönen Heim und Garten angetan, und zusammen verleben sie “ein Stück vom Kuchen des Lebens, das ihnen all die längst versagten Freuden ihrer Jugend mit Tanz und Essen und Wein, wenn auch nur fuer einen kurzen Augenblick, den sie teilen, zurückbringt. Ein liebevoll melancholischer Film zum Träumen.

Juliette im Fruehling (Juliette au Printemps, Französisch, 2024), Blandine Lenoirs Film basiert auf Camille Jourdys Graphic Novel „Juliette: Ghosts Return in Spring“ aus dem Jahr 2016, einer Familiengeschichte, die mit Sorgfalt und Tiefe in ihrer Erforschung der Beziehungen zwischen der jungen Juliette, ihrem schrulligen Vater, ihrer Künstlermutter und ihrer Großmutter, die den Verstand verliert, erzählt wird. Die Geschichte beginnt sanft damit, dass die Protagonistin (Izia Higelin) im Frühling ihren alternden, geschiedenen Vater auf dem französischen Land besucht. Sie ist eine Illustratorin, die ihre eigene Familie gerne als Inspiration für ihre Figuren nutzt, und wir sehen, wie sie bereitwillig mitmachen, um für ihre Fotos zu posieren. Doch allmählich wird klar, dass es bei diesem Besuch für Juliette auch darum geht, ihrer eigenen Melancholie zu entfliehen. Wir folgen ihr bei diesem Besuch in Erinnerungen und beim Wiederentdecken und Aufarbeiten ihrer eigenen Kindheitsvergangenheit. Zunächst hofft Juliette, zwei erholsame Wochen mit ihrer Familie verbringen zu können. Stattdessen begegnet sie ihrer Schwester (Sophie Guillemin) in einer existentiellen Krise, ihrem liebevollen, aber launischen Vater (Jean-Pierre Darroussin), der einsam ohne die Familie in seinem Haus lebt, ihrer Mutter (Noemi Lvovsky), einer Künstlerin mit breit angelegten Liebe-mein-Leben-Themen, die gerade mit ihrem ihn anbetenden Partner die New-Age-Bewegung für sich entdeckt hat. Schließlich erlebt Juliette, wie ihre geliebte Großmutter immer vergesslicher wird und sich mit ihrem neuen Leben in einem Pflegeheim abfinden muss. Wir erfahren, wie kompliziert ihre Beziehung zu ihrem Vater ist. Ihre Schwester, die derzeit heimlich den Schein einer guten Mutter und Ehefrau eines bescheidenen Ehemanns (Eric Caravaca) wahrt, verbringt heimlich Zeit im Garten mit einem verliebten Liebhaber im Hasenkostüm (Thomas de Porquery). Als nichts sie aufzuheitern scheint, findet sie einen neuen Freund, den sympathischen Übersetzer Polux (Salif Cisse). Er sucht Trost und mietet das alte Haus der Familie, in dem Juliette nun Kindheitserinnerungen wiederentdeckt, während sie alte Kindheitsschätze für den neuen Bewohner ausräumt. Eine Familienfeier, Juliettes Geburtstag, bringt alle an einem Tisch zusammen. Ihre Mutter inszeniert eine wilde Kunstausstellung in einer Galerie, die Großmutter hat einige klare Momente, in denen sie Juliette dabei hilft, ein Kindheitsgeheimnis zu erkennen. Die Katze und ein Entlein zeigen, dass das Leben immer Überraschungen und Momente der Katharsis bereithält. Die wunderbaren Kinderbuchzeichnungen bieten einen bezaubernden Rahmen in diesem schönen Film über das Chaos und das Mysterium, das ihre eigene (und vielleicht jedermanns) Familiengeschichte ist. Die Charaktere des Films sind charmant und glaubwürdig und die Illustrationen, die ihren Weg in den Film finden, ermöglichen es dem Zuschauer, sich in dieser schönen Geschichte zu verlieren.

Die Gleichung ihres Lebens,(Le Theoreme de Marguerite, frz. Film 2023) In Anna Novions Film sind Primzahlen Marguerites (Ella Rumpf) große Leidenschaft. Die brillante Mathematikstudentin ist die einzige Frau im Promotionsprogramm unter dem renommierten Professor Werner (Jean-Pierre Darroussin) an der École Normale Supérieure in Paris. Doch als sie bei der Präsentation vor einem Forschergremium mit einem gravierenden Fehler in ihrer Arbeit konfrontiert wird und die Fassung verliert, lässt ihr Doktorvater sie fallen und widmet sich ganz dem talentierten Promovanden Lucas (Julien Frison). Tief erschüttert und voller Selbstzweifel wirft Marguerite alles hin und sucht sich einen Aushilfsjob und zieht zu einer Überlebenskünstlerin (Sonia Bonny). Schnell muss sie erkennen, dass auch das Leben außerhalb der Universität überraschende Erkenntnisse bereithält und sich weder die Mathematik noch Lucas so einfach aus ihrem Leben verbannen lassen. Aber sie findet Dank ihrer neuen Liebe und dem Verstaendnis , das sie gewinnt, dass auch das wirkliche Leben mit all seinen Gefuehlen zaehlt, einen Weg zu ueberleben , das ihre Liebe zu Zahlen ( in diesem Fall MahJong) zum Thema nimmt, und eine Teamarbeit , die auf gegenseitigem Vertrauen basiert, einen Weg zurueck , der ein Leben mit ihren Zahlen erlaubt und auch die Liebe selbst. Ein interessanter Film!

Adios Buenos Aires - ist eine Liebesgeschichte zu Buenos Aires und seinem Soundtrack, dem Tango und dem Bandoneon. Die Heimatstadt des Regisseurs Germán Kral mit ihrer melancholischen Atmosphäre und den fast verträumten Stadtansichten durchdringt jede Szene. Julio Faerber ist der Held der Geschichte, mit Hundetraurigkeit in seinen blauen Augen und einem verlegenen Lächeln. Wir sehen, wie er scheinbar sein Schicksal akzeptiert, ein Leben, das zu Beginn des Films immer schwieriger zu bewältigen ist. Der Musiker spielt sein Bandoneon in einer kleinen Band mit seinen Freunden (Carlos Portaluppi, Manuel Vicente, Rafael Spregelburd, Mario Alarcón und Luis Ziembrowski) der After-Hour-Tangoband „Vecinos de Pompeya“. Schauspieler Diego Cremonesi verkörpert Julio mit selbstironischem Charme. Seine Hände umfassen sein Instrument, während er die Tasten drückt, und lässt es langsam expandieren und komprimieren, wodurch der unverwechselbare Klang entsteht, der so zentral für den argentinischen Nationaltanz ist. Tango dringt gefühlvoll in jede Ecke der kleinen Bar ein, schallt durch die Stadt und darüber hinaus. Kral zeigt uns die Tanzfläche mit ihren eng umschlungenen Paaren. In eleganten Kurven bewegen sie sich durch den Raum, ihre Füße schwanken in ihren typischen Tango-Bewegungen.

Doch obwohl die Musik für das Leben in Buenos Aires so zentral ist, wird sie den fünf Musikern in dieser Krisenzeit nicht die Möglichkeit bieten, zu überleben. Sie brauchen einen Vorsprung, um in dieser von der Inflation betroffenen Wirtschaft Geld anzuziehen.

Ein pensionierter legendärer Tangosänger (Alarcón ist Ricardo Tortorella) nimmt das Angebot an, der Band beizutreten. Auch wenn er ein wenig unsicher auf den Beinen ist, tauscht er einen langweiligen Ruhestand, um ein wenig von seinem verlorenen Ruhm zurückzugewinnen. Und schon bald heuern Liebhaber der Tangomusik von längst vergangener Zeit die Band an. Egal wie unehrlich sie zu ihrem Reichtum gekommen sind, diese Auftritte bringen Essen auf den Tisch und die moralischen Einwände der meisten werden verdrängt. Schließlich überlebten die Männer alle mit ihren eigenen kleinen Lösungen, begehen kleine Diebstaehle und versuchen sich am Glücksspiel mit dem Haushaltsgeld.

Julios geheime Entscheidung ist es, um ehrlich zu bleiben, Buenos Aires zu verlassen um ein neues Leben in Deutschland zu beginnen. Damit sucht er endlich einen neuen Start und lässt seine Vergangenheit los.

Er verkauft das kleine Schuhgeschäft der Familie und versucht, seine Mutter und seine Tochter davon zu überzeugen, sich ihm anzuschließen. Aber er stößt auf Schritt und Tritt auf Widerstand. Sowohl seine Mutter als auch seine Tochter Paula wollen bleiben – die eine fühlt sich zu alt, die andere findet die Teenagerliebe viel verlockender als die Aussicht auf ein Studium im Ausland.

Und schließlich sprechen alle Chancen gegen Julios Plan, alleine zu gehen. Sein Geld ist auf der Bank (dem echten „Corralito“ (kleiner Stand)) eingefroren, und sein letztes Gut, sein Auto, wird von einer lebhaften Taxifahrerin angefahren. Anstatt wütend zu werden, verliert der sanftherzige Julio schnell sein Herz an sie. Mariela ( Marina Bellati) und ihr Sohn schließen dem Bandoneonspieler an, sie chauffiert ihn während während sein Auto zur Reparatur ist. Die Romanze spielt vor dem Hintergrund einer Stadt im Chaos und gewalttätiger Proteste überall gegen die reale Wirtschaftskrise des Landes. German Kral schrieb das Drehbuch, inspiriert von den wahren tragischen Ereignissen, die Argentinien im Jahr 2001 erschütterten. Adios Buenos Aires macht den Abschied schwer.

Shayda (Australisch-iranische Geschichte über das Streben einer Frau nach Freiheit) Eine Frau sitzt mit ihrer sechsjährigen Tochter zusammen und erhält Anweisungen, wie sie vor dem entfremdeten Vater des Kindes in Sicherheit sein und bleiben kann. Es ist eine sehr emotionale Szene, die uns sofort in die Geschichte von Shayda transportiert, nach der das Regiedebüt der iranisch-australischen Filmemacherin Noora Niasari benannt ist. Seine Hauptfigur, gespielt von der französisch-iranischen Schauspielerin Zar Amir Ebrahimi mit großer Publikumswirkung, zeigt den Mut und die Liebe der jungen iranischen Mutter zu ihrer sechsjährigen Tochter (wunderbar gespielt von Selina Zahednia als Mona). Wir treffen sie irgendwann in den 1990er Jahren, nach der Auseinandersetzung, die dazu führte, dass sie während der zwei Wochen des persischen Neujahrs (Nowruz) in einem australischen Frauenhaus Zuflucht suchten. Nach der Flucht vor ihrem gewalttaetigen Ehemann Hossein (Osamah Sami, der den iranischen unistudenten überzeugend dargestellt , den seine junge Frau und sein Kind aus ihrem Heimatland Iran nach Australien begleitet hatten), beschreibt Niasari Shaydas erste vorsichtige Schritte, um mit Hilfe Neu gefundenen Freunde das Alleinleben in einem neuen Land zu meistern . Wie wird sie sich in ihrer iranischen Expat-Community zurechtfinden, die weiterhin nach ihren traditionellen Werten lebt? Die Szenen der Besuche des Vaters bei seiner Tochter veranschaulichen die Verwirrung des Kindes und den „Tanz“ zwischen den beiden Welten.

Der Film, der auf einer wahren Begebenheit basiert (Fotos im Abspann zeigen Mutter und Tochter, die als Inspiration dienten), beinhaltet Shaydas Bemühungen, ihren iranischen Ehemann davon zu überzeugen, sie zu akzeptieren, und ihr neu gewonnenes Verständnis davon, wie das Leben in einer anderen Kultur gelebt wird. Hossein versucht mit anfänglichem Charme und zunehmender Frustration, seine Frau und seine gemeinsame Tochter dazu zu bewegen, in den Iran zurückzukehren. Sein Wunsch, dass alle ihre früheren Rollen wieder einnehmen, führt zu einem zunehmend angespannten Drama.

Während Shayla den Weg vieler Frauen verfolgt, die in ihren Ehen zu Opfern werden, zeigt Niasari die Einwanderin, wie sie sich in den beiden Kulturen zurechtfinden muss, mit Verbindungen zu ihrem früheren Leben, das sie weiterhin in ihrem neu entdeckten Land gefangen hält. Sie muss nicht nur neue kulturelle Werte erlernen, sondern auch schnell eine Stimme in einer neuen Sprache finden. Die Regisseurin zeigt, dass eine Übersetzerin ihren Befreiungsprozess begleitet und zudem alle hervorragend mit kulturellen Zusatzinformationen versorgt.

Ihre australischen Fürsprecher leiten sie einfühlsam an, beschützt zu bleiben und dennoch in der Lage zu sein, mit ihrer iranischen Kultur zu inter-agieren und deren positive Werte ihrem Kind zu vermitteln, z. B. durch die Teilnahme an einer Feiertagsfeier und einen Besuch bei ihrer iranischen Exilgemeinschaft. Obwohl die Frauen in dieser Gruppe die alten Werte akzeptieren, die Frauen im Vergleich zu den Freiheiten ihrer australischen Schwestern einschränken, sind es am Ende diese Frauen, obwohl sie an ihr kulturelles Erbe gebunden sind, die Shayda helfen, sich von ihrem Ehemann zu trennen, ohne ihre Liebe aufzugeben ihrer Kultur.

In dieser Geschichte erfahren auch sie, dass die Behandlung von Shayda und allen Frauen als Opfer nicht weitergehen kann. Vor dem Hintergrund der gegenwärtigen besonderen Sorge Australiens um Opfer von ehelichem Missbrauch vermittelt dieser Film, der teilweise von der Berühmtheit Kate Blanchett produziert wurde, die Botschaft, dass ungeachtet der kulturellen Unterschiede sowohl verbale als auch physische Einschüchterung unakzeptabel ist und dass Einwanderer genauso geschützt sind wie die im Land Geborenen. Es ist ein Film voller Hoffnung, ein wichtiger Film, der unsere globale Sichtweise und die Lehren für ein friedliches Zusammenleben zum Ausdruck bringt.

Zu empfehlen:

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Susanne Nielsen, PhD

Ph: 813-254-5088

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DEUTSCHE FILME :

(auszugsweise im Audioteil) KINOKINOKINO:

Neue Filme in Deutschland:

Wilma will Mehr, eine gestandene Frau aus der Lausitz, Wilma, Elektrikerin mit viel DDR Erfahrung, will aus ihrer post-DDR , post-Braunkohle-Misere - sie verliert ihren Job und ihr Mann wendet sich jemand anders zu, - ausbrechen. Sie nutzt die Gelegenheit , dass ein alter Kumpel Besuch macht, ihm nach Wien zu folgen. Auch wenn dort nicht alles ist, wie er es beschrieben hatte, einen Art neueBeginn ist ihr gegoennt, wenn sie sich auf die eigenen Faehigkeiten besinnt ( "Seien Sie stolz, nicht jeder hat so viele Zertifikate wie Sie, sagt ihr eine Frau, wo sie sich bewirbt) , und ihre eigenen Traute fuehrt zu ganz schoenen Erfolgen. Auch eine neue Liebe entsteht, ein neuer Kreis von Freunden, die ihre Bodenstaendigkeit respektieren und sie wertschaetzen und bei denen sie mit ihrer Ehrlichkeit und Lebensfreude punktet, werden zu ihrer neuen Welt, und im warmen Wiener Dialiekt hoert sich das auch sehr vielversprechend an. Wilma will und ihre Umwelt gratuliert ihr zu soviel Einsatz! Schauspielerin Fritzi Haberlandt als Wilma und Meret Engelhardt als ihre Hauswirtin und neue Wiener Freundin Mathilde passen perfekt ins Bild dieser "Culture-Clash-Komoedie" der 1990er Jahre.

Das Lehrerzimmer (2024)

Zwei zu Eins spielt in der ehemaligen DDR kurz nach dem Berliner Mauerfall und der Deutschen Wiedervereinigung. In Halberstadt im Sommer 1990 leben Maren (Sandra Hüller), Robert (Max Riemelt) und Volker (Ronald Zehrfeld), die sich sich seit ihrer Kindheit kennen und lieben. Zufällig finden sie in einem alten Bergbau-Schacht die Millionen Papiergeld der DDR, die dort eingelagert wurden, weil es “zu gute Ware war”, so ihr neuer Freund (Peter Kurth) um zu verrotten. Mit seiner Hilfe (“wenn ihr damit watt macht, bin ick dabei”) schmuggeln sie Rucksäcke voll Geld heraus. Gemeinsam mit ihren Freunden und Nachbarn entwickeln sie ein ausgeklügeltes System, um das inzwischen wertlose Geld in Waren zu tauschen und den anrauschenden Westlern und ihrem Kapitalismus noch in den wenigen Tagen, dann noch Wochen, vor dem endgültigen Zwei zu Eins fuer ihre alte Währung, ein Schnippchen zu schlagen. Denn wenn man jetzt zusammenhält - das hatten sie ja viele Jahre im Osten gelernt, und schlau ist, wird dieser Sommer ein super großes Abenteuer, und vielleicht, so stellen sie sich vor, als sie dieses viele Geld in Händen halten, zählen und in Waren umsetzten, auch ein grosser Wendepunkt in ihrem Leben werden. Der Spass auch ihre eigene Volkspolizei ein bisschen an der Nase herum zu führen, und mit einem ausgeklügelten Seiltransport System zu umgehen, führt, wie sie nun hoffen zu dem ganz grossen Coup. Einbeziehen lassen sich dabei auch die undankbar abgeschobenen Bonzen des alten Regimes und ganz zum Schluss auch die Treuhand, die ihnen schenkt was ihnen immer als Mittel zum Aufbau des eigenen sozialistischen Staates diente, ihr VEB ( Volkseigener Betrieb). Als sie erkennen, das auch dieser sie nur als billige Zulieferer fuer den Westen ausgenutzt hatte, fallen die Illusionen gänzlich. Was bleibt ist ihre Liebe und Freundschaft fuer einander. Hueller, Riemelt,Zehrfeld, und vor allem Peter Kurth, Ursula Werner, und Olli Dittrich und Uwe Preuss sind wunderbar!

Zone of Interest, Die in Deutschland geborene Schauspielerin Sandra Hueller ist mit zwei Hauptrollen in Filmen des Jahres 2023, dem Psychodrama „Anatomy of a Fall“ und „The Zone of Interest“, auf dem besten Weg zu den Oscars, die nächstens anstehen. Im letzteren Film, unlängst in US Kinos angelaufen, auf Deutsch mit Untertiteln, gelingt es Hüllers Hedwig Hoess, sich völlig von denen zu distanzieren, auf die sie konditioniert ist, herabzuschauen.

Der Film beginnt mit einer regelrechten Bild-Pause, in der wir uns auf den Ton statt der visuellen Szenen konzentrieren müssen– eine Absicht des Regisseurs Jonathan Glazer, die im Laufe des Films immer relevanter wird. Bilder täuschen, scheint er zu sagen, und was man hört, sind Tatsachen, die man am besten geheim hält – hinter einer Mauer.

Zuerst sehen wir die Familie Höss am See, die spielenden Kinder. Dann heißt es aufbrechen, alle packen ihre Sachen zusammen und der Autokonvoi macht sich auf den Heimweg.

Es ist Anfang der 1940er Jahre, Polen, – Auschwitz.

Das Haus der Familie ist zweistöckig und verfügt über einen großzügigen Garten voller Blumenbeete und sogar einem kleinen Pool in der Mitte. Alles scheint gut betreut, innen von helfenden Händen einiger Mädchen aus dem Dorf, die die Arbeit rund im Haus erledigen, und draussen erledigen die Insassen aus dem Arbeitslager nebenan die Arbeit im Garten.

Der Ehemann und seine Frau und ihre Kinder scheinen bis auf einen gelegentlichen Streit in Harmonie zu leben. Wir erfahren, dass sie aus der Landwirtschaft stammen und Hedwigs Traum es ist, in dieses Leben zurückzukehren, sobald der Krieg vorbei ist.

Wir sehen, wie sie ihrem Tagesprogramm nachgeht, wie sie ihr Baby zum Gartentor trägt, um sich von Papa zu verabschieden, als er in polierten Stiefeln und grauer Uniform zur Arbeit geht. Zu Pferd und unter seinen Männern erscheint er groß und von Bedeutung. Er trifft sich mit Ingenieuren und bespricht die von ihm entworfenen Pläne, um seine Aufgabe, die Vernichtung, noch effizienter durchzufuehren.

Die Filmszenen zeigen abwechselnd sein wie auch Hedwigs Welt. Sie handelt ebenso effizient wie ihr Mann, wenn sie Kleidungsstücke(wie seidene Wäsche) an ihre Hausangestellten austeilt, und sich selbst die luxuriösesten Gegenstände wie einen Nerzmantel nimmt und ihn systematisch nach zusätzlichen Schätzen durchsucht, wie zum Beispiel Schmuck, den ihre frühere Besitzerin vielleicht die Nähte eingenäht hat. Wir sehen, wie sie ihren gut angelegten Garten mit unzähligen Blumen-, Obst- und Gemüsesorten pflegt, ihr Kind an den Blumen riechen lässt und die Bewunderung ihrer Mutter fuer ihre Großzügige Wohnsituation zufrieden aufnimmt.

Aber irgendetwas ist seltsam an dieser Idylle. Optisch ist es die Mauer zum Nachbargrundstück, die oben mit Stacheldraht versehen ist, vor allem aber die Geräusche hinter dieser Mauer, die vor allem die Kleinsten der Kinder und die zu Besuch kommende Großmutter beunruhigen, letztere so sehr, dass sie abreist.

Nachts, wenn der rötliche Schein des Schornsteins und des ihn umgebenden Himmels durch die Vorhänge scheint und das laute Geräusch der Brennanlagen nicht darüber hinwegtäuschen kann, was dort, wie wir wissen, brennen muss, zeigen die Infrarot-Bilder – wie in einem Traum – ein Mädchen, das Früchte sammelt versteckt sie wo die Arbeiter im Lager vorbeikommen werden. Es ist eine geniale Möglichkeit zu zeigen, was diejenigen tun können, die mutig genug sind, den im Arbeitslager eingesperrten Menschen zu helfen.

„Zone of Interest“ ist ein stiller Film, der unter die Haut geht. Seine Botschaft erreicht uns, und wirkt verstörend und suggestiv durch die Kraft dessen was wir hören.

Lola rennt – “Vor dem Spiel ist nach dem Spiel”, und es ist noch nicht vorbei! Anlässlich seiner Wiederauffuehrung im Kino zu seinem 25. Jubiläum im Jahr 2024 ist der Film „Lola Rennt“ des deutschen Regisseurs Tom Tykwer immer noch wunderbar frisch und spannend. Sein Film war 1998 eine komplett neuartige filmische Erzählweise , die das immer wiederbeginnendeVideospielformat als Konzept verwendete. Lola (Franka Potente) mit „Skittles-roter“ Haarpracht, Tanktop, zerrissenen Jeans und schweren Stiefeln vernimmt ueber ihr rotes Telefon den Hilferuf ihres Freundes Manni (Moritz Bleibtreu) aus einer Telefonzelle mitten in Berlin. Der Klein-Kriminelle hat gerade eine Tasche mit Geld, Bezahlung für verkaufte Beute, in einer Straßenbahn zurückgelassen, als er diese fluchtartig verlassen hatte um nicht erwischt zu werden, als er ohne Fahrschein fuhr. Leider bleiben ihm nur zwanzig Minuten, um die Summe von 100.000 Mark an Gangsterboss Ronnie (Heino Ferch) zu übergeben.

Nun muss sie, Lola fuer Manni den Karren aus dem Dreck ziehen, sonst gibt es sehr schlimme Konsequenzen. Und nach einigem Überlegen, schnappschussartig fuer den Zuschauer mit zu verfolgen, rennt Lola los. Als sie die Wohnung verlässt und die Treppe hinunterstürmt, wechselt Tykwer zu einem Lola-Cartoon, nur um sie wieder in die echte Lola zurueck zu verwandeln, während sie atemlos durch die Straßen der Stadt sprintet. Der Soundtrack ist ein gleichmäßiger Beat von Tykwers Texten zu Schlagzeug. Lolas Ziel bei jedem Schritt: das Geld zu bekommen und Mannis Leben retten! Der gleichmäßige Rhythmus beginnt mit einer riesigen Uhr. Sie gibt das Tempo des Films vor wie ein Timer für das Spiel. Der Prolog sagt uns, dass es Regeln gibt – und als ein Fußball in die Luft geschossen wird, bestimmt das Thema „Nach dem Spiel ist vor dem Spiel“ (S. Herberger) den Ablauf jeder Szene. Ein Wachmann sagt: „Der Ball ist rund, (das) Spiel dauert 90 Minuten. …soviel ist klar!“Und so beginnt das Spiel. Lolas Lauf durch die Stadt kreuzt den Weg einer Reihe von Menschen. In Momentaufnahmen-Manier gibt Tykwer Einblicke in deren Schicksal, das sich in einem Moment entscheidet. Unser Fokus liegt auf der Handlung, darauf, wie die Geschichte für Lola ausgehen wird. Wir hoffen auf dass sie einen Sieg davon traegt“.

Die Uhr zeigt die 20-Minuten-Marke an und das Spiel muss jedesmal beendet werden.Aber dann sagt Lola erstaunlicherweise und zur Freude aller „Nein“ und bekommt eine weitere Chance.Das Spiel beginnt von vorne. Sie rennt wieder los.Tykwer wiederholt die Geschichte zeitlich leicht versetzt –und lässt sie insgesamt dreimal ablaufen.Lola und Manni spielen, ein bisschen wie Bonnie und Clyde, ein Glücksspiel. Ihre Persönlichkeiten passen gut zur heutigen Generation am Rande der Gesellschaft. Und Lolas durchdringender Schrei zeigt, dass sie die Meisterin dieses Spiels ist. Tykwers Berlin ist jede (Groß-)Stadt, in der die etablierte Gesellschaft, vertreten durch Lolas Mittelklasseeltern (Herbert Knaup, Ute Lobosch), ihre eigenen Spiele spielen (und etablierte Regeln brechen) und wie immer die nächste Generation für ihr rebellisches und trotziges Verhalten abtut.

Am Ende könnten Lola und Manni – mit gutem Willen guter Menschen (Monika Bleibtreu als blinde und vertrauensselige Spielerin und Beate Finck als Casino-Kassiererin, die etwas Geld beisteuert), Glück und Liebe zueinander – durchaus auf einen „Sieg“ zusteuern.

Anatomy eines Sturzes, Sandra Hueller in einer wunderbaren Rolle der zurueckgelassenen Witwe eines Mannes, der in den Bergen aus dem Fenster stuerzt. Sein fast blinder Sohn spielt eine entscheidende Rolle in diesem psychologischen Drama. Sehenswert!

Wunderschoen, so sehen sich die Protagonistinnen, darunter Martina Gedeck und Deutschlands Kommoediantin Nummer Eins, eben gar nicht mehr. Sie kaempfen mit der Rolle der Frau, der Mutter und Geschaeftsfrau, und wer wird hierbei wohl gewinnen?

Corsage zu dem eingeschnuerten Dasein der Kaiserin von Oesterreich, Sissi, die ihr Korsett als Sinnbild der von ihr verlangten Einschraenkungen traegt wie eine Krone. Corsage als Filmtitle bringt allerdings kulturelle Missverstaendnisse mit sich in den US Markt, wo Corsage Blumengesteck, das man bei einem Ball traegt bedeutet, nicht Korsett. Beides mag auf die Kaiserin, einst sorgenfreie Prizessin zu Bayern, zutreffen, nur nicht in diesem Film, der sie in ihrem 40ten Jahr zeigt.

Monte Verita , ein Film ueber die Kolonie der Aussteiger nahe Ascona, wo sich auch eine junge Ehefrau hinfluechtete, die bei dieser Gruppe zu sich selbst als Fotografin findet. Sie bricht mit ihrer Tradition als Mutter und ihrem Manne untertan. Wunderbare Bilder und ein wahrer Hintergrund, der Hermann Hesse als Bewohner dieser Kolonie zeigt.

Lieber Thomas, Film ueber Thomas Brasch, und seinen Familie in der DDR, Brasch , Dichter und Rebell, seine Familie werden mit den Manns verglichen. Interessanter Film zu diesem Kuenstler.

Ich bin Dein Mensch , von Maria Schrader perfekt inszeniert, soll die Protagonistin einen Roboter drei Wochenlang testen, ob er zu ihrem idealen Partner werden kann. Sie ist neugierig, und nimmt an. Ob man einen Partner will, der alles tut was das eigene Ego wiederspiegelt? Das ist die sehr philosophische Frage. Wie mag sie sich entscheiden? Sehens- und Diskutierenswerter Film.

Wanda,das Wunder, skuriler schweizer Film ueber das Oben und Unten im Leben. Marthe Keller als schweizer Matriarchin, die ihren Mann und auch so ziemlich jedes Fiasko in ihrer Familie voller nicht wohlgeratener mitglieder uebersteht. Man gab ihr dafuer einen Filmpreis.

Kaiserschmarrndrama, der neueste in der Reihe der Sebastian Bezzel Krimis, der im tiefsten Bayern politisch unkorrekt und herrlich stereotyp seine Story entfaltet. Herzlich lachen und viele Augen zudruecken koennen, heisst zwei Stunden im tiefsten Bayern grossen Spass erleben. Lisa Maria Potthoff wunderbar als Freundin, und Simon Schwarz als der Polizeikollege, diesmal im Rollstuhl , aber nicht lange.

Der Spielemacher: Im Deutsch-Kroatischen Gangster Spielemacher Millhieu angesiedelt, spielt Frederick Lau einen ex Straefling, der wieder ins normale Arbeitsleben finden will. Einstmal Fussball-Aufsteiger kann er sich nicht wieder eingliedern, weil ihn seine Vergangenheit stets verfolgt. Doch sein Glueck beim Erkennen guter Fussballer der jungstes Generation bringt ihm rasch ein Angebot ins Spielemachen,was er fuer seinen Kroatisch-Deutschen Gangsterchef auf einen sehr schraegen Weg bringt. Ob er doch noch eine Chance bekommt?

Zoros Solo ist ein deutscher Film mit Fluechtlingsthema. Wie kommt ein 14jaehriger Afghanen-Junge, der mit Mutter und Schwester der auf der Flucht von dem Vater getrennt wurde, dazu einem christlichen deutschen Knabenchor beizutreten? Alles um den in Ungarn zurueckgeblieben Vater, ganz “solo” zu retten. Ein Weg mit Hindernissen, von der Chorleiterin bis zur fuer ihn immer wieder unverstaendlichen deutschen Kultur und einem guten Schuss Trauma – Zoro wird seinen Weg finden.

Coup, ein neuer deutscher Film ueber eine Millionen-Unterschlagung bringt uns eine (fast) unglaubliche Geschichte, die der Regisseur nach Original-Audio-Aufnahmen mit dem Taeter in einen Film verwandelt hat. Langsam rollt er den Hergang ab, jedoch fehlt dem Film die Spannung, wir sehen den gealterten Hauptakteur Jahre spaeter und aelter uns die Handlung wieder erzaehlen. Die Lotterszene der siebziger und achtziger ist perfekt inszeniert, fuer manchen pure Nostalgie, ein Zeitbild.

Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen.

Bruder Schwester Herz: (siehe auch unser Interview mit dem Regisseur im Fruehjahr 2020 im Programm)Tom Sommerlattes zweiter Film seiner Trilogie, die Geschwisterbeziehungen beleuchtet, ist wie er selber sagt, eine Anlehnung an das Western Genre, jedoch spielt die Geschichte von Bruder/Schwester, die eine Rinderzucht betrieben in Deutschland. Der Film bringt uns ein Zusammenspiel von weiten Landschaftsaufnahmen und einer sowohl innigen als auch von Konflikten durchsetzten Beziehung - dem Drang der beiden inzwischen Dreissigjaehrigen nach Freiheit und Zweisamkeit um den invaliden Vater. Sie bleiben in einer Bindung, die sich nie ganz loesen laesst. Schoen erzaehlt, mit viel Mut zu Ruhe und Bewegung. Sehenswert.

Das Vorspiel/ The Audition, mit Nina Hoss, als Violin Lehrerin, die fuer einen begabten Jungen ihre eigene Familie vernachlaessigt und sich ganz auf den Erfolg dieses Jungen konzentriert. Deutsch-Franzoesischer Film .

Der Fall Collini,Wer Labyrinth des Schweigens und Der Staat gegen Fritz Bauer gesehen hat und ueber neuere deutsche Geschichte mehr lernen moechte, (besonders das, was noch immer gerne verschwiegen wird) dem sei dieser sehr spannende Film, der auch Elias M'Barek in einer guten ernsten Rolle zeigt, empfohlen. Wo waren Sie 1968?

Transit: Film von dem deutschen Regisseur Petzold, zur Geschichte der Flucht durch Frankreich. Ein Schriftsteller, dessen Werk und Identitaet in die Haende eines verzweifelt Ausreise suchenden faellt, alles geht gut bis er die Frau des Verstorbenen trifft. Auch sie will verzweifelt das Land verlassen. Nach dem Roman von Anna Seghers - zeitlos - heute? Gestern? Morgen?

Werk ohne Author, 2018, - Film von Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, (Das Leben der Anderen), ausgezeichneter sehr langer (188 Minuten) Film zum Leben von dem Maler Gerhard Richter. Der Kuenstler Joseph Beuys als sein Lehrer und grosser Einfluss im Westen, "ausradiert" im Osten, den er verlaesst und in der staendigen Auseinandersetzung mit seinem Schwiegervater, einem Frauenarzt und Klinikleiter, der ein dunkles Geheimnis und einen Drang nach Macht dem jungen Kuenstler entgegensetzt. Sehenswert und Oscarwuerdig. Mit Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Saskia Rosendahl.

Der Traffikant (Oesterreich) : Ein Junge lernt in Wien das Handwerk des Rauchwaren Haendlers, was man im oesterreichischen Traffikant nannte. Er geraet in die Zeiten des Umbruchs, und des aufsteigenden Nationalsozialismus. Er verliebt sich in eine junge Boemin und holt sich Rat bei einem guten Kunden des Ladens, bei Dr. Siegmund Freud persoenlich. Ein Film voller Poesie und Fantasie in ungewissen Zeiten.

Der Junge muss an die Frische Luft: Biopic zum Leben des deutschen Komikers Hape Kerkeling, der auf seinem gleichnamigen Buch beruht. Ein Gesellschaftsbild der kleinen Welt des Jungen in den fruehen siebziger Jahren, von seinen guetigen Grossmuettern und einer von Depression gezeichneten Mutter, und einem Vater, den der ich-Erzaehler gleich in den ersten Bildern des Filmes als "auf Montage" zumeist im Auto beim Wegfahren charakterisiert, beschreibt. Der kleine Junge muss seine Mutter immer wieder aufheitern und wird dadurch schon frueh zum Schauspieler und Komoedianten.

In Zeiten des Abnehmenden Lichts, Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie. Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stückchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Würde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letztlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberfläche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.

Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert. Toni (Sandra Hueller) lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen.

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Weitere Empfehlungen:

Die Nachbarn von Oben ( 2022)

Die Mittagsfrau (2022)

Der Staat gegen Fritz Bauer

Labyrinth des Schweigens

Alles Auf Zucker

Alemania, Willkommen in Deutschland

Ein Hans mit scharfer Sosse

Weit (2018)

Wer Nimmt den Hund (2019)

Cleo (2019)

Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Tampa Theatre und Burns Court Society gehören dazu.

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Tampa Museum of Art:

Neue Ausstellungen:

American IMPRESSIONISMUS

American Impressionism from the Bank of America Collection,

and American Impressionism: a gifted collection to the Tampa Museum of Art

Infos: www.tma.org

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Salvador Dali Museum: http://thedali.org:

Sonderausstellung:

"Giacometti and Dali" - November 15, 2025

and

Permanent exhibition

and

Dali alive 360-degrees (Van Gogh Art)

Dalis Art in the DOME - a multi-media experience

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Museum of Fine Arts in St. Petersburg, Florida: mfastpete.org

AB 25. OKTOBER Neue Ausstellung!!!!!

BAROCKE MEISTERWERKE

Kunst der Era Carravaggio

staendige Ausstellung (permanent collection)

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OPERATAMPA.org

Die 31 Saison der Tampa Opera präsentiert Ihnen für 2025/6 drei Opern, die Stehende Ovationen verdient haben. Zwei Premieren der Opera Tampa – insgesamt eine Mischung aus amerikanischer und italienischer Musik, die sicherlich sowohl Opern Fans als auch Neulinge ansprechen werden.

Die Saison beginnt mit unsere ersten Aufführung von Turn of the Screw , die auf Henry James gleichnamiger Geschichte beruht. Dann kommt eine Originalinszenierung von Mozarts Zauberfloete, und The Shining nach dem Film/ Originalgeschichte von Stephen King.

Dauerkarteninhabern stehen die besten Plätze zu den besten Preisen zur Verfügung, und 2025/6-Abonnenten erhalten vorrangigen Zugang zu einer mit Sicherheit spektakulären 31-Jahre-Opensaison im Jahr 2025/6.

Liebhaber duerfen sich freuen: Das Florida Orchester spielt bei diesen Auffuehrungen

auch in der Neuen 2025/26 Opernsaison.

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Sarasota Opera 2025/26:

NEW SEASON/NEUE SAISON 2025/26

Sarasota Opera: 2025 FALL SEASON

Cosi fan Tutti (October 31 Premiere -Nov 15)MOZART:

A Sarasota Youth Opera Production BrundiBaer Nov 8,9,2025

2026 WINTER OPERA FESTIVAL

LEHAR: Lustige Witwe ( auf Englisch)

2025 Fall Season

Mozart's(October 31 - November 15)

Così fan tutte

Krása's Sarasota Youth Opera (November 8 & 9)Brundibár,

2026 Winter Opera Festival

Puccini's (February 14 - March 28)

La bohème

Lehár's (February 21 - March 27)

The Merry Widow

Verdi's(March 7 - 29)

Il trovatore

Floyd's(March 14 - 28)

Susannah

Die Herbst Oper, die Kinderoper und das Winter Opernfestival von Februar bis Ende Maerz bringt Ihnen vier Opern in der neuen 2025/26 Saison. www.sarasotaopera.org

Subscriptions and Single Tickets on sale now.

If you have any questions or concerns, our Box Office staff will be available to assist you Monday–Friday, 10am–5pm by phone (941) 328-1300 and email us boxoffice@sarasotaopera.org.

Classic Movies at the Opera House (Fridays at 7:30 p.m.)

Tickets to are $20 for single ticket buyers and $18 for current Sarasota Opera subscribers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.

(“HD at the Opera House”SarasotaOpera.orgSarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount of HD at the Opera House tickets must contact the Sarasota Opera Box Office directly)

The “Classic Movies at the Opera House” twice monthly on big screen in the elegance of the Opera House. Each presentation will begin at 7:30pm.

Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the and the to purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from to support marketing.William and Marie Selby FoundationGulf Coast Community FoundationOpera America

Sarasota Opera House Presents:

Sarasota Opera recently announced its launch of a new program this spring with a series of summer concerts entitled . This series will bring Sarasota audiences musical performances of American standards, jazz, rock, bluegrass, country, and more.Sarasota Opera House PRESENTS

Subscriptions for the 2025/26Sarasota Opera Festival Season are available for purchase online at , by phone at (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. www.sarasotaopera.org

ABOUT SARASOTA OPERA

Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi.

In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.

Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.

Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

Sarasota Opera

61 N. Pineapple Avenue

Sarasota, FL 34236

(941) 366-8450

www.sarasotaopera.org

Susanne Nielsen mit Maestro DeRenzi

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The Florida Orchestra 2025/2026

11th anniversary: Under the leadership of Maestro Michael Francis

Concerts at the Straz in Tampa, Mahaffey Center in St. Petersburg, and Ruth Eckerd Hall in ClearwaterFlorida

(Abonnements und Informationen zur 2024/25 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org )

Tickets:

TFO offers Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music. Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series. Other concert series ticket include the Coffee Series concerts and Rock Series concerts.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts. A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis. Fixed package benefits do not apply.

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org.

Subscriptions are on sale now. For information on the 2024/2025 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at . Single tickets go on sale in August.www.floridaorchestra.org

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

Become a fan of The Florida Orchestra on Facebook at or follow them on Twitter at

.www.facebook.com/FloridaOrchestra www.twitter.com/FlaOrchestra

Abonnements und Informationen zur 2023/24 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org

About The Florida Orchestra

Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.

Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?

Tickets to all performances can be purchased by calling

800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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www.floridaorchestra.org

Lieben Sie Konzerte?

Das Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay. Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.

Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffey Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern spielt das Orchester mehrmals im Jahr.

Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.

Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Städten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286.

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Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten Sonntag wünscht Ihnen Ihr German Radio Team,

Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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Ihnen noch eine schoene Woche, bis zum naechsten Sonntag!

germanradioshow

Sunday, April 12, 2026

Kulturspiegel 12. April 2026, Paula Nunez Balletmeisterin des Tampa City Ballet - "ERA" - 5 Stuecke - ein Modernes Ballet !