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Luisenburg-Festspiele in Deutschlands aeltester Freilicht-Buehne:
Susanne Nielsen fuehrte ein Gespraech mit Toni Graf

Diese Sendung soll Ihnen dieses Jahr 2026 wieder zu dem Plan eines Besuchs der Luisenburg-Festspiele, und damit zu einem ganz besonderen Erlebnis verhelfen, denn wie auch die Festspiele in Oberammergau etwas ganz besonderes darstellen, so geht es auch der Sommer Spielzeit im Freiluft Theater in Wunsiedel.

Die gesamte Spielzeit und der Plan, so viele interessante Stuecke von Theater bis Musik, also Musical z.B. dort in der beruehmten Felsenbuehne zu spielen, aendert sich jedes Jahr, diesen Sommer ist Casanova als Musical angesagt und ein neues Stueck : "Achtsam Morden", wie auch nach Dan Brown, Der DaVinci Code als Theaterstueck, und Casanova als Musical! Uns Shakespeare ist mit dabei, dazu bliebte Familienkost wie "Pumuckel"....

Achtsam Morden - ein neues Stueck!

Immer wieder gibt es wie Grafs in unserem Interview erzaehlen, die dazu gehoeren, viele Fans, die an solchen Auffuehrungen ein Sommervergnuegen finden, und man braucht auf der Buehne das notwendige Publikum, damit der richtige Funke ueberspringt und man mit Applaus und Reaktion die Schauspieler und Saenger zu ihren besten Leistungen animiert.

Karternkauf , und gerne Geldspenden sind willkommen, der Theaterbetrieb vor wie hinter den Kulissen geht natuerlich jahrrund weiter. Die Webseite zu der ich Ihnen im Blog einige Fotos zeige, ist fuer Sie der richtige Anlaufpunkt, damit Sie sich stets auf dem Laufenden halten koennen. Sie sehen die malerische Buehne mit vielen Felsen und mit Baeumen, mit hineingebauter Buehne, bzw Dach und zahlreichen fantasievollen Hintergruenden, die mit der natuerlichen Umgebung harmonieren.

Wunsiedel Fans Toni Graf mit Alma Graf

Hoeren Sie unser Gespraech mit einer Einfuehrung von Susanne Nielsen im Audioteil unserer Sendung.

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Susanne Nielsen und das Radio Team

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Produzent Bill und Susanne

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Susanne Nielsen im Studio

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The Cultural Center for German Language invites you to its 2026 programs - ask for a schedule now!
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The Cultural Center invites you to join us for the next on-line Meeting, June 28, 2:00 pm!

The Cultural Center for German Language invites you to its 2026 programs.

The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, the German American Social Club of New Port Richey, the German American Society of Florida and the Richard Wagner Society and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during May-Fests, German Heritage Fests and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (top left button: audio/blog). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.

For information, please call President Susanne Nielsen at 813-254-5088

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German American Society Pinellas

Alle Mitglieder anderer Clubs kommen zum Mitgliedspreis im Sommer in diesen Club, also Feiern Sie jedes Wochenende in der German American Society Pinellas:

Eat , drink, dance and "schunkel"! Every Saturday night the German American Society rolls back the clock to a by-gone era. You'll delight to the music of a live band. Listen , sing along, and dance to favorite German and American tunes of the last century.

Doors open at 6 pm for dinner, snacks or just coffee and Kuchen. Dancing starts at 7:30 pm. There's a plentiful supply of German Beers, Wines and Schnaps at the full service bar.
Join the fun with great music, German food and drink at an authentic German Dance hall. Come for German heritage, memories, Gemütlichkeit and friendship.
Dirndls and Lederhosen are always encouraged.

Located at 8098 66th street in Pinellas Park, north of Park Boulevard and just South of 82nd Avenue. For information google German American Society of Pinellas County.

Fuer Fans des FC Muenchen gibt es jetzt einen Fanclub in der Bar des Klubhauses der German American Society Pinellas. Infos hierzu demnaechst. 66th Street North, Spiele werden zweimal woechentlich uebertragen.

Die neu dekorierte Bar im Clubhaus -

SATURDAY NIGHT SOCIAL

Saturday June 27, 2026

The happy hours you deserve.

Feel free and safe in the atmosphere of your Club! Dance your worries away. It's a good time for good friends!

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THE GERMAN DELI and Restaurant “Jägerstüble”
IN LARGO, Florida, now Monica's European Restaurant und Hirs Hungarian Deli

Öffnungszeiten des Ladens ist Dienstag bis Freitag 10-5, samstags 10-4. Das Restaurant ist Mittwochs bis Freitags 11:30 – 21:00 uhr, samstags schon ab 11 auch bis 21:00 geöffnet.

Check their Facebook page Monika's European Restaurant -

Your Hungarian butchery and deli and new restaurant in Largo! Call (727) 586-1980

__________________________________________________________________ Florida Sun Magazine

Florida Sun Magazine ist im Internet unter http://www.floridasunmagazine.com/ zu finden und an vielen Verkaufs-Ständen im Zeitschriftenhandel in Deutschland erhältlich.

Seit 1999 informiert und unterhält Florida Sun seine Leser mit

Reiseberichten aus ganz Florida und mit Artikeln renommierter Experten über Immobilienkauf,Einwanderung,Arbeiten in den USA, Steuern und Investition.

Florida Tips von A bis Z , Reiseführer mit Strassenkarten gibt's auch in Florida Sun!

Erhältlich in Deutschland, Österreich und Luxemburg im Zeitschriftenhandel und an mehr als 800 Stellen in Florida.

Abos und infos im Internet unter www.Floridasunmagazine.com oder unter 305-866-0556.

FINDEN SIE EIN INTERVIEW MIT SUSANNE NIELSEN
AUF DER FLORIDASUNMAGAZINE - SEITE Immigrationsgeschichten:

Das Auswanderer-Porträt ist nun online! Sie finden es derzeit einmal direkt in der on-line Version des Florida Sun Magazine (www.floridasunmagazine.com)

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Willkommen zum Hauptteil unserer Sendung:

Luisenburg Festspiele in Deutschlands aeltester Felsenbuehne,
ein Gespraech mit Toni Graf

Von Susanne Nielsen

Luisenburg-Festspiele in Deutschlands aeltester Freilicht-Buehne:
Susanne Nielsen fuehrte ein Gespraech mit Toni Graf

Achtsam Morden - ein neues Stueck!

Wunsiedel Fans Toni Graf mit Alma Graf

Hoeren Sie unser Gespraech mit einer Einfuehrung von Susanne Nielsen im Audioteil unserer Sendung.

Zu Wunsiedel und seiner Felsenbuehne:

Ich habe sie selbst vor einigen Jahren besucht, habe mir ein Stueck auf Deutsch angesehen und dabei fuer meinen Partner, der wenig Deutsch sprach einen Abend-lang simultan uebersetzt. Da lobe ich mir die ueber Kopfhoerer oder sogar auf kleine Glasplatten projezierten Uebersetzungen, wie man ja auch bei Opernauffuehrungen seit vielen Jahren Ueberttitel erwarten darf.

Die Festspiele finden jeden Sommer statt

Künstlerinnen und Künstler spielen vor 150.000 Zuschauern Theater auf der Luisenburg.

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Und nun eine kleine Einfuehrung in die Welt der Felsen und Waelder....
...in und um Wunsiedel vor unserem Gespraech mit Toni Graf. Ihn werden wir in Zukunft leider auch beim Besuch in diesem Theater vermissen, denn nach langem und aktiven Leben mit vielen Reisen ( eine Australienreise brachte ihn als Hoerer mit seine Frau zu allererst in mein Radiostudio!) ging er 2018 von uns. Seine Begeisterung fuer ungewoehnliche Ausfluege wie den zu den Luisenburger Festspielen, bleibt uns jedoch erhalten und soll Sie ebenso anspornen auch einmal dorthin zu finden.

Meine eigene Begeisterung fuer sowohl den Ort als auch das regional gefaerbte Programm stammt von meinem ersten Besuch in Wunsiedel im Rahmen eines Kulturaustausches in Sachsen und Franken. Neben Felsgestein,dass man in Dresden zum Klettern benutzte, kamen wir auch in Wunsiedel fuer einen Nachmittag und Abend in den genus seiner Kletterpartie und anschliessend, gestaerkt und umgezogen, und ausgeruht dann fuer einen Abend als Zuschauer in die Felsenbuehne.

Das Wetter spielte mit und wir hatten viel Spass und ein Wiedersehen dort war fuer die Zukunft interessant, so waren wir uns einig. Dass ich dann auf Toni und Alma Graf traf und durch die Freundschaft und Gespraeche wie das Folgende diese Ziele wie Wunsiedel auffrischen, aber auch immer wieder neue Ausflugsziele entdeckte, ist ein grosser Gluecksfall im Leben, fuer den ich sehr wie auch fuer die lange Freundschaft dankbar bin.

Toni und Alma Graf

Unser letzter Ausflug war in die deutsche Jugendbuchbibliothek in einem alten Schloss in Muenchen. Auch dieses Erlebnis habe ich Toni Graf zu verdanken. Wie auch eine Tour durch muenchens Kichen, eine Aussicht ueber die ganze Stadt im Turm der Frauenkirche, ein Ausflug in das Russenhaus der Gabriele Muenter in Murnau und auch dort noch ein Besuch zahlreicher alter Barock-Kirchen. Toni war fuer uns alle eine Inspiration und seine Energie, Lebenslust und seine Neugier und Unternehmensgeist fuer alle etwas ganz Besonderes.

Luisenburg-Festspiele: Weithin bekannt sind die Luisenburg-Festspiele auf der einzigartigen ( und laut derer, die sie kennen und lieben, Deutschlands schoenerster ) Naturbühne, am unteren Ende des Nationalen Geotops "Felsenlabyrinth" auf dem "grünen Hügel" unweit der Festspielstadt Wunsiedel gelegen. Weitere Informationen zur Bühne, den einzelnen Stücken und den aktuellen Spielplan finden Sie auf der Internetseite der Luisenburg-Festspiele: https://wunsiedel.de/kultur/luisenburg-festspiele/

Laut Wikipedia sind dieses die Luisenburg-Festspiele Theaterfestspiele im ältesten Freilichttheater Deutschlands. Sie finden alljährlich vor der Felsenkulisse des größten Felsenlabyrinths Europas nahe der Stadt Wunsiedel im Fichtelgebirge statt, die auch Veranstalter der Festspiele ist.

Nach der Überlieferung von 1665 feierten die Wunsiedler Lateinschüler ihr Sommerfest, das Margarethenfest oder Beersingen vor dem Felsenlabyrinth, wo auf einer großen Felsplatte selbst verfasste Stücke aufgeführt wurden. Im Anschluss daran gab es „allerlei Spiel und zulässige Kurzweil“. Der Höhepunkt der Schüleraufführungen lag um 1760, wobei Szenen des Alltagslebens oft derb und deutlich dargeboten wurden und „das Vehikel allgemeinen Jubels waren“. 1771 schaffte sie die Schulleitung ab. Zwischen 1790 und 1805 führten dann Wunsiedler Honoratioren Singspiele und Operetten auf, wobei es nun standesbewusster zuging. 1804 wurde das heutige Festspielgelände geschaffen.

Wegen der guten Akustik fanden auch fast jedes Jahr Sängerfeste und andere Vereinsfeste statt. 1805 erhielt die Spielstätte zu Ehren der preußischen Königin Luise ihren heutigen Namen. Zum 100-jährigen Jubiläum der Erschließung der Luisenburg verfasste Realschullehrer Ludwig Hacker aus Wunsiedel das Festspiel Die Losburg, das am 20. Juli 1890 zur Aufführung gelangte und Bilder aus der Geschichte und Sage des Berges zum Inhalt hatte. Mit Unterbrechungen wurde das Heimatfestspiel in den nachfolgenden Jahrzehnten wiederholt, wobei Wunsiedler Bürger und Schüler als Schauspieler agierten. 1914 inszenierte man unter Spielleiter Fritz Basil erstmals klassische Stücke mit Berufsschauspielern, jedoch musste die Festspielsaison am 1. August aufgrund des beginnenden Ersten Weltkriegs abgebrochen werden.

Erst 1924 wurden wieder Festspiele auf der Luisenburg abgehalten, die mit der Rekordbesucherzahl von 46.702 Besuchern in 32 Vorstellungen endeten. Im nächsten Jahr brach die Zuschauerzahl allerdings ein, was schließlich zur Vertragsauflösung mit Fritz Basil führte. Die Verantwortlichen engagierten daraufhin das vereinigte Stadttheater Konstanz-Schaffhausen-Winterthur und konnten so 5 verschiedene Inszenierungen auf der Luisenburg zeigen. In den folgenden Jahren wurden die Festspiele von der Bayerischen Landesbühne unter Intendant Otto Kustermann verantwortet, der den Festspielen in der Spielzeit 1927 zu einem neuen Zuschauerrekord verhalf, 57.100 Besucher besuchten die 5 Inszenierungen. Die Jahre bis zur Machtübernahme der Nationalsozialisten waren von sinkenden Zuschauerzahlen und einem qualitativ nachlassenden Ensemble geprägt.

1933 übernahm Egon Schmid die Intendanz der Bayerischen Landesbühne und damit der Luisenburg-Festspiele, allerdings wurden diese nun nicht mehr von der Stadt Wunsiedel, sondern vom übergeordneten "Reichsbund der deutschen Freilicht- und Volksschauspiele" verantwortet. Während dieser Zeit wurde erstmals ein Kinderstück auf den Spielplan gesetzt und auch die "magische Marke" von 100.000 Zuschauern konnte 1937 erstmals geknackt werden. Nach der Spielzeit 1941 mussten die Festspiele aufgrund des Krieges geschlossen werden und wurden erst 1951 wiederaufgenommen. Die Bühne profietierte dennoch nachhaltig von einigen Erneuerungen die unter Schmid verwirklicht worden waren, so wurde beispielsweise in eine neue Regenplane und in eine neue Beleuchtungsanlage investiert.

Ab 1951 wurden einige Spielzeiten durch Gastspiele des Bayerischen Staatsschauspiels gestaltet, die Leitung übernahm der stellvertretende Generalintendant Hermann Wenninger, ehe er drei Jahre später von Wolfgang Nufer und 1956 Friedrich Siems beerbt wurde. Siems inszenierte bis zu seinem plötzlichen Tod im Dezember 1963 auf der Luisenburg und konnte wieder zahlreiche Zuschauer ins Fichtelgebirge locken. Sein Nachfolger ab 1964, Christian Mettin, nahm 1969/1970 einen großen Umbau im Zuschauerbereich vor, so wurden die Sitzplätze nun wie in einem Amphitheater angeordnet und wurden von einer Zeltdachkonstruktion von Frei Otto, der einige Jahre später auch für die geschwungenen Dächer des Münchner Olympiageländes verantwortlich war, vor Regen geschützt. Mettin legte während seiner Intendanz den Fokus stark auf die bayerischen Volksstücke, für die er zahlreiche namhafte Schauspieler wie Beppo Brem, Gustl Bayrhammer und Willy Harlander gewinnen konnte. Mettins Nachfolger als Intendant wurde 1979 Hans-Joachim Heyse, der bis 1984 in Wunsiedel amtierte und die Erfolgsgeschichte der Festspiele mit vielen bekannten Schauspielern wie Uwe Friedrichsen und Toni Berger fortführte. Unter seiner Intendanz stand auch der spätere Intendant Michael Lerchenberg als Schauspieler 1980 erstmals auf der Bühne der Luisenburg.

Von 1985 bis 1999 leitete daraufhin Hans Peter Doll die Luisenburg-Festspiele und steigerte die durchschnittliche Zuschauerzahl auf rund 130.000 Zuschauer pro Jahr. Er führte die Einführungsabende für die jeweiligen Inszenierungen ein und war um eine stärkere Verknüpfung mit der Bevölkerung der Stadt Wunsiedel bemüht. Nach Hans Peter Dolls Tod 1999 wurde Pavel Fieber der neue Intendant.

Fieber war bereits als Schauspieler auf der Bühne der Luisenburg gestanden und hatte auch bereits mehrmals in Wunsiedel inszeniert. Er setzte auf einen ambitionierten Spielplan, was schließlich in einem Abfall der Zuschauerzahlen gipfelte. 2002 unterschritt er die 100.000-Zuschauer-Marke, woraufhin sein Vertrag mit der Stadt Wunsiedel aufgelöst wurde und er nach der Saison 2003 seinen Posten räumen musste.

Sein Nachfolger wurde 2004 Michael Lerchenberg, der bereits als Schauspieler mit der Luisenburg vertraut war. Lerchenberg führte die mittlerweile äußerst erfolgreiche Musicalsparte auf der Luisenburg ein und konnte wiederum viele namhafte Schauspieler, beispielsweise Rosel Zech, für die Luisenburg gewinnen. Während Lerchenbergs Intendanz erfolgte zwischen 2010 und 2013 der nächste große Umbau, so wurde das Bühnenhaus massiv vergrößert, der Zuschauerraum und das Zeltdach wurden erneuert und auch in die Beleuchtungs- und Tonanlagen wurde in großem Umfang investiert.

Nach 13 Jahren verließ Lerchenberg 2017 die Luisenburg, nachdem er in Konflikt mit einigen Kommunalpolitikern geraten war. Die Nachfolge trat erstmals eine Frau an, Birgit Simmler übernahm ab Herbst 2017 die künstlerische Leitung der Festspiele. Unter ihrer Leitung wurde das Zusatzprogramm abseits der klassischen Theaterfestspiele stark ausgebaut, so führte sie die neue Reihe "Luisenburg Late Night" ein, in der die Schauspieler der jeweiligen Spielzeit ihre oftmals existierenden Soloprogramme aufführen können. Auch die Konzertsparte wird ab der Spielzeit 2019 deutlich ausgebaut.

Programm

Die Luisenburg-Festspiele Wunsiedel finden alljährlich zwischen Ende Mai/Anfang Juni und Ende August/Anfang September statt. Der Spielplan besteht aus einem Familienstück, einem Volksstück, einem klassischen Stück und seit dem Beginn der Intendanz Michael Lerchenbergs 2004 einem Musical (früher ein zeitgenössisches Stück). Die erste Premiere des Jahres ist meist das Kinderstück, die Reihenfolge der weiteren Premieren variiert. Nach dem Ende der vier Eigenproduktionen Anfang August, finden Gastspiele der Landesbühnen Sachsen (Opern) und der Operettenbühne Wien (Operetten) statt, während des gesamten Spielzeit gibt es an spielfreien Tagen zudem Konzerte und Auftritte von Kabarettisten auf der Luisenburg.[4]

Unter der Intendanz Pavel Fiebers von 2000 bis 2003 wurde neben der großen Felsenbühne zusätzlich der Innenhof des Fichtelgebirgsmuseums in Wunsiedel als kleinere Spielstätte etabliert, die Aufführungen hier laufen unter dem Motto "LuisenburgXtra".[5]

Die Musicals entwickelten sich seit ihrer Etablierung auf dem Spielplan 2004 zu wahren Kassenschlagern, so musste bereits das erste Musical Anatevka (2004) im Folgejahr wiederholt werden. Später folgten u. a. Kiss me Kate (2006), Der Watzmann ruft (2008) (mit Wolfgang Ambros), The Rocky Horror Picture Show (2010), eine Musical-Adaption des Filmklassikers Blues Brothers (2011 und 2012), Cabaret (2015) und Cats (2016 und 2017). Im Jahr 2018, dem ersten Jahr unter der künstlerischen Leiterin Birgit Simmler, wird My Fair Lady zu sehen sein.[6]

Auch die Volksstücke haben ihren festen Platz im Programm und sind sehr beliebt. Der Brandner Kaspar und das ewig’ Leben beispielsweise wurde viele Male auf der Luisenburg aufgeführt, erstmals 1967 (noch in der Bearbeitung von Josef-Maria Lutz) mit Beppo Brem als Brandner, dann 1982/83 u. a. mit Toni Berger, 1998 unter der Regie von Heinz Trixner und 2009/2010, sowie 2015 mit Michael Lerchenberg als Boandlkramer. Weitere Volksstücke der Intendanz Lerchenbergs waren Die Geierwally (2005), Zwölfeläuten (2008), Der Holledauer Schimmel (2011), Wast Wohin? (2012) und Die Fahnenweihe (2013). 2016 wurde Der verkaufte Großvater dargeboten. Michael Altmann übernahm dabei die letzte Rolle seiner Karriere. Im Jahr 2017 folgte die Pfingstorgel von Alois Johannes Lippl, bei der unter anderem Veronika von Quast und Thomas Unger mitwirkten.[7] 2018 inszeniert Birgit Simmler Andreas Hofer – Die Freiheit des Adlers von Felix Mitterer.[8]

1974 führte Intendant Christian Mettin ein Kinderstück ein, dass auch heute noch sehr beliebt ist, große Erfolge in den letzten Jahren waren beispielsweise Meister Eder und sein Pumuckl aus dem Jahr 2011 und eine Neufassung von Das Dschungelbuch unter der Regie von Simon Eichenberger im Jahr 2018.[9] Adaptionen der Bücher von Otfried Preußler und Astrid Lindgren schafften es besonders oft auf den Spielplan, so wurde allein Preußlers Räuber Hotzenplotz seit 1975 viermal auf die Felsenbühne gebracht und auch Lindgrens Pippi Langstrumpf gab es in drei Inszenierungen auf der Luisenburg zu sehen.

Bei den klassischen Stücken wurde der Sommernachtstraum von William Shakespeare besonders oft gespielt, erstmals stand das Stück 1914 auf dem Spielplan und wurde seitdem aufgrund der inhaltlichen Parallelen zur Geschichte der Luisenburg über 5 weitere Male dargeboten, zuletzt in der Jubiläumsspielzeit 2015. Auch andere klassische Stücke wie Nathan der Weise, Faust, Hamlet, Romeo und Julia und Iphigenie auf Tauris wurden im Laufe der Jahre auf der Luisenburg dargeboten. 2016 gab es auf der Luisenburg erstmals Tanztheater zu sehen, Eva-Maria Thöny, die Ehefrau des Intendanten Michael Lerchenberg, inszenierte Lorcas Bluthochzeit als Kombination aus klassischem Sprechtheater und Tanztheater. 2017 wurde Thomas Bernhards Theatermacher dargeboten, mit diesem Stück nahm Intendant Michael Lerchenberg Abschied von der Luisenburg.

Wunsiedel gehört zu den Zehn Deutschen Festspielorten.

Besucherzahlen

1937 wurden erstmals mehr als 100.000 Besucher auf der Luisenburg gezählt, auch 1964, 1967 und 1969 konnte die Marke geknackt werden, seit 1971 wurden nur in zwei Sommern weniger als 100.000 Besucher gezählt, zuletzt 2002. In der Spielzeit 1977 besuchten über 142.000 Besucher die 4 Eigenproduktionen der Festspiele, ein bis heute ungebrochener Rekord. Zwar lagen die Zuschauerzahlen 2010 und 2011 mit 148.000 bzw. 151.000 über der Anzahl von 1977, jedoch gibt es mittlerweile auch Operngastspiele und Konzerte auf der Luisenburg. Unter Intendant Michael Lerchenberg konnte die durchschnittliche Besucherzahl pro Saison deutlich gesteigert werden und liegt mittlerweile bei knapp 140.000.[10]

Schauspieler auf der Luisenburg

Seit 1924 werden die Rollen auf der Luisenburg hauptsächlich mit professionellen Schauspielern besetzt. Eine Übersicht einiger bekannter Darsteller:

Gustl Bayrhammer, Willy Harlander, Beppo Brem, Rosel Zech, Katy Karrenbauer, Toni Berger, Rüdiger Joswig, Claudia Wenzel, Norbert Heckner, Michael Altmann, Michael Lerchenberg, Gerd Silberbauer, Thomas Unger, Maxl Graf, Norbert Neugirg, Rolf Castell, Rudolf Waldemar Brem, Dieter Fischer, Jürgen Fischer, Hartwig Rudolz, Wolfgang Ambros, Anna Montanaro, Veronika von Quast, Michael Vogtmann, April Hailer, Andreas Bittl, Udo Thomer, Michael Boettge, Maria Kempken und Kathrin Ackermann.

Soga rein Roman ist hier angesiedelt, Inspration eben auch in der Literatur:

Michael Buselmeier: Wunsiedel. Verlag Wunderhorn, Heidelberg 2011, ISBN 978-3-88423-362-7. Dieser Theaterroman erzählt von einem jungen Schauspieler, der 1964 seine erste Anstellung bei den Luisenburg-Festspielen bekommt und mit all seinen Theater- und Lebensidealen kläglich scheitert. Vier Jahrzehnte später sucht er die Stätten des Desasters erneut auf und erkennt nicht nur seine damaligen Unzulänglichkeiten, sondern auch, welche Schätze ihm damals in seiner Verbitterung verborgen blieben.

Wir bedanken uns bei allen, die die Informationen im Volkslexikon liebevoll zusammengetragen haben, das Erlebnis selbst muessen Sie sich jetzt selbst goennen. Wie Toni Graf, und seiner Familie, koennte es zu einem jaehrlich wiederkehrenden Vergnuegen werden. (wikipedia.de)

Lassen Sie es sich von Toni selbst erzaehlen:

(interview im Audioteil unserer Sendung)

Ganz lieben Dank dass Sie uns nach Muenchen in den Garten begleitet haben, wo ich am schoenen Kaffeetisch dieses Gespraech fuehren konnte. Und nachdem wir Almas schoenes Mittagessen und den Nachtisch genossen hatten, zog sie sich zurueck, was Sie vielleicht an den auf Tonband festgehaltenen Geraeschen aus der Kueche vernehmen. Ich denke an den Ausspruch Friedrich Schillers aus der Glocke: “ Und Drinnen waltet die zuechtige Hausfrau.”

Danke, lieber Toni und Alma, ich war immer gerne Gast. Ein Sueppchen und viele Sorge um Familie und Freunde. Schiller hat es gut beschrieben. Eine deutsche Familie.

Wir bedanken uns fuer das interessante Gespraech und wuenschen eine gute Woche.

Ihnen Ciao, Tschuess, und auf Wiedersehen,

Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson .

Ihnen noch eine Gute Woche, gehen

Sie ins Theater, Kino, und vor allem, in die Oper,

Am Mikrofon war Ihre Susanne Nielsen

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Unsere Sendung hören Sie, indem Sie auf den weissen Pfeil auf dunkler Linie klicken.
(listen to our show by clicking on the white arrow on the dark line below:).

Susanne Nielsen im Studio

Wollen Sie uns auf Ihrem I-Pad oder i-phone hören? Kein Problem: Über diesen Link finden Sie unsere Sendung: https://archive.org/embed/grs-062120_202006
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In eigener Sache:

Susanne Nielsen's Serie Brides - jetzt in der Rao Musunuru Gallery in New Port Richey, FL

Gedichtslesung am 30. Juni 2026, 9:00 uhr - 10:55 in der Galerie in Tampa,Florida.

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Literatur-Ecke
mit Christine, Renate und Co. -

Willkommen in unserer neuen Literatur-Ecke - mit Buch Empfehlungen von Christine, Britta, und anderen Freundinnen!

Machen auch SIE mit! – schreiben Sie uns zu Ihrem Lieblingsbuch - Buecher und anderes zu gewinnen!

Wir freuen uns , wenn Sie bei unserem neuen Buchklub mitmachen. Leser und Leserinnen wie SIE, senden Sie uns Ihre Empfehlungen und sagen Sie uns was Ihnen daran gut gefallen hat. Rufen Sie uns an oder schreiben Sie uns gerne an info@germanradioshow.com, ueber Messenger oder direkt auf unserer Facebookseite - wir freuen uns ueber Ihre Ideen!


Unsere Buch-Empfehlungen Lesen Sie nun jede Woche in unserem Blog:

Der Apfelbaum, Christian Berkel, Berliner Liebe seiner Eltern zu einem Roman mit Zeit und Millhieu Schilderung verarbeitet.

Ada, Christian Berkel ist die Fortsetzung seiner im Apfelbaum geschilderten Beziehung der Eltern, einer jungen Frau aus gutbuergerlichem juedischen Hause und eines Berliner Arbeiterkindes.

Meines Vaters Land, Wibke Bruhns, Das Leben ihrer Eltern, von den Anfangen einer deutsch-daenischen Liebe bis in die letzten Tage des patriotischen und lebenslustigen Vaters, dem die schweren Entscheidung fuer sein Land, aber gegen seinen Diktator als Mitwisser des misglueckten Attentates vom 20 Juli 1944, den sicheren Tod brachte.

Das Sommerhaus am See, Thomas Harding Berliner Sommerhaus,  fuenf Familien und 100 Jahre deutsche Geschichte, ein gut recherschiertes Buch des Urenkels von Dr. Alexander, der das Haus in Gross Glienicke erbauen liess. Nach Vertreibung der juedischen Alexander Familie nach England, nimmt sich nun der Urenkel der Familie des Hauses an, erzaehlt seine Geschichte. Lesenswert!

Nachrichtenzeit, meine unfertigen Erinnerungen, Wibke Bruhns, Das Leben der Journalistin und ersten Nachrichtensprecherin im deutschen Fernsehen, eine Autobiografie, in der diese Journlistin uns in ihr interessantes Leben blicken laesst, das sie von Hamburg nach Israel, dann auch in die USA sandte, was sie erlebte und mit welchen Politikern sie zusammenkam. Lesenswert! ( siehe auch die Buchbesprechung von Renate Schauer in unserer Sendung)

Eine Kindheit in Ostpreussen, Marion Graefin Doehnhoff, (Siedler Verlag) (Erinnerungen);
Mit ihren beeindruckenden Beschreibungen der Ostpreussischen Landschaft und der darin gluecklich eingebetteten Kindheit beginnt die Autorin ihre Erzaehlung. Das Schloss Friedrichstein mit seinem herrlichen Park und den umliegenden Waeldern bedeutete Weite und Grosszuegigkeit, die sich auch in dem Wesen der Menschen darin ausdrueckte. In vielen Einzelheiten schildert Doenhoff die Gutsbesitzer-Geschichte ihrer Familie. Obwohl dieses Buch ihrer dramatischen Fluchtgeschichte zeitlich vorangeht, wurde es erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben. Diesen und ihr erstes Buch von 1962, "Namen, die keiner mehr nennt" tragen beide zu einem Bild deutscher Geschichte auf vielen Ebenen bei. Jahrhunderte Familiengeschichte in Gebieten, die ab 1945 fuer diese Familien zur verlorenen Heimat wurden, ist fuer Menschen ohne Fluchtvergangenheit und ohne die Verantwortung und persoenliche Fuersorge fuer nicht nur den Grundbesitz , sondern fuer alle Menschen , die darauf arbeiteten oder wohnten, und die alles und alle in den umliegenden Doerfern unvorstellbar. Eine Kindheit, die in diesen Ostprovinzen stattfand, und mit Eltern, die den Kleinsten bereits ihre Verantwortung vorlebten und eindringlich anerzogen, sind als Familienchronik in diesem Buch wunderbar geschildert. Sie beschreibt die diversen wichtigen Mitglieder unter ihren Ahnen, sie gibt dem Leser Einzelheiten des taeglichen Lebens, das von der Landwirtschft, Pferdehaltung und der Jagd bestimmt war. Lesenswert!

Marion Graefin Doehnhoff, Namen, die Keiner Nennt ( Erinnerungen an die Flucht)
Sicherlich liegt der Schwerpunkt in diesem Werk, worin die Autorin ihre noch recht frischen Erinnerungen an ihre dramatische Flucht im Januar 1945 bei tiefen Minusgraden schildert. Ihr Ritt mit dem Treck und alleine mit ihrer Araberstute von Ostpreussen bis in den Westen beschreibt sie genauso eindringlich wie einen fruehrern Ausritt ueber die Masurische Seenplatte mit ihrer Cousine. Wir erfahren von ihrer langen Familiengeschichte, die sie uns bis zu den Rittern, die einst zuerst in den Osten Europas kamen und sich dort niederliessen, ueber die Jahrhunderte darlegt. Ihre eigene Doktorarbeit liess sie die Wirtschaftsgeschichte der Doenhoffs bis ins kleinest Detail erkunden, wobei sie Jahrhunderte zurueckliegende Familienpapiere ordnen musste. Man erkennt die Leistungen dieser Frau als Managerin, die sie als Gutsbesitzerin und Erbin groesster Verantwortung erst in Ostpreussen und dann als Redakteurin und dann Verlegerin der Zeitung Die Zeit selbstverstaendlich und perfekt uebernahm. Ein Leben, das uns als Vorbild besonders in schwierigen Situationen noch heute Inspiration sein muss.

Cafe Heimat: Die Geschichte meiner Familie (amazon.de),Louise Jacobs; Mit 22 beschreibt die Jacobs Kaffee Erbin Louise Jacobs wortgewandt und liebevoll die Geschichte zweier Familien, ihrer Ahnen, dem starken Grossvater Jacobs und der Geschichte ihrer Grossmutter, die mit ihrer Deutsch-juedischen Familie ueber Portugal bis in die USA und weiter nach Suedamerika einen Diaspora erleben musste, bis sie in Deutschland wieder zurueck an ihrer Urspruenge fand. Die bodenstaendigen Bauern des Jacobsgeschlechts fanden in die Geschaeftswelt ohne ihre Bremer Standorte zu verlieren. Die Grossmutter brachte eine ganze Welt in die norddeutsche Stadt, im Mittelpunkt der Kaffee. Lesenswert!

Gut Lehfelde,Walburg Lehfeldt, eine deutsche Geschichte 1932-1950 - Vom ersten Moment an empfindet Walburg Lefeldt das Gut in Polen (Posen) als Heimat, und muss es doch wieder mit einer dramatischen Flucht im kalten Januar 1945 zu Pferd verlassen.

Neues Leben, Walburg Lehfeldt, Ein Leben und eine Flucht in und aus Ost Preussen; ein Leben zuerst in der Mitte, in Ostdeutschland und dann doch im Westen der Bundesrepublik, in Bremen, mithilfe von Eduard Schilling.

Dr. Mildred Scheel, meine Mutter, Cornelia Scheel, Erinnerungen; Einfuehlsam und mit viel Achtung vor der unkonventionellen Mutter beschreibt Cornelia Scheel ihr Leben mit der beruehmten Gruenderin der Deutschen Krebshilfe. Von ihren fruehen Jahren ueber das Leben als Tochter des Bundespraesidenten und mit einer Mutter, die weit ueber die Praesidentengattinnen Pflichten hinaus immer im Einsatz den Menschen zu helfen, zeigt sie Dr. Mildred Scheels Leben in allen seinen Facetten.

Kaffee und Zigaretten, F. v. Schirach, Geschichten; Man traeumt sich in diese Vignetten, lesenswert, im Schrank haben fuer wichtige Momente im Leben.

Der Fall Collini, F. v. Schirach, Ein Mordfall, der Geschichte machte;
Ein Mord, der unvermittelt an einem Industriellen geschieht, ein stummer Moerder und ein Staatsanwalt, der dieserm Fall nachgeht. Spannend von Autor Schirach erzaehlt, nach einer wahren Geschichte.

Aenne Burda, Wunder sind Machbar, Ute Dahmen, Biografie der Burda Moden Chefin;
Anfang und Aufstieg der nach Erfolg zielstrebig und fleissig strebenden Verlegerin der Burda Moden Zeitschrift, wir beginnen ihren Weg mit dem Hoehepunkt , einer Modenschau in Moskau.

Charlotte Berend-Corinth und Lovis Corinth, Margret Greiner (Herder), eine Biografie;
Grossmama packt aus: Roman (amazon.de);
Du bist nicht wie andere Muetter, Angelika Schrobsdorf; Erinnerungen;
Eine Zierde in ihrem Hause: Die Geschichte der Ottilie von Faber-Castell; Biografie;
Die profanen Stunden des Gluecks, Sternheim: Roman;
Das sanfte Joch der Vortrefflichkeit: Roman;
Wir sind doch Schwestern, Anne Gesthuysen; (Roman) ueber drei Schwestern;
Eine Familie in Deutschland, Peter Prange; (Roman);
Unsere wunderbaren Jahre, Peter Prange, (Roman);
Was man von hier aus sehen kann: (Roman);
Die Familie Hardelot, Irene Nemirovsky, Roman (Random House).
Buecher zu Kunst:
Christian Dior, Dior und Ich, Biografie (Schirmer/Mosel)
Die Malerin, ATB Verlag , Roman, biografisch,(Die Geschichte der Malerin Gabriele Muenter);
La Donna e mobile, mein bedingungsloses Leben,
Georgia van der Rohe, ATB Verlag (Autobiografie);
Die Kunst Chanel zu sein, Coco Chanel erzaehlt ihr Leben (Schirmer/Mosel)
Eine Frau Jahrgang 13, Agnes-Marie Griesbach, Roman
Eine Frau im Westen,  Agnes-Marie Griesbach, Roman
Von Anfang zu Anfang, Agnes-Marie Griesbach, Roman
(weitere Einzelheiten und kurze Zusammenfassungen folgen)
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Es ist Theater und OPERN Saison in Florida!

Sarasotaopera.org: Il Trovatore - Encore on screen im Bay Park 16. Mai 2026; Vorverkauf Neue Saison 2026/27

Jobsitetheater.org: Paul and the Deep Blue Sea - 7.-21.Mai

Stpeteopera.org: LIVE!!!  Puccinis La Boheme! - 5.,7.,9,.12.,14.Juni 2026

Opera Tampa : neue Saison Vorverkauf

TampaRep Theater: tamparep.org
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Neue Opern in Florida:
GANZ grosse Oper, Herrliche Stimmen auf der Buehne!!!
In HD OPERA IN THE PARK - Juni 2026
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OPER IM KINO :

Sarasota Opera, und AMC movies

Sehen Sie Oper "LIVE from the Met ", Opern-Auffuehrungen im KINO! Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Fuer Opernfans eine schoenes Alternativerlebnis zur im Sommer meist leeren Buehne, mit Encore Vorstellungten, sollten Sie die Opern samstags nachmittags und auch die Mittwochs-Wiederholungen verpasst haben.
Wer sich ein kleineres Kino hierfur suchen kann, wie das noch auf Swann in Tampa existierende CMX Kino mit seiner eleganten Eingangshalle mit Barbetrieb und schoenen eleganten Sesseln fuer die Wartenden, der hat gleich ein Ambiente, das perfekt fuer ein romantisches Date ist.
Grosse Oper sieht sich aber gut auf Riesen Leinwand , wie in den grossen Cineplexen. Oper ueberlebensgross! Auch das ein Vergnuegen!
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Tampa City Ballet: Sleeping Beauty
Sa/So 16.,17.5.26

16. Mai | 16:00 Uhr & 19:30 Uhr und 17. Mai | 16:00 Uhr
Tampa City Ballet praesentiert fuer Familien!
Sleeping Beauty ; Dornroeschen!
Vorstellungen im New Tampa Performing Arts Center

www.tampacityballet.org
Susanne mit Leiterin Paula Nunez, und einem Ihrer Taenzer
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stpeteopera.org
Freuen Sie sich auf das FINALE der 2025/26 Saison:
Oper an der stpeteopera.org!

Als naechste Oper gibt es Pucchinis La Boheme am Juni 5,7, 12,15;
Dazwischen entnehmen Sie der stpeteopera.org Webseite weitere Opern-Events - Bravi Tutti fuer die letzte Auffuehrung!


Maestro Sforzini mit Susanne Nielsen im Palladium Theater
www.stpeteopera.org
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OPER IM KINO :

Sarasota Opera, und AMC movies

Sehen Sie Oper "LIVE from the Met ", Opern-Auffuehrungen im KINO! Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Fuer Opernfans eine schoenes Alternativerlebnis zur im Sommer meist leeren Buehne, mit Encore Vorstellungten, sollten Sie die Opern samstags nachmittags und auch die Mittwochs-Wiederholungen verpasst haben.

Wer sich ein kleineres Kino hierfur suchen kann, wie das noch auf Swann in Tampa existierende CMX Kino mit seiner eleganten Eingangshalle mit Barbetrieb und schoenen eleganten Sesseln fuer die Wartenden, der hat gleich ein Ambiente, das perfekt fuer ein romantisches Date ist.

Grosse Oper sieht sich aber gut auf Riesen Leinwand , wie in den grossen Cineplexen. Oper ueberlebensgross! Auch das ein Vergnuegen!

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Tampa City Ballet: Sleeping Beauty

Sa/So 16.,17.5.26

16. Mai | 16:00 Uhr & 19:30 Uhr und 17. Mai | 16:00 Uhr

Tampa City Ballet praesentiert fuer Familien!

Sleeping Beauty ; Dornroeschen!

Vorstellungen im New Tampa Performing Arts Center

www.tampacityballet.org

Susanne mit Leiterin Paula Nunez, und einem Ihrer Taenzer

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Susanne Nielsen nimmt Kinofilme fuer Sie unter die Lupe...KINOKINOKINO:

KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)

von Susanne Nielsen

MOVIE REVUES IN ENGLISH

(https://germanradioshow-in-english.blogspot.com/2025/01/movies-2025-neue-filme-susanne-nielsen.html)

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2026 NEUE FILME:

Ein interessanter Film ist “Unidentified”, geschrieben von Brad Niemann und Regisseur Haifa al-Mansour.
Er beginnt mit dem Auffinden einer Wuestentoten jungen Frau. Wir sind in Riyadh, Saudi Arabien und die Heldin (die junge Mila Al Zahrani als Nawal Al Safran) ist gewohnt ihren schoenen schwarzen Schal gemaess den Sitten draussen fest, oder etwas legerer, wenn im Cafe und ganz ohne in einer nur von Frauen bevoelkerten Schule zu tragen.
Auch weiss sie sich bescheiden in ihrer Rolle als Hilfskraft im Polizeipraesidium beim Scannen von Dokumenten zu verhalten.
Dennoch ist sie eine Loewin, wenn es darum geht Rache auszuueben bzw zu planen.
Als ihr Chef sie ermahnt doch bitte ihre Nase aus einem Fall zu halten, bei dem sie Zeugin wurde als der Tod der Wuestenleiche festgestellt werden musste, so verspottet sie seinen viel zu sanften Umgang mit am liebsten nur leichten Kriminalfaellen. Man muesse einen haerteren Ton einschlagen, ihre Hand wie zum Durchschneiden eines Halses ziehend!
Aber als Frau hat sie viele Vorteile im Hintergrund bleiben zu koennen.
Sie kann unschuldig Einlass in Haeuser erwirken und sich mit jungen Schuelerinnen naeher an die Wahrheit heranwagen als ihr maennlicher Kollege.
Sie weiss, dass sie durch List auch ohne offiziellen Auftrag der Wahrheit weit naeher kommen kann, zumal sie andere Methoden verwenden kann.
Der Fall der Toten kommt immer naeher und verwebt sich mit ihrem eigenen Leben mehr und mehr. Und wir erkennen, dass wir als Zuschauer Einblicke in eine Kultur bekommen, die wesentlich mehr als nur einen Todesfall aufzuklaeren, uns gleichzeitig in eine ganz andere Welt und Gesetze einfauehren.
Die huebsche Protagonistin, eine Welt der Frauen, und Blicke in die Wueste, und in elegante Haeuser und traditionelles Verhalten.Mila Al Zahrani ist hervorragend als Nawal, die Männer eher blass im Vergleich. Man ist neugierig, man ist gespannt und man wird um jede Ecke dieses Filmes ueberrascht. Ein interessanter Sommer Thriller!

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Silent Friend ein sehr poetischer Film in drei verschiedenen Zeiten, immer geht es um einen Ginko Baum auf dem Hof der Marburger Universitaet im Botanischen Garten. Deutsch-Ungarischer Film, zimeist mit deutschen Dialogen.

Im Film Tuner geht es um einen Klavierstimmer, Nikki, dessen Gehoerproblem ihm Gutes und weniger Gutes bereitet. Er lebt mit einer Geraeuschallergie, die ihn von seinem Talent als Pianisten mit absolutem Gehoer trennt, ihm eine grosse Liebe bringt und auch in seiner Not als sein guter Freund im Krankenhaus landet, mit zwielichtigen Arebeitgebrn zusammen bring. Dass alles auf dem Spiel steht, und er immer einen Schritt vor dem totalen Verlust von allem steht, macht den Film umso emotional nahegehend, wie auch seine Verwobenheit mit guten und schlechten Menschen. Nikkis Guete - alles in dem Wunsch seinen mentor Horowitz zu retten, wird ihm zum Verhaengniss.

Ausgezeichnete Leistungen und gut gewaehlte Cast mit Dustin Hoffmann und Jean Reno als interessante Nebenrollen, da die Handlung auf den Schultern von Hauptdarsteller Nikki liegt.

Ein neuer Film mit altbekanntem Thema? Es geht um den laengsten Tag - The Longest Day, den D-Day, die Invasion der Normandie, das entscheidenste Ereignis am Ende des Zweiten Weltkrieges. Premiere hatte der grosse erste Film, der dieses Thema sicherlich in Technicolor brachte, 1961. Nun also der Film "Pressure," der neueste Fokus ist nun die Entscheidung General "Ike" Eisenhauers (Bredan Fraser) wann genau man diesen Angriff eines Gross-Einsatzes von Truppen startet. Die Geschichte zeigt, dass es sehr knapp fuer alle war, diesen Krieg zu gewinnen, denn man hatte mit dem Wetter im Norden Europas zu kaempfen, und "Ike" hatte die grossartige Idee einen ausgezeichneten Metereologen aus Schottland, Captain James Stagg (Andrew Scott) als Chief Meterologist zu engagieren, der sich mit gerade diesem Wetter bestens auskannte. Dass der Mann sehr unter Druck war, ist untertrieben, dass er dazu privat unter Druck geraten war, da seine Frau ihr erstes Kind erwartete, all dies spielen Rollen und der selbstsichere, das Wetter vorherzusagen immer mit mehr Glueck in Nord Afrika mit seinen Prognosen gehabt hatte, war Irving P. Krick (Chris Messina) als Amerikaner dem Schotten einen Gegenspieler abgab, hat der Regisseur excellent zu einer spannenden Geschichte verwoben. Brendan Frazier, der immer sympatische Schauspieler, spielt einen Eisenhauer, der mit seinem Wettermaenner Team seine liebe Not hatte. Andrew Scott spielt den Schotten, und Chris Messina den ueberpositiven Amerikanischen Kollegen. Kerry Condon steht als Captain Kay Summersby als Vermittlerin immer dienstbewusst und mit einem Mann wie Eisenhauer niemals romantisch, sondern treu schwesterlich zur Seite. Eine spannende positive Geschichte.

Soderberghs schwarz-humorige Komoedie „The Christophers" handelt von einem alten, fast vergessenen Kuenstler der ereignisreichen Londoner 60er Jahre, Julian Sklar (herrlich, Ian McCellen mit nun 86! in Hochform gespielt) dessen letzte von drei, unfertigen "Christophers", Bilder Serien, Portraits eines von ihm geliebten jungen Mannes seinen Geldhungrigen Nachkommen, Sohn Barnaby (James Corden) und Sallie (Jessica Gunning) als moegliche Erbschaft wichtig sind. Sind diese nie kompletierten Bilder doch das Einzige von Wert, das der eitle alte Mann, der von kleinen Videos, die seine Fans bezahlen, lebt, noch irgendwo in seinem Atelier hat. Seine Nachkommen versprechen sie sich von diesen Bildern nach seinem Tod einen Raritaetsgewinn als wohlverdiente Erbschaft. Sie verdingen eine junge Kuenstlerin Lori Butler (wunderbares Casting der von skulptureller Schoenheit ausgezeichneten Schauspielerin Michaela Coel), mit der heimlichen Fertigstellung seiner Werke. Aber dazu muessen sie den alten Kuenstler ueberrumpeln. In einem Film ueber Kunst und Kunstgeschaeft sind diese raffgierigen Kinder mit ihrer genialen Idee, und ihrem Wunsch sie damit fuer seine mangelnde Vaterliebe zu kompensieren, fast sympatisch.

Da die beiden Loris Vergangenheit kennen, nutzen sie dies um sie in ihr zwielichtiges Geschaeft zu zwingen. Was Lori sonst mit dem Kuenstler verbindet , (er war Juror in Air Fight, einen TV Kuenstler Wettbewerb), bringt sie dazu, sich doch auf den Handel einzulassen. Die Kinder schleusen sie zunaechst als Assistentin ihres Vaters ins Haus, doch schon bald hat der Alte Lunte gerochen und nun beginnt ein interessantes Doppelspiel.

Die Handlung spielt in zwei neben einander und miteinander verbundenen Backsteinbauten im Reihenhausstil, die als Wohnung und Atelier Julian Skars fungieren. Sie untermalen die Verschachtelung der Rollen und der Geschichte, die uns Soderbergh erzaehlt. Der alte Kuenstler und seine Gehilfin verstehen es einander und andere hinters Licht zu fuehren, was sie von Feinden zu Komplizen werden laesst. Ein wunderbarer Film fuer ein kluges Publikum, das gefordert werden will! Einer der besten des Jahres!

"The Sheep Detectives: Hugh Jackman spielt einen Schafshirte, der abends vor seinem Wohnwagen im Gruenen seinen Schafen vorliest und sich ruehrend um sie kuemmert. Und das schaetzen die Schafe sehr. Und sagen es einenader auch. Das weiss der Hirte zwar nicht so genau, aber das Publikum erfaehrt es. Und als eine Unglueck die Herde zu entzweien gilt, fassen sich die Schafe ein Herz und werden damit zu Detektiven.

Das Buch, nach dem der neue Englische Film gedreht wurde, heisst "Glennkill: Ein Schafskrimi,"

und stammt aus deutscher Feder! 2008 war es ein Bestseller und nimmt nun in Film form ebenso ein ganz neues Publikum in seinen Bann. Ein Familienfilm, denn hier kommt man keinem Schaf zu nahe, Die Dialoge sind wunderbar und ein Happy End ist in Sicht.

„Fuze“ ist ein klassischer Heist-Movie – ein Film über einen großen Coup –, der mit einer großartigen Ausgangslage, viel Action und einigen äußerst cleveren Handlungssträngen aufwartet. Wir erleben eine ganze Reihe der neuen, jungen Schauspieltalente Großbritanniens, die uns durch eine Geschichte führen, bei der man fieberhaft versucht, alle Zusammenhänge zu entschlüsseln – und dabei begeistert mitfiebert, wie sich die Dinge entwickeln. Ein absolut vergnügliches Kinoerlebnis!

„Michael“ ist ganz in der Tradition der Marke gehalten – ein echtes „Jackson-Produkt“. Erdacht von ihrem umtriebigen Vater Joseph Jackson, sollten seine fünf Söhne niemals das Leben einfacher Arbeiter führen, wie es der Vater selbst getan hatte. Stattdessen macht der Film von der ersten Minute an unmissverständlich klar: Komme, was wolle – selbst endlose Proben bis tief in die Nacht –, die Musik sollte ihr gesamtes Leben bestimmen. Der Jüngste von ihnen war Michael; mit seiner gewaltigen Stimme sollte er zur Hauptattraktion der Gruppe avancieren. Hinter den Kulissen jedoch wird dieser besondere kleine Junge zum Ziel des väterlichen Zorns: Körperliche Misshandlungen prägen einen großen Teil seiner Kindheit und schüren eine tiefe Angst vor dieser Vaterfigur – eine Angst, die sein gesamtes weiteres Leben beeinflussen wird. Jaafar Jackson, der Sohn von Michaels Bruder Jermaine, erweckt Michael auf der Leinwand zu neuem Leben – mit seiner sanften Stimme, seinem liebenswürdigen Gesicht und vor allem mit jenen unverwechselbaren Tanzbewegungen, die viele seit Michaels allzu frühem Tod schmerzlich vermisst haben. Kontroversen oder dunkle Seiten haben in diesem glanzvollen, neuen Biopic keinen Platz – und den Kinobesuchern dürfte das herzlich egal sein.

"I Swear" beginnt sehr sanft, mit dem Blick auf einen Jungen (Scott Ellis Watson), der mit Aussicht auf einen Fussballer Kariere auf eine Privatschule gehen darf. Wohlerzogen und bescheiden kennt er seinen Platz , als er ploetzlich von Zuckungen und unfreiwilligen Bewegungen heimgesucht wird, unflaetige Aeusserungen ihm rausrutschen, die er nicht mehr zu kontrollieren vermag. So begannen mit 12 Jahren die Sypmtome der unheilbaren Krankheit Tourettes Syndrom, die in den 80er Jahren noch immer nicht allgemein bekannt waren und deren Ausbrueche mit Strafen belegt wurden.

Robert Aramayo (grosses Lob fuer die ausgezeichnete Darstellung!) spielt den bald herangwachsenen jungen Mann, John Davidson, der zuhause auch nach Diagnose mit sozialer Ausgrenzung behandelt wurde. In der Oeffentlichkeit begegnet man Johns unfreiwilligen Ausbruechen mit Unverstand und mit Strafandrohung, denn man dieht nur seinen unsozialen Umgang mit anderen. Immer wieder muss er seine medizinische Diagnose verteidigen.

John jedoch hat Glueck. Er findet eine gute muetterliche Freundin in einer psychatrischen Krankenschwester, Maxine Peake als Dottie Achenbach, die selbst mit Krankheit zu kaempfen hat, und sich seiner annimmt und damit seinen Familie entlastet. Sie findet ihm einen wohlwollenden Arbeitgeber, Peter Mullan als Tommy Trotter. Beide ebnen ihm den Weg und ermutigen ihn diese Krankheit bekannt zu machen und anderen damit zu helfen, damit leben zu koennen. Letztlich wird er von der Britischen Queen fuer seine Arbeit geehrt, was diese auf Tatsachen beruhende Geschichte sowohl erzaehlenswert als auch sehenswert macht!

Dass John Davidson als Aktivist fuer die Bekanntmachung und Arbeit mit Tourettes Syndrom eine entscheidende Rolle spielt, macht dieser Kino-Film nun endlich weit ueber Grenzen England hinaus bekannt. Auch die Forschung und der Ansatz einer Behandlung werden in "I Swear" angesprochen.

Beides ist letztlich fuer John und fuer die vielen Betroffenen hoch wichtig. Dafuer verdient John zurecht positive Aufmerksamkeit. Der bereits mit vielen Ehrungen belegte Film, ist sehenswert und sehr zu empfehlen! Der Poster nennt neben dem Titel viele der weiteren Symptome "I Swear" - "I blink, I twitsch, I jump, I click, I whistle, I shout) = Ich Schwoere/Fluche, Ich Blinke, Ich Zucke, Ich Springe, Ich Klicke, Ich pfeiffe, Ich Schreie!

You, Me and Tuscany“ – eine bezaubernde Romantische Komoedie, die uns in die Wohlfühlwelt der jungen Liebe und einer turbulenten Verwechslungskomödie entführt. Einen ersten vielversprechenden Hinweis darauf erhalten wir, als wir Nia Vardalos in einem Cameo-Auftritt als New Yorker Vermieterin erkennen: Sie setzt unsere Heldin Anna (gespielt von der amerikanischen Sängerin, Schauspielerin und Gitarristin Halle Bailey) kurzerhand vor die Tür, als sie entdeckt, dass sich die junge Frau weitaus mehr herausnimmt, als es ihr Arbeitsverhältnis erlaubt.

Und so wird Anna – nach einer zufälligen Begegnung mit dem Italiener Mattheo (dargestellt vom italienischen Schauspieler Lorenzo de Moor) – klar, dass ihr Schicksal sie weit weg von ihrer aktuellen Lebenssituation führen muss. Ihre schlagfertige New Yorker Freundin Claire (Aziza Scott) lässt es sich dabei natürlich nicht nehmen, ihre Meinung kundzutun! Doch Anna packt ihr Schicksal beherzt beim Schopf; und die Vorzeichen – ein Umzug in sonnigere und lieblichere Gefilde (ganz wie die Toskana im Filmtitel) sowie ein freundlicher Taxifahrer, der ihr die Reise erleichtert – scheinen eindeutig darauf hinzudeuten, dass nun bessere Zeiten anbrechen. Mamas letztes Geschenk war schließlich genau diese Reise nach Italien gewesen – und so finden wir uns schon bald inmitten der wunderschönen italienischen Landschaft wieder, samt all der kulinarischen Genüsse, die dazugehören.

Ahhh – und dann ist da natürlich noch der junge Mann, Michael (gespielt vom britisch-simbabwischen Schauspieler Regé-Jean Page), der scheinbar perfekt in ihr Leben passt – vorausgesetzt natürlich, sie schafft es, dort anzukommen, ohne vorher wieder alles zu vermasseln.

Wir als Zuschauer haben uns da längst entschieden: Sie hat sich ein Happy End redlich verdient! Das überzeugende Schauspiel und eine gehörige Portion Charme ziehen sich wie ein roter Faden durch den gesamten Film – eine wunderbare Sommer-Romcom für einen rundum gelungenen Wohlfühl-Kinoabend!

"A Magnificant Life" (Marcel und Monsieur Pagnol), beschreibt in gezeichneten Bildern und mit Matthew Gravelle (Laurent Lafitte) und Flora Montgomery als Helene Lazareff und verschiedene andere (Geraldine Pailhas) , und Elsa Perusin in den Hauptrollen der Englischen (in Klammern die Franzoesischen Stimmen) Fassung das Leben von Schriftsteller, und Filmemacher Marcel Pagnol. Fuer das Enlisachsprachige Publikum sind die Stimmen auf verschiedene Akzente, die den Franzoesischen laendlichen Dialekt nachempfinden, uebersetzt.

Wir finden den 60 jaehrigen Pagnol als er eine Serie von Artikeln fuer das Magazin ELLE schrieben soll, und Marcel begegnet, seinem juengeren "Ich", der ihn durch seine Jugend und sein Leben begleitet. Verschiedene Menschen wie seine Mutter, sein guter Freund, begegnen ihn und begleiten sein Leben. Ein faszinierendes Leben, eine Figur, die nun dank der Kunst von ein Sylvain Chomet ein gebuehrendes filmisches Werk ueber sich bekommt.

Marcel Pagnol ist allen, die die franzoesische Sprache erlernten oder in Frankreich aufgewachsen sind, von seinen Buechern bekannt, die dieses Multi-Talent geschrieben und auch im Film seine mit viel Liebe gezeichneten Figuren aus der Franzoesischen Provinz, bzw seiner Heimat nahe Marceille entspringen, beschrieben und uns allen geschenkt hat.

Fuer mich ist es "La Femme du Boulanger", die man von Film und Buch in bester amuesanter Erinnerung haben muss. Die Geschichte wie viele der komodien, eine Stadt versucht dem Baecker seine ihm davon gelaufene Frau zurueckzubringen, um wieder ihn zum Backen zu bewegen, hat er doch damit aufgehoert als sie ihn sitzen liess. Wenn diese Episode auch nicht in dem biographischen Film auftaucht, so lernt man doch sein Leben kennen.

Nun kann ein Englisch sprachiges Publikum sich freuen, weiss es doch um dessen Kreateur, den Franzosen, der in England ansaessig ist, Sylvain Chomet, und seine wunderbaren gezeichneten Bilder , von Den Drilligen von Belleville, einem vor Jahren erschienen Meisterwerk der gezeichnten Filmkunst. Ein bezaubernder Film, den man mehrfach sehen muss um all die mit Liebe gezeichneten Details, ab und zu ein paar Filmszenen, zu geniessen!

"Der Astronaut" ist der Deutsche Titel des unabhaengig produziertren Films "Project Hail Mary"mit Ryan Gosling und der Deutschen Schauspielerin Sandra Hueller. Hueller ueberrascht auch mit einer kleinen Gesangseinlage, was der Regisseur eigens fuer sie in diesen Film eingebaut hat, ist sie doch in einer Rolle, die sie klug, kuehl und zunaechst ohne die zu erwartende uebliche Liebesgeschichte neben Gosling auf Erden zurueck laesst. Die wirkliche Hauptrolle spielt ein putziger Ausserirdischer, und seine Zusammenarbeit mit Gosling, als der unverhofft im All als Astronaut wider Willen mit einem sehr steinigen Kompagnon versucht seine Welt zu retten. Als wir sogleich vier bekannte Toene hoeren, wird uns damit signalisiert, dass es zu einer solchen freundlichen Kooperation kommen wird, was uns Erdenbuerger aller Altersgruppen ins Kino locken wird, wenn Sie nicht schon zu den erwarteten 17 millionen zaehlen, die den Film, als ersten Kassenschlager 2026 besucht haben. Weitersagen, denn er ist eine Freude, mit schoener Geschichtre und wunderbaren Bildern zum Traeumen! IMAX ist ein gutes Format fuer dies Begegnung der Dritten Art.

Crime101 ist ein Action-Film mit den richtigen Zutaten: mit guten Darstellern , guter Story und einem spannenden Ende, das uns staunen laesst. Halle Berry, Chris Hemsworth und Mark Ruffalo, dazu Nick Nolte und Barry Keoghan, sind alle verstrickt in eine erst spaeter besser zu Durchschauende Intrigue, die allen einen Schubs in die richtige Richtung gibt, ein bisschen Romanze, ein paar sehr schicke Autos und Leben, denen man Veraenderung wuenscht, die sie auch bekommen. Perefekt fuer einen Abend zu zweit!

The President’s Cake ( der Kuchen des Praesidenten) spielt im Irak der politisch und wirtschaftlich schwersten Zeit der 1990er Jahre.

Die Landschaft, in der der Film gedreht wurde, Regisseur Hasan Hadi bestand darauf ihn an Original Schauplätzen, wie dem Ziggurat von Ur, und ganz besonders der südlichen Sumpfzone, wo ein kleines Mädchen, Lamia, mit ihrer Grossmutter lebt, zu drehen. Diese Landschaft, mit den Menschen, die auf langen schmalen Booten von den Inselwohnstätten mit ihren geflochtenen Grasshuetten zu anderen Inseln gleiten, ist alleine den Besuch dieses Filmes wert! Aber das Leben der Bewohner hier unter der Herrschaft von dem damaligen Diktator Saddam Hussein und den ihm gewidmeten Ritualen der Bevölkerung, wird hier aus Kindersicht beschrieben. Lamia, von Baneen Ahmad Nayyef wunderbar natürlich gespielt, ist dazu von ihrem Lehrer auserkoren, wie in allen Schulen, dem Herrscher einen Geburtstagskuchen zu backen. Ihr Weg zur Ausführung dieses bei hoher Lebensmittelknappheit fast unmöglichen Ansinnens, die Eier,Zucker, und Mehl fuer den Kuchen zu finden, führt sie auf eine Odyssee vom Lande zur Grosstadt Bagdad. Durch diese Hauptstadt geht es mit dem eisernen Willen der Kinder im Eiltempo auf die Suche, dann mit den nach und nach gewonnenen wertvollen Lebensmitteln ihrem Ziel entgegen; das alles ist ein spannender Action Film.

Ihre Weggefährten sind ihr Hahn “Hindi”, and ihr Mitschüler Saeed (Sayad Mohamad Qasem). Die kinder nehmen uns mit auf ein atemberaubendes Abenteuer, durch das wir ihnen folgen und dabei ihren Ueberlebensgeist und ihre Findigkeit zwischen Erfüllung ihrer Aufgabe, tiefem Glauben, Begegnung mit Korruption, und Überwindung unzähliger Hindernisse miterleben. Ein sehenswerter Film, den uns Hasan Hadi beschert!

"A Private Life" beginnt vielversprechend mit Jody Foster als Amerikanischer Psychiaterin, Dr. Lilian Steiner, in einer schönen grossen Wohnung in Paris. Sie empfängt ihre Patienten in ihrer Wohnung, wo sie getrennt von ihrem Ex-Mann Gabi, Gabriel Haddad, lebt. Es gibt einen Sohn, dem sie nicht sehr nah ist, Julien ( Vincent Lacoste). Foster portraitiert Dr. Steiner als kluge ältere Intellektuelle, deren Gedanken um vieles tiefer gehen, als man von einem Krimi erwartet. Sie raucht, “very French”. Dennoch beginnt die Geschichte mit dem unerwarteten Tod einer Klientin, Paula (Virginie Efira), der zu einer Reihe von anschuldigenden Reaktionen der Familie, besonders des Ehemanns (Mathieu Amalric) dieser Toten führen. Steiner sucht nach Gründen, trifft sich mit Gaby, dem sie vertraut, Auteuil nun auch in gewissem Alter, die seine Zuneigung eher kumpelhaft als intim auszudrücken glaubhaft macht. Nach guter “Noir" Manier, entsteht bei Steiner der Eindruck, dass dieser von der Tochter der Verstorbenen, Valérie (Luàna Bajrami), als Suizid hingestellte Tod , unbedingt ein Mord sein muss. Die z.T. komischen Versuche, von Steiner in Begleitung ihres Komplizen, Ex Gaby, sind amuesante Episoden, und der Schluss ist überraschend, wenn auch nicht ganz unerwartet. Der Film spielt auf Franzoesisch, mit Englischen Untertiteln. Jody Foster spricht recht Akzentfreies Franzoesisch.

Sheepdog ist ein Ueberlebensfilm. Die wichtige Geschichte einer almaehlichen Heilung eines gestrandeten Veteranen. Realistische und gut rescherschierte Geschichte des Regisseur/Hauptdarstellers. Exzellente Darsteller und Geschichte, sehenswert!

Marty Supreme, Golden Globe 26 Gewinner Chalumet sorgt fuer vierl Energie als der selbstgetriebene Tisch Tennis Spieler, der diesen Sport auch in den USA zum aufregenden Spektakel hoch parliert! Der sehr ichbezogene junge Mann nutzt alles was ihm begegnet, inklusive einer jungen Nachbarin, um seinem Ziel naeher zu kommen und uebernimmt keine Verantwortung, aber letztlich taeuscht er sich und muss seinen Weg neu beginnen, dies in einer Halbwelt bis er nach Japan findet, dor

t statt seine Talente zu Gold zu machen, in eine Kampagne der ganz grtossen Geschaeftsleute geraet.

The Choral spielt im Jahr 1916 in Ramsden, Yorkshire, und der Ort hat die meisten jungen Maenner an den Krieg an der Westfront in Europa verloren. Ralph Fiennes spielt einen Chordirektor, Dr. Henry Guthrie, dem man in einer Periode des Kriegs in England seine Zeit in Deutschland, wo er unterrichtet hat, uebelnimmt, ihn jedoch als ausgezeichneten Chormeister dringend benoetigt und einstellt als sein Vorgaenger sich freiwillig zum Kriegsdienst meldet. Nach und nach baut Guthrie mit Disziplin den Chor wieder auf, denn unter den Saengern ist ebenso ein grosser Mangel, viele mit Patriotismus als Grund in den ersten Weltkrieg ziehen zu wollen oder zu muessen, bedeutet, man muss jede verfuegbare Stimme anwerben. Auch der frueher beste Tenor muss seine Rolle anpassen.

So bringt der Chorleiter die verschiedensten Menschen aus allen Schichten und sogar aus dem Lazarett zusammen, er naehrt die Freude an Musik in einer Zeit der Tragik und stellt mit Einfuehlungsvermoegen und einem neu arrangierten Stueck des Englischen Komponisten die Menschen auf der Buehne und im Publikum zusammen. Alan Bennetts Drehbuch ist sehr gut konzipiert und bringt Themen wie Herkunft und Moral in eine traditionelle Historik, die zu einem positiven Ende des menschlichen Zusammenwirkens fuehrt. Fuer alle, die durch Musik zusammen finden, ist The Choral eine grosse Inspiration!

Knives Out, Wake a Dead Man, beschert uns Daniel Craig als Inspektor mit schoenstem Suedstaatenakzent, die in die Szene platzt und versucht, mit unorthodoxen Mitteln den Tod eines Pfarrers aufzuklaeren. Dass es sich um Mord handelt , ist allen klar und alle, inklusive der unvergleichlichen Glenn Close als eine der supekten Mitarbeiterinnen um den Pastor ( Josh Brolin ) wunderbar ertappt durch diesen Film wandert. Bis zum Schluss im besten Agatha Christie Stil, der Inspector alle in einem Raum versammelt und der Sache auf einem langen umweg auf den Grund geht und die wahren Taeter und Umstaende preisgibt! .

Song Sung Blue, Hugh Jackman und Kate Hudson spielen "Lightning and Thunder", eine Neil Diamond "Tribute" Band, die mit Songs von Neil Diamond wieder Bedeutung und Freude in ihr mittelmaessig dahinlaufenden Lebens bringen. Der Film nimmt uns mit in ein sehr bewegtes leben dieser beiden Stars, von ihrer ersten begengung, von Hoehen der Hochzeit bis zu Tragik, die alles Aufgebaute wieder zunichte werden lassen koennte. Aber diese beiden Menschen leben fuer das sich nicht unterkriegen lassen, was man als Zuschauer bewundert, und mit Erstaunen und der " feel good" Musik von Neil Diamond mit erleben.

Hamnet verbindet die Geschichte Shakespeares , des Authoren, mit seiner kreativen Arbeit als Dramaturg. Er verliebt sich in die erdgebundene Frau und lebt mit ihr und seinenzwei Soehnen nahe der Natur, aber der Kuenstler braucht ein Leben abgehoben von dieser einfachen Lebensweise, was seine frau erkennen muss. Sie gebietet ihm nach London zu ziehen, um fern seiner Familie kreativ sein zu koennen. Und er ist fern als sein Sohn stirbt, und daran drohen beide Eltern zu verzweifeln , bis die Kunst sie beide rettet. Das Stueck Hamlet verbindet sich mit der Trauer im wirklichen Leben.Ein emotional tiefer Film, der zu den besten des Jahres zaehlt.

Sentimental Value, Saarsgard in Hochform in einer Rolle als Regisseur in einer komplizierten Beziehung zu seinen Toechtern, die aelteste, die er fuer eine Rolle in seinem Film, den er in seinem alten Norwegischen Haus drehen will, gewinnen moechte. Shakespeares Frau ist ein Erdmensch, lebt in und mit der Natur und stellt sich ihrer Rolle als die Heilende wenn es zu grosser Tragik und kuenstlerischer und persoenlicher Bewaeltigung geht.

Wicked 2, fantasievolles Finale des ersten Teiles, der Oz Saga , in der es vor allem um die Beziehung von Alphaba und der "guten" Schwester, beides gute und boese Figuren in der Geschichte um den Zauberer von Oz neu erdacht. In diesem zweiten Teil werden auch die Vorgeschichten vopn Dorothy , dem ZinnMann , dem aengstlichen Loewen und der Vogelscheuche mit eingebaut.

Now You See Me, Now You Don't, (Die Unfassbaren 2 ) wieder mit viel Rauch und Spiegeln, Tricks und wieder genug Kriminalitaet, die die Gauner zu Helden macht. Eine witzige Gaunerkomödie, die an den ersten Film von vor einigen Jahren anknüpft. Zu den bekannten Charakteren gesellt sich eine junge Gruppe Möchtegern-Ganoven, die sich erst beweisen müssen. Woody Harrelson kehrt zurück, und auch einige Figuren aus dem ersten Film haben einen Gastauftritt. Ein großes neues Abenteuer mit noch mehr Täuschungsmanövern und Überraschungen – perfekt für einen Kinoabend! Ein Hauch von Magie kehrt nach Hause zurück.t.

Blue Moon: Rogers and Hart, ein Duo, das fuer Musicals und besonders fuer Broad way Musik wie Blue Moon stand. Wir erleben die Eroeffnungsnacht des neuen Rogers Musicals " Oklahoma!" aber Hart ist nicht mehr dabei. Und er ist einsam und fuehlt sich vom neuen Mann Hammerstein uebervorteilt.

Richard Linklater, der Regisseur, der Ethan Hawk 12 Jahre auf diese Rolle ( damit du genug echte Falten fuer die Rolle hast)hinhielt, setzt Hart in Szene. Wunderbar stellt Hawke ihn dar, unaufhoerlich seinen Charme verspruehend, jedoch sein einziges Publikum, der Barmann, der auch nicht verhindern kann und will, dass dieser Mann an gebrochenem Herzen leidet. Ein Genie, aber nur eins mit Publikum, das ihm Liebe vermittelt. Hawke, der mit 5 Fuss10 weit ueber der Groesse des echten Hart steht, wird in Kamerawinkeln der Kleinwuechsigkeit des Komponisten angeglichen. Die Dialoge sind charmant und poetisch, dass es eine Freude ist, ihnen zu lauschen. Ein Film fuer alle, die Theater lieben und denen Linklater und seine Stars, die huebsche Margaret Qualley spielt den Gegenpart , Harts angebetete Verkoerperung aller Jugend. Und Bobby Cannavale ist der perfekte Barmann, die Handlung, obwohl alles in einem Raum spielt, macht dieser Film allen Fans des Theaters eine zwei Stuendige-Freude.

Eleanor the Great, Scarlett Johanssons Regiedebüt, ist ein Film, der einem vollends zu Herzen geht. Mit 94 Jahren sieht die alte Dame sich wie viele Senioren mit dem Schicksal in ihrer Generation konfrontiert: von der Gesellschaft ausgegrenzt oder wie ein Kind behandelt zu werden. Doch Eleanor – wunderbar gespielt von der erfahrenen Bühnen- und Filmschauspielerin June Squibb (zuletzt in „Thelma“ zu sehen, wie sie durch die Straßen rast und einen Betrüger auf frischer Tat ertappt) als Eleanor Morgenstein – weigert sich, in den Hintergrund zu treten. Nach dem Tod ihrer Lebensgefährtin Bessie (Rita Zohar) zieht sie zu ihrer Tochter Lisa (Jessica Hecht), diesmal nach New York City – ein ziemliches Abenteuer. Die Geschichte ihrer verlorenen Freundin wird zu ihrer eigenen, und das öffnet unerwartet ganz neue Türen. Sie freundet sich mit der College-Studentin Nina an, einer jungen angehenden Journalistin (Erin Kellyman in einer weiteren großartigen Rolle in diesem Film), die Eleanor sowohl faszinierend findet als auch in ihr die Großmutterfigur bekommt, die sie jetzt gerade dringend braucht.

Die beiden formen eine Beziehung, die sie aus ihrer gemeinsamen Isolation herausführt und ihnen einen Sinn gibt – jeder aus ganz eigenen Beweggründen –, was zu den Ereignissen führt, die sie hierdurch erfahren. Die Großstadt mit ihrem geschäftigen Lebensstil steht im Mittelpunkt dieser Geschichte, und es ist wichtig, dass ihre Charaktere einen Weg nach vorne finden und durch Prüfungen hindurch neue Ziele erreichen und neue Freundschaften gewinnen. „Eleanor“ ist ein wunderbarer und sehr nachdenklicher Film, den man sich nicht entgehen lassen sollte, egal wie alt man ist oder sein möchte. Regisseurin Johansson hat eine wunderbare Besetzung zusammengestellt; Chiwetel Ejiofor spielt mit Wärme und Einfühlungsvermögen Ninas Vater, der versucht, die schriftstellerische Begabung seiner Tochter zu fördern. Trotz aller Höhe- und Tiefpunkte, die diese Gruppe durchmacht, kommen alle zu ihrem positiven Ergebnis, mit Humor, Liebe und Verständnis – ein wunderbares Debüt für alle, die an der Entstehung von „Eleanor die Große“ beteiligt sind!

„Let’s Not Go to the Dogs Tonight“ ist das Regiedebüt einer weiteren Regisseurin. Sie spielt die Mutter einer unglaublich talentierten Frau: Embeth Davidtz ist die Mutter von Alexandra „Bobo“ Fuller (Lexi Venter, wunderbar!), einer kleinen, ungepflegten, blonden Achtjährigen, die in den letzten Tagen des Rhodesischen Buschkriegs in ihrer Welt in Rhodesien recht glücklich zu sein scheint. Schwarze und Weiße müssen ihre Rollen neu bewerten. Die Mutter hat ihre eigenen Probleme und kümmert sich um ihre zunehmend gefährdete Gemeinschaft von Landbesitzern in einem Rhodesien (damals Simbabwe), das seine Haltung unter der Führung von Robert Mugabe in Frage stellt, und einer schwarzen Bevölkerung, die ihre Rolle in dieser neuen Ära der Gewalt hinterfragt. Die Memoiren von Alexandra Fuller aus dem Jahr 2001 sind die Grundlage dieses Films.

Bobo fährt scheinbar unbeschwert auf ihrem Moped durch die Gegend, verbringt Zeit mit allen um sie herum, aber wenn die Nacht hereinbricht, ist sie nur ein kleines Mädchen und nicht mehr so selbstbewusst. Mama hat ihre eigenen Probleme, und als Hüterin der Sicherheit oder gute Tochter ihrer alternden Eltern liebt sie ihr Land, so scheint es, mehr als alles andere. Bald, so spüren wir, wird sich dieses Paradies verändern und enden. Das kleine Mädchen muss mit ihren eigenen Gefühlen fertig werden, ebenso wie Mama und Papa.

Die wunderschöne Landschaft bildet eine verträumte Kulisse für die Realität, die die Menschen darstellen: Embeth Davidtz als Mutter, Rob Vuren als ihr Vater, Tim Fuller kümmert sich um Familie und Gemeinschaft. Zikhona Bali ist Sarah, die schwarze Haushälterin, deren Ehemann Jacob (Fumani Shilubana) sie scheinbar immer mehr von der weißen Familie entfernt, der sie beide seit Jahren dienen. Die Politik spielt in den meisten Teilen der Handlung eine Rolle, die durch den sanften Soundtrack der Zeit und die Stimme von Roger Whittaker mit Klassikern wie „Yellow Bird“ belebt und unterstrichen wird – ebenso wie die täuschend sanften Bilder als Schutzschild. Es ist das Porträt einer verlorenen Welt, in die man wunderbar eintauchen kann, ein Alice im Wunderland Afrikas.

Ein Rückblick auf „Nirgendwo in Afrika“: Karoline Links Oscar-prämiertes Werk zeigt einen ebenso fesselnden jungen Mann, dessen Augen die Geschichte sehen – einen erneuten Besuch wert!

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Leonora im Morgen-Licht, ein Film (Biopic) zu der Surrealistin Leonora Carrington, das in Rueckblenden ihr Leben von den kuenstlerischen Anfaengen mit ihrer Kindheit als sensibles Maedchen in einem von Maennern dominiertes vorgezeichnetes Leben, in dem ein fantasievolles Kind nicht "passt", ueber ihre spaetere Liebe zu Max Ernst in Frankreich im Krieg, dann ihrer Flucht nach Spanien und schweren - wieder von Familie gesteuerter - Betreuung, bis zu ihren Jahren als Kuenstlerin in Mexico, wo sie zu einer ihrer kreativsten Perioden als Kuenstlerin findet. Der film ist von Traumsequenzen und wunderbaren Naturaufnahmen durchzogen, die uns die Welt von Leonora und den Surrealismus wunderbar visuell nahebringen. Darstellerin Olivia Vinall als Leonora, Alexander Scheer als Max Ernst, Cassandra Ciangherotti als ihre Vertraute Freundin bringen die Geschichte, Gedanken und Gefuehle hervorragend ans Morgenlicht! Der Film wurde von dem Regie Duo Lena Vurma/Thor Klein auf der Romangrundlage, "Leonora - Frau des Windes" von Elena Pontiatowska in Episoden als Biopic gedreht.

"Ein jeder muss tun, was er sich wuenscht. Sonst faengt jeder Satz mit "ich wuenschte, ich haette...' an." Sehenswert!

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Mit TOUCH (2024) erzählt uns Regisseur Baltasar Kormákur eine Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Studenten, beide aus Inselstaaten, die noch immer von den Kriegsjahren im London der 1970er Jahre gezeichnet sind. Auch wenn die Geschichte nun aus der Sicht des alternden Mannes erzählt wird, ist sie eine Ode an das Leben. Als junger Mann verliebt sich der isländische Student Kristófer in London in die schöne Japanerin Miko. Es ist die Zeit der Öffnung der Kulturen, eine neue Ära, in der John Lennon und Yoko Ono allen die Augen dafür öffnen wollten und mit ihrer Aktion ihre Liebe öffentlich der Welt verkündeten. Sie ist sich bewusst, dass Nikos Vater sich der Liebe seiner Tochter zu jemand anderem als ihrem Landsmann widersetzen würde. Aber sie weiß nicht warum und findet das einfach altmodisch. Doch Kristófer verlässt die Universität für Miko und beginnt, um ihr nahe zu sein, als Tellerwäscher im kleinen japanischen Restaurant von Nikos Vater zu arbeiten. Es ist ein gutes Omen, dass er bei seiner Einstellung Ähnlichkeiten mit dem japanischen Besitzer entdeckt. Sie sind beide Fremde hier, sie sind beide auf einer Insel am Meer beim Fischen aufgewachsen, vielleicht sind Island und Japan (Seelen-)Verwandte. Doch Nikos Vater, ein Witwer, trägt ein schweres Geheimnis mit sich. Hinter dem Japaner, der angeblich aus Tokio stammt, verbirgt sich seine Verbindung zu Hiroshima. Mit dieser realen Herkunft ist vieles verbunden, das die Handlung des Films bestimmt. Kristófer ist ein sehr eifriger Kochschüler und interessiert sich nicht nur für die japanische Küche, sondern auch für die Kultur und Geschichte des Landes und lernt sogar, japanische Gedichte zu lesen und zu schreiben.

Die Liebesgeschichte der beiden jungen Leute beginnt sanft im Innenhof des Restaurants, wo sie sich in den Arbeitspausen treffen, und in Kristófers Wohnung, wo Miko heimlich Zeit mit ihrem Geliebten verbringt. Der junge Mann ist bestürzt, als er eines Tages feststellen muss, dass die ganze Familie plötzlich aus der britischen Metropole verschwindet – und damit aus seinem Leben. Kristopher ist untröstlich und kehrt nach Island, seiner Heimat, zurück. Rund fünfzig Jahre später hat sich Kristófer (Egil Olafsson) in seiner Heimat Island längst ein Leben aufgebaut. Als er eine ärztliche Diagnose erhält und ihm geraten wird, auf das zu achten, was ihm wichtig ist, denkt der Witwer über sein Leben nach und beschließt, nach seiner großen Liebe Miko zu suchen. Die Geschichte spielt zu Beginn der Corona-Pandemie. Kristófer reist nach London, der Stadt, in der ihre Liebe begann. Viele Jahre muss er nun nachholen und reist mit Hilfe von dort nach Japan, wo seine Suche ein überraschendes Ende findet. Die Darstellungen von Koki und Palme Kormakur Baltasarsson als junges Liebespaar, das seine Beziehung vor Nikos Vater (Masahiro Motoki) verheimlichen musste, und dem älteren Paar (Olafsson mit Yoko Narahashi) sind zärtlich und in ruhigen Bildern erzählt. Die Kühle der isländischen Landschaft, das wunderbar gestaltete japanische Restaurant-Ambiente, die Zubereitung des Essens in London und die Reisen nach Japan nehmen uns in diesem Film mit auf eine lebendige und interessante Reise voller Musik und Esskultur. Im Mittelpunkt steht eine poetische Romanze zwischen zwei verschiedenen Kulturen, die von der Geschichte des 20. Jahrhunderts geprägt sind. Es ist eine sanft erzählte Geschichte.

Juliette im Fruehling (Juliette au Printemps, Französisch, 2024), Blandine Lenoirs Film basiert auf Camille Jourdys Graphic Novel „Juliette: Ghosts Return in Spring“ aus dem Jahr 2016, einer Familiengeschichte, die mit Sorgfalt und Tiefe in ihrer Erforschung der Beziehungen zwischen der jungen Juliette, ihrem schrulligen Vater, ihrer Künstlermutter und ihrer Großmutter, die den Verstand verliert, erzählt wird. Die Geschichte beginnt sanft damit, dass die Protagonistin (Izia Higelin) im Frühling ihren alternden, geschiedenen Vater auf dem französischen Land besucht. Sie ist eine Illustratorin, die ihre eigene Familie gerne als Inspiration für ihre Figuren nutzt, und wir sehen, wie sie bereitwillig mitmachen, um für ihre Fotos zu posieren. Doch allmählich wird klar, dass es bei diesem Besuch für Juliette auch darum geht, ihrer eigenen Melancholie zu entfliehen. Wir folgen ihr bei diesem Besuch in Erinnerungen und beim Wiederentdecken und Aufarbeiten ihrer eigenen Kindheitsvergangenheit. Zunächst hofft Juliette, zwei erholsame Wochen mit ihrer Familie verbringen zu können. Stattdessen begegnet sie ihrer Schwester (Sophie Guillemin) in einer existentiellen Krise, ihrem liebevollen, aber launischen Vater (Jean-Pierre Darroussin), der einsam ohne die Familie in seinem Haus lebt, ihrer Mutter (Noemi Lvovsky), einer Künstlerin mit breit angelegten Liebe-mein-Leben-Themen, die gerade mit ihrem ihn anbetenden Partner die New-Age-Bewegung für sich entdeckt hat. Schließlich erlebt Juliette, wie ihre geliebte Großmutter immer vergesslicher wird und sich mit ihrem neuen Leben in einem Pflegeheim abfinden muss. Wir erfahren, wie kompliziert ihre Beziehung zu ihrem Vater ist. Ihre Schwester, die derzeit heimlich den Schein einer guten Mutter und Ehefrau eines bescheidenen Ehemanns (Eric Caravaca) wahrt, verbringt heimlich Zeit im Garten mit einem verliebten Liebhaber im Hasenkostüm (Thomas de Porquery). Als nichts sie aufzuheitern scheint, findet sie einen neuen Freund, den sympathischen Übersetzer Polux (Salif Cisse). Er sucht Trost und mietet das alte Haus der Familie, in dem Juliette nun Kindheitserinnerungen wiederentdeckt, während sie alte Kindheitsschätze für den neuen Bewohner ausräumt. Eine Familienfeier, Juliettes Geburtstag, bringt alle an einem Tisch zusammen. Ihre Mutter inszeniert eine wilde Kunstausstellung in einer Galerie, die Großmutter hat einige klare Momente, in denen sie Juliette dabei hilft, ein Kindheitsgeheimnis zu erkennen. Die Katze und ein Entlein zeigen, dass das Leben immer Überraschungen und Momente der Katharsis bereithält. Die wunderbaren Kinderbuchzeichnungen bieten einen bezaubernden Rahmen in diesem schönen Film über das Chaos und das Mysterium, das ihre eigene (und vielleicht jedermanns) Familiengeschichte ist. Die Charaktere des Films sind charmant und glaubwürdig und die Illustrationen, die ihren Weg in den Film finden, ermöglichen es dem Zuschauer, sich in dieser schönen Geschichte zu verlieren.

Shayda (Australisch-iranische Geschichte über das Streben einer Frau nach Freiheit) Eine Frau sitzt mit ihrer sechsjährigen Tochter zusammen und erhält Anweisungen, wie sie vor dem entfremdeten Vater des Kindes in Sicherheit sein und bleiben kann. Es ist eine sehr emotionale Szene, die uns sofort in die Geschichte von Shayda transportiert, nach der das Regiedebüt der iranisch-australischen Filmemacherin Noora Niasari benannt ist. Seine Hauptfigur, gespielt von der französisch-iranischen Schauspielerin Zar Amir Ebrahimi mit großer Publikumswirkung, zeigt den Mut und die Liebe der jungen iranischen Mutter zu ihrer sechsjährigen Tochter (wunderbar gespielt von Selina Zahednia als Mona). Wir treffen sie irgendwann in den 1990er Jahren, nach der Auseinandersetzung, die dazu führte, dass sie während der zwei Wochen des persischen Neujahrs (Nowruz) in einem australischen Frauenhaus Zuflucht suchten. Nach der Flucht vor ihrem gewalttaetigen Ehemann Hossein (Osamah Sami, der den iranischen unistudenten überzeugend dargestellt , den seine junge Frau und sein Kind aus ihrem Heimatland Iran nach Australien begleitet hatten), beschreibt Niasari Shaydas erste vorsichtige Schritte, um mit Hilfe Neu gefundenen Freunde das Alleinleben in einem neuen Land zu meistern . Wie wird sie sich in ihrer iranischen Expat-Community zurechtfinden, die weiterhin nach ihren traditionellen Werten lebt? Die Szenen der Besuche des Vaters bei seiner Tochter veranschaulichen die Verwirrung des Kindes und den „Tanz“ zwischen den beiden Welten.

Der Film, der auf einer wahren Begebenheit basiert (Fotos im Abspann zeigen Mutter und Tochter, die als Inspiration dienten), beinhaltet Shaydas Bemühungen, ihren iranischen Ehemann davon zu überzeugen, sie zu akzeptieren, und ihr neu gewonnenes Verständnis davon, wie das Leben in einer anderen Kultur gelebt wird. Hossein versucht mit anfänglichem Charme und zunehmender Frustration, seine Frau und seine gemeinsame Tochter dazu zu bewegen, in den Iran zurückzukehren. Sein Wunsch, dass alle ihre früheren Rollen wieder einnehmen, führt zu einem zunehmend angespannten

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DEUTSCHE FILME :

(auszugsweise im Audioteil) KINOKINOKINO:

Neue Filme in Deutschland:

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Wilma will Mehr, eine gestandene Frau aus der Lausitz, Wilma, Elektrikerin mit viel DDR Erfahrung, will aus ihrer post-DDR , post-Braunkohle-Misere - sie verliert ihren Job und ihr Mann wendet sich jemand anders zu, - ausbrechen. Sie nutzt die Gelegenheit , dass ein alter Kumpel Besuch macht, ihm nach Wien zu folgen. Auch wenn dort nicht alles ist, wie er es beschrieben hatte, einen Art neueBeginn ist ihr gegoennt, wenn sie sich auf die eigenen Faehigkeiten besinnt ( "Seien Sie stolz, nicht jeder hat so viele Zertifikate wie Sie, sagt ihr eine Frau, wo sie sich bewirbt) , und ihre eigenen Traute fuehrt zu ganz schoenen Erfolgen. Auch eine neue Liebe entsteht, ein neuer Kreis von Freunden, die ihre Bodenstaendigkeit respektieren und sie wertschaetzen und bei denen sie mit ihrer Ehrlichkeit und Lebensfreude punktet, werden zu ihrer neuen Welt, und im warmen Wiener Dialiekt hoert sich das auch sehr vielversprechend an. Wilma will und ihre Umwelt gratuliert ihr zu soviel Einsatz! Schauspielerin Fritzi Haberlandt als Wilma und Meret Engelhardt als ihre Hauswirtin und neue Wiener Freundin Mathilde passen perfekt ins Bild dieser "Culture-Clash-Komoedie" der 1990er Jahre.

Zwei zu Eins spielt in der ehemaligen DDR kurz nach dem Berliner Mauerfall und der Deutschen Wiedervereinigung. In Halberstadt im Sommer 1990 leben Maren (Sandra Hüller), Robert (Max Riemelt) und Volker (Ronald Zehrfeld), die sich sich seit ihrer Kindheit kennen und lieben. Zufällig finden sie in einem alten Bergbau-Schacht die Millionen Papiergeld der DDR, die dort eingelagert wurden, weil es “zu gute Ware war”, so ihr neuer Freund (Peter Kurth) um zu verrotten. Mit seiner Hilfe (“wenn ihr damit watt macht, bin ick dabei”) schmuggeln sie Rucksäcke voll Geld heraus. Gemeinsam mit ihren Freunden und Nachbarn entwickeln sie ein ausgeklügeltes System, um das inzwischen wertlose Geld in Waren zu tauschen und den anrauschenden Westlern und ihrem Kapitalismus noch in den wenigen Tagen, dann noch Wochen, vor dem endgültigen Zwei zu Eins fuer ihre alte Währung, ein Schnippchen zu schlagen. Denn wenn man jetzt zusammenhält - das hatten sie ja viele Jahre im Osten gelernt, und schlau ist, wird dieser Sommer ein super großes Abenteuer, und vielleicht, so stellen sie sich vor, als sie dieses viele Geld in Händen halten, zählen und in Waren umsetzten, auch ein grosser Wendepunkt in ihrem Leben werden. Der Spass auch ihre eigene Volkspolizei ein bisschen an der Nase herum zu führen, und mit einem ausgeklügelten Seiltransport System zu umgehen, führt, wie sie nun hoffen zu dem ganz grossen Coup. Einbeziehen lassen sich dabei auch die undankbar abgeschobenen Bonzen des alten Regimes und ganz zum Schluss auch die Treuhand, die ihnen schenkt was ihnen immer als Mittel zum Aufbau des eigenen sozialistischen Staates diente, ihr VEB ( Volkseigener Betrieb). Als sie erkennen, das auch dieser sie nur als billige Zulieferer fuer den Westen ausgenutzt hatte, fallen die Illusionen gänzlich. Was bleibt ist ihre Liebe und Freundschaft fuer einander. Hueller, Riemelt,Zehrfeld, und vor allem Peter Kurth, Ursula Werner, und Olli Dittrich und Uwe Preuss sind wunderbar!

Zone of Interest, Die in Deutschland geborene Schauspielerin Sandra Hueller ist mit zwei Hauptrollen in Filmen des Jahres 2023, dem Psychodrama „Anatomy of a Fall“ und „The Zone of Interest“, auf dem besten Weg zu den Oscars, die nächstens anstehen. Im letzteren Film, unlängst in US Kinos angelaufen, auf Deutsch mit Untertiteln, gelingt es Hüllers Hedwig Hoess, sich völlig von denen zu distanzieren, auf die sie konditioniert ist, herabzuschauen.

Der Film beginnt mit einer regelrechten Bild-Pause, in der wir uns auf den Ton statt der visuellen Szenen konzentrieren müssen– eine Absicht des Regisseurs Jonathan Glazer, die im Laufe des Films immer relevanter wird. Bilder täuschen, scheint er zu sagen, und was man hört, sind Tatsachen, die man am besten geheim hält – hinter einer Mauer.

Zuerst sehen wir die Familie Höss am See, die spielenden Kinder. Dann heißt es aufbrechen, alle packen ihre Sachen zusammen und der Autokonvoi macht sich auf den Heimweg.

Es ist Anfang der 1940er Jahre, Polen, – Auschwitz.

Das Haus der Familie ist zweistöckig und verfügt über einen großzügigen Garten voller Blumenbeete und sogar einem kleinen Pool in der Mitte. Alles scheint gut betreut, innen von helfenden Händen einiger Mädchen aus dem Dorf, die die Arbeit rund im Haus erledigen, und draussen erledigen die Insassen aus dem Arbeitslager nebenan die Arbeit im Garten.

Der Ehemann und seine Frau und ihre Kinder scheinen bis auf einen gelegentlichen Streit in Harmonie zu leben. Wir erfahren, dass sie aus der Landwirtschaft stammen und Hedwigs Traum es ist, in dieses Leben zurückzukehren, sobald der Krieg vorbei ist.

Wir sehen, wie sie ihrem Tagesprogramm nachgeht, wie sie ihr Baby zum Gartentor trägt, um sich von Papa zu verabschieden, als er in polierten Stiefeln und grauer Uniform zur Arbeit geht. Zu Pferd und unter seinen Männern erscheint er groß und von Bedeutung. Er trifft sich mit Ingenieuren und bespricht die von ihm entworfenen Pläne, um seine Aufgabe, die Vernichtung, noch effizienter durchzufuehren.

Die Filmszenen zeigen abwechselnd sein wie auch Hedwigs Welt. Sie handelt ebenso effizient wie ihr Mann, wenn sie Kleidungsstücke(wie seidene Wäsche) an ihre Hausangestellten austeilt, und sich selbst die luxuriösesten Gegenstände wie einen Nerzmantel nimmt und ihn systematisch nach zusätzlichen Schätzen durchsucht, wie zum Beispiel Schmuck, den ihre frühere Besitzerin vielleicht die Nähte eingenäht hat. Wir sehen, wie sie ihren gut angelegten Garten mit unzähligen Blumen-, Obst- und Gemüsesorten pflegt, ihr Kind an den Blumen riechen lässt und die Bewunderung ihrer Mutter fuer ihre Großzügige Wohnsituation zufrieden aufnimmt.

Aber irgendetwas ist seltsam an dieser Idylle. Optisch ist es die Mauer zum Nachbargrundstück, die oben mit Stacheldraht versehen ist, vor allem aber die Geräusche hinter dieser Mauer, die vor allem die Kleinsten der Kinder und die zu Besuch kommende Großmutter beunruhigen, letztere so sehr, dass sie abreist.

Nachts, wenn der rötliche Schein des Schornsteins und des ihn umgebenden Himmels durch die Vorhänge scheint und das laute Geräusch der Brennanlagen nicht darüber hinwegtäuschen kann, was dort, wie wir wissen, brennen muss, zeigen die Infrarot-Bilder – wie in einem Traum – ein Mädchen, das Früchte sammelt versteckt sie wo die Arbeiter im Lager vorbeikommen werden. Es ist eine geniale Möglichkeit zu zeigen, was diejenigen tun können, die mutig genug sind, den im Arbeitslager eingesperrten Menschen zu helfen.

Lola rennt – “Vor dem Spiel ist nach dem Spiel”, und es ist noch nicht vorbei! Anlässlich seiner Wiederauffuehrung im Kino zu seinem 25. Jubiläum im Jahr 2024 ist der Film „Lola Rennt“ des deutschen Regisseurs Tom Tykwer immer noch wunderbar frisch und spannend. Sein Film war 1998 eine komplett neuartige filmische Erzählweise , die das immer wiederbeginnendeVideospielformat als Konzept verwendete. Lola (Franka Potente) mit „Skittles-roter“ Haarpracht, Tanktop, zerrissenen Jeans und schweren Stiefeln vernimmt ueber ihr rotes Telefon den Hilferuf ihres Freundes Manni (Moritz Bleibtreu) aus einer Telefonzelle mitten in Berlin. Der Klein-Kriminelle hat gerade eine Tasche mit Geld, Bezahlung für verkaufte Beute, in einer Straßenbahn zurückgelassen, als er diese fluchtartig verlassen hatte um nicht erwischt zu werden, als er ohne Fahrschein fuhr. Leider bleiben ihm nur zwanzig Minuten, um die Summe von 100.000 Mark an Gangsterboss Ronnie (Heino Ferch) zu übergeben.

Nun muss sie, Lola fuer Manni den Karren aus dem Dreck ziehen, sonst gibt es sehr schlimme Konsequenzen. Und nach einigem Überlegen, schnappschussartig fuer den Zuschauer mit zu verfolgen, rennt Lola los. Als sie die Wohnung verlässt und die Treppe hinunterstürmt, wechselt Tykwer zu einem Lola-Cartoon, nur um sie wieder in die echte Lola zurueck zu verwandeln, während sie atemlos durch die Straßen der Stadt sprintet. Der Soundtrack ist ein gleichmäßiger Beat von Tykwers Texten zu Schlagzeug. Lolas Ziel bei jedem Schritt: das Geld zu bekommen und Mannis Leben retten! Der gleichmäßige Rhythmus beginnt mit einer riesigen Uhr. Sie gibt das Tempo des Films vor wie ein Timer für das Spiel. Der Prolog sagt uns, dass es Regeln gibt – und als ein Fußball in die Luft geschossen wird, bestimmt das Thema „Nach dem Spiel ist vor dem Spiel“ (S. Herberger) den Ablauf jeder Szene. Ein Wachmann sagt: „Der Ball ist rund, (das) Spiel dauert 90 Minuten. …soviel ist klar!“Und so beginnt das Spiel. Lolas Lauf durch die Stadt kreuzt den Weg einer Reihe von Menschen. In Momentaufnahmen-Manier gibt Tykwer Einblicke in deren Schicksal, das sich in einem Moment entscheidet. Unser Fokus liegt auf der Handlung, darauf, wie die Geschichte für Lola ausgehen wird. Wir hoffen auf dass sie einen Sieg davon traegt“.

Die Uhr zeigt die 20-Minuten-Marke an und das Spiel muss jedesmal beendet werden.Aber dann sagt Lola erstaunlicherweise und zur Freude aller „Nein“ und bekommt eine weitere Chance.Das Spiel beginnt von vorne. Sie rennt wieder los.Tykwer wiederholt die Geschichte zeitlich leicht versetzt –und lässt sie insgesamt dreimal ablaufen.Lola und Manni spielen, ein bisschen wie Bonnie und Clyde, ein Glücksspiel. Ihre Persönlichkeiten passen gut zur heutigen Generation am Rande der Gesellschaft. Und Lolas durchdringender Schrei zeigt, dass sie die Meisterin dieses Spiels ist. Tykwers Berlin ist jede (Groß-)Stadt, in der die etablierte Gesellschaft, vertreten durch Lolas Mittelklasseeltern (Herbert Knaup, Ute Lobosch), ihre eigenen Spiele spielen (und etablierte Regeln brechen) und wie immer die nächste Generation für ihr rebellisches und trotziges Verhalten abtut.

Am Ende könnten Lola und Manni – mit gutem Willen guter Menschen (Monika Bleibtreu als blinde und vertrauensselige Spielerin und Beate Finck als Casino-Kassiererin, die etwas Geld beisteuert), Glück und Liebe zueinander – durchaus auf einen „Sieg“ zusteuern.

Anatomy eines Sturzes, Sandra Hueller in einer wunderbaren Rolle der zurueckgelassenen Witwe eines Mannes, der in den Bergen aus dem Fenster stuerzt. Sein fast blinder Sohn spielt eine entscheidende Rolle in diesem psychologischen Drama. Sehenswert!

Wunderschoen, so sehen sich die Protagonistinnen, darunter Martina Gedeck und Deutschlands Kommoediantin Nummer Eins, eben gar nicht mehr. Sie kaempfen mit der Rolle der Frau, der Mutter und Geschaeftsfrau, und wer wird hierbei wohl gewinnen?

Corsage zu dem eingeschnuerten Dasein der Kaiserin von Oesterreich, Sissi, die ihr Korsett als Sinnbild der von ihr verlangten Einschraenkungen traegt wie eine Krone. Corsage als Filmtitle bringt allerdings kulturelle Missverstaendnisse mit sich in den US Markt, wo Corsage Blumengesteck, das man bei einem Ball traegt bedeutet, nicht Korsett. Beides mag auf die Kaiserin, einst sorgenfreie Prizessin zu Bayern, zutreffen, nur nicht in diesem Film, der sie in ihrem 40ten Jahr zeigt.

Monte Verita , ein Film ueber die Kolonie der Aussteiger nahe Ascona, wo sich auch eine junge Ehefrau hinfluechtete, die bei dieser Gruppe zu sich selbst als Fotografin findet. Sie bricht mit ihrer Tradition als Mutter und ihrem Manne untertan. Wunderbare Bilder und ein wahrer Hintergrund, der Hermann Hesse als Bewohner dieser Kolonie zeigt.

Ich bin Dein Mensch , von Maria Schrader perfekt inszeniert, soll die Protagonistin einen Roboter drei Wochenlang testen, ob er zu ihrem idealen Partner werden kann. Sie ist neugierig, und nimmt an. Ob man einen Partner will, der alles tut was das eigene Ego wiederspiegelt? Das ist die sehr philosophische Frage. Wie mag sie sich entscheiden? Sehens- und Diskutierenswerter Film.

Wanda,das Wunder, skuriler schweizer Film ueber das Oben und Unten im Leben. Marthe Keller als schweizer Matriarchin, die ihren Mann und auch so ziemlich jedes Fiasko in ihrer Familie voller nicht wohlgeratener mitglieder uebersteht. Man gab ihr dafuer einen Filmpreis.

Kaiserschmarrndrama, der neueste in der Reihe der Sebastian Bezzel Krimis, der im tiefsten Bayern politisch unkorrekt und herrlich stereotyp seine Story entfaltet. Herzlich lachen und viele Augen zudruecken koennen, heisst zwei Stunden im tiefsten Bayern grossen Spass erleben. Lisa Maria Potthoff wunderbar als Freundin, und Simon Schwarz als der Polizeikollege, diesmal im Rollstuhl , aber nicht lange.

Der Spielemacher: Im Deutsch-Kroatischen Gangster Spielemacher Millhieu angesiedelt, spielt Frederick Lau einen ex Straefling, der wieder ins normale Arbeitsleben finden will. Einstmal Fussball-Aufsteiger kann er sich nicht wieder eingliedern, weil ihn seine Vergangenheit stets verfolgt. Doch sein Glueck beim Erkennen guter Fussballer der jungstes Generation bringt ihm rasch ein Angebot ins Spielemachen,was er fuer seinen Kroatisch-Deutschen Gangsterchef auf einen sehr schraegen Weg bringt. Ob er doch noch eine Chance bekommt?

Zoros Solo ist ein deutscher Film mit Fluechtlingsthema. Wie kommt ein 14jaehriger Afghanen-Junge, der mit Mutter und Schwester der auf der Flucht von dem Vater getrennt wurde, dazu einem christlichen deutschen Knabenchor beizutreten? Alles um den in Ungarn zurueckgeblieben Vater, ganz “solo” zu retten. Ein Weg mit Hindernissen, von der Chorleiterin bis zur fuer ihn immer wieder unverstaendlichen deutschen Kultur und einem guten Schuss Trauma – Zoro wird seinen Weg finden.

Coup, ein neuer deutscher Film ueber eine Millionen-Unterschlagung bringt uns eine (fast) unglaubliche Geschichte, die der Regisseur nach Original-Audio-Aufnahmen mit dem Taeter in einen Film verwandelt hat. Langsam rollt er den Hergang ab, jedoch fehlt dem Film die Spannung, wir sehen den gealterten Hauptakteur Jahre spaeter und aelter uns die Handlung wieder erzaehlen. Die Lotterszene der siebziger und achtziger ist perfekt inszeniert, fuer manchen pure Nostalgie, ein Zeitbild.

Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen.

Bruder Schwester Herz: (siehe auch unser Interview mit dem Regisseur im Fruehjahr 2020 im Programm)Tom Sommerlattes zweiter Film seiner Trilogie, die Geschwisterbeziehungen beleuchtet, ist wie er selber sagt, eine Anlehnung an das Western Genre, jedoch spielt die Geschichte von Bruder/Schwester, die eine Rinderzucht betrieben in Deutschland. Der Film bringt uns ein Zusammenspiel von weiten Landschaftsaufnahmen und einer sowohl innigen als auch von Konflikten durchsetzten Beziehung - dem Drang der beiden inzwischen Dreissigjaehrigen nach Freiheit und Zweisamkeit um den invaliden Vater. Sie bleiben in einer Bindung, die sich nie ganz loesen laesst. Schoen erzaehlt, mit viel Mut zu Ruhe und Bewegung. Sehenswert.

Das Vorspiel/ The Audition, mit Nina Hoss, als Violin Lehrerin, die fuer einen begabten Jungen ihre eigene Familie vernachlaessigt und sich ganz auf den Erfolg dieses Jungen konzentriert. Deutsch-Franzoesischer Film .

Der Fall Collini,Wer Labyrinth des Schweigens und Der Staat gegen Fritz Bauer gesehen hat und ueber neuere deutsche Geschichte mehr lernen moechte, (besonders das, was noch immer gerne verschwiegen wird) dem sei dieser sehr spannende Film, der auch Elias M'Barek in einer guten ernsten Rolle zeigt, empfohlen. Wo waren Sie 1968?

Transit: Film von dem deutschen Regisseur Petzold, zur Geschichte der Flucht durch Frankreich. Ein Schriftsteller, dessen Werk und Identitaet in die Haende eines verzweifelt Ausreise suchenden faellt, alles geht gut bis er die Frau des Verstorbenen trifft. Auch sie will verzweifelt das Land verlassen. Nach dem Roman von Anna Seghers - zeitlos - heute? Gestern? Morgen?

Werk ohne Author, 2018, - Film von Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, (Das Leben der Anderen), ausgezeichneter sehr langer (188 Minuten) Film zum Leben von dem Maler Gerhard Richter. Der Kuenstler Joseph Beuys als sein Lehrer und grosser Einfluss im Westen, "ausradiert" im Osten, den er verlaesst und in der staendigen Auseinandersetzung mit seinem Schwiegervater, einem Frauenarzt und Klinikleiter, der ein dunkles Geheimnis und einen Drang nach Macht dem jungen Kuenstler entgegensetzt. Sehenswert und Oscarwuerdig. Mit Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Saskia Rosendahl.

Der Traffikant (Oesterreich) : Ein Junge lernt in Wien das Handwerk des Rauchwaren Haendlers, was man im oesterreichischen Traffikant nannte. Er geraet in die Zeiten des Umbruchs, und des aufsteigenden Nationalsozialismus. Er verliebt sich in eine junge Boemin und holt sich Rat bei einem guten Kunden des Ladens, bei Dr. Siegmund Freud persoenlich. Ein Film voller Poesie und Fantasie in ungewissen Zeiten.

Der Junge muss an die Frische Luft: Biopic zum Leben des deutschen Komikers Hape Kerkeling, der auf seinem gleichnamigen Buch beruht. Ein Gesellschaftsbild der kleinen Welt des Jungen in den fruehen siebziger Jahren, von seinen guetigen Grossmuettern und einer von Depression gezeichneten Mutter, und einem Vater, den der ich-Erzaehler gleich in den ersten Bildern des Filmes als "auf Montage" zumeist im Auto beim Wegfahren charakterisiert, beschreibt. Der kleine Junge muss seine Mutter immer wieder aufheitern und wird dadurch schon frueh zum Schauspieler und Komoedianten.

In Zeiten des Abnehmenden Lichts, Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie. Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stückchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Würde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letztlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberfläche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.

Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert. Toni (Sandra Hueller) lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen.

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Weitere Empfehlungen:

Die Nachbarn von Oben ( 2022)

Die Mittagsfrau (2022)

Der Staat gegen Fritz Bauer

Labyrinth des Schweigens

Alles Auf Zucker

Alemania, Willkommen in Deutschland

Ein Hans mit scharfer Sosse

Weit (2018)

Wer Nimmt den Hund (2019)

Cleo (2019)

Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Tampa Theatre und Burns Court Society gehören dazu.

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Tampa Museum of Art:

Neue Ausstellungen: Antike im Sommer

Infos: www.tma.org

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Salvador Dali Museum: http://thedali.org:

Sonderausstellung:

"Dali in America"

and

Permanent exhibition

and

Dali alive 360-degrees (Van Gogh Art)

Dalis Art in the DOME - a multi-media experience

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Museum of Fine Arts in St. Petersburg, Florida: mfastpete.org

After Venus - Babs Reingold

2 Installations in Pink

The Alchemist

staendige Ausstellung (permanent collection)

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OPERATAMPA.org

Dauerkarteninhabern stehen die besten Plätze zu den besten Preisen zur Verfügung, und 2025/6-Abonnenten erhalten vorrangigen Zugang zu einer mit Sicherheit spektakulären 31-Jahre-Opensaison im Jahr 2025/6.

Liebhaber duerfen sich freuen: Das Florida Orchester spielt bei diesen Auffuehrungen

auch in der Neuen 2025/26 Opernsaison.

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Sarasota Opera 2026/27:

NEW SEASON/NEUE SAISON 2026/27

ENCORE und Sommer Filme in HD in Opernhaus und im Bay Park!

(October 31 Premiere -Nov 15)

A Sarasota Youth Opera Production Nov 8,9,2025

2027 WINTER OPERA FESTIVAL

2026 Fall Season

Oper (October 31 - November 15)

Krása's Sarasota Youth Opera ,

and

2027 Winter Opera Festival

Die Herbst Oper, die Kinderoper und das Winter Opernfestival von Februar bis Ende Maerz bringt Ihnen vier Opern in der neuen 2025/26 Saison. www.sarasotaopera.org

Subscriptions and Single Tickets on sale now.

If you have any questions or concerns, our Box Office staff will be available to assist you Monday–Friday, 10am–5pm by phone (941) 328-1300 and email us boxoffice@sarasotaopera.org.

Classic Movies at the Opera House (Fridays at 7:30 p.m.)

Tickets to are $20 for single ticket buyers and $18 for current Sarasota Opera subscribers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.

(“HD at the Opera House”SarasotaOpera.orgSarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount of HD at the Opera House tickets must contact the Sarasota Opera Box Office directly)

The “Classic Movies at the Opera House” twice monthly on big screen in the elegance of the Opera House. Each presentation will begin at 7:30pm.

Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the and the to purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from to support marketing.William and Marie Selby FoundationGulf Coast Community FoundationOpera America

Sarasota Opera House Presents:

Sarasota Opera recently announced its launch of a new program this spring with a series of summer concerts entitled . This series will bring Sarasota audiences musical performances of American standards, jazz, rock, bluegrass, country, and more.Sarasota Opera House PRESENTS

Subscriptions for the 2025/26Sarasota Opera Festival Season are available for purchase online at , by phone at (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. www.sarasotaopera.org

ABOUT SARASOTA OPERA

Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi.

In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.

Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.

Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

Sarasota Opera

61 N. Pineapple Avenue

Sarasota, FL 34236

(941) 366-8450

www.sarasotaopera.org

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The Florida Orchestra 2026/2027

12th anniversary: Under the leadership of Maestro Michael Francis

Concerts at the Straz in Tampa, Mahaffey Center in St. Petersburg, and Ruth Eckerd Hall in ClearwaterFlorida

(Abonnements und Informationen zur 2026/27 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org )

Tickets:

TFO offers Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music. Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series. Other concert series ticket include the Coffee Series concerts and Rock Series concerts.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts. A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis. Fixed package benefits do not apply.

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org.

Subscriptions are on sale now. For information on the 2024/2025 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at . Single tickets go on sale in August.www.floridaorchestra.org

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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.www.facebook.com/FloridaOrchestra www.twitter.com/FlaOrchestra

Abonnements und Informationen zur 2026/27 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org

About The Florida Orchestra

Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.

Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?

Tickets to all performances can be purchased by calling

800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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www.floridaorchestra.org

Lieben Sie Konzerte?

Das Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay. Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.

Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffey Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern spielt das Orchester mehrmals im Jahr.

Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.

Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Städten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286.

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Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten Sonntag wünscht Ihnen Ihr German Radio Team,

Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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Ihnen noch eine schoene Woche, bis zum naechsten Sonntag!

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Monday, June 22, 2026

Kulturspiegel 21.Juni 2026, Luisenburg-Festspiele in Deutschlands aeltester Felsenbuehne - Toni Graf erzaehlt!