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Wildcat, Regisseur Ethan Hawke ist Mit-Autor (mit Shelby Gaine) und Regisseur des 2023 erschienenen Films „Wildcat“ mit Maya Hawke als Flannery O’Connor und Laura Linney als ihrer Mutter Regina. Darin webt er das Leben der amerikanischen Kultautorin und ihre eindringlichen duesteren Geschichten um das ländliche Leben ihrer heimischen Südstaaten zu einem intensiven 105-minütigen Wandteppich des Surrealen! Hawkes Tochter Maya porträtiert O’Connor, die Autorin vieler Kurzgeschichten und eines Romans, die alle eine ausgesprochen dunkle Seite haben. Von der Eröffnungsszene an befinden wir uns in Flannerys Fantasie, in stacheligen Geschichten, in denen wir und sie jeden Moment im Leben ihrer Protagonisten hautnah erleben. Im Film verwandeln sich Hawke und Linney als ihre Mutter durch einer Reihe nahtloser Episoden, von realen zu fiktiven Charakteren, die die Szenarien durchleben, und alle O’Connors Fantasie entspringen! Eine Braut wird über die Schwelle getragen, ein ängstliches Mädchen kauert in ihrem Auto, ein Mann ist fasziniert von der Beinprothese einer Frau, eine Mutter zahlt den höchsten Preis für eine scheinbar gute Tat und eine Frau besiegelt das Schicksal ihrer Tochter. Jede Szene gibt Einblicke in O’Connors erstaunlich kreatives Universum! O’Connor wird als schüchterne, unbeholfene junge Frau in ihrem College- und sozialen Umfeld der 1950er Jahre, weit weg von zu Hause, dargestellt. Ihr Professor, der Dichter Robert Lowell (Philip Ettinger), der in ihren Intellekt verliebt ist, erkennt sie bereits als vielversprechenden amerikanischen Literaturstar an und O’Connor verwandelt ihre unerwiderte Liebe zu ihm in das Drama ihrer Geschichten. Von der Eröffnungssequenz, einem B-Movie-Trailer an tauchen wir in O’Connors fiktive Welt ein und sind uns nie sicher, wo das Leben zur Fiktion wird, wo die Charaktere oder Handlungen real oder eingebildet sind, und wie intensiv sich das Drama in der riesigen, unerbittlichen Landschaft abspielen wird, die von Steve Cosens’ Kameraarbeit hervorragend gezeigt wird. Der Film reiht Ausschnitte von Flannerys Obsessionen aneinander, während sie sich durch das Leben außerhalb ihrer Gemeinschaft schlägt, unterbrochen von Episoden, die in ihrer schrulligen Südstaatenfamilie spielen. O’Connors Mutter wird zur überragenden Figur – in einer breiten Palette von simpel bis elegant – zum Vorbild für Geschichten, die sich in der Gedanlenwelt der Autorin bilden. Während sie intensiv mit dem Verleger ihres preisgekrönten ersten Romans kommuniziert, besteht sie entschlossen darauf, es allein zu versuchen, und zieht sich schnell wieder in ihre Heimat Südstaaten zurück. Sie verlässt ihren Professor und Vertrauten, mit dem sie ihre Liebe zur Literatur teilt, um – wie es in der Nachschrift des Films heißt – ihre letzten 14 Jahre in ihrem Zimmer zu verbringen und im Alter von nur 39 Jahren an Lupus zu sterben. Ihre wichtigste Kontaktform, Briefe, Auszüge, die mit Hawkes Stimme vorgelesen werden, bieten schöne Einblicke in diese Beziehung jenseits des Briefkastens, den sie physisch erreichen kann. Ein Kurz-Auftritt von Liam Neesen zeigt die Sicht des Films auf O’Connors Wunsch als gläubige Katholikin, ihr Talent zu nutzen, um das Höchste zu erreichen – den Wunsch nach Gnade. Wir begleiten die Autorin bei ihrem Kampf mit den zunehmenden Beschwerden von Lupus, der Krankheit, der ihr Vater viel zu früh erlag. Unter den beschützenden, wachsamen Augen ihrer Mutter erträgt sie die Folgen und die schmerzhafte Behandlung.Dank des Drehbuchs von Ethan Hawke, Maya Hawke als O’Connor, der immer wunderbaren Laura Linney und einer hervorragenden Nebenbesetzung erweckt der Film eine wichtige Ikone der amerikanischen Literatur des Südens, Flannery O’Connor, zum Leben!

Wunderschoen, so sehen sich die Protagonistinnen, darunter Martina Gedeck und Deutschlands Kommoediantin Nummer Eins, eben gar nicht mehr. Sie kaempfen mit der Rolle der Frau, der Mutter und Geschaeftsfrau, und wer wird hierbei wohl gewinnen?

Corsage zu dem eingeschnuerten Dasein der Kaiserin von Oesterreich, Sissi, die ihr Korsett als Sinnbild der von ihr verlangten Einschraenkungen traegt wie eine Krone. Corsage als Filmtitle bringt allerdings kulturelle Missverstaendnisse mit sich in den US Markt, wo Corsage Blumengesteck, das man bei einem Ball traegt bedeutet, nicht Korsett. Beides mag auf die Kaiserin, einst sorgenfreie Prizessin zu Bayern, zutreffen, nur nicht in diesem Film, der sie in ihrem 40ten Jahr zeigt. 

Kaiserschmarrndrama, der neueste in der Reihe der Sebastian Bezzel Krimis, der im tiefsten Bayern politisch unkorrekt und herrlich stereotyp seine Story entfaltet. Herzlich lachen und viele Augen zudruecken koennen, heisst zwei Stunden im tiefsten Bayern grossen Spass erleben. Lisa Maria Potthoff wunderbar als Freundin, und Simon Schwarz als der Polizeikollege, diesmal im Rollstuhl , aber nicht lange. 

Zoros Solo ist ein deutscher Film mit Fluechtlingsthema. Wie kommt ein 14jaehriger Afghanen-Junge, der mit Mutter und Schwester der auf der Flucht von dem Vater getrennt wurde, dazu einem christlichen deutschen Knabenchor beizutreten?  Alles um den in Ungarn zurueckgeblieben Vater, ganz “solo” zu retten. Ein Weg mit Hindernissen, von der Chorleiterin bis zur fuer ihn immer wieder unverstaendlichen deutschen Kultur und einem guten Schuss Trauma – Zoro wird seinen Weg finden. 

Coup, ein neuer deutscher Film ueber eine Millionen-Unterschlagung bringt uns eine (fast) unglaubliche Geschichte, die der Regisseur nach Original-Audio-Aufnahmen mit dem Taeter in einen Film verwandelt hat. Langsam rollt er den Hergang ab, jedoch fehlt dem Film die Spannung, wir sehen den gealterten Hauptakteur Jahre spaeter und aelter uns die Handlung wieder erzaehlen. Die Lotterszene der siebziger und achtziger ist perfekt inszeniert, fuer manchen pure Nostalgie, ein Zeitbild. 

Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen.

 Werk ohne Author, 2018, - Film von Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, (Das Leben der Anderen), ausgezeichneter sehr langer (188 Minuten) Film zum Leben von dem Maler Gerhard Richter. Der Kuenstler Joseph Beuys als sein Lehrer und grosser Einfluss im Westen, "ausradiert" im Osten, den er verlaesst und in der staendigen Auseinandersetzung mit seinem Schwiegervater, einem Frauenarzt und Klinikleiter, der ein dunkles Geheimnis und einen Drang nach Macht dem jungen Kuenstler entgegensetzt. Sehenswert und Oscarwuerdig. Mit Sebastian Koch,  Tom Schilling, Paula Beer, Saskia Rosendahl.

Der Junge muss an die Frische Luft: Biopic zum Leben des deutschen Komikers Hape Kerkeling, der auf seinem gleichnamigen Buch beruht. Ein Gesellschaftsbild der kleinen Welt des Jungen in den fruehen siebziger Jahren, von seinen guetigen Grossmuettern und einer von Depression gezeichneten Mutter, und einem Vater, den der ich-Erzaehler gleich in den ersten Bildern des Filmes als "auf Montage" zumeist im Auto beim Wegfahren charakterisiert, beschreibt. Der kleine Junge muss seine Mutter immer wieder aufheitern und wird dadurch schon frueh zum Schauspieler und Komoedianten.     

Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Undine