germanradioshow: Kulturspiegel 18. Februar 2024: Ein Maestro Christoph Koenig zu Vielsprachigkeit und Beethoven

Ein Maestro Christoph Koenig zu Vielsprachigkeit und Beethoven

Unter der Leitung von Gast Maestro Christoph Koenig, der im Osten Deutschlands aufwuchs und durch Sprachkenntnisse und Gesangstalent frueh international reisen konnte, spielte das Florida Orchester in West Florida auch waehrend der 2020/21 Saison live Konzerte. Koenig fuehrte ein Programm mit einem Werk von Beethoven, besonders schoen das Violin Concerto in D-Dur (opus 61) mit niederlaendischen Violinistin Simone Lamsma wunderbar gespielt! und von Bartok.

Maestro Christof Koenig mit Susanne Nielsen

Gast Dirigent Koenig sprach mit Susanne Nielsen ueber den Vorteil der Vielsprachigkeit , das ihm ein Leben ohne Grenzen ermoeglichte, als die Bewohner des Ostens Deutschlands noch keine internationale Reisemoeglichkeiten hatten.

Susanne Nielsen sprach mit Maestro Koenig ueber seine interessante und in Dresden begonnene Karriere, die ihm schon frueh internationale Reisen ermoeglichte. Heute ist er auf den Buehnen und mit den Orchestern der Welt zuhause. Er spricht sieben Sprachen und ist deshalb auch viel im Spanisch und Portugiesischen Raum mit Gast Auftritten zu sehen, aber auch im Franzoesisch-Englischen Bereich sehr beschaeftigt. Schon frueh war fuer ihn, so der Maestro aus dem deutschen Osten, die Sprache ein Tor zur Welt.

Hoeren Sie unser Interview im Audioteil unserer Sendung.

Susanne and Produzent Bill Davidson

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Susanne Nielsen und Anneliese Schmidt

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DEUTSCHE GOTTESDIENSTE online

Unser Service, Deutsche Gottesdienste für Sie!

Wir bieten Ihnen jede Woche einen virtuellen Gottesdienst, im Kulturspiegel geben wir Ihnen Empfehlungen, diese Woche den Sankt Martins Gottesdienst der deutschen Kirchen-Gemeinde Deutscher Allianz Gottesdienst vom 18.2.2024. ueber diesen LINK.

Die kirchliche Mitwirkung in Hörfunk und Fernsehen ist in der Bundesrepublik verfassungsrechtlich verankert (Das Grundgesetz Art. 5 Abs. 1 S. 2 ). Ziel ist es, der Vielfalt der Meinungen im Rundfunk möglichst breit und vollständig Raum zu verschaffen um so den Bürgern eine freie, umfassende und wahrheitsgemäße Meinungsbildung zu ermöglichen. Daher legen Rundfunkstaatsvertrag, Landesmediengesetze und Sendersatzungen fest, dass die Kirchen bedeutsame gesellschaftliche Gruppe im Programm der öffentlich-rechtlichen wie der privaten Sender "angemessen" zu Wort kommen müssen.

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Susanne Nielsen im Studio

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Produzent Bill und Susanne

KINOKINOKINO-Besprechungen kommen auch wieder im Audioteil - die neuesten sind immer zuoberst im Blog, somit können Sie alle heute im Blog lesen und die meisten auch im Audioteil hören.

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The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, and other Florida German American clubs, and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during Mayfests, German Heritage-fests (UGASFLORIDA.org) and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (top left button: audio/blog). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.

For information, please call President Susanne Nielsen at 813-254-5088

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Feiern Sie jedes Wochenende in der German American Society Pinellas:

Notice: Jede Woche neue Band und MOTTO - Germantampa.com

Eat , drink, dance and "schunkel"! Every Saturday night the German American Society rolls back the clock to a by-gone era. You'll delight to the music of a live band. Listen , sing along, and dance to favorite German and American tunes of the last century.

Doors open at 6 pm for dinner, snacks or just coffee and Kuchen. Dancing starts at 7:30 pm. There's a plentiful supply of German beverages at the full service bar.
Join the fun with great music, German food and drink at an authentic German Dance hall. Come for German heritage, memories, Gemuetlichkeit and friendship.
Dirndls and Lederhosen are always encouraged.
Located at 8098 66th street in Pinellas Park, north of Park Boulevard and just South of 82nd Avenue. For information google German American Society of Pinellas County.

For Info: www.germantampa.com

üFür Fans des FC Mnchen gibt es jetzt einen Fanclub in der Bar des Klubhauses der German American Society Pinellas. Infos hierzu demnaechst. 66th Street North, Spiele werden zweimal woechentlich übertragen.

Die neu dekorierte Bar im Clubhaus - Bayern Fanclub meetings

For information: www.germantampa.com

PROGRAMM:

Wednesday 6:30-8:30PM

Open House: Gulf Coast Enzianer Schuhplattler Verein

Friday 6-10PM Stammtisch

Program tba , Saturday 17.2.24 6-10PM

Saturday 18.1.24 6-10PM Biergarten

Sunday 18tba .2.24, Fussball

Tampa Bay's Wurst Fest! March 9, 11-8:00 pm; Maifest, May 18, 12:00 - 7:00pm

Members and guests welcome!

and....Fussball Fan club meetings: :

Please check about openings and events by contacting the club.

New club safety rules, check for updates.

PLEASE check the website Germantampa.com

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THE GERMAN DELI

and Restaurant “Jägerstueble”

IN LARGO, Florida

Bitte Rufen Sie fuer DINE-IN Reservierung und TAKE OUT BESTELLUNGEN an!

Geaenderte Oeffnungszeiten: CHANGED OPENING HOURS

Deli: dienstags-freitags (Tuesday -Friday) 10-5:00 uhr, samstags 10-4:00 pm

Restaurant:Mittwoch/Donnerstag 4:00p.m.-closing, Freitag/Samstag 11:30-closing

Delicious German foods to buy and stay for lunch and Dinner

NEU: Restaurant and Deli: Heimat auf dem Teller und im Einkaufskorb! Besuchen Sie das neue Restaurant “Jägerstueble” gleich neben dem Laden! Es wird deutsch gekocht!

Fragen Sie nach "Specials", diese IMMER Vorbestellen, nur freitags/samstags ab 16:00 uhr.

Vor dem Essen haben Sie Zeit , Ihre deutschen Waren

aufzustocken!Dort bekommen Sie frischgemachte deutsche

Wurstwaren,Fleischsalat, Kartoffesalat,

und vieles mehr aus eigener Herstellung, gefrorene hausgemachte

Gerichte wie Kartoffel-oder Gulaschsuppe, Roulladen, Sauerbraten

und vieles mehr!Verschiedene Sorten frisches knusprige Brot,

Brötchen und allerlei Kuchen: Bienenstich, Pflaumen, Mohn-,

Apfelkuchen und zur Krönung: Schwarzwaelder Kirschtorte.

Fuellen Sie den Einkaufskorb mit Deutschen Getraenken,Zeitschriften,

sowie ausgewaehlte Esswaren aus ganz Europa.

Jeden Freitag und Samstag warmer Leberkaese, Brezeln,

Laugen-Brötchen und–stangen.

The German Deli and Restaurant “Jägerstueble” (Hunters’-cabin) in Largo, 1995 East Bay Drive, between (zwischen) Highland Avenue und Keene Road -

SEE CHANGED OPENING HOURS:

Deli opening hours: Tuesday – Friday, 10 - 5pm, saturdays 10 to 4:00 pm. Wednesday/Thursday 4:00 pm - closing, Friday/ Saturdays 11:30 am-closing.

Restaurant hours (see above)

Your German butchery /deli and restaurant in Largo! Call (727) 586-1980

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FLORIDA SUN MAGAZINE

Seit 1999 informiert und unterhält Florida Sun seine Leser mit

Reiseberichten aus ganz Florida und mit Artikeln renommierter Experten über Immobilienkauf,Einwanderung,Arbeiten in den USA, Steuern und Investition.

Florida Tips von A bis Z , Reiseführer mit Strassenkarten gibt's auch in Florida Sun!

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FINDEN SIE EIN INTERVIEW MIT SUSANNE NIELSEN
AUF DER FLORIDASUNMAGAZINE -

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Willkommen zur Hauptsendung:

Das Florida Orchester :
Unser Gespraech mit Gast-Maestro Christoph Koenig

Kommendes Wochenende koennen Sie wieder drei Konzerte des Florida Orchesters in den drei Hallen der Tampa Bucht in West Florida hoeren.

Hierzu moechten wir Ihnen ein Interview bringen, auf Deutsch, mit dem interessanten Gast Maestro Christoph Koenig, den Sie vor einiger Zeit hier erleben konnten. Wie in einer Woche, waren Werke von Beethoven ( besonders schoen das Beethoven Violin Concerto von einer Niederlaendischen Violinistin wunderbar gespielt!) und damals auch von Bartok zu hoeren.

Susanne Nielsen sprach mit Maestro Koenig ueber seine interessante und in Dresden begonnene Karriere, die ihn schon frueh internationale Reisen ermoeglichte. Heute ist er auf den Buehnen und mit den Orchestern der Welt zuhause. Er spricht sieben Sprachen und ist deshalb auch viel im Spanisch-portogiesischen Raum, aber auch im Franzoesisch-Englischen Bereich sehr beschaeftigt.

Hoeren Sie unser Interview im Audioteil unserer Sendung.

Biographie Christoph Koenig

Christoph König hat sich weithin mit seinen klaren, sensiblen und eleganten Interpretationen einen Namen gemacht. Derzeitig Musikdirektor des Orchesters der Solistes Européens, Luxembourg, war er von 2003 bis 2006 Chefdirigent des Malmö Symfoni Orkester und von 2009 bis 2014 Chefdirigent des Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Regelmäßige Engagements mit Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra London, dem Pittsburgh und Baltimore Symphony Orchester, dem BBC Scottish Symphony und BBC National Orchestra of Wales sowie dem RTVE Radio Sinfonie-Orchester Madrid sind Bestandteile seiner jährlichen Aktivitäten. Von 2003 bis 2006 war er Erster Gastdirigent des Orquesta Filarmonica de Gran Canaria, von 2010 bis 2015 in gleicher Position bei der Real Filharmonia de Galicia.

König ist als Gastdirigent in ganz Europa, Amerika und Asien (Australien) gefragt. Zurückliegende Engagements umfassen unter anderem die Debüts mit dem Detroit und Seattle Symphony Orchestra und der Filharmonia Narodowa in Warschau, der Staatskapelle Dresden, dem Orchestre de Paris, dem Dänischen und Norwegischen Radio-Sinfonieorchester, dem Niederländischen Philharmonischen Orchester im Concertgebouw in Amsterdam, dem BBC Philharmonic Orchestra sowie der Dresdner Philharmonie. Wiederholt dirigierte er unter anderen die Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, die Bremer Philharmoniker, das Beethovenhalle Orchester Bonn, die Stuttgarter Philharmoniker, das Baskische Nationalorchester Euskadi, das Melbourne Symphony, New Zealand Symphony, Adelaide Symphony, West Australian Symphony und das Malaysia Philharmonic Orchestra. Das BBC Scottish Symphony Orchestra begleitete er auf einer sehr erfolgreichen Tournée durch China. Sein US-Debüt 2010 bei den Orchestern in New Jersey und Indianapolis führte zu sofortigen Wiedereinladungen und zum Teil häufig wiederholten Begegnungen mit den Orchestern in Los Angeles, Toronto, Oregon, Vancouver, Houston, Pittsburgh, Baltimore, Seattle, Detroit und Rochester.

Als Operndirigent hatte er sich schnell einen Namen gemacht, nachdem er am Opernhaus Zürich für Franz Welser-Möst eingesprungen war und mit großem Erfolg die Premiere der Entführung aus dem Serail dirigierte. Bereits zuvor hatte er in Zürich debütiert und in der Folge viele Vorstellungen geleitet. Weitere Produktionen dirigierte er am Teatro Real in Madrid, an der Deutschen Oper Berlin sowie an der Staatsoper Stuttgart. Nach einer längeren Pause mit Konzentration auf das symphonische Repertoire kehrt Christoph König zurück zur Oper mit Richard Strauss' Rosenkavalier am Opernhaus Chemnitz. Eine Wiedereinladung führt ihn 2021 an eben dieses Haus für eine Wiederaufnahme von Richard Wagner Walküre. 2020 wird er am Teatro Colón in Buenos Aires Die Fledermaus dirigieren.

Christoph König hat vor zwei Jahren mit dem Orchester der Solistes Européens, Luxembourg eine Zusammenarbeit mit dem britischen Plattenlabel RUBICON und mit NAXOS begonnen. Dabei stehen Werke von Méhul, Beethoven, Berio, Schubert, Dvořák, Ives (RUBICON) und der zu Unrecht wenig bekannten französischen Komponistin Louise Farrenc (Gesamtaufnahme bei NAXOS) auf dem Programm. Weitere Aufnahmen sind mit RUBICON und NAXOS geplant, insbesondere eine Gesamtaufnahme aller Beethoven-Sinfonien. Andere Schallplattenaufnahmen umfassen unter anderem Werke von Schönberg und Prokoffieff (Romeo & Julia), Saariaho und Sibelius (Sinfonie Nr.2) mit dem Orquestra Sinfónica Casa da Música Porto (AO VIVO), Melcer mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra (HYPERION), Beethoven Sinfonien Nr. 4 und 5 mit dem Malmö SymfoniOrkester (DB PRODUCTIONS). Auch erschien bei BIS eine Aufnahme von Nyströms Sinfonia del Mare mit dem Malmö SymfoniOrkester. Seine Aufnahme mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra und Brahms’ Erstem Klavierkonzert gelangte auf das Titelblatt des BBC Music Magazine im September 2009.

Christoph König wuchs in Dresden auf und war Mitglied des Dresdner Kreuzchores. In der Folgezeit studierte er Orchester-Dirigieren, Klavier und Gesang an der Musikhochschule seiner Heimatstadt. Eine in heutigen Zeiten insbesondere im symphonischen Bereich außer Mode gekommene "klassische" Dirigenten-Laufbahn führte ihn zunächst als Solo-Repetitor an die Sächsische Staatsoper/Sächsische Staatskapelle Dresden, ab 1997 als Erster Kapellmeister an das Opernhaus Wuppertal sowie 2001 als Erster Kapellmeister an die Oper Bonn/Orchester der Beethovenhalle.

Christoph König ist Preisträger der Herbert von Karajan Stiftung des Deutschen Musikrates.

Susanne Nielsen mit Maestro Koenig

Unser Interview hoeren Sie wie immer im Audioteil unserer Sendung.

Wir bedanken uns fuer das interessante Gespraech und wuenschen eine gute Woche.
Ihnen Ciao, Tschuess, und auf Wiedersehen,
Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson .
Ihnen noch eine Gute Woche, gehen
Sie ins Theater, Kino, und vor allem, in die Oper,
Am Mikrophon war Ihre Susanne Nielsen
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Sarasota Opera - Gelungene Premiere!
Carmen Premier des Winter Opera festivals 2024! Grosser Erfolg, herrliche Stimmen!

Besprechung von Susanne Nielsen

Vor ausverkauftem Haus und unter der Leitung von Maestro Victor DeRenzi begann das Orchester auf der Buehne des schoenen Sarasota Opernhauses das Winter Opernfest mit Bizets Overtuere zur Oper Carmen , man spuerte die Freude aller Zuschauer bei dieser so bekannten Geschichte von Liebe, Eiffersucht und Rache zwischen Carmen und ihrem Don Jose! Das Buehnenbild, das viel Beifall erhielt, ist romantisch und der Zeit der Handlung angepasst, der Opern Chor, der aus den Solisten und Solistinnen des Apprentice Programms und die Kinder aus dem Kinderopernchor fuellte den Saal mit herrlichem Gesang. Die Hauptdarstellerin Carmen, Mezzo Sopran .... kommt dem Apprentice Programm der letzten Saison, wo sie alle mit ihrer schoenen Stimme und wie man in dieser Oper sieht, feurigem Temprament und Schauspieltalent beeindruckt.
Don Jose in dieser Produktion bringt die herrliche Tenorstimme als perfekter
Partner. Auch der Polizeisergeant, der in seiner gelben Uniform alle an Groesse uebertrifft, bringt einen sonoren Bariton und genau die richtige Einstellung als Carmens zweiter Kavalier mit (Warum willst du nicht statt eines Leutnants einen Offizier?),
und auch Don Escamillo, der Matador wirbt ohne Scheu um die schoene Carmen.

Das Winter Opernfestival bringt seit dem 16. Februar seine vier schoenen Opern 2024. www.sarasotaopera.org
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Unsere AUDIO Sendung
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NEW: The German Knoedle Restaurant :

Dine in or Take out

The German Knoedle (Knoodle), cozy indoor-outdoor German Restaurant at 951 Central Avenue, in the heart of St. Pete’s downtown gallery, shopping, and restaurant district!

“Eat, drink, and relax!”

Call ahead, (727) 631-2106,

And check out their picture gallery of food at

www.germanknoodle.com or on google!

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Neues Theater in Florida,

besprochen von Susanne Nielsen

Kultur Kalender: Für Sie gesehen/erlebt von Susanne Nielsen:

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TampaRepertory Theater Premiere: 2.Februar -18.Februar 2024!

Jim Sorensen, Christopher Marshall, James Puttnam, und Don Walker

als "Straight White Men"

Was ist, wenn drei erwachsene Jungs bei Papa zuhause Weihnachten feiern? Eine moderne Komoedie!

TampaRep Theater beginnt das Jahr 2024 mit der Komoedie “STRAIGHT WHITE MEN”, einem Stueck von Young Jean Lee, der ersten asiatisch-amerikanischen Dramatikerin, deren Werk am Broadway aufgeführt wurde. Die Geschichte von drei Soehnen, die in ihren besten Jahren wieder einmal ihre Jugend-Wirkungsstaette, das zuhause, in dem sie grosswurden, zum Weihnachtsfest besuchen, laesst vor allem die, die in den USA diese Familientraditionen selbst erlebt haben, amuesiert ihre eigene Kindheit wieder erleben. Aber aufgepasst, hier geht es nicht rein um Nostalgie. Denn Lees Stueck zeigt auf die Bedeutung von Privilegien und Identität im Amerika des 21. Jahrhunderts.

Die drei erwachsene Brüder, die sich in ihrem Elternhaus treffen, balgen sich wie ehedem, und die Dynamik zwischen ihnen macht erst ihre bruederlichen Rivalitaeten , aber auch ihre gelebten Werte deutlich. Im Laufe der Handlung lernen wir das Anspruchsdenken und die Herausforderungen in einer Welt, in der ein heterosexueller weißer Mann heute ueberleben muss. Da ist der Bankangestellte, der sich im Berufsleben bestens darzustellen weiss, und auch sensible Sohn, der bei allen Problemen auf Psychoanalyse setzt, und letztlich der Sohn, in den die ganze Familie ihre Hoffnung gesetzt hat, da er auf den besten Schulen und mit der hoechsten Intelligenz eine Super Start bekam, wenn man der amerikanischen Erfolgs-Philosophie glauben darf. Aber , wie ein jeder Geschichte, laeuft das alles nicht so wie man denkt. Und mit ihrer guten Beobachtungsgabe und wunderbaren Dialogen, bringt uns Lee zum Nachdenken. Dazwischen zeigen uns drei weibliche Akteure den Kontrast zum “typischen” weissen Mann.

Die vier maennlichen Hauptdarsteller, Jim Sorensen, Christopher Marshall, James Puttnam als Soehne und Don Walker als ihr Vater haben einen Riesen-Spass und scheinen sich an die eigenen Erfahrungen zu erinnern, wenn sie auf dem Sofa im Wohnzimmer ihre noch immer jungenhaften Streiche spielen. Die Regisseuren Emilia Sargent hat sich einiges einfallen lassen, und das Buehnebild fuehrt uns auf den Weg der Thematik, indem es um das “Spielfeld” des Stueckes, im USF Theatre Centre TAR 120, den Monopoly-Weg mit einem neuen Thema (ein update fuer “Priviligierte”) dieser priviligierten “Straight white men” vor- bzw nachzeichnen! Man wuenscht sich mehr Zeit, diesen Weg zu betrachten und auch die Akteure am Ende zu beklatschen. Wunderbar, wieder was mit viel Spass gelernt!

Straight White Men laeuft noch bis zum 18. Februar , Infos und Karten bei www.tamparep.org

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AsoloRepertory Theater Premiere: Inherit The Wind

Das AsoloRep Theater lädt zur Diskussion in einer neuen Produktion von „Inherit the Wind“ ein! Gesehen und gehoert von Susanne Nielsen

„Eine Idee ist ein größeres Denkmal als eine Kathedrale!“ Der leidenschaftliche Anwalt Drummond (wunderbar gespielt von Mark Benninghofen) verkündet, während er den jungen Lehrer Bertram Cates in einem Prozess verteidigt, den eine kleine Stadt im amerikanischen Süden anzettelt, weil sie das Gefühl hat, dass ihre gottesfürchtige Bevölkerung durch die Ideen der Wissenschaft und nicht durch die der Wissenschaft bedroht wird Bibel. Der Lehrer wagte es, aus einem Kapitel über die Evolutionstheorie von Charles Darwin im Schulbuch vorzulesen, das übersehen worden war, als solche Ideen vom Staat aus Bildungsprogrammen verbannt wurden.Dies ist die Prämisse für das Stück von Lawrence und Lee.

Es ist die erste Theaterproduktion des neuen Regisseurs von AsoloRep, Peter Rothstein, nach seinem Debüt mit der wunderbaren, einfallsreichen Inszenierung des Musicals „Man of la Mancha“ im letzten Jahr. Auch hier zeigt er die Kombination von Text mit abwechslungsreicher Musik, die auf die Atmosphäre des kirchlichen Lebens und der bodenständigen Gemütlichkeit der Menschen in der Kleinstadt einstimmt, hervorragende Schauspieler und ein minimalistisches und variables Bühnenbild, das die Handlung dadurch unterstreicht, dass im Handumdrehen Fassaden von Kirchen über Stadtplätze bis hin zu Gerichtssälen verwandelt werden können.

Während der junge Lehrer Bertram Cates (gespielt von Mikhail Roberts) die Figur ist, um die sich alle Kontroversen drehen, ist es die leidenschaftliche Interaktion zwischen dem gefeierten Staatsanwalt Matthew Harrison Brady (Andrew Long in einer Leistung, die mit jedem vergangenen und aktuellen Wahlkampf mithalten kann) und der Verteidigung Der Anwalt (Mark Benninghofen), der sich für das Recht auf freie Meinungsäußerung und kritisches Denken einsetzt, steht im Mittelpunkt dieser Geschichte.

Beide Schauspieler halten ihre Reden, um uns davon zu überzeugen, dass sie sie selbst gelebt hätten.Und nicht nur die Stadtbewohner folgen, auch das Publikum zeigte Engagement und Begeisterung und klatschte mit, während Sänger und Musiker die Stimmung verstärkten.Zur Besetzung gehören nicht nur erfahrene Schauspieler, sondern auch eine Reihe junger talentierter Studenten des FSU-Konservatoriumsprogramms, Roberts und Brielle Rivera Headrington (Rachel, die Tochter des Ministers), die perfekt in ihre Platzierung passen.

Obwohl die Kinofilme, die den ikonischen Auftritt von Spencer Tracy unvergesslich machen, neuere Aufführungen überdauern mögen, bringen neue Produktionen wie die hier ein frisches Publikum in die Diskussion und eine Besetzung, die geradezu vielfältig ist.Der Titel, der direkt aus der Bibel stammt, trifft auch im Jahr 2024 zu wie nie zuvor. Die Geschichte muss immer wieder gehört werden. Seine Wahl ist eine wichtige Botschaft, dass Theater dazu da ist, das Publikum aufzuklären.Das Asolo-Theater schafft es mit dieser hervorragenden Produktion auf die beste Art und Weise, Bravi allerseits!

Die Produktion im AsoloRep läuft bis zum 24. Februar – asolorep.org

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Born with Teeth

Matthew Amendt als Kit Marlowe , Dylan Godwin als Will( Photo SorchaAugustine)

Shakespeare und Marlowe – welch ein Tanz! - zwei , die sich ein eloquentes Duel (nicht nur) mit mit Worten Liefern

Zwei der wichtigsten Autoren beruehmter Stuecke fuers Theater Englands kommen in London des 16. Jahrhunderts zur Welt und spaeter , Marlowe beiden an Ruhm voran, zusammen um gemeinsam ein Werk ( Henry VI) zu verfassen. Diese durchaus denkbare Geschichte, wurde von Liz Duffy Adams mit den eloquentesten Worten, die man sich von diesen beiden Kuenstlern im Wortgefecht bestens vorstellen kann, erdacht. Was sie geschrieben hatt, passt wunderbar in die Geschichte Englands und dieser zwei klugen Koepfe.

Was fasziniert, sind die Ereignisse, die Intriguen, die die beiden umgeben, den jungen Barden Shakespeare und seinen bereits sehr beruehmten Kollegen Christopher Marlowe. Da ist der ueberzeugte Marlowe, der in Gestik und Haltung den Star herauskehrt, bereits mit dem Ruf dass er anders als Will eher Maennern zukehrt, und dass er durchaus zum Spion werden musste, um zu ueberleben. Kit Marlowe wird wunderbar von Matthew Amendt gespielt, und Will Shakespeare, der sich behaupten muss und bereits gelernt hat, dieses Spiel zu spielen ( Dylan Godwin , ebenfalls von der Original Produktion des Alley Theatre hier her auf Sarasotas Buehne zu aller Freude ganz in seiner Rolle verhaftet). Rob Melrose zeichnet fuer die Regie verantwortlich.

Man kann den Worten folgen, aber dieses Stueck erfordert hoechste Konzentration. Es ist ein Katz und Mausspiel und geht um Koenige und Koepfe. Ein schwerer Holztisch dient mit wenigen Sitzelementen als Zentrales Objekt, abwechselnd sitzt man an ihm , dient er als Barriere, oder es wird auf ihn gesprungen und er bereitet einen Sockel fuer den , der gerade die Oberhand behaelt. Man fuehlt sich wie in einer Taverne, aber gemuetlich wird es hier nicht.

Geboren mit Zaehnen, aus dem Repertoir des wirklich Geschriebenen, will sagen, dass man sich mit Worten wie mit Schwertern behaupten, verteidigen und vor allem bekriegen kann und im Falle dieser beiden, nur so ueberlebt. Ein Stueck, das man mehrfach sehen sollte, um allem auf den Grund zu kommen, eine Herausforderung hoechster Gueteklasse.

"Born with Teeth" Feb 9, 2024 noch bis zum 29. Maerz zu sehen, Karten: asolorep.org

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Auffuehrungen des AsoloRep Conservatory

Jazmyn Ackah (Clyde) und Ibukun Omotowa (Monstyrellous)(photo Frank Atrua)

Clyde’s von Lynn Nottage, ein Sandwich-Laden fuers Seelenheil - Schauspielstudenten auf der Buehne des Mertz Theaters

Regisseurin Deanna S. Wright laedt uns in die Welt des schwarz-weiss gekachelten Bodens ein, und in die Kueche, die sich drum herum rankt. Es gibt jede Menge Sandwiches, die hier gemacht und auch ertraeumt werden, eigentlich mit dem Ziel das perfekte Sandwich zu erfinden. Man kann ja hoffen, aber es wird nie so ganz erreicht, was jeder einzelne sich wuenscht, alles,so sagen sie aber fest ueberzeugt, nur nicht an den Ausgangsort in den Knast zurueck. Denn es sind hier alles gestrandete Ex-Kriminelle; hier schuften sie unter der Oberaufsicht einer von ihnen, die es geschafft zu haben schien.

Dass auch sie nur eine Stufe hoeher, genauso ausgenutzt wird, wie sie ihre Angestellten behandeln muss, kommt in diesem kleveren Stueck von Nottage erst nach und nach ans Tageslicht. Unberechenbar und grausam scheint sie, nach der das Stueck “Clyde”’s benannt ist, von Jazmyn Ackah wunderbar gespielt, die hier ueber ihre eingeschuechterten Abhaengigen Rahael (Jonathan Acosta), Letitia (Ashley McCauley Moore), Jason (Bryan Zane)und Montrellous (Ibukun Omotowa) regiert, waehrend diese versuchen sich ein kleines Stueckchen Freiheit mit Gefuehl und auch Liebe zu ergattern, denn hier sind sie weiterhin nur einen halben Schritt von der Realitaet im Knast. Dahin, so droht die Chefin alle paar Minuten, wird sie sie wieder abschieben, denn wem wird man glauben, ihr selbst oder diesen Kreaturen “mit ihrer schlimmen Vergangenheit?”

Nur Monstyrellous, eine Art Guru, Ibukun Omotowa als einer, der die Welt philosophisch betrachtet und dies in poetische Worte fast, scheint ihnen allen einen Ausweg zu weisen. Nottage hat mit ihrem Schauspiel ein Stueck bedenkliche Realitaet verdichtet und selbst mit wenigen Lichtblicken, die das Publikum amuesieren sollten, steht die Tragik der Existenz am Rande der Gesellschaft im Mittelpunkt!

Lynn Nottage hat mit diesem Stueck wieder ein Stueck der amerikanischen Welt festgehalten, weiter so!

Clyde's laeuft vom 16. Februar bis 9.Maerz 2024.

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Strindbergs Miss Julie weiss was Sie (nicht) will - Schauspielstudenten zeigen ihr Koennen

John Leggett (Jean) , Caitlyn Rose (Miss Julie) (photo Frank Atrua)

Vom ersten Moment ihres Auftritts steht Miss Julie, abwechselnd von zwei Darstellerinnen (Caitlin Rose, Elle Miller) in dieser Produktion von Strindbergs Gesellschaftsstueck unter der Regie von Karina Aviva Benjamin gespielt(diesmal erstere) im Mittelpunkt. Ihre Haltung, die Gestik und die Verachtung weisen sie als Gewinnerin eines doppelten Spiels, aus. Es ist der Kampf der Geschlechter, die Strindberg in dieser Geschichte ins Zentrum stellt – aber auch der Positionen zwischen der adeligen Tochter des Grafen und dem Dieners Jean (John Leggett) ihres Vaters. Ob zu der Zeit, in der es geschrieben wurde, oder 100 Jahre spaeter, geschichtlich betrachtet oder rein vom Standpunkt der Machtgehabe zwischen diesen beiden – mit der mit ihrem Schicksal einigen Kristin (Ayda Ozdoganlar/ Catherine Luciani), die sich mit Jean als verlobt und gesellschaftlich ebenbuertig empfindet und daher gradlinig und ohne Neid handelt und lebt.

In dieser Nacht scheint fuer Miss Julie keine Grenzen erkennbar, und auch fuer den jungen Mann Jean, der ihrer Familie dient, scheint einen Augenblick lang alles moeglich. Sie sucht eine Freiheit ohne Gesellschafts-Gefuege und nach einer durchfeierten Nacht, glaubt sie alle Zwaenge hinter sich lassen zu koennen.

Auch Jean traeumt von einem Leben, das ihn von seiner Stellung als Dienendem befreit, und, das er sich mit dem Geld, das er vermeintlich in den Haenden seiner Herrin, die zu seiner Geliebten wird, glaubt, mit dem er und sie woanders ein neues Leben beginnen koennen. Macht, besonders in Strindbergs Universum, ist den Maennern vorbehalten.

Aber sie lassen sich hinreissen, und dies mit Raffinesse (Dank der Intim-Regisseurin Summer Dawn Wallace) auf der Buehne dargestellt, die verschlungenen Umarmungen, die einem Tanz gleichen, deuten alles an, wenn auch Strindbergs Version dies hinter der Buehne belaesst. Die Zeit und Neubearbeitung suchen einem Publikum von heute die Geschichte nahezubringen, und das dank der Schauspieler, mit Erfolg. Besonders schoen, die tuerkische Weise, von Ayda Ozdoganlars Kristin als Persoenlichstes mit in die Handlung eingearbeitet, und vielleicht auch mit Bezug zur moralischen Vergangenheit ihres kulturellen Erbes, verlieh ihrer Darstellung eine besondere Note .

Es kommt der Morgen mit Konsequenzen, und Kristin, die allein mit ihrer Treue zu dem Mann, der ihr versprochen ist, den beiden klarmacht, dass ihr Traum nicht zu verwirklichen ist.

Das Stueck ist gut gewaehlt, gibt den Schauspielern viel Stoff um all ihre Emotionen einzubringen. Auch ohne historischen Bezug (die Kleidung laesst auf eine andere Periode als die des Autors schliessen) die Zeit, in der im endenden 19 Jahrhundert Schwedens, diese Geschichte sich hundertfach wiederholt, nun also auch im 21. Jahrhundert unter anderen Vorzeichen durchaus aktuell. Es ist ein Stueck zum Nachdenken, und man ueberlegt, was wuerde, was muesste heute geschehen?

Diese nun im zweiten Ausbildungsjahr des Asolo Rep Conservatorium studierenden Schauspielstudenten haben dieses bekannte Stueck neu und ein Stueck 21. Jahrhundert mit eingebracht, gut gemacht!

Miss Julie laeuft (vom 15. Februar) noch bis zum 10.Maerz, 2024

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Spassiger Auftakt mit Shakespeares Twelfth Night beim Jobsite Theater

Regie und Adaption David M. Jenkins mit Originalmusik von Jeremy Douglass

17. Januar – 11. Februar 2024 im Jaeb Theater, Straz Center, Tampa, Florida

„Wenn Musik die Nahrung der Liebe ist, dann, ja dann? “ ist es wieder einmal Zeit fuer eine Shakespeare Komoedie, denn wer kann ihn so gut auf die Buehne bringen wie Jobsite Theater? In der Shakespeare-Tradition des Jobsite Theaters, die man kennt,findet sich ein immer breiteres Publikum, inzwischen auch die ganz jungen in den neuen Wohnheimen unweit des Straz untergebrachten Studenten,Jobsite als kultureller fester Bestandteil der West Florida Theaterszene. Dem Lob wie „Niemand ‚rockt den Barden‘ so hart, so gewagt oder so relevant wie Jobsite und seine Schauspieler“, von BroadwayWorld schliessen wir uns an. Es macht Spass, das weiss man schon vorher, weil wir die Schauspieler wie Giles Davies, und viele andere schon lange von der Buehne kennen und diese mit jeder Rolle haben wachsen sehen.Diesmal also Shakespeares fröhliche, ausgelassene Komödie und immer mit einfallsreicher Musik (komponiert von unserem preisgekrönten Wunderkind Jeremy Douglass) unterlegt, bringt ein Wirbelsturm ein Schiff mit Zwillingen zum Untergang und die junge Viola glaubt, ihr Zwillingsbruder Sebastian sei dabei ertrunken. Und sie will alleine überleben und verkleidet sich, um dieses neue, geheimnisvolle neue Land zu erkunden.

So beginnt das Stueck, bei dem Verwechslungen jeglicher Art und und Liebe zu allerlei Verwechslungen und dennoch zu einem guten Ende gebracht werden. Giles Davies spielt den eleganten Fuersten Orsino, Roxanne Fay den Schelm, und ein erstaunlich aehnliches Zwillingspaerchen geben Noa Friedman als Viola und Newt Rametta als Sebastian.

Viel Spass verbreitet in einer weiblichen Verkoerperung des hinters Licht der Liebe gefuehrten Malvolio (Katherine Yacko, wunderbare und total verstrickte Komoediantin!) und ein voller Ueberraschungen durch das Buehnenbild tanzenden Jared Sellick als Sir Andrew Aguecheek. Auch Kathryn Huettels Fabian ist eine entzueckende Neubesetzung der Rolle. Auf der Website des Theaters sind saemtliche Schauspieler, manch bekanntes Gesicht, der ersten Auffuehrung von 2015 des Jobsite Theaters aufgefuehrt.

Ein herrlicher Spass, den man in einigen Jahren immer gerne wieder auf der Buehne des Jaebtheaters sehen kann! Eine gute Wahl zum Auftakt des Jahres 2024!

Noch bis 11.Februar 2024 im Jaebtheater, jobsitetheater.org

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Sarasota Opera - Premiere!

Grosser Erfolg vor ausverkauftem Haus!!!! - nach einem erfolgreichen Herbst, kommt nun das Winter-Opern-Fest

Lesen Sie Besprechungen von Susanne Nielsen waehrend der Saison.

( demnaechst, Carmen beginnt im Februar 2024) Karten gibt es bei www.sarasotaopera.org

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NEU NEU NEU: Lesen Sie gerne?

Literatur-Ecke

mit Renate, Britta, und Co. -

Willkommen in unserer neuen Literatur-Ecke - mit Buch Empfehlungen von Renate Schauer, Britta, und anderen Freundinnen!

Machen auch SIE mit! – schreiben Sie uns zu Ihrem Lieblingsbuch - Bücher und anderes zu gewinnen!

Wir freuen uns , wenn Sie bei unserem neuen Buchklub mitmachen. Leser und Leserinnen wie SIE, senden Sie uns Ihre Empfehlungen und sagen Sie uns was Ihnen daran gut gefallen hat. Rufen Sie uns an oder schreiben Sie uns gerne an info@germanradioshow.com, über Messenger oder direkt auf unserer Facebookseite - wir freuen uns über Ihre Ideen!

Unsere Buch-Empfehlungen Lesen Sie nun jede Woche in unserem Blog:

Das Sommerhaus am See, Thomas Harding Berliner Sommerhaus, fuenf Familien und 100 Jahre deutsche Geschichte, ein gut recherschiertes Buch des Urenkels von Dr. Alexander, der das Haus in Gross Glienicke erbauen liess. Nach Vertreibung der juedischen Alexander Familie nach England, nimmt sich nun der Urenkel der Familie des Hauses an, erzaehlt seine Geschichte. Lesenswert!

Nachrichtenzeit, meine unfertigen Erinnerungen, Wibke Bruhns, Das Leben der Journalistin und ersten Nachrichtensprecherin im deutschen Fernsehen, eine Autobiografie, in der diese Journalistin uns in ihr interessantes Leben blicken laesst, das sie von Hamburg nach Israel, dann auch in die USA sandte, was sie erlebte und mit welchen Politikern sie zusammenkam. Lesenswert! ( siehe auch die Buchbesprechung von Renate Schauer in unserer Sendung)

Eine Kindheit in Ostpreussen, Marion Graefin Doenhoff, (Siedler Verlag) (Erinnerungen);

Mit ihren beeindruckenden Beschreibungen der Ostpreussischen Landschaft und der darin glücklich eingebetteten Kindheit beginnt die Autorin ihre Erzaehlung. Das Schloss Friedrichstein mit seinem herrlichen Park und den umliegenden Waeldern bedeutete Weite und Grosszügigkeit, die sich auch in dem Wesen der Menschen darin ausdrückte. In vielen Einzelheiten schildert Doenhoff die Gutsbesitzer-Geschichte ihrer Familie. Obwohl dieses Buch ihrer dramatischen Fluchtgeschichte zeitlich vorangeht, wurde es erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben. Diesen und ihr erstes Buch von 1962, "Namen, die keiner mehr nennt" tragen beide zu einem Bild deutscher Geschichte auf vielen Ebenen bei. Jahrhunderte Familiengeschichte in Gebieten, die ab 1945 fuer diese Familien zur verlorenen Heimat wurden, ist fuer Menschen ohne Fluchtvergangenheit und ohne die Verantwortung und persoenliche Fuersorge fuer nicht nur den Grundbesitz , sondern fuer alle Menschen , die darauf arbeiteten oder wohnten, und die alles und alle in den umliegenden Doerfern unvorstellbar. Eine Kindheit, die in diesen Ostprovinzen stattfand, und mit Eltern, die den Kleinsten bereits ihre Verantwortung vorlebten und eindringlich anerzogen, sind als Familienchronik in diesem Buch wunderbar geschildert. Sie beschreibt die diversen wichtigen Mitglieder unter ihren Ahnen, sie gibt dem Leser Einzelheiten des taeglichen Lebens, das von der Landwirtschft, Pferdehaltung und der Jagd bestimmt war. Lesenswert!

Marion Graefin Doenhoff, Namen, die Keiner Nennt ( Erinnerungen an die Flucht)

Sicherlich liegt der Schwerpunkt in diesem Werk, worin die Autorin ihre noch recht frischen Erinnerungen an ihre dramatische Flucht im Januar 1945 bei tiefen Minusgraden schildert. Ihr Ritt mit dem Treck und alleine mit ihrer Araberstute von Ostpreussen bis in den Westen beschreibt sie genauso eindringlich wie einen früheren Ausritt über die Masurische Seenplatte mit ihrer Cousine. Wir erfahren von ihrer langen Familiengeschichte, die sie uns bis zu den Rittern, die einst zuerst in den Osten Europas kamen und sich dort niederliessen, über die Jahrhunderte darlegt. Ihre eigene Doktorarbeit liess sie die Wirtschaftsgeschichte der Doenhoffs bis ins kleineste Detail erkunden, wobei sie Jahrhunderte zurückliegende Familienpapiere ordnen musste. Man erkennt die Leistungen dieser Frau als Managerin, die sie als Gutsbesitzerin und Erbin groesster Verantwortung erst in Ostpreussen und dann als Redakteurin und dann Verlegerin der Zeitung Die Zeit selbstverstaendlich und perfekt übernahm. Ein Leben, das uns als Vorbild besonders in schwierigen Situationen noch heute Inspiration sein muss.

Cafe Heimat: Die Geschichte meiner Familie (amazon.de), Louise Jacobs; Mit 22 beschreibt die Jacobs Kaffee Erbin Louise Jacobs wortgewandt und liebevoll die Geschichte zweier Familien, ihrer Ahnen, dem starken Grossvater Jacobs und der Geschichte ihrer Grossmutter, die mit ihrer Deutsch-juedischen Familie ueber Portugal bis in die USA und weiter nach Suedamerika einen Diaspora erleben musste, bis sie in Deutschland wieder zurueck an ihrer Urspruenge fand. Die bodenstaendigen Bauern des Jacobsgeschlechts fanden in die Geschaeftswelt ohne ihre Bremer Standorte zu verlieren. Die Grossmutter brachte eine ganze Welt in die norddeutsche Stadt, im Mittelpunkt der Kaffee. Lesenswert!

Gut Lehfelde,Walburg Lehfeldt, eine deutsche Geschichte 1932-1950 - Vom ersten Moment an empfindet Walburg Lefeldt das Gut in Polen (Posen) als Heimat, und muss es doch wieder mit einer dramatischen Flucht im kalten Januar 1945 zu Pferd verlassen.

Neues Leben, Walburg Lehfeldt, Ein Leben und eine Flucht in und aus Ost Preussen; ein Leben zuerst in der Mitte, in Ostdeutschland und dann doch im Westen der Bundesrepublik, in Bremen, mithilfe von Eduard Schilling.

Dr. Mildred Scheel, meine Mutter, Cornelia Scheel, Erinnerungen; Einfühlsam und mit viel Achtung vor der unkonventionellen Mutter beschreibt Cornelia Scheel ihr Leben mit der berühmten Gründerin der Deutschen Krebshilfe. Von ihren frühen Jahren über das Leben als Tochter des Bundespraesidenten und mit einer Mutter, die weit über die Praesidentengattinnen-Pflichten hinaus immer im Einsatz den Menschen zu helfen, zeigt sie Dr. Mildred Scheels Leben in allen seinen Facetten.

Kaffee und Zigaretten, F. v. Schirach, Geschichten; Man traeumt sich in diese Vignetten, lesenswert, im Schrank haben für wichtige Momente im Leben.

Der Fall Collini, F. v. Schirach, Ein Mordfall, der Geschichte machte;
Ein Mord, der unvermittelt an einem Industriellen geschieht, ein stummer Moerder und ein Staatsanwalt, der diesem Fall nachgeht. Spannend von Autor Schirach erzaehlt, nach einer wahren Geschichte.

Aenne Burda, Wunder sind Machbar, Ute Dahmen, Biografie der Burda Moden Chefin;
Anfang und Aufstieg der nach Erfolg zielstrebig und fleissig strebenden Verlegerin der Burda Moden Zeitschrift, wir beginnen ihren Weg mit dem Hoehepunkt , einer Modenschau in Moskau.

Charlotte Berend-Corinth und Lovis Corinth, Margret Greiner (Herder), eine Biografie;

Grossmama packt aus: Roman (amazon.de);

Du bist nicht wie andere Muetter, Angelika Schrobsdorf; Erinnerungen;

Eine Zierde in ihrem Hause: Die Geschichte der Ottilie von Faber-Castell; Biografie;

Die profanen Stunden des Gluecks, Sternheim: Roman;

Das sanfte Joch der Vortrefflichkeit: Roman;

Wir sind doch Schwestern, Anne Gesthuysen; (Roman) ueber drei Schwestern;

Eine Familie in Deutschland, Peter Prange; (Roman);

Unsere wunderbaren Jahre, Peter Prange, (Roman);

Was man von hier aus sehen kann: (Roman);

Die Familie Hardelot, Irene Nemirovsky, Roman (Random House).

Buecher zu Kunst:

Christian Dior, Dior und Ich, Biografie (Schirmer/Mosel)

Die Malerin, ATB Verlag , Roman, biografisch,(Die Geschichte der Malerin Gabriele Muenter);

La Donna e mobile, mein bedingungsloses Leben,

Georgia van der Rohe, ATB Verlag (Autobiografie);

Die Kunst Chanel zu sein, Coco Chanel erzaehlt ihr Leben (Schirmer/Mosel)

Eine Frau Jahrgang 13, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Eine Frau im Westen, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Von Anfang zu Anfang, Agnes-Marie Griesbach, Roman

(weitere Einzelheiten und kurze Zusammenfassungen folgen)

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OPER IM KINO : Live from the Met!

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Live from the MetOpern-Auffuehrungen im KINO! Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Auf der Fathom Webseite und nochmals beim Kino selbst in Ihrer Naehe noch einmal vorher genau nach den Zeiten erkundigen.

Tampa macht die Oper im CMX Kino mit Verzehr oder in Brandon AMC und auch durch das OLLI Programm in Sued St Pete am Eckerd College moeglich. Die Zeiten sind Samstags live um 13:30 uhr und Mittwoch Abends als Wiederholung.

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St. Pete OPERA! stpeteopera.org

Fotos Jim Swallow, packinghousegallery

Semele war einer der grossen Erfolge der letzten Saison, freuen Sie sich nun auf die 2023/24 Saison, Handels Alcina, - Turandot, und weitere Opern

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KINO KINO KINO

Susanne nimmt Kinofilme fuer Sie unter die Lupe...

KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)

von Susanne Nielsen

Migration ist ein (Zeichentrick) Abenteuer, auf (Vogel-)Kinder-Sicht von Regisseur Benjamin Renner (und Mike White) erzaehlt, einer Illumination Produktion mit einer amusanten familienfreundlichen Geschichte komplett mit Happy End!

Sie beginnt mit einer Entenfamilie, Mama, Papa und einem wissbegierigen kleinen Jung-Enterich und seiner kleinen Schwester. Dazu noch der gute Onkel Dan (Stimme von Danny DeVito). Und Migration war bisher noch kein Thema gewesen, das merkt man besonders dem Entenpapa an, der gar nicht wegwill. Aber der Rest der Familie hungert nach Veraenderung, denn es ist ihnen in der Heimat - in diesem Fall auf dem heimischen Teich, viel zu langweilig geworden. Die enthusiastische Enten-Mama (Stimme von Elizabeth Banks) jedenfalls ist sofort dabei als ihre zwei kleinen hinaus in die Welt wollen, auch der alte Onkel, der gutmuetig mitmacht. Nur der Enterich (Stimme von Kumail Nanjiani) findet, dass diese Welt sicher und durchaus genug fuer ein ganzes Entenleben hergibt, wenn, ja wenn da nicht die Schar der Voegel auf ihrem jaehrlichen Zug in die warme Karibik auf dem Heimatteich Stipvisite und auf Neues Lust gemacht haette.

Und so fliegt die kleine Familie ihnen hinterher, was mit allerhand Zwischenstops und Begegnungen, die mit viel Komik in Wort und Bildern (wie man sie nur per Animation Ausdruck verleihen kann!) und den wunderbaren Stimmen von Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Keegan-Michael Key, Awkwafina, and Danny DeVito immer wieder spannende Momente in die Handlung bringt.

Das Zusammenspiel der von Neugier getriebenen Kleinen und ihrer Enteneltern, von Grossstadt-Tauben und ihrer Anfuehrerin (Awkwafina) und einem sehr in seiner Freiheitsliebe eingeschraenkten Papagei (Keegan-Michael Key) mit herrlichem Jamaica-Akzent, der sie zu ihrem Ziel begleitet, liefern eine Hauptgeschichte mit vielen kleinen Nebenhandlungen,waehrend des Zuges nach Sueden.

Mal landen sie im Grossstadtjungel - mit Besuch der Restaurant- Kueche eines auf Ente-Orange eingespielten Kuechen-chefs und auch mal im scheinbaren Entenparadies. Luftige Capriolen nutzen die Flug-faehigkeiten unserer kleinen Helden und voila! - ein gelungenes Vergnuegen fuer Gross und Klein! Naturlich werden Lebensweisheiten in die Handlung eingebaut, die nicht nur fuer Entenkinder Geltung haben.

Besonders im letzen Teil dieses wunderbaren bunten Abenteuers ist man an die Farbenvielfalt von "Rio", einem weiteren Vogelabenteuer voller luftigem Schwung erinnert! Auch da gab es eine Fortsetzung, die auch in Migration auf Reiseabenteuer in weitere Erdteile hoffen laesst!

Iron „Iron Claw“ – der Name von Fritz von Erichs charakteristischem Griff nach seinem Gegner in seiner frühen Ringer-Karriere – dient als Titel des Films und steht gleichermaßen für den Griff des Patriarchen nach seinem Gegner, aber auch nach dem Leben seiner Söhne. Die Von Erichs galten als die beliebteste Ringer-Familie in Texas, und Fritz‘ Besessenheit für den Sport und den Machismo, der diese Showmanier prägt, ist der Kern der gesamten Familiengeschichte. Der zweistündige Film von Regisseur Sean Durkin schildert, wie die Von Erichs (ursprünglich Adkisson genannt) einen Weg des „Do or Die“ in die persönliche Tragödie nahmen, während sie sich mit ihren eigenen Fähigkeiten auseinandersetzten, sich zu übertreffen suchten und bis zum heutigen Tag im gesamten Süden der USA begeisterte Fans haben. Szenen aus der ausverkauften Sport-Halle und die Akrobatik dieses Sports gehören zu den Höhepunkten von „Iron Claw“.

Ein Biopic über die Von Erichs schien überfällig, und die Besetzung liefert eine würdige Hommage: Im Mittelpunkt steht Zack Efron als zweiter Sohn, NWA-Preisträger Kevin Von Erich, der hartnäckig der Besessenheit seines Vaters gehorchte, den Weltmeisterschafts-Preis mit nach Hause zu bringen, und dabei bei einem Münzwurf scheiterte, von seinem Vater dazu ausgewählt zu werden, und bald darauf mehr und mehr auf dessen Ablehnung stößt. Der Patriarch (die erste Schwarz-Weiß-Szene stellt das Bild des gnadenlosen Wrestlers am besten dar) will den siegreichen Trophäen-Gürtel haben – und einer seiner Söhne – egal welcher von ihnen – muss ihn gewinnen, um den Ruf der Familie zu wahren. Nach und nach bringt Fritz sie alle ins Familiengeschaeft des Ringens und besteht darauf, dass sie ihr Leben dem Traum ihres Vaters widmen, für "gute Leistungen belohnt" zu werden.Vor allem Efron portraetiert hervorragend die Bemühungen jedes Sohnes, seinem Vater zu gefallen (eisig gespielt von Holt McCallany) – und die Enttäuschung, die Anerkennung oder Liebe dieses Vaters nicht zu erlangen. Der Rest der Besetzung der Von Erich Familie, Jeremy Allen White als Kerry Von Erich, Harris Dickinson als David Von Erich und Maura Tierney als distanzierte Doris Von Erich, wurde ausgezeichnet besetzt um Aspekte dieser wahren Geschichte, der Hingabe und Angst gegenüber einem Allmächtigen Patriarchen für seine Sache, darzustellen. Am Ende erfuellt sich ein anhaltender „Fluch“, der eine Familientragödie nach der anderen mit sich bringt, von Unfällen bis hin zu Selbstmorden (der zweite wurde vom Regisseur ausgelassen), die schwer zu verkraften und zu verstehen sind, aber ein sicherlich gut gemeintes Wiedergeben des Regisseurs und ein Zeugnis der Geschichte des Ringens mit all seinen immensen physischen und psychischen Auswirkungen. Die Schauspieler zeigen beides, es wird der Sport mit seiner Fan-Gemeinde und gut choreografierten Stunts und seinem oft verheerenden (persönlichen) Finale dargestellt. Kevin von Erich steht trotz so vieler Verluste weiterhin im Mittelpunkt der Geschichte, und wie wir erfahren, lebt er, um den Traum seines Vaters fortzusetzen. Dies ist der Epitaph einer sehr traurigen Familiengeschichte und eine Hommage an die Kraft des Ringens als integraler Bestandteil des amerikanischen Sports.

Zone of Interest, Die in Deutschland geborene Schauspielerin Sandra Hueller ist mit zwei Hauptrollen in Filmen des Jahres 2023, dem Psychodrama „Anatomy of a Fall“ und „The Zone of Interest“, auf dem besten Weg zu den Oscars, die nächstens anstehen. Im letzteren Film, unlängst in US Kinos angelaufen, auf Deutsch mit Untertiteln, gelingt es Hüllers Hedwig Hoess, sich völlig von denen zu distanzieren, auf die sie konditioniert ist, herabzuschauen.

Der Film beginnt mit einer regelrechten Bild-Pause, in der wir uns auf den Ton statt der visuellen Szenen konzentrieren müssen– eine Absicht des Regisseurs Jonathan Glazer, die im Laufe des Films immer relevanter wird. Bilder täuschen, scheint er zu sagen, und was man hört, sind Tatsachen, die man am besten geheim hält – hinter einer Mauer.

Zuerst sehen wir die Familie Höss am See, die spielenden Kinder. Dann heißt es aufbrechen, alle packen ihre Sachen zusammen und der Autokonvoi macht sich auf den Heimweg.

Es ist Anfang der 1940er Jahre, Polen, – Auschwitz.

Das Haus der Familie ist zweistöckig und verfügt über einen großzügigen Garten voller Blumenbeete und sogar einem kleinen Pool in der Mitte. Alles scheint gut betreut, innen von helfenden Händen einiger Mädchen aus dem Dorf, die die Arbeit rund im Haus erledigen, und draussen erledigen die Insassen aus dem Arbeitslager nebenan die Arbeit im Garten.

Der Ehemann und seine Frau und ihre Kinder scheinen bis auf einen gelegentlichen Streit in Harmonie zu leben. Wir erfahren, dass sie aus der Landwirtschaft stammen und Hedwigs Traum es ist, in dieses Leben zurückzukehren, sobald der Krieg vorbei ist.

Wir sehen, wie sie ihrem Tagesprogramm nachgeht, wie sie ihr Baby zum Gartentor trägt, um sich von Papa zu verabschieden, als er in polierten Stiefeln und grauer Uniform zur Arbeit geht. Zu Pferd und unter seinen Männern erscheint er groß und von Bedeutung. Er trifft sich mit Ingenieuren und bespricht die von ihm entworfenen Pläne, um seine Aufgabe, die Vernichtung, noch effizienter durchzufuehren.

Die Filmszenen zeigen abwechselnd sein wie auch Hedwigs Welt. Sie handelt ebenso effizient wie ihr Mann, wenn sie Kleidungsstücke(wie seidene Wäsche) an ihre Hausangestellten austeilt, und sich selbst die luxuriösesten Gegenstände wie einen Nerzmantel nimmt und ihn systematisch nach zusätzlichen Schätzen durchsucht, wie zum Beispiel Schmuck, den ihre frühere Besitzerin vielleicht die Nähte eingenäht hat. Wir sehen, wie sie ihren gut angelegten Garten mit unzähligen Blumen-, Obst- und Gemüsesorten pflegt, ihr Kind an den Blumen riechen lässt und die Bewunderung ihrer Mutter fuer ihre Großzügige Wohnsituation zufrieden aufnimmt.

Aber irgendetwas ist seltsam an dieser Idylle. Optisch ist es die Mauer zum Nachbargrundstück, die oben mit Stacheldraht versehen ist, vor allem aber die Geräusche hinter dieser Mauer, die vor allem die Kleinsten der Kinder und die zu Besuch kommende Großmutter beunruhigen, letztere so sehr, dass sie abreist.

Nachts, wenn der rötliche Schein des Schornsteins und des ihn umgebenden Himmels durch die Vorhänge scheint und das laute Geräusch der Brennanlagen nicht darüber hinwegtäuschen kann, was dort, wie wir wissen, brennen muss, zeigen die Infrarot-Bilder – wie in einem Traum – ein Mädchen, das Früchte sammelt versteckt sie wo die Arbeiter im Lager vorbeikommen werden. Es ist eine geniale Möglichkeit zu zeigen, was diejenigen tun können, die mutig genug sind, den im Arbeitslager eingesperrten Menschen zu helfen.

„Zone of Interest“ ist ein stiller Film, der unter die Haut geht. Seine Botschaft erreicht uns, und wirkt verstörend und suggestiv durch die Kraft dessen was wir hören.

The Boys in the Boat, Auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise geraten Mitglieder des Ruderteams der University of Washington ins Rampenlicht, als sie bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin um Gold kämpfen.Sports.

The Boys in the Boat, ab 25. Dezember im Kino: Auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise geraten Mitglieder des Ruderteams der University of Washington ins Rampenlicht, als sie bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin um Gold kämpfen.

Größer als das Leben!

"Maestro", der Name Leonard Bernstein weckt Ehrfurcht bei jedem, der etwas über diese überlebensgroße Persönlichkeit in der Welt der amerikanischen Musik weiß – Maestro ist der perfekte Titel dieses Films von Regisseur Bradley Cooper, der auch die Hauptrolle spielt! In der Schlüsselszene fängt Cooper den absoluten Überschwang ein, der vom Künstler ausgeht und von sie Musik versunken dirigiert er das Orchester in Mahlers Auferstehung unter den Gewölbedecken der Kathedrale von Ely – der perfekte Rahmen für diese ikonische Szene.

Bernstein IST seine Musik, scheint der Regisseur zu sagen, und sie gibt uns so viele Facetten, dass nur flüchtige Einblicke möglich sind und Lust auf mehr macht.

Er unterlegt diese Episoden mit unterschiedlichen Titeln von Bernsteins Musik, die meisten werden Westside Story kennen, und er bietet Cameo-Auftritte von Mentoren des Maestros wie Aaron Copeland (Brian Krugman), um uns an Bernsteins amerikanisches musikalisches Erbe zu erinnern. Bernsteins Musik ist eine Mischung aus Klassik und Moderne, schroff und unberechenbar, wie die schnellen Sprachmuster, die Cooper ebenso perfekt nachahmt wie die wilden Körperbewegungen des Maestros beim Tanzen oder Dirigieren.

Die Geschichte dreht sich um Lennys Beziehungen, die Menschen, die ihm mit Bewunderung und Hingabe folgen. Cooper zeigt, wie Bernstein mit ihnen spielt und wie sie in Gegenwart eines Genies sein unstillbares Kontrollbedürfnis akzeptieren.

Aber das ist vor allem die Geschichte von Bernstein und der Schauspielerin Felicia Montealegre Cohn, gespielt von Carey Mulligan, die sich mühelos von einer bezaubernden jungen Frau zu einer eleganten Begleiterin an der Seite des berühmten Ehemanns entwickelt. Sie wird zum stillen Mittelpunkt des Maestro, zur Mutter, Vertrauten und zum sozialen Barometer, dem er treu und verpflichtet ist. Und obwohl er „jeden liebt“ und schöne junge Männer auf musikalischen Spielplätzen wie Tanglewood und in ruhigen Fluren zu Hause umarmt, kehrt er zu Felicia zurück und bleibt an ihrer Seite und an der Seite seiner Kinder, als selbst sie ihr Leben nicht mehr führen kann.

Die schauspielerischen Leistungen von Cooper und Mulligan sind hervorragend; Der Regisseur porträtiert den reinen Bernstein mit einem überfüllten Leben voller Kreativität und Lehrtätigkeit, in seinem ständigen Streben nach Erfüllung, um eine emotionale Lücke zu füllen. Mulligans Anwesenheit kanalisiert Felicias zentralen und lebenslangen Einfluss.

Die Nebendarsteller wirken vergleichsweise blass, die gut inszenierten Nahaufnahmen von Cooper passen perfekt zu Bernsteins überlebensgroßer Persönlichkeit, die sich spät im Leben vom aufgeregten jungen Dirigenten in der Carnegie Hall zum gealterten Maestro entwickelt. Das Make-up bildet Bernsteins Gesicht nach, sein welliges Haar wechselt von dunkel zu silbergrau. Maestro ist ein Film für Anhänger, der uns durch anekdotische Szenen aus dem Leben des Maestro führt, diejenigen, die es wissen, daran erinnert und andere dazu bringt, noch viel mehr herauszufinden.einem Publikum in Hülle und Fülle zurückgegeben wird. Völlig in d

Poor Things (Arme Dinger), Regisseur Yorgos Lanthimos entlässt eine perfekte Besetzung an Charakteren in eine verführerische Welt, um seine bislang skurrilste und absurdeste Fantasie zu erzählen. Für seinen neuesten Film wählte er den gleichnamigen Roman von Alasdair Gray aus dem Jahr 1992, eine wirklich erstaunliche Geschichte. Seine zentrale Figur ist Bella Baxter, wunderbar gespielt und Oscar-würdig von Emma Stone (die nach der Hauptrolle in seinem Film „The Favourite“ wieder mit dem Regisseur vereint ist). Die junge Frau wurde nach dem Versuch, ihrem Leben ein Ende zu setzen, wieder zusammengesetzt (mit einer interessanten Wendung). Frankenstein Saga) von einem äußerst unorthodoxen Wissenschaftler, gespielt mit gleicher Perfektion und schottischem Akzent von Willem Dafoe, einem Veteranen der Darstellung seltsamer Charaktere.

Sich selbst „Gott“ zu nennen, Baxters eigenes Gesicht und die bizarre Tiermenagerie, die durch die Gärten direkt vor seiner Praxis, dem Zentrum seiner Welt, wandert (Dafoe belegte für seine Rolle einen chirurgischen Kurs), sind Beweis für seine Bemühungen, seinem Eigentümlichen körperliche Gestalt zu verleihen Vision der Welt. Lanthimos lässt uns das Bild manchmal treffend durch eine Fischaugenlinse betrachten, in Schwarzweiß oder in Farbe.

Bella und der Rest der Charaktere wie ein verliebter Anwalt (Mark Ruffalo), ein weichherziger Assistent von „Gott“ (Ramy Youssef), eine Madam (Kathryn Hunter) und in einem überraschenden Cameo-Auftritt Hanna Schygulla (einst Muse des Berühmten). Der deutsche Filmregisseur Rainer Fassbender als Bellas Begleiterin auf einem Dampfschiff ist wunderbar übertrieben und unvergesslich. Sie alle wandern durch eine traumhafte Welt aus mit Zucker überzogenen, seltsam schönen, bonbonfarbenen gotischen Visionen geschwungener, verzierter viktorianischer Ausblicke.

Stone spielt Bella überzeugend, von unsicher bis getrieben, während sie sich von einem Experiment zu einer Frau entwickelt, die das Bedürfnis hat, die Welt über Kontinente und Ozeane hinweg zu erkunden. Ihre Rolle unterscheidet sich von der der viktorianischen Frauen, da sie mit einem Sinn für sexuelle Neugier und dem Bedürfnis zu überleben handelt. Sie stürzt (uns) von einem Abenteuer ins nächste, während sie auf eine Nebenbesetzung bizarrer Figuren trifft – eine Anspielung des Regisseurs auf die Filme von Fellini, Jeunet, Caro und anderen.

Die Geschichte wirkt wie eine absurde Erzählung, die uns visuell und mental in ihr eigenes Universum lockt, eine Plattform für das absolut Übertriebene, die uns dazu bringt, gemeinsam mit Bella unsere Gedanken von innen nach außen und auf den Kopf zu stellen, eine Gothic-Fantasie, für die keine Operation erforderlich ist !

Wunsch, Im 100. Jahr seines Bestehens greift Disney auf einige seiner ursprünglichen Erfolge zurück – auf die Magie, die es mit absoluten Favoriten wie seinem ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm „Schneewittchen“ geschaffen hat, seinem ersten Technicolor-Wunder der Animation, mit synchronisierten Stimmen und bezaubernden Bild-Hintergründen Seine Protagonistin und ihre kleinen Freunde spielen im Wald. Im Laufe der Jahre sind sie alle zu Disneys Markenzeichen für familienfreundliche Unterhaltung auf der Leinwand geworden.

So sehen wir uns in der neuesten Veröffentlichung „Wish“ wieder einmal einer traditionellen „Es war einmal …“-Geschichte gegenüber. Die Bilder eines offenen Buches in der Eröffnungssequenz drehen sich um Magie, ein Königreich auf einer Insel und eine bezaubernde zentrale Figur, Asha , und ein Bösewicht, der ihrem Traum im Weg steht. Die Geschichte spielt in einem wunderschönen verzauberten Insel-Königreich voller glücklicher Dorfbewohner. In seiner Mitte, auf einem Hügel, ein ebenso zauberhaftes Schloss. Wir glauben, dass der König und die Königin gütig regieren, er als Zauberer mit magischen Kräften, der die Träume seiner Bewohner in kleinen Kugeln aufbewahrt, die unter einer riesigen Kuppel schweben, und bei näherer Betrachtung den einen wahren Traum jedes Einzelnen preisgibt .

Asha und ihre Familie feiern den 100. Geburtstag ihres Großvaters, und die junge Frau wirft ihre wunderschönen langen schwarzen Zöpfe zurück und trägt ein langes Kleid in einem Stil, der irgendwo zwischen mittelalterlich und orientalisch liegt (ebenso wie die vielseitige Architektur in dieser magischen, glücklichen Welt). Eine besondere Hoffnung: Dies könnte endlich das Jahr sein, in dem ihr Großvater seinen Wunsch von ihrem König – im Rahmen der jährlichen Wunschzeremonie - erfüllt bekommt.

Wir erfahren aber auch sofort, warum sie besonders aufgeregt ist, denn am Alter ihres Großvaters liegt die Erfüllung nicht, sondern in ihrer Hoffnung, ihrem Geheimnis: sie ist eine Bewerberin für eine Position, die dem Anführer des Königreichs sehr nahe steht, einem Mann, den sie verehrt und wie jeder andere im Reich, ihr ganzes Vertrauen in seine Fürsorge setzt. In dieser Position könnte sie ihren Wunsch schneller als andere erfüllt bekommen.

Die Dinge sind nie so, wie sie scheinen, und wie in jedem guten Märchen hält die Geschichte viele Wendungen bereit, die für spannende Unterhaltung für alle Altersgruppen sorgen. Es gibt einige Tiere, die unerwartete Dinge tun, einen süßen unerwarteten Besucher, einige Verfolgungsjagden und Entdeckungen wundervoller Orte und trotz aller Gefahren ist natürlich ein Happy End garantiert.

Die Animation ist reizend, die Ausblicke verträumt, von im Wasser schwimmenden Booten bis hin zu durch den Himmel schwebender Kugeln, Asha und ihre Freunde, die sie unterstützen, sind schrullig und der böse Charakter ist in seinem Bestreben, alles zu kontrollieren, größtenteils allein.

Auch wenn dieser Film nicht mit den größten Filmen mithalten kann, sind wir sicher, dass es ein unterhaltsamer Nachmittag für die ganze Familie wird.

„What Happens Later“, basierend auf dem Theaterstück „Shooting Star“ von David Rietz, mit Meg Ryan als Hauptdarstellerin und Regisseurin. Die Geschichte: Über Nacht auf einem Regionalflughafen eingeschneit, merken die Ex-Liebhaber Willa und Bill, dass sie sich immer noch zueinander hingezogen fühlen – dennoch gleichermassen einander immer noch auf die Nerven gehen. Während sie ihre Vergangenheit revue passieren lassen und ihr Leben mit den Träumen, die sie einst geteilt haben, betrachten, beginnen sie sich zu fragen, ob ihr Wiedersehen ein reiner Zufall oder darin etwas recht schicksalhaftes liegt.

Pricilla, Als der Teen Priscilla Beaulieu auf einer Party auf Elvis Presley trifft, wird der Mann, der bereits ein kometenhafter Rock'n'Roll-Superstar ist, in privaten Momenten zu etwas völlig Unerwartetem: zu einer aufregenden Schwärmerei, einem Verbündeten in der Einsamkeit, einem verletzlichen besten Freund. Durch Priscillas Augen erzählt Sofia Coppola in diesem tief empfundenen und hinreißend detaillierten Porträt der Liebe die unbekannte Seite dieses großen amerikanischen Stars.Sie zeigt uns Elvis und Priscillas lange Liebesbeziehung und turbulente Ehe, die von einem deutschen Militärstützpunkt bis zu seinem traumhaften Anwesen in Graceland führt. Eine Geschichte von Fantasie und Ruhm.

The Holdovers - die Zurückbleibenden

Paul Giamatti ist hervorragend in seiner Rolle als Paul Hunham, ein glückloser Lehrer an einem privaten Internat, wo er während der Winterferien mit einer Gruppe von „Zurueck-Bleibenden“ zurückgelassen wird. Ihm wurde die Betreuung der Schüler übertragen, die während der Weihnachtsferien keinen Ort haben, an den sie gehen können. Der Regisseur des Films, Alexander Payne, ist in dieser Produktion wieder mit Giamatti vereint, nachdem sie im Film „Sideways“ erfolgreich zusammengearbeitet hatten. In einer ähnlichen Haltung gegenüber seinen Figuren wählte der Regisseur eine Geschichte, die auf dem Buch von Marcel Pagnol („Die Frau des Metzgers“) basiert, der für seinen ruhigen Humor bekannt ist. Wir sollten betonen, dass dieser Film für diejenigen gedacht ist, die die Feiertage von einer anderen Seite sehen möchten.

Während Paul sein Los ohne Protest zu akzeptieren scheint, als Sühne dafür, dass er dem Sohn eines reichen Spenders bei der Prüfung durchrasseln liess, spielt Giamatti diese Außenseiterrolle mit Eleganz. Seine Schüler tun ihr Bestes, um ihrer Notlage zu entkommen oder sie müssen in der Obhut dessen bleiben, der ihnen scheinbar als fuersorgliche Vaterfigur am allerwenigsten gefällt.

Wie wir sehen, ist schon seit langem ein Präzedenzfall für die Missachtung seiner Regeln geschaffen worden, da sowohl Hunhams Kollegen als auch der Schulleiter wenig Rücksicht auf ihn nehmen. Er akzeptiert alles aus Gründen, die der Film im Laufe der Story preisgibt. Die Schüler stellen seine Versuche, irgendeine Art von Autorität auszuüben, auf vielfältige Weise in Frage, was der Handlung seine milde Komik verleiht.

Aber es ist die Akzeptanz des Lehrers für seine eigenen emotionalen und akademischen Unzulänglichkeiten, seine Bereitschaft, sein Schicksal zu akzeptieren und der Begleiter und Gleichberechtigte seiner beiden Urlaubsmitarbeiter zu sein, die ihn unterstützen, nehmen uns für Paul ein. Seine Suche nach einer Frau, die er heimlich bewundert, wird zu einem amüsanten Intermezzo.

Indem er denen, denen er begegnet, Menschlichkeit zeigt, was der Welt um ihn herum zu fehlen scheint, wird er zum sanften Helden seiner Geschichte. Sein Einfühlungsvermögen gegenüber der Köchin (Da’Vine Joy Randolph), die gerade einen Sohn durch den Vietnamkrieg verloren hat, und gegenüber dem Hausmeister der Schule ist leinfuehlsam und liebenswert. Er akzeptiert den milden Spott der Köchin und folgt sogar ihrem Rat, als sie ihn ermutigt, seine romantische Zuneigung einer Schulangestellten, die er schon lange verehrt, neu zeigen.

Der Humor ist ruhig, die Emotionen im film überzeugen. Für eine kurze Zeit legt jeder den strengen Verhaltenskodex beiseite, der emotional keinem von ihnen gedient zu haben scheint, jeder bringt mehr Herz in das Leben des anderen, baut eine Bindung auf (Giamatti mit dem Neuzugang Dominic Sessa) und das Ergebnis ist Vertrauen und Unterstützung auf überraschende Weise.

Angesichts der wenigen Charaktere in dieser Geschichte und des langsamen Tempos, in dem die Beziehungen zwischen ihnen offenbart werden, lässt uns der Regisseur in Ruhe herausfinden, was seine Hauptfigur bewegt. „The Holdovers“ ist ein überraschend charmanter Film, der vor allem der Schauspielkunst Paul Giamattis zu verdanken ist, ein Film voller kleiner Lebenweisheiten.

Martin Scorsceses epische Story, sie dauert dreieinhalb Kino-Stunden, bringt uns wieder eine Amerikanische Historie, die es wert ist, erzaehlt zu werden. Mit Spannung erwartet, handelt “Killers of the Flower Moon”, mit RobertDeNiro und Leonardo DaCaprio von skrupellosen weissen Geschaeftemachern, die den Oelsegen der eingeborenen Osage Bevoelkerung in ihre Hand zu bringen suchen. Angesprochen wird die menschliche Gier nach Geld, und im Speziellen die Ausbeutung derer, die zu Reichtum kamen obwohl man ihren Lebensraum nach und nach auf dem US Kontinent streitig zu machen gesucht hatte. Scorsese fand in dem Buch von David Grann eine dokumentarische Grundlage, die mit einer Ruhe erzählt, die zu sehr ins Detail geht, und dadurch Spannung, die den Zuschauer fesseln könnte, verliert. Stoisch gehen die Frauen zugrunde, die die weissen Männer heiraten um an das ererbte Oelgeld zu gelangen. Systematisch machen sie sich zunutze, dass durch ihre Lebensweise, die mit ihnen ins Land kommt, eine Krankheit - Diabetis - die Gesundheit der Indianer ruiniert. aber auch vor drastischen Massnahmen, die Zahl der zu beerbenden Verwandten, Frauen und Kinder dezimiert wird. Fuer die Behandlung von Diabetes gibt es erst seit 100 Jahren Insulin, womitder Zeitpunkt des Geschehens in den 1920er Jahren festliegt. Robert DeNiro spielt den Vater der Ausbeutung der Indianer, dessen Methoden hintergruendig listig und vordergruendig guetig erscheinen Den Ueberblick behaelt dieser alte Mann, der systematisch Menschen aus dem Weg raeumt, auch den Neffen ausnutzt und skrupelos opfert, um an das Erbe der Indianischen Ehefrauen zu kommen.All diesen Figuren gibt Scorsese keine Chance tiefere Emotion zuszudruecken. Als Zuschauer fuehlt man sich nach diesen vielen Stunden nicht vollends zufrieden, wenn auch um einiges amerikanisch-geschichtlich bereicherter.

Konzerte im Kino, von Santana, Talking Heads…bisTaylor Swift, grosses Kino fuer viele Fans, gross und klein, man braucht fuer Karten nicht mehr ganz so tief in die Tasche zu greifen, denn, DAS Ereignis des Jahres ist im Kino. Die Fans kommen auch dort im Glitzerkleid und Cowboy Hut!Sie klatschen, rufen und tanzen bei Großbildpräsentation von Taylor Swifts gewaltiger, die Popkultur prägender – und immer noch andauernder – "Eras Tour", bei der sich der allgegenwärtige Popstar drei magische Stunden lang in ihrem gesamten Katalog vertieft. Es braucht keine Eintrittskarte für die Live-Show, die nicht nur den Nachrichtenzyklus dominierte, sondern auch Verkaufsrekorde brach, die Wirtschaft ankurbelte und sogar den Kongress veranlasste Erkundigungen über die Art und Weise, wie Tickets verkauft wurden- der Star ist im Kino überlebensgroß sehen.

She Came to Me, zauberhafte romantische Liebes-Komoedie eines kleinwuechsigen Opernkomponisten, der eine unerwartete romanische Begegnung mit einer Schiffskapitaenin hat, die ihn zu einer neuen Oper inspiriert, dann allerlei Verwicklungen nach sich zieht, und das Schiff zur Rettung aller wird . Peter Dinklage in der besten Rolle seit Cyrano mit Ann Hathaway und Marissa Tomei!

The Creator paart Sci-Fi mit menschlichen Emotionen, die wir ja seit ET auch den als Kindern getarnten Robotern zugestehen! Der Film ist allerdings recht gut gemacht und sehenswert.

FOE ist einen psychologischer Science-Fiction-Thriller mit den Oscar-Nominierten Saoirse Ronan und Paul Mescal in den Hauptrollen, der auf dem gleichnamigen Roman von Iain Reid basiert, der auch den ähnlich spannenden Roman „I’m Thinking of Ending Things“ geschrieben hat. Diemysterioes im Schrank und anderswo auftauchenden Käfer und die gut fotografierte Dune-ähnliche unendliche Weite da draussen geben dem Film mehr Klasse als man erwartet.

Exorcist: Believer:Aufgefrischt und mit zwei von dunklen Maechten besetzten jungen Maedchen, deren Herzen durch dieses Erlebnis verbunden von einer multi-religions Gemeinschaft und auch noch von einer Frau mit Erfahrung der allerersten Exorcisten Geschichte dazu geholt um die dunklen Mechte zu besiegen, letztlich die alte Idee wieder einmal erleben und dabei muss es wie in einem Horrorfilm ueblich Opfer geben. Horrorfans werden sich diesen Film nicht entgehen lassen. Den Klassiker, mit Linda Blair kann man als Sondervorfuehrung auch wieder in den Kinos erleben.

The Equalizer III, mit Denzel Washington ist ein Film, den man im IMAX mit Dolbi-Sound sehen sollte. Klar, wenn der ruhige "Equalizer" in einen Ort zieht, wird es bald ungemuetlich fuer die, die Unruhe stiften, ihre Opfer bedrohen und ausbeuten. Der Held wird taetig und bleibt auch nun im reiferen Alter- man traut es ihm eben nicht mehr zu – physisch Herr der Situation. Das Publikum erwarten dies von der Serie, wir freuen uns zwischendurch an den herrlichen Landschaften, wie in diesem Falle Italien, und an einer spannungsgeladenen Story mit Happy end, das ist ein richtiges Kinovergnuegen fuer Action und Krimi Fans.

Barbie war DER Film des Sommer 2023, von Mattel der Regisseurin Greta Gerwig zugedacht, nimmt diese die alten Spielzeuge Barbie und Ken ( von gespielt) und setzt sie ab von den Baby-Puppen, die jahrhundertelang vor ihnen kleine Maedchen einzig an das Mutterwerden heranfuehren sollten. Barbie , so die Message hier, sollte Maedchen zeigen, dass es eine emanzipierte Frau in Puppenform, spaeter ( siehe Abspann !!!) Maedchen zeigten, so jedenfalls die Absicht der Spielzeugfirma Mattel - alle moeglichen Berufe ergreifen koennen. Der Film ist mit rosa und beige voll auf Barbie fixiert, Ken kommt als Nebenfigur ( Ryan Gossling in weiss-blond) vor, und wenn Barbie sich findet, in flachen Schuhen und gar nicht mehr so stereotyp, sind wir doch noch alle ein wenige skeptisch ob diese Frau mit der Minitaille und der Maxi Oberweite das ist was man bewundern statt belaecheln soll. Spass macht der Barbie Ausflug aber doch.

Oppenheimer ist die Geschichte der Entstehung der ersten Atombombe, und des amerikanischen Wissenschaftlers, der mit den Deutschen um die Wette, diese todbringende Waffe in Los Alamos in der Wueste New Mexicos in einer fuer sein Entwicklungsteam von Wissenschaftlern und deren Familien gebauten Stadt fertigstelle. Der "Trinity" Test war deren erklärtes Ziel. Aber Zentralpunkt ist auch die Sorge der Theoretiker, dass eine Kettenreaktion moeglich sei, die zur Zerstoerung der gesamten Erde haette fuehren koennen. Der Theoretiker Oppenheimer hatte bis zum ausgefuehrten Explusionstest diese Befuerchtung, nur der Test letztlich konnte deren Bedenken ausraeumen. Das psychologische Drama, das die Rahmenhandlung der spannend erzählten Entstehungs-Geschichte bildet, macht Christopher Nolans Film zu einem Drei-Stunden-Werk. Sie ist Oppenheimers Beziehungen zu seinem Mentor Albert Einsteins als wichtiger Anker, aber besonders seine Beziehung zu dem um Ruhm kaempfenden Admiral Strauss, wunderbar von Robert Downy Jr. gespielt. Um Oppenheimer nach der erfolgreichen Entwicklung der Atombombe die Moeglichkeit zu nehmen, sich nun fuer eine Regulierung der Nutzung Nuklearer Waffen einzusetzen, spielt Strauss ein boeses Spiel. Sein ganzes verbleibendes Leben nämlich, widmete sich der Wissenschaftler, genau diese Art Politiker, Oppenheimer fuerchtet sie, weil sie den skrupellosen Einsatz solcher hochgefaehrlichen Waffen fuhr persoenlichen Nutzen ohne Bedenken anwenden werden.

Sommer 1900, Schweiz. Die 17-jährige Elisabeth will gerade ihr Gelübde ablegen, als der plötzliche Tod ihrer älteren Schwester sie dazu zwingt, das Kloster zu verlassen und auf den Bauernhof der Familie zurückzukehren. Erstickt durch die erdrückenden und strengen Regeln des Dorfes folgt Elisabeth dem Beispiel ihrer Schwester, um das Geheimnis ihres Todes zu lüften, und wird langsam dazu getrieben, gegen die örtliche Ordnung zu rebellieren und ihr Recht, ihr Leben zu leben, einzufordern.

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DEUTSCHE FILME :

(auszugsweise im Audioteil) KINOKINOKINO:

Das Lehrerzimmer (Vorschau ab 14.2.24)

Sonne und Beton (2023)

Die Nachbarn von Oben ( 2022)

Die Mittagsfrau (2022)

Anatomy eines Sturzes, Sandra Hueller in einer wunderbaren Rolle der zurueckgelassenen Witwe eines Mannes, der in den Bergen aus dem Fenster stuerzt. Sein fast blinder Sohn spielt eine entscheidende Rolle in diesem psychologischen Drama. Sehenswert!

Wunderschoen, so sehen sich die Protagonistinnen, darunter Martina Gedeck und Deutschlands Kommoediantin Nummer Eins, eben gar nicht mehr. Sie kaempfen mit der Rolle der Frau, der Mutter und Geschaeftsfrau, und wer wird hierbei wohl gewinnen?

Corsage zu dem eingeschnuerten Dasein der Kaiserin von Oesterreich, Sissi, die ihr Korsett als Sinnbild der von ihr verlangten Einschraenkungen traegt wie eine Krone. Corsage als Filmtitle bringt allerdings kulturelle Missverstaendnisse mit sich in den US Markt, wo Corsage Blumengesteck, das man bei einem Ball traegt bedeutet, nicht Korsett. Beides mag auf die Kaiserin, einst sorgenfreie Prizessin zu Bayern, zutreffen, nur nicht in diesem Film, der sie in ihrem 40ten Jahr zeigt.

Monte Verita , ein Film ueber die Kolonie der Aussteiger nahe Ascona, wo sich auch eine junge Ehefrau hinfluechtete, die bei dieser Gruppe zu sich selbst als Fotografin findet. Sie bricht mit ihrer Tradition als Mutter und ihrem Manne untertan. Wunderbare Bilder und ein wahrer Hintergrund, der Hermann Hesse als Bewohner dieser Kolonie zeigt.

Lieber Thomas, Film ueber Thomas Brasch, und seinen Familie in der DDR, Brasch , Dichter und Rebell, seine Familie werden mit den Manns verglichen. Interessanter Film zu diesem Kuenstler.

Ich bin Dein Mensch , von Maria Schrader perfekt inszeniert, soll die Protagonistin einen Roboter drei Wochenlang testen, ob er zu ihrem idealen Partner werden kann. Sie ist neugierig, und nimmt an. Ob man einen Partner will, der alles tut was das eigene Ego wiederspiegelt? Das ist die sehr philosophische Frage. Wie mag sie sich entscheiden? Sehens- und Diskutierenswerter Film.

Wanda,das Wunder, skuriler schweizer Film ueber das Oben und Unten im Leben. Marthe Keller als schweizer Matriarchin, die ihren Mann und auch so ziemlich jedes Fiasko in ihrer Familie voller nicht wohlgeratener mitglieder uebersteht. Man gab ihr dafuer einen Filmpreis.

Kaiserschmarrndrama, der neueste in der Reihe der Sebastian Bezzel Krimis, der im tiefsten Bayern politisch unkorrekt und herrlich stereotyp seine Story entfaltet. Herzlich lachen und viele Augen zudruecken koennen, heisst zwei Stunden im tiefsten Bayern grossen Spass erleben. Lisa Maria Potthoff wunderbar als Freundin, und Simon Schwarz als der Polizeikollege, diesmal im Rollstuhl , aber nicht lange.

Der Spielemacher: Im Deutsch-Kroatischen Gangster Spielemacher Millhieu angesiedelt, spielt Frederick Lau einen ex Straefling, der wieder ins normale Arbeitsleben finden will. Einstmal Fussball-Aufsteiger kann er sich nicht wieder eingliedern, weil ihn seine Vergangenheit stets verfolgt. Doch sein Glueck beim Erkennen guter Fussballer der jungstes Generation bringt ihm rasch ein Angebot ins Spielemachen,was er fuer seinen Kroatisch-Deutschen Gangsterchef auf einen sehr schraegen Weg bringt. Ob er doch noch eine Chance bekommt?

Zoros Solo ist ein deutscher Film mit Fluechtlingsthema. Wie kommt ein 14jaehriger Afghanen-Junge, der mit Mutter und Schwester der auf der Flucht von dem Vater getrennt wurde, dazu einem christlichen deutschen Knabenchor beizutreten? Alles um den in Ungarn zurueckgeblieben Vater, ganz “solo” zu retten. Ein Weg mit Hindernissen, von der Chorleiterin bis zur fuer ihn immer wieder unverstaendlichen deutschen Kultur und einem guten Schuss Trauma – Zoro wird seinen Weg finden.

Coup, ein neuer deutscher Film ueber eine Millionen-Unterschlagung bringt uns eine (fast) unglaubliche Geschichte, die der Regisseur nach Original-Audio-Aufnahmen mit dem Taeter in einen Film verwandelt hat. Langsam rollt er den Hergang ab, jedoch fehlt dem Film die Spannung, wir sehen den gealterten Hauptakteur Jahre spaeter und aelter uns die Handlung wieder erzaehlen. Die Lotterszene der siebziger und achtziger ist perfekt inszeniert, fuer manchen pure Nostalgie, ein Zeitbild.

Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen.

Bruder Schwester Herz: (siehe auch unser Interview mit dem Regisseur im Fruehjahr 2020 im Programm)Tom Sommerlattes zweiter Film seiner Trilogie, die Geschwisterbeziehungen beleuchtet, ist wie er selber sagt, eine Anlehnung an das Western Genre, jedoch spielt die Geschichte von Bruder/Schwester, die eine Rinderzucht betrieben in Deutschland. Der Film bringt uns ein Zusammenspiel von weiten Landschaftsaufnahmen und einer sowohl innigen als auch von Konflikten durchsetzten Beziehung - dem Drang der beiden inzwischen Dreissigjaehrigen nach Freiheit und Zweisamkeit um den invaliden Vater. Sie bleiben in einer Bindung, die sich nie ganz loesen laesst. Schoen erzaehlt, mit viel Mut zu Ruhe und Bewegung. Sehenswert.

Das Vorspiel/ The Audition, mit Nina Hoss, als Violin Lehrerin, die fuer einen begabten Jungen ihre eigene Familie vernachlaessigt und sich ganz auf den Erfolg dieses Jungen konzentriert. Deutsch-Franzoesischer Film .

Der Fall Collini,Wer Labyrinth des Schweigens und Der Staat gegen Fritz Bauer gesehen hat und ueber neuere deutsche Geschichte mehr lernen moechte, (besonders das, was noch immer gerne verschwiegen wird) dem sei dieser sehr spannende Film, der auch Elias M'Barek in einer guten ernsten Rolle zeigt, empfohlen. Wo waren Sie 1968?

Transit: Film von dem deutschen Regisseur Petzold, zur Geschichte der Flucht durch Frankreich. Ein Schriftsteller, dessen Werk und Identitaet in die Haende eines verzweifelt Ausreise suchenden faellt, alles geht gut bis er die Frau des Verstorbenen trifft. Auch sie will verzweifelt das Land verlassen. Nach dem Roman von Anna Seghers - zeitlos - heute? Gestern? Morgen?

Werk ohne Author, 2018, - Film von Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, (Das Leben der Anderen), ausgezeichneter sehr langer (188 Minuten) Film zum Leben von dem Maler Gerhard Richter. Der Kuenstler Joseph Beuys als sein Lehrer und grosser Einfluss im Westen, "ausradiert" im Osten, den er verlaesst und in der staendigen Auseinandersetzung mit seinem Schwiegervater, einem Frauenarzt und Klinikleiter, der ein dunkles Geheimnis und einen Drang nach Macht dem jungen Kuenstler entgegensetzt. Sehenswert und Oscarwuerdig. Mit Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Saskia Rosendahl.

Der Traffikant (Oesterreich) : Ein Junge lernt in Wien das Handwerk des Rauchwaren Haendlers, was man im oesterreichischen Traffikant nannte. Er geraet in die Zeiten des Umbruchs, und des aufsteigenden Nationalsozialismus. Er verliebt sich in eine junge Boemin und holt sich Rat bei einem guten Kunden des Ladens, bei Dr. Siegmund Freud persoenlich. Ein Film voller Poesie und Fantasie in ungewissen Zeiten.

Der Junge muss an die Frische Luft: Biopic zum Leben des deutschen Komikers Hape Kerkeling, der auf seinem gleichnamigen Buch beruht. Ein Gesellschaftsbild der kleinen Welt des Jungen in den fruehen siebziger Jahren, von seinen guetigen Grossmuettern und einer von Depression gezeichneten Mutter, und einem Vater, den der ich-Erzaehler gleich in den ersten Bildern des Filmes als "auf Montage" zumeist im Auto beim Wegfahren charakterisiert, beschreibt. Der kleine Junge muss seine Mutter immer wieder aufheitern und wird dadurch schon frueh zum Schauspieler und Komoedianten.

In Zeiten des Abnehmenden Lichts, Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie.

Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stückchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Würde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letztlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberfläche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.

Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert.

Toni lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen.

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Weitere Empfehlungen:

Undine

Der Staat gegen Fritz Bauer

Labyrinth des Schweigens

Alles Auf Zucker

Alemania, Willkommen in Deutschland

Ein Hans mit scharfer Sosse

Weit (2018)

Wer Nimmt den Hund (2019)

Cleo (2019)

Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Tampa Theatre und Burns Court Society gehören dazu. _________________________________________

In eigener Sache:

Ausstellungen Susanne Nielsen 2024

PAVA Annual Members Show - Ausstellung 2024 -

Eroeffnung/Vernissage: 9.Februar 2024, Cool Art Gallery, 1240 County Road 1, Dunedin, Florida 34698 :

Susanne Nielsen zeigt

"Bild #1 meiner Mutter: Kleid in Silber-Grau"

8. Februar - 5. April 2024

Die Kittelschuerze und das Kleid in Emerge Gallery/Art Center, Greenville, NC 5. -25. Januar 2024

PAVA Cool Art Gallery , Dunedin, FL , September 2023 - 3.2.2024, Aquarelle, 1240 County Road 1, Dunedin, FL 34698, behind Truist Bank

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Tampa Museum of Art:

Neue Ausstellungen:

Infos: www.tma.org

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Salvador Dali Museum: http://thedali.org:

Sonderausstellung: Dali and Impressionists: Renoir, Degas, and more,

November 18 - April 28th 2024

and permanent exhibition and Dome

NEUE Ausstellungshalle and Dali Immersive Space

Dalis Art in the DOME - a multi-media experience

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Museum of Fine Arts in St. Petersburg, Florida: mfastpete.org

Sonder Ausstellung : "The Nature of Art" - bis Februar 2024

und die staendige Ausstellung (permanent collection)

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OPER IM KINO : Sarasota Opera, AMC movies

(Auffuehrungen im NPR Radio samstags, im Kino Auffuehrungen (samstags/mittwoch), bitte vorher erkundigen, Fathom events online Kalender)

Live from the Met Opern-Auffuehrungen im KINO! Samstags, und auch Mittwochs ( encore Vorstellungen)

Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Der Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, z.B. mit Mahlzeit, Wein, das Kino mit Verzehr eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten begluecken, muss man ausprobieren, sich noch einmal anders in anderen Theatern, deren Fläche groesser ist, in der richtigen Lautstärke dieser hervorragenden Stimmen an der Metropolitan Oper, die richtige Atmosphaere und den besten Weg selber finden.

Auch Eckerd College bietet in seinem VHS (Olli) Programm inzwischen auch diese Oper an, der Saal ist mittel gross.

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Sarasota Opera 2023/24 Opern Saison: CARMEN, und andere...

2023/24 Winter Opera Festival :

Bizets Carmen,

Lucia di Lammermoor,

Verdis Luisa Miller,

Haydns Deceit Outwitted

Carefully balancing our mission to produce outstanding opera while keeping the health and safety of our audience and artists in mind:

Subscriptions and Single Tickets on sale now.

If you have any questions or concerns, our Box Office staff will be available to assist you Monday–Friday, 10am–5pm by phone (941) 328-1300 and email us boxoffice@sarasotaopera.org.

Classic Movies at the Opera House (Fridays at 7:30 p.m.)

This 1950 comedy-drama, directed by Henry Koster, stars James Stewart and Josephine Hull. The story is about a man whose best friend is a pooka named Harvey, a 6 ft. 3 ½ inch tall white invisible rabbit, and the ensuing debacle when the man’s sister tries to have him committed to a sanatorium. Running time: 1 hour, 44 minutes.

Tickets to are $20 for single ticket buyers and $18 for current Sarasota Opera subscribers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.

(“HD at the Opera House”SarasotaOpera.orgSarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount of HD at the Opera House tickets must contact the Sarasota Opera Box Office directly)

The “Classic Movies at the Opera House” twice monthly on big screen in the elegance of the Opera House. Each presentation will begin at 7:30pm.

Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the and the to purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from to support marketing.William and Marie Selby FoundationGulf Coast Community FoundationOpera America

Sarasota Opera House Presents:

Sarasota Opera recently announced its launch of a new program this spring with a series of summer concerts entitled . This series will bring Sarasota audiences musical performances of American standards, jazz, rock, bluegrass, country, and more.Sarasota Opera House PRESENTS

Subscriptions for the 2022/23 Sarasota Opera Festival Season are available for purchase online at , by phone at (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. www.sarasotaopera.org

ABOUT SARASOTA OPERA

Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi.

In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.

Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.

Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

Sarasota Opera

NEW SEASON 2023/24

Sarasota Opera: 2023 FALL SEASON

THE MUSIC OF GIACOMO PUCCINI, an evening of Arias

November 10 at 7:30 pm; November 12 at 3:00 pm

The operas of Giacomo Puccini are some of the most popular in the repertoire. Soloists from Sarasota Opera, partnering with the Sarasota Orchestra, conducted by Victor DeRenzi will present favorite selections from these great works in concert.

THE LITTLE SWEEP

By Benjamin Britten | A Sarasota Youth Opera Production

November 4 at 5 pm; November 5 at 12:30 pm

Sarasota Youth Opera will present a revival of our acclaimed production of Britten's charming opera—The Little Sweep. A group of children, with the help of a kind nursery maid, work to free a young chimney sweep apprentice from his cruel master. Last seen in 2018, this enchanting work, which was written to introduce young people to opera, will be sure to delight children and adults alike.

2024 WINTER OPERA FESTIVAL

CARMEN

By Georges Bizet

February 17 - March 22, 2024

Carmen, the seductive and enigmatic heroine of Bizet's opera, has enticed Corporal Don José who upends is life to be with her. When her interest turns to the charismatic bullfighter Escamillo, José's enraged jealousy leads to catastrophe. Opera-lovers and newcomers alike will bask in some of opera's most recognizable music!

LUCIA DI LAMMERMOOR

By Gaetano Donizetti

February 24 - March 23, 2024

Deceit leads to murder and madness, in Donizetti's masterpiece, based on Sir Walter Scott's The Bride of Lammermoor. To save his family's fortunes, Enrico Ashton has promised his sister Lucia's hand to a Scottish nobleman, instead of Edgardo, the man she loves, and a member of a rival family. The ensuing drama is excitingly captured in Donizetti's beautifully romantic music, with many well-known operatic highlights including Lucia's famous mad scene.

LUISA MILLER

By Giuseppe Verdi

March 9 - 24, 2024

One of Giuseppe Verdi's lesser performed but passionately romantic dramas, Luisa Miller returns to Sarasota Opera after 25 years. Luisa, the daughter of an old soldier, is in love with Carlo, who is really, Rodolfo, the son of the ruthless Count Walter. The count's opposition to the couple's love leads to tragedy, in an opera filled with memorable arias and thrilling ensembles.

DECEIT OUTWITTED (L'infedelta delusa)

By Joseph Haydn

March 15 - 23, 2024

Franz Joseph Haydn is one of classical music's most famous composers, but his substantial body of opera is virtually unknown. In the delightful comedy, Deceit Outwitted (L'infedelta delusa), the peasant, Filippo hopes his daughter Sandrina will marry the rich farmer Nencio. She is in love, however, with a poor peasant, whose sister is in love with Nencio. Through a series of comic complications (including a parade of disguises), all is happily resolved, accompanied by Haydn's inventive score and brilliant singing. This will be a Sarasota Opera premiere and the first fully staged professional production in the U.S. in over 50 years.

Sarasota Opera

61 N. Pineapple Avenue

Sarasota, FL 34236

(941) 366-8450

www.sarasotaopera.org

Susanne Nielsen mit Maestro DeRenzi

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www.operatampa.org, 2023/24 season with wonderful operas!

Call 813-229-7827 (STAR)

all performances

at the Straz.

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www. stpeteopera.org:

New Season 2023/24: Handel,Puccinis Turandot, u.a.

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The Florida Orchestra 2023/2024

Under the leadership of Maestro Michael Francis

Concerts at the Straz in Tampa, Mahaffey Center in St. Petersburg, and Ruth Eckerd Hall in ClearwaterFlorida

(Abonnements und Informationen zur 2023/24 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org )

Tickets: Continued Dedication to Accessibility

TFO announced a bold, mission-based accessibility initiative and lowered ticket prices for all Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music. Announcing a price freeze, the orchestra will continue to offer the same affordable prices this season. Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series remain at $15, $30 and $45 per ticket. Other concert series ticket prices will also remain the same: Coffee Series concerts are priced from $24 to $42 each, and Rock Series concerts are priced at $35, $55 and $75 each. Venue facility fees apply to all purchases. Some restrictions apply.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts for just $25 per ticket. A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis. Fixed package benefits do not apply.

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org.

Subscriptions are on sale now. For information on the 2021/2022 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at . Single tickets will go on sale in August.www.floridaorchestra.org

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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Abonnements und Informationen zur 2023/24 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org

About The Florida Orchestra

Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.

Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?

Tickets to all performances can be purchased by calling

800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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www.floridaorchestra.org

Lieben Sie Konzerte?

Das Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay. Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.

Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffey Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern spielt das Orchester mehrmals im Jahr.

Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.

Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Städten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286.

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Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten Sonntag wünscht Ihnen Ihr German Radio Team,

Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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Ihnen noch eine schoene Woche, bis zum naechsten Sonntag wuenscht Ihnen Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson

Susanne und Produzent Bill

germanradioshow

Tuesday, February 20, 2024

Kulturspiegel 18. Februar 2024: Ein Maestro Christoph Koenig zu Vielsprachigkeit und Beethoven

Tampa Bay's Wurst Fest! March 9, 11-8:00 pm; Maifest, May 18, 12:00 - 7:00pm

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