germanradioshow: Kulturspiegel 21.Juli 2024, Sommer in Berlin, Boetchenfahren, Flohmaerkte, Museen, und Cabarets: ein Besuch von Susanne Nielsen

Flohmaerkte im Berliner Sommer

Sommer in Berlin, Boetchenfahren, Flohmaerkte, Museen, und Cabarets: ein Besuch von Susanne Nielsen

Rheingau-Musikfest im Wiesbadener Kurpark - Susanne Nielsen berichtet

Bar Jeder Vernunft

Heute moechten wir Sie in die Hauptstadt Berlin und auf eine Boetchenfahrt einladen, auf der Spree mit Hinweisen auf historische Gebaeude und Geschichte(n), und danach machen wir Ihnen noch weitere Vorschlaege fuer Ihren Besuch in dieser interessanten Metropole. Im Sommer ist sie am schoensten, wie Sie auch nach 25 Jahren im preisgekroenten deutschen Film "Lola Rennt" auf der Kinoleinwand erleben koennen, wir jedoch denken, ob im schoenen Charlottenburg oder am Alexanderplatz, Museumsinsel oder Cabaret , Berlin wird Ihnen gefallen!
Zusammen mit zwei Berliner Schwestern fand Susanne nach der Bootsfahrt noch ins Cafe des KDW (das beruehmte Kaufhaus des Westens), und an viele andere Punkte dieser Hauptstadt Deutschlands. Kommen Sie einfach mal mit! Man muss sich einfach mitnehmen lassen, denn wie ein Busfahrer mir auf eine Frage antwortete, "Lesen Se' wei-eter" - man muss sich dasrauf einlassen. Dann erst ist sie schoen! Klaus Hoffmann singt "Berlin, du meine Geliebte, Berlin" - und er hat recht.

Hören Sie Susanne Nielsens weitere Berlin Beobachtungen im Audioteil unserer Sendung.

Produzent Bill und Susanne

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NEWS NEWS NEWS

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DEUTSCHE GOTTESDIENSTE online

Unser Service, Deutsche Gottesdienste für Sie!

Wir bieten Ihnen jede Woche einen virtuellen Gottesdienst, im Kulturspiegel geben wir Ihnen Empfehlungen, diese Woche den Gottesdienst der evangelischen-Luthrischen deutschen Mathaeus-Egels-Popens-Wallenshausen- Kirchen-Gemeinde vom 21.7.2024. über diesen LINK .

Die kirchliche Mitwirkung in Hörfunk und Fernsehen ist in der Bundesrepublik verfassungsrechtlich verankert (Das Grundgesetz Art. 5 Abs. 1 S. 2 ). Ziel ist es, der Vielfalt der Meinungen im Rundfunk möglichst breit und vollständig Raum zu verschaffen um so den Bürgern eine freie, umfassende und wahrheitsgemäße Meinungsbildung zu ermöglichen. Daher legen Rundfunkstaatsvertrag, Landesmediengesetze und Sendersatzungen fest, dass die Kirchen bedeutsame gesellschaftliche Gruppe im Programm der öffentlich-rechtlichen wie der privaten Sender "angemessen" zu Wort kommen müssen.

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Susanne Nielsen im Studio

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Produzent Bill und Susanne

KINOKINOKINO-Besprechungen sind miut den neuesten zuoberst im Blog, Sie koennen sie alle im Blog lesen und die neuesten auch im Audioteil hören.

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Eine Auswahl unserer KINO KINO-Kinobesprechungen finden Sie im Audioteil unserer Sendung, Sie können sie auch im Blog lesen.

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German American Society Pinellas:

Feiern Sie jedes Wochenende in der German American Society Pinellas

Jede Woche neue Band und MOTTO - Germantampa.com

Eat , drink, dance and "schunkel"! Every Saturday night the German American Society rolls back the clock to a by-gone era. You'll delight to the music of a live band. Listen , sing along, and dance to favorite German and American tunes of the last century.

Doors open at 6 pm for dinner, snacks or just coffee and Kuchen. Dancing starts at 7:30 pm. There's a plentiful supply of German beverages at the full service bar.
Join the fun with great music, German food and drink at an authentic German Dance hall. Come for German heritage, memories, Gemuetlichkeit and friendship.
Dirndls and Lederhosen are always encouraged.
Located at 8098 66th street in Pinellas Park, north of Park Boulevard and just South of 82nd Avenue. For information google German American Society of Pinellas County.

Für Fans des FC Mnchen gibt es jetzt einen Fanclub in der Bar des Klubhauses der German American Society Pinellas. Infos hierzu demnaechst. 66th Street North, Spiele werden zweimal woechentlich übertragen.

Die neu dekorierte Bar im Clubhaus - Bayern Fanclub meetings For information: www.germantampa.com

PROGRAMM:

Wednesday 6:30-8:30PM

Open House: Gulf Coast Enzianer Schuhplattler Verein,

Friday 6-10PM Stammtisch

Tanzabend, Saturday 8.June 6-10PM, Programs!

Saturday 6-10PM Biergarten ,

Sunday check Fussball schedule (Germantampa.com)

Members and guests welcome!

and....Fussball Fan club meetings: :

Please check about openings and events by contacting the club.

New club safety rules, check for updates.

PLEASE check the website Germantampa.com, germantampabay.com

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THE GERMAN DELI and Restaurant “Jägerstüble” IN LARGO, Florida

Delicious German foods to buy and stay for lunch and Dinner

NEU: Restaurant and Deli: Heimat auf dem Teller und im Einkaufskorb! Besuchen Sie das neue Restaurant “Jägerstüble” gleich neben dem Laden! Es wird bestens deutsch gekocht!

Vor dem Essen haben Sie Zeit , Ihre deutschen Waren aufzustocken!
Dort bekommen Sie frischgemachte deutsche Wurstwaren,
Fleischsalat, Kartoffesalat, und vieles mehr aus eigener Herstellung,
gefrorene hausgemachte Gerichte wie Kartoffel-oder Gulaschsuppe,
Roulladen, Sauerbraten und vieles mehr!
Verschiedene Sorten frisches knusprige Brot, Brötchen
und allerlei Kuchen: Bienenstich, Pflaumen, Mohn-, Apfelkuchen und
zur Krönung: Schwarzwaelder Kirschtorte.
Füllen Sie den Einkaufskorb mit Deutschen Getränken,
Zeitschriften, sowie ausgewählte Esswaren aus ganz Europa.
Jeden Freitag und Samstag warmer Leberkäse, Brezeln, Laugen-Brötchen und–stangen.

The German Deli and Restaurant “Jägerstüble” (Hunters’-cabin) in Largo, 1995 East Bay Drive, between (zwischen) Highland Avenue und Keene Road -

Deli opening hours: Tuesday – Saturday, 10 - 5pm, saturdays 10 to 4:00 pm. Restaurant hours Wednesday – Friday 11:30 – 9 pm, Saturdays 11-9.

Öffnungszeiten des Ladens ist Dienstag bis Freitag 10-5, samstags 10-4. Das Jägerstüble ist Mittwochs bis Freitags 11:30 – 21:00 uhr, samstags schon ab 11 auch bis 21:00 geöffnet.

Check their Facebook page germandeli/international Wursthaus,

Your German butchery and deli and now restaurant in Largo! Call (727) 586-1980

__________________________________________________ Florida Sun Magazine

Florida Sun Magazine ist im Internet unter http://www.floridasunmagazine.com/ zu finden und an vielen Verkaufs-Ständen im Zeitschriftenhandel in Deutschland erhältlich.

Seit 1999 informiert und unterhält Florida Sun seine Leser mit

Reiseberichten aus ganz Florida und mit Artikeln renommierter Experten über Immobilienkauf,Einwanderung,Arbeiten in den USA, Steuern und Investition.

Florida Tips von A bis Z , Reiseführer mit Strassenkarten gibt's auch in Florida Sun!

Erhältlich in Deutschland, Österreich und Luxemburg im Zeitschriftenhandel und an mehr als 800 Stellen in Florida.

Abos und infos im Internet unter www.Floridasunmagazine.com oder unter 305-866-0556.

FINDEN SIE EIN INTERVIEW MIT SUSANNE NIELSEN
AUF DER FLORIDASUNMAGAZINE - SEITE

Immigrationsgeschichten: (www.floridasunmagazine.com)

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Das Rheingau Musik Festival 2024 - Susanne Nielsen berichtet:

Fokuskuenstler 2024 Pianist Bruce Liu ( Foto Ansgar Klostermann)

Das Rheingau Musik Festival 2024, hat gleich mit zwei Eroeffnungskonzerten begonnen: eines am 22. Juni, in dem Fokuskuenstler Christian Tetzlaff mit Dvoraks Violinkonzert a-moll op.53 zusammen mit dem HR-Sinfonieorchester im Kloster Eberbach und das zweite am 23.Juni im Kurhaus Wiesbaden mit Fokuskuenstler Bruce Liu am Fluegel mit Beethovens Klavierkonzert No.5, auch mit dem HR-Sinfonieorchester spielend. Karten gibt es bereits fuer jede kommende Saison bereits Ende des Vorjahres, so beliebt ist das Rheingau-Musik-Festival.de.

Das Jahr 2024 bringt grosse Namen wie Jonas Kaufmann, Lang-Lang (und seiner Frau), und weltbekannte Violinistin Anne Sophie Mutter. Diesmal sind es vier Fokus Künstler: der junge kanadische Pianist Bruce Liu, der Violinist Christian Tetzlaff, die erst 29-jährige russische Cellistin,Violinistin und Viola Virtuosin Anastasia Kobekina (u.a. mit Musik ihres Komponisten Vaters und ihrer Stradivari Violine), und die Jazz Saxophonistin Candy Dulfer.

“Ausgezeichnet!” heisst eine neue Reihe, die preisgekrönte junge Talente präsentiert, und ein besonders auf Kinder und Jugendliche zugeschnittenes Programm ist ebenso im Programm. Das Festival geht vom 22.Juni bis zum 7.September und die 155 Konzerte finden wieder an 24 verschiedenen Spielstätten, in Kloestern, Schlössern, Weingütern des Rheingaus und in Wiesbadens Kurhaus statt. Den Bezug zu der hessischen Landeshauptstadt haben grosse Künstler durch Auftritte und sogar durch Heirat (Lang-Lang und Kaufmann)

Und die Mission des Festivals junge Künstler zu foerdern steht ebenso an oberster Stelle, wie die Absicht, alle Besucher der Konzerte mit schönen, dem Alltag entrückten Klassik-Konzerten ein unvergessliches Musik Fest zu bereiten.

Das Neue Jahr feierte das Rheingau-Musikfestival im Kurhaus am Neujahrstag mit einem nachmittäglichen festlichen Konzert mit der Violin-Solistin Bomsori Kim und dem HR-Sinfonieorchester unter der Leitung des energiegeladenen Portugiesischen Maestros Nuno Coelho. Das Konzert mit einem Programm, das der Dirigent als “feurig” ankündigte, - bot Klänge aus Spanien, Italien, und Frankreich, - “Feurige Leidenschaft aus dem sonnigen Sueden” genannt, brachte Musik von Sarazates Zigeunerweisen bis zu Berlioz’ Carnaval Romain, und Rossinis Tell Overtuere, Waxmans Carmen-Fantasie, und weitere Werke von Ravel, DeFalla und Turina, ein Programm, das dem Titel alle Ehre machte. Die Solistin Kim, die von Oper inspiriert sei, brachte ihre Violine “zum Singen”, und bewies im ersten und zweiten Teil des Konzertes hierbei ihre Virtuositaet auf der Bühne des Wiesbadener Kurhauses vor der Goldkulisse des Thiersch Saales. Ein schöner Beginn des Jahres 2024.

Das neue 2024 Programm war seit Februar buchbar - der Katalog des 2024/25 Festivals online!

Alvaro Soler und Band

Im Sommer 2024 begann wieder das schoene Rheingau-Musik-Festival am 22. Juni in der Kur- und hessischen Landeshauptstadt Wiesbaden und der Umgebung im Rheingau.

Diesmal spielte das Wetter besonders bei den im schoenen Wiesbadener Kurpark stattfindenden Konzerte mit, angenehme Sommerabende mit Sekt und Gaumenfreuden wie Kaeseplatte, Trueffel Pommes oder frittierte Suesskartoffeln und Wurst. Dort am kleinen See, mit Blick auf die Orchestermuschel, konnte man auf mit dicken Sitzpolstern belegten Gartensofas Platz nehmen und sogar bei Stehkonzerten, deren es mehrere gab, die ganze Zeit sitzend mit bis zu sechs Freundenauf bequemen outdoor Sitzgruppen den Abend zubringen. Man war relaxed und von Natur und Musik und vielen Gleichgesinnten umgeben.

Bei den eher traditionell angelegten Konzerten, dem Kern des Festes, das sich ueber mehrere Monate und mit manchen Veranstaltungen bis Jahresende hinzieht, wie dem herrlichen Konzert mit Wagner Opern Star Jonas Kaufmann, auch im Park, aber reich bestuhlt, erschienen die Gaeste zu Hoechsteintritt zum Teil in Abendgardrobe, mit Fliege und Smoking wie der Kuenstler selbst um ihn mit Broadway Melodien - ein Hauptthema dieses Musikfestivals 24 - zu hoeren.

Dass er in Beireuth mit grosser Stimme schon viele mit Wagner Arien begeistert hat, brachte natuerlich ob dieses Rufes dem Weltstar unter den Tenoeren ein ausverkauftes Konzert. Blick und beste Akustik ist gut abgeschirmt, damit kamen die zahlenden zahlenden Gaeste den ganzen Genuss fuer ihr Eintrittsgeld bekommen.

Die gruenen Sittiche, die sich immer im Schlaf gestoert fuehlen und dann herumfliegen oder auch ein wenig zirpsen, um ihren Unmut kundzutun, und damit Wiesbaden einmalig zu machen, verziehen sich meist bei den outdoor Events auf die Platanen vor der Kurhaus Wiese, dem "Bowling Green".

Das Thema war auch fuer Fans von Film und Broadway ein Genuss.

Hollywood am Rhein - Jonas Kaufmann im Wiesbadener Kurpark

In diesem Sommer 2024 hat das Rheingau Musikfest mit seiner Musik noch weiter in die populaere Sphaere gegriffen. und12 Konzerte mit dem Thema "Hollywood" stehen auf dem Plan. Hierzu der Festival Leiter Michael Herrmann, man sei damit auf den Publikumswunsch von "Abschalten und Geniessen ..." eingegangen. Bei 140 tausend Karten kommt keine Kategorie zu kurz, die Erweiterung in mehr Sparten mit dem Kartenausverkauf vieler Konzerte bestaetigt!

Dennoch herrschte Gala Atmosphaere auch draussen im Kurpark Wiesbaden, man kam elegant zum Konzert mit Headliner Opernstar Jonas Kaufmann, das "The Sound of Movies" hiess, wozu er mit Filmmelodien von La Strada ueber Vertigo, bis Gladiator und Gone with the Wind den Glanz der ganz grossen Leinwandklassiker zum Besten gab. Ob man ihn mit Wagner oder Klassikpop hoert, man kam um diesen Star unter den Tenoeren zu hoeren. Und treu dieses Themas, mit "Strangers in the Night" und "Dreams are my Reality" als Zugaben das Publikum zufriedenstellte.

Man sass in vielen Reihen von artig aufgestellten, in Bloecke A, B, C, und D eingeteilt, vor der Muschel Buehne stehenden Gartenstuehlen, und genoss bei diesem Abend die auch in den hintersten Reihen ausgezeichnet zu vernehmende Opernstimme.

Tenor Jonas Kaufmann

Begleitet wurde Kaufmann von der Hessischen Philharmonie, aus Saarbruecken und Kaiserslautern bekannt, mit ihrem Leiter des Abends Jochen Rieder, der von Kapstadt bis Wiesbaden schon zahlreiche Konzerte mit Jonas Kaufmann dirigiert hatte. Ein angenehmer Abend im sommerlich festlichen Stil, fuer den das Festival bekannt ist.

City Light Symphony Orchester spielte Film Musik , TV Star Stefan Goedde moderierte!

Moderator Stefan Goedde

Dass Broadway bei dem diesjahrigen Festival auch fuer Orchesterkonzerte ohne singenden Solist ein Thema war, traf auch auf das Schweizer City Light Symphony Orchester unter der Leitung von Maestro Kevin Griffiths zu, diesmal mit einem bekannten TV Star-Moderator.

Also spielte im Wiesbadener Kurpark auch ein grosses Orchester unter dem Motto beliebter Hollywood Melodien, und mit der Moderation eines Fernsehstars. Stefan Goedde ist aber auch Kulturfans auf vielen Ebenen durch Wort und Bild sicher ein Begriff, da er die verschiedensten Sendungen, von ARD bis RTL Extra und nun auch auf ProSieben sein Wissen zu Reisen nach Nordkorea oder Sicht auf Umwelteinfluesse auf die Weltmeere in deutsche Wohnzimmer bringt. Als Buchautor teilt er nun auch seine Entdeckungstour nach Jerusalem mit.

Beim Konzert im Wiesbadener Kurpark City Light Symphony Orchestra unter der musikalischen Leitung des jungen londoner Maestros Kevin Griffiths, trat Goedde elegant im Anzug vor das vor die Musiker um viele interessante Einzelgeschichten zu den jeweiligen Filmen, aus denen die Melodien stammen, einem nostalgisch gestimmten ( man summte mit) Publikum zu erzaehlen - angenehm und amuesant, gerade genug, um ein wenig gedanklichen Freiraum vor dem nächsten Stueck zu schaffen.
Das aus der Schweiz (Luzern) kommende Orchester besteht aus professionellen Musikern aus dem ganzen Land. Sein Debut gab das junge Orchester sechs Jahre zuvor mit der Live-Weltpremiere der Filmmusik aus “ The Hungergames”, hier nun Filmmusik fuer ein Sommerpublikum, das von weit her fuer einen Abend zusammenkam.
Das Orchester ist bereits mit einem 2-CDset von John Williams Musik (2021) bekannt, und hat sich bereits mit einer ganzen Reihe von Filmmusik Konzerten ( James Bond) einen Namen gemacht. Auch Maestro Griffiths hat bei einigen dieser Konzerte die musikalische Leitung uebernommen und zeigte an diesem Abend, dass man bestens miteinander harmonierte.

Bei schoenem Sommerwetter und bei kuehlen Getraenken ( Ausschank/Verkauf von allerlei Alkoholischem, vorran Sekt! ) mit vor der Muschel aufgestellten Sitzreihen brachte das Rheingau Musikfest eine weitere Fassette in der immer groesser werdenden Bandbreite seiner musikalischen Darbietungen/Programme. Begonnen hatte das Fest vor Jahren und wird weiter an diesen interessanten Orten dargeboten, in Kloestern, in schoensten Saelen wie im Kurhaus Wiesbaden (Thierschsaal,) und auch im Schloss Johannisberg hoch ueber dem Rheintal, von Klassik bis Jazz, aber nun auch mit PopKlassik ausgerichteten Musikerlebnissen.

In den auf das Thema Hollywood ausgerichteten zwoelf Programmen gibt es den Auftritt von Violinist Ray Chen mit "Acht Jahreszeiten." Man kennt dessen wunderbaren Klang u.a. von dem Film "The Last Violin," als Chen dem Schauspieler seine musikalische “ Stimme” verlieh.
Und mit "Der Grosse Gatsby" kommt Robert Nippoldt und das Green Light Ensemble zu einer Musikalischen Lesung mit Live-Zeichnung am 31.8. ins Schloss Johannisberg.

Das Musikfest geht vom 22. Juni bis zum 7. September, Karten beim Rheingau-Musikfest.de

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Willkommen im Hauptteil unserer Sendung:

Markthalle Berlin-Moabit

Sommer in Berlin, Boetchenfahren, Flohmaerkte, Museen, und Cabarets: ein Besuch von Susanne Nielsen

Heute moechten wir Sie in die Hauptstadt Berlin und auch auf eine Boetchenfahrt einladen, auf der Spree, und danach Ihnen noch viele andere Vorschlaege fuer einen Besuch in dieser interessanten Metropole machen. Im Sommer ist sie am schoensten, nach 25 Jahren koennen Sie dies auch im Film "Lola Rennt" auf der Kinoleinwand erleben, wir jedoch denken, ob im nschoenen Charlottenburg oder am Alexanderplatz, Museumsinsel oder Cabaret , es wird Ihnen gefallen!
Zusammen mit zwei Berliner Schwestern fand Susanne nach der Bootsfahrt noch ins Cafe des KDW, und an viele andere Punkte dieser Hauptstadt Deutschlands. Dazu gehoert die Fahrt auf dem Landwehrkanal, vorbei an vielen wichtigen Gebaeuden, erleben Sie die Atmosphaere dieser Stadt und begleiten Sie uns durch die einzelnen Viertel Berlins. Kommen Sie mit!

Hören Sie Susanne Nielsens weitere Berlin Beobachtungen im Audioteil unserer Sendung.

Flohmarkt im Berliner Sommer

Ihnen Ciao, Tschuess, und auf Wiedersehen,

Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson .
Ihnen noch eine Gute Woche, gehen
Sie ins Theater, Kino, und vor allem, in die Oper,

Am Mikrofon war Ihre Susanne Nielsen

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NEW-NEW-NEW-NEW-NEW-NEW-NEW:

"German Knodle Restaurant"

introduces its

BRAND-NEW Sister-Restaurant

"BRANZINI"

- airy and elegant -

contemporary dining

6800 Gulf Boulevard on St. Pete Beach,

The German Knoedle (Knoodle), cozy indoor-outdoor German Restaurant at 951 Central Avenue,

in the heart of St. Pete’s downtown

in the gallery, shopping, and restaurant district!

“Eat, drink, and relax!”

Call ahead, (727) 631-2106,

And check out their picture gallery of food at

www.germanknoodle.com or on google!

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Neue THEATER Stuecke in Florida,

besprochen von Susanne Nielsen

Kultur Kalender: Fuer Sie gesehen/erlebt von Susanne Nielsen:

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Jobsite Theater: im Sommer

MUSICAL: ROCKY HORROR SHOW -

Frecher Sommer Spass

10. Juli – 4.August, 2024,

Zum 25 jaehrigen Jubilaeum: Jobsites Neuinterpretation des Original-Kitsch-Rock-’n’-Roll-Science-Fiction-Gothic-Musicals! Das konservative Verlobtenpaar Brad Majors (Ryan Sturm) und Janet Weiss (Noa Friedman) , die während eines Sturms mit einem platten Reifen stecken bleiben, suchen Hilfe in der unheimlichen Villa von Dr. Frank-N-Furter (der ueber zwei Meter grosse Clay Christopher), um nach ein Telefon zu finden, mit dem sie Hilfe rufen koennen. Während sie von dem sehr attraktiven Doktor (viel Make-Up, dicke Perlenkette, Korsett und Strapse, und weit kürzere Haare als das Original, Tim Curry) einem Transvestiten und seiner Gehilfinnen (Colleen Cherry als Columbia, Heather Kruger als Magenta, und ihr “ Bruder” Spencer Meyers als Riff Raff) in seinem Labor ihrer Kleidung (und ihrer Unschuld!) beraubt werden, treffen sie im Schloss lauter wilde Charaktere. Und während der nicht ganz so gute Doktor und seine bunt zusammengewürfelte Crew seine neueste Kreation enthüllen – einen von Charles Atlas inspirierten neuen Menschen, namens Rocky, ist die Bühne voller turbulenter Song and Dance Nummern, die Kostüme sind in manchem dem Original Film angeschaut, und so manches Glitzer Detail ist dazu erfunden und ist ein Augenschmauss. Man sitzt an Cabaret-Tischchen, und die Schauspieler und ihr enthusiastischer Regisseur, Jobsite Direktor David Jenkins heissen ein bereits zwischen siebziger Jahre Glamor und Steam Punk Aesthetik gekleidetem Publikum, das sich kaum zurückhalten kann, weil bei dieser Live Show laut Jenkins Regeln nicht geworfen werden darf als Worte. Zur Info fuer Novizen: was mit mitgebrachten Zeitungen, mit denen sich die Zuschauer ihre Köpfe bedecken als das Pärchen auf der Bühne durch den Regen zum Schloss hastet, beginnt, muss das Werfen von Popcorn bei der Hochzeit und diverse andere demonstrative Mitmach-Rituale bei dieser Produktion lassen. Das Mitsingen der Songs und das begeisterte Tanzen bei anderen Szenen bringt eine Gemeinschaft aller im Saal, die ihre Jugendzeit der 70er Jahre mit viel Nostalgie wieder-erleben wollen.

Die Rocky Horror Show ist ein ganz spezielles Vergnügen, denn diese Ikone der Popkultur, der Film kam 1975 in die Kinos, musste erst zu einer solchen werden. Nun, da sie es ist, ist ihre Aufführung ein totales Happening, das weit ueber die simpel gestrickte Story: Braves Paerchen trifft auf wilde Schlossbewohner, und auch der Doktor trifft auf einen Rivalen. Ein Erzähler (Matthew McGee) der auf Publikums spontane Zwischenrufe schlagfertig und komisch reagieren muss) hilft uns zwischendurch durch die Handlung, am Ende gibts ein Freudenfest fuer alle mit Happy End - hinausgewachsen ist. Rocky Horror ist ein essentieller Teil der Amerikanischen Popkultur. Viel Spass, besonders beim -zigten Mal!

14.-25.8.24 – Thrice to Mine, Roxanne Fay , jobsitetheater.org

Gattin. Mutter. Hexe. Mörder. Königin. Legende. “Thrice to Mine” gewaehrt Zugang zu der Person, die wir als Lady Macbeth kennen. Das Stueck beruht auf historischen Fakten zu dieser Frau und der Zeit, in der sie lebte, und stellt in diesem Stueck eine Frau vor, die von den Frauen in ihrem Leben lernt, wie man kämpft. Durch Magie, alte Überlieferungen und Anklänge an Shakespeare erfahren wir, wie ihr Leben reich, erfüllt und köstlich düster wurde.

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   St. Pete OPERA - LIVE!
Freuen Sie sich auf die 2024/25 Saison,
Carmen, Samson and Delilah, A Little Night Music,
und weitere Opern-Events
Lucia di Lammermoor

Maestro Sforzini mit Susanne Nielsen im Palladium Theater
www.stpeteopera.org
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Sarasota Opera - die NEUE Saison 2024/25 :

Filippo Fontana, Hanna Brammer, William Davenport(Photo Rod Millington)
Joseph Haydns Oper L'infedelta delusa 2023/24.

Das Herbst Konzert, die Kinderoper und das Winter Opernfestival vom Februar bis Ende Maerz bringt Ihnen vier Opern in der neuen 2024/25 Saison. www.sarasotaopera.org

The Music of Giuseppi Verdi ,
Burry's The Hobbit (Kinderoper),
Mascagni/Leoncavallo's Cavalaria Rusticana/Palliacci,
Rossini's Barber of Seville,
, Mozart's Marriage of Figaro
Verdi's Stiffelio

Bitte beachten Sie die Sommer Opern und Film Programme im Sarasota Opernhaus:
sarasotaopera.org
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OPERATAMPA.org
Die 30 Saison der Tampa Opera präsentiert Ihnen für 2025 drei Opern, die Stehende Ovationen verdient haben. Zwei Premieren der Opera Tampa und eine neue Produktion einer der beliebtesten Opern die je komponiert wurden – insgesamt eine Mischung aus amerikanischer und italienischer Musik, die sicherlich sowohl Opern Fans als auch Neulinge ansprechen werden.
Die Saison beginnt mit unsere ersten Aufführung von Leonard Bernsteins Candide, die auf Voltaires gleichnamiger Satire beruht. Dann kommt eine Originalinszenierung von Gaetano Donizettis Don Pasquale, die nicht im Rom der Originalgeschichte, sondern vorort – in Tampas spielt. Die Saison endet mit Giacomo Puccinis beliebter Tragoedie La Bohème.Ybor City
Dauerkarteninhabern stehen die besten Plätze zu den besten Preisen zur Verfügung, und 2025-Abonnenten erhalten vorrangigen Zugang zu einer mit Sicherheit spektakulären 30-Jahre-Jubiläumssaison im Jahr 2026.
Liebhaber duerfen sich freuen: Das Florida Orchester spielt bei diesen Auffuehrungen
auch in der Neuen 2024/25 Opernsaison.
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Neues Theater in Florida,
besprochen von Susanne Nielsen
Kultur Kalender: Für Sie gesehen/erlebt von Susanne Nielsen:

Die Asolo Saison finden Sie mit dem Neuen Programm 2024/2025 unter Asolo.rep

Susanne und Brooke Turner aud Dial M for Murder,
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TampaRepertory Theater Premiere:
Infos und Karten bei www.tamparep.org

Susanne und die Leiterin Emilia Sargent
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                      Lesen Sie gerne



      Literatur-Ecke
     mit Renate, Britta, und Co. -

Willkommen in unserer neuen Literatur-Ecke - mit Buch Empfehlungen von Renate Schauer, Britta, und anderen Freundinnen!

Machen auch SIE mit! – schreiben Sie uns zu Ihrem Lieblingsbuch - Bücher und anderes zu gewinnen!

Wir freuen uns , wenn Sie bei unserem neuen Buchklub mitmachen. Leser und Leserinnen wie SIE, senden Sie uns Ihre Empfehlungen und sagen Sie uns was Ihnen daran gut gefallen hat. Rufen Sie uns an oder schreiben Sie uns gerne an info@germanradioshow.com, über Messenger oder direkt auf unserer Facebookseite - wir freuen uns über Ihre Ideen!

Unsere Buch-Empfehlungen Lesen Sie nun jede Woche in unserem Blog:

Das Sommerhaus am See, Thomas Harding Berliner Sommerhaus,  fuenf Familien und 100 Jahre deutsche Geschichte, ein gut recherschiertes Buch des Urenkels von Dr. Alexander, der das Haus in Gross Glienicke erbauen liess. Nach Vertreibung der juedischen Alexander Familie nach England, nimmt sich nun der Urenkel der Familie des Hauses an, erzaehlt seine Geschichte. Lesenswert!

Nachrichtenzeit, meine unfertigen Erinnerungen, Wibke Bruhns, Das Leben der Journalistin und ersten Nachrichtensprecherin im deutschen Fernsehen, eine Autobiografie, in der diese Journalistin uns in ihr interessantes Leben blicken laesst, das sie von Hamburg nach Israel, dann auch in die USA sandte, was sie erlebte und mit welchen Politikern sie zusammenkam. Lesenswert! ( siehe auch die Buchbesprechung von Renate Schauer in unserer Sendung)

Eine Kindheit in Ostpreussen, Marion Graefin Doenhoff, (Siedler Verlag) (Erinnerungen);
Mit ihren beeindruckenden Beschreibungen der Ostpreussischen Landschaft und der darin glücklich eingebetteten Kindheit beginnt die Autorin ihre Erzaehlung. Das Schloss Friedrichstein mit seinem herrlichen Park und den umliegenden Waeldern bedeutete Weite und Grosszügigkeit, die sich auch in dem Wesen der Menschen darin ausdrückte. In vielen Einzelheiten schildert Doenhoff die Gutsbesitzer-Geschichte ihrer Familie. Obwohl dieses Buch ihrer dramatischen Fluchtgeschichte zeitlich vorangeht, wurde es erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben. Diesen und ihr erstes Buch von 1962, "Namen, die keiner mehr nennt" tragen beide zu einem Bild deutscher Geschichte auf vielen Ebenen bei. Jahrhunderte Familiengeschichte in Gebieten, die ab 1945 fuer diese Familien zur verlorenen Heimat wurden, ist fuer Menschen ohne Fluchtvergangenheit und ohne die Verantwortung und persoenliche Fuersorge fuer nicht nur den Grundbesitz , sondern fuer alle Menschen , die darauf arbeiteten oder wohnten, und die alles und alle in den umliegenden Doerfern unvorstellbar. Eine Kindheit, die in diesen Ostprovinzen stattfand, und mit Eltern, die den Kleinsten bereits ihre Verantwortung vorlebten und eindringlich anerzogen, sind als Familienchronik in diesem Buch wunderbar geschildert. Sie beschreibt die diversen wichtigen Mitglieder unter ihren Ahnen, sie gibt dem Leser Einzelheiten des taeglichen Lebens, das von der Landwirtschft, Pferdehaltung und der Jagd bestimmt war. Lesenswert!

Marion Graefin Doenhoff, Namen, die Keiner Nennt ( Erinnerungen an die Flucht)
Sicherlich liegt der Schwerpunkt in diesem Werk, worin die Autorin ihre noch recht frischen Erinnerungen an ihre dramatische Flucht im Januar 1945 bei tiefen Minusgraden schildert. Ihr Ritt mit dem Treck und alleine mit ihrer Araberstute von Ostpreussen bis in den Westen beschreibt sie genauso eindringlich wie einen früheren Ausritt über die Masurische Seenplatte mit ihrer Cousine. Wir erfahren von ihrer langen Familiengeschichte, die sie uns bis zu den Rittern, die einst zuerst in den Osten Europas kamen und sich dort niederliessen, über die Jahrhunderte darlegt. Ihre eigene Doktorarbeit liess sie die Wirtschaftsgeschichte der Doenhoffs bis ins kleineste Detail erkunden, wobei sie Jahrhunderte zurückliegende Familienpapiere ordnen musste. Man erkennt die Leistungen dieser Frau als Managerin, die sie als Gutsbesitzerin und Erbin groesster Verantwortung erst in Ostpreussen und dann als Redakteurin und dann Verlegerin der Zeitung Die Zeit selbstverstaendlich und perfekt übernahm. Ein Leben, das uns als Vorbild besonders in schwierigen Situationen noch heute Inspiration sein muss.

Cafe Heimat: Die Geschichte meiner Familie (amazon.de), Louise Jacobs; Mit 22 beschreibt die Jacobs Kaffee Erbin Louise Jacobs wortgewandt und liebevoll die Geschichte zweier Familien, ihrer Ahnen, dem starken Grossvater Jacobs und der Geschichte ihrer Grossmutter, die mit ihrer Deutsch-juedischen Familie ueber Portugal bis in die USA und weiter nach Suedamerika einen Diaspora erleben musste, bis sie in Deutschland wieder zurueck an ihrer Urspruenge fand. Die bodenstaendigen Bauern des Jacobsgeschlechts fanden in die Geschaeftswelt ohne ihre Bremer Standorte zu verlieren. Die Grossmutter brachte eine ganze Welt in die norddeutsche Stadt, im Mittelpunkt der Kaffee. Lesenswert!

Gut Lehfelde,Walburg Lehfeldt, eine deutsche Geschichte 1932-1950 - Vom ersten Moment an empfindet Walburg Lefeldt das Gut in Polen (Posen) als Heimat, und muss es doch wieder mit einer dramatischen Flucht im kalten Januar 1945 zu Pferd verlassen.

Neues Leben, Walburg Lehfeldt, Ein Leben und eine Flucht in und aus Ost Preussen; ein Leben zuerst in der Mitte, in Ostdeutschland und dann doch im Westen der Bundesrepublik, in Bremen, mithilfe von Eduard Schilling.

Dr. Mildred Scheel, meine Mutter, Cornelia Scheel, Erinnerungen; Einfühlsam und mit viel Achtung vor der unkonventionellen Mutter beschreibt Cornelia Scheel ihr Leben mit der berühmten Gründerin der Deutschen Krebshilfe. Von ihren frühen Jahren über das Leben als Tochter des Bundespraesidenten und mit einer Mutter, die weit über die Praesidentengattinnen-Pflichten hinaus immer im Einsatz den Menschen zu helfen, zeigt sie Dr. Mildred Scheels Leben in allen seinen Facetten.

Kaffee und Zigaretten, F. v. Schirach, Geschichten; Man traeumt sich in diese Vignetten, lesenswert, im Schrank haben für wichtige Momente im Leben.

Der Fall Collini, F. v. Schirach, Ein Mordfall, der Geschichte machte;
Ein Mord, der unvermittelt an einem Industriellen geschieht, ein stummer Moerder und ein Staatsanwalt, der diesem Fall nachgeht. Spannend von Autor Schirach erzaehlt, nach einer wahren Geschichte.

Aenne Burda, Wunder sind Machbar, Ute Dahmen, Biografie der Burda Moden Chefin;
Anfang und Aufstieg der nach Erfolg zielstrebig und fleissig strebenden Verlegerin der Burda Moden Zeitschrift, wir beginnen ihren Weg mit dem Hoehepunkt , einer Modenschau in Moskau.

Charlotte Berend-Corinth und Lovis Corinth, Margret Greiner (Herder), eine Biografie;
Grossmama packt aus: Roman (amazon.de);
Du bist nicht wie andere Muetter, Angelika Schrobsdorf; Erinnerungen;
Eine Zierde in ihrem Hause: Die Geschichte der Ottilie von Faber-Castell; Biografie;
Die profanen Stunden des Gluecks, Sternheim: Roman;
Das sanfte Joch der Vortrefflichkeit: Roman;
Wir sind doch Schwestern, Anne Gesthuysen; (Roman) ueber drei Schwestern;
Eine Familie in Deutschland, Peter Prange; (Roman);
Unsere wunderbaren Jahre, Peter Prange, (Roman);
Was man von hier aus sehen kann: (Roman);
Die Familie Hardelot, Irene Nemirovsky, Roman (Random House).
Buecher zu Kunst:
Christian Dior, Dior und Ich, Biografie (Schirmer/Mosel)
Die Malerin, ATB Verlag , Roman, biografisch,(Die Geschichte der Malerin Gabriele Muenter);
La Donna e mobile, mein bedingungsloses Leben,
Georgia van der Rohe, ATB Verlag (Autobiografie);
Die Kunst Chanel zu sein, Coco Chanel erzaehlt ihr Leben (Schirmer/Mosel)
Eine Frau Jahrgang 13, Agnes-Marie Griesbach, Roman
Eine Frau im Westen,  Agnes-Marie Griesbach, Roman
Von Anfang zu Anfang, Agnes-Marie Griesbach, Roman
(weitere Einzelheiten und kurze Zusammenfassungen folgen)
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Live from the MetOpern-Auffuehrungen im KINO! Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Auf der Fathom Webseite und nochmals beim Kino selbst in Ihrer Naehe noch einmal vorher genau nach den Zeiten erkundigen.
Tampa macht die Oper im CMX Kino mit Verzehr oder in Brandon AMC und auch durch das OLLI Programm in Sued St Pete am Eckerd College moeglich. Die Zeiten sind Samstags live um 13:30 uhr und Mittwoch Abends als Wiederholung.
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KINO KINO KINO
Susanne nimmt Kinofilme fuer Sie unter die Lupe...

KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)
von Susanne Nielsen
(https://germanradioshow-in-english.blogspot.com/2024/02/movies-kinokinokino-german-and-english.html)

von/by Susanne Nielsen

Flieg mich auf den Mond (https://acedmagazine.com/fly-me-to-the-moon-a-creative-rom-com/) Für alle, die Lust auf eine perfekte romantische Komödie mit cleveren Dialogen und der perfekten Besetzung haben, ist Flieg mich auf den Mond genau das Richtige!
Die Apollo-Mission zum Mond und die Mode der 60er Jahre (mit Anspielung auf den Vorgängerfilm „Barbie“) stehen im Mittelpunkt der Geschichte.
Wir treffen den gut aussehenden Channing Tatum als Startleiter Cole Davis, der hart daran arbeitet, die nächste Apollo-Mission auf die Beine zu stellen, und lernen die wunderschöne, blondierte Marketing-Expertin Kelly Jones (Scarlett Johansson) kennen, die in ihrem Element ist und alle Tricks des Fachs anwendet, um eine Gruppe von Führungskräften dazu zu überreden, den Damen des Hauses Sportwagen zu verkaufen.
Der zwielichtige Charakter Moe Berkus mit direktem Draht zum Präsidenten (ja, zum Weißen Haus) wird mit Bravour von Woody Harrelson gespielt, einem außergewöhnlichen Geheimdienstmann, der alle Fäden der Handlung in der Hand hält.
Harrelson sorgt dafür, dass Johanssons Figur zunächst von den widerstrebenden Automanagern entdeckt wird, nur um sie dann zu gewinnen, um ihm dabei zu helfen, das Interesse der gesamten amerikanischen Nation für das Lieblingsprojekt seines Chefs zu wecken: Nixon will Kennedys Traum wahr machen: Einen Mann auf den Mond bringen! Und natürlich die Russen im Ziel überholen!
In dieser Geschichte muss die Traumfrau erst einmal ihren Traummann treffen. Tatum entdeckt sie im Monroe-Stil an einem Tisch sitzend, verguckt sich in die schöne Blondine und rettet sie sogar, Ort der Begegnung ist ein Diner in der Nähe ihres Arbeitsplatzes, dem Apollo-Startplatz in Florida, Cape Canaveral.
Mit NASAs neuer Geheim-Waffe, der fabelhaften Werbedame aus New York als neuer Presseagentin, die bereit ist, fast alles zu tun, um die NASA wieder ins Rampenlicht zu rücken, kann das Projekt nicht scheitern. Andererseits will Moe ganz sicher gehen.
Kelly beginnt ihre Arbeit damit, ein grosses Fenster in das alte Büro einbauen zu lassen, um es - wie da ganze Projekt, auf den neuesten Stand zu bringen, Beweis fuer ihr Talent, jedes Hindernis zu überwinden und die Männer um sich herum und ihre devote Assistentin (Ruby Martin) zu gewinnen, um alle Arbeit voran zu treiben.
Und gleich nach der Romanze kommt eine wichtige Wendung, die die Geschichte bestimmt: Moes Grund, Johansson ganz nahe im Blick zu behalten, und ihr klarzumachen, dass er ihr Geheimnis kennt und es verschwinden lassen kann, aber nur wenn sie brav mitspielt. Und so tut sie das.
Da die Technologie ziemlich neu und ziemlich unbeständig ist, meint Moe das öffentliche Vertrauen Amerikas mit ein paar extra Tricks zu bedienen und auch die politische Finanzierung hängt vom Erfolg der Sache ab. Also drängt Moe darauf parallele Realitäten aufzustellen: Seine Idee, eine Mondlandung auf der Erde, die übertragen werden soll, - nur für den Fall, dass die Mondlandung als Event doch nicht ganz so glatt verläuft.
Ein verrückter Filmregisseur (Jim Rash) und eine schwarze Katze (und was für eine großartige “Schauspielerin” sie ist!) spielen eine gewisse Rolle und tragen zur Kommodere bei. Es gibt genug Komik und Romantik, wir rätseln und hoffen auf ein Happy End – ein sehr unterhaltsamer Film! Das Sinatra-Lied bleibt einem noch lange im Kopf.
(German)We Grown Up (Wir sind jetzt erwachsen) Dieser charmante Film über das Erwachsenwerden handelt von zwei Jungen (wunderbare Darstellungen von Blake Cameron als Malik und Gian Knight Ramirez als Eric), die Anfang der 1990er Jahre in Chicagos größtem Sozialwohnungsprojekt, Cabrini-Green, aufwachsen. Malik und sein Kumpel Eric träumen davon, nach den Sternen zu greifen, und, wie der Erzähler Malik erklärt, wissen die Kinder, dass sie sich dadurch auszeichnen, dass sie „springen“ können! Der Film beginnt mit Bildern der Kinder, die über den Asphalt schweben, ein Bild, das den Ton für diese Geschichte angibt. Wenn Jungen und Mädchen Seil springen oder sich von einer Matratze abheben, erheben sie sich buchstäblich über ihre Umgebung. Malik, der Erzähler des Films, leitet die Aufgabe, eine Matratze aus einer verlassenen Wohnung im obersten Stockwerk eines 12-stöckigen Gebäudes zu schleppen, um sie für ihre Spiele zu verwenden. Sie schaffen es die vielen Treppen hinunter. Dass der Aufzug kaputt ist, akzeptieren die Jungen einfach mit Anmut. Wir treffen Maliks Mutter (June Smollett), die ihre Tage damit verbringt, den Familienzusammenhalt zu erhalten, müde von ihrem Job, der nicht genug abwirft. Ihre Frustration ist spürbar, in ihrem Streben nach mehr für ihre Mutter und ihren Sohn, aber die Aussichten scheinen in weiter Ferne. Großmutter Anita (perfekt besetzt mit S. Epatha Merkerson) war einst mit der Erwartung eines besseren Lebens Taus den Südstaaten nach Chicago in den Cabrini-Green Distrikt gezogen. Die leuchtend orangefarbenen Vorhänge, die sie bei ihrer Ankunft genäht hatte, bleiben eine Erinnerung an ihre Hoffnungen. Ihre Vision wird uns bis zum Ende des Films begleiten, lange nachdem sie vielleicht noch nötig waren. Das Opfer, das sie fuer ihre Veraenderung bringen muss, so zeigt uns Bain, ist der Verlust der alten Bindungen. Merkerson ist als Anita einfühlsam, eine immer positive Großmutter, die ihre Tochter ermutigt, jede Gelegenheit zu ergreifen, um zu ueber sich hinaus zu wachsen. Wir und sie sehen Maliks Kreativität und wissen, dass er “gerettet” werden muss. Die Chicagoer Drehbuchautorin und Regisseurin Minhal Baig, die den Film auch co-produziert hat, macht dies fuer uns an einer Begebenheit deutlich. Sie schickt Malik und seinen Freund Eric auf ein Abenteuer. Die besten Freunde brechen aus ihrem Status Quo aus. Sie schwänzen die Schule und fahren mit dem Zug zum Art Institute of Chicago. Kunst ist für die 10-Jährigen eine Möglichkeit, eine Alternative zu ihrer stressigen Wohnsituation zu erleben. Der Film spielt in den frühen 1990er Jahren und bietet uns überraschenderweise einen nostalgischen Blick auf eine Oase der Kindheit. “We Grown Up” gibt uns Hoffnung angesichts des Niedergangs dieses großen Wohnprojekts. Die Handlung konzentriert Regisseurin Baig auf einen tatsächlichen Vorfall aus dem Jahr 1992, der die Bewohner zusammenbringt. Veränderungen sind überfällig. Die Darstellung der Hauptfiguren des Films ist wunderbar, die Kinder sind Naturtalente und bringen eine Freude in ihre Rollen, die wirklich wie eine Sonne strahlt!
Lola rennt – “Vor dem Spiel ist nach dem Spiel”, und es ist noch nicht vorbei! Anlässlich seiner Wiederauffuehrung im Kino zu seinem 25. Jubiläum im Jahr 2024 ist der Film „Lola Rennt“ des deutschen Regisseurs Tom Tykwer immer noch wunderbar frisch und spannend. Sein Film war 1998 eine komplett neuartige filmische  Erzählweise , die das immer wiederbeginnendeVideospielformat als Konzept verwendete. Lola (Franka Potente) mit „Skittles-roter“ Haarpracht, Tanktop, zerrissenen Jeans und schweren Stiefeln vernimmt ueber ihr rotes Telefon den Hilferuf ihres Freundes Manni (Moritz Bleibtreu) aus einer Telefonzelle mitten in Berlin. Der Klein-Kriminelle hat gerade eine Tasche mit Geld, Bezahlung für verkaufte Beute, in einer Straßenbahn zurückgelassen, als er diese fluchtartig verlassen hatte um nicht erwischt zu werden, als er ohne Fahrschein fuhr. Leider bleiben ihm nur zwanzig Minuten, um die Summe von 100.000 Mark an Gangsterboss Ronnie (Heino Ferch) zu übergeben. Nun muss sie, Lola fuer Manni den Karren aus dem Dreck ziehen, sonst gibt es sehr schlimme Konsequenzen. Und nach einigem Überlegen, schnappschussartig fuer den Zuschauer mit zu verfolgen,  rennt Lola los. Als sie die Wohnung verlässt und die Treppe hinunterstürmt, wechselt Tykwer zu einem Lola-Cartoon, nur um sie wieder in die echte Lola zurueck zu verwandeln, während sie atemlos durch die Straßen der Stadt sprintet. Der Soundtrack ist ein gleichmäßiger Beat von Tykwers Texten zu Schlagzeug. Lolas Ziel bei jedem Schritt: das Geld zu bekommen und Mannis Leben retten! Der gleichmäßige Rhythmus beginnt mit einer riesigen Uhr. Sie gibt das Tempo des Films vor wie ein Timer für das Spiel. Der Prolog sagt uns, dass es Regeln gibt – und als ein Fußball in die Luft geschossen wird, bestimmt das Thema „Nach dem Spiel ist vor dem Spiel“ (S. Herberger) den Ablauf jeder Szene. Ein Wachmann sagt: „Der Ball ist rund, (das) Spiel dauert 90 Minuten. …soviel ist klar!“Und so beginnt das Spiel. Lolas Lauf durch die Stadt kreuzt den Weg einer Reihe von Menschen. In Momentaufnahmen-Manier gibt Tykwer Einblicke in deren Schicksal, das sich in einem Moment entscheidet. Unser Fokus liegt auf der Handlung, darauf, wie die Geschichte für Lola ausgehen wird. Wir hoffen auf dass sie einen Sieg davon traegt“. Die Uhr zeigt die 20-Minuten-Marke an und das Spiel muss jedesmal beendet werden.Aber dann sagt Lola erstaunlicherweise und zur Freude aller „Nein“ und bekommt eine weitere Chance.Das Spiel beginnt von vorne. Sie rennt wieder los.Tykwer wiederholt die Geschichte zeitlich leicht versetzt –und lässt sie insgesamt dreimal ablaufen.Lola und Manni spielen, ein bisschen wie Bonnie und Clyde, ein Glücksspiel. Ihre Persönlichkeiten passen gut zur heutigen Generation am Rande der Gesellschaft. Und Lolas durchdringender Schrei zeigt, dass sie die Meisterin dieses Spiels ist. Tykwers Berlin ist jede (Groß-)Stadt, in der die etablierte Gesellschaft, vertreten durch Lolas Mittelklasseeltern (Herbert Knaup, Ute Lobosch), ihre eigenen Spiele spielen (und etablierte Regeln brechen) und wie immer die nächste Generation für ihr rebellisches und trotziges Verhalten abtut. Am Ende könnten Lola und Manni – mit gutem Willen guter Menschen (Monika Bleibtreu als blinde und vertrauensselige Spielerin und Beate Finck als Casino-Kassiererin, die etwas Geld beisteuert), Glück und Liebe zueinander – durchaus auf einen „Sieg“ zusteuern.
Babes, Pamela Adlon führt bei der neuen Komödie Babes Regie – Zwei New Yorker Freundinnen, Eden und Dawn, haben sich immer versprochen, durch dick und dünn zusammenzuhalten, und eine von ihnen, Eden, entdeckt nach einem romantischen Abend mit einem gutaussehenden Mann (Stephan James), dass sie schwanger ist. Was tut man, wenn man ein Yogastudio in Astoria betreibt und der gutaussehende Mann leider verschwunden ist?Nicht jeder ist darauf vorbereitet, nicht ihre beste Freundin Dawn (Michelle Buteau) und vor allem nicht ihr Vater (gespielt für einige großartige Momente von Oliver Platt) – „Ich würde mich freuen, Ihr Kind eines Tages kennenzulernen“, sagt er. Also macht sie weiter und wir glauben ihr, von der Liebe zum Essen bis hin zu zusätzlichen Emotionen, in ihrem Fall vielleicht nicht das, was man erwarten würde. Natürlich möchte sie, dass ihre beste Freundin aus Kindertagen sie bei diesem neuen Abenteuer begleitet, auch wenn Dawn alles durchgemacht hat und jetzt buchstäblich von ihrer Familie, dem zweiten Kind und dem Job, zu dem sie wirklich zurückkehren wollte, in Anspruch genommen wird. Sie ist Zahnärztin mit einem sie anbetenden Ehemann (Hasan Minhaj), zwei entzückenden, anspruchsvollen kleinen Kindern und einer mittlerweile immer fortschrittlicheren, bedürftigen werdenden Mama. Wenn das Stillen die einzige alles verzehrende Sorge ist und das Zuhause glücklich ist, ist es an der Zeit, sich zu dem Kindheitsversprechen zu bekennen, alles zu teilen, auch das, was Dawn bereits weiß, nämlich dass es nicht einfach wird.Der Film ist klug, laut und frech, aber so eine Komödie braucht es dringend, wer hat so etwas nicht schon erlebt? Ilana Glazer hat Babes zusammen mit ihrem Kollegen Josh Rabinowitz geschrieben und ist die Hauptdarstellerin. Das Freundinnenduo Eden und Dawn, Ilana Glazer und Michelle Buteau, sind darin wunderbar und spielen perfekt zusammen. Ein echter Frauenfilm, Männer sind auf jeden Fall eingeladen! Machen Sie sich darauf gefasst, alles zu hören und (fast) zu sehen, was Sie schon immer wissen wollten, von der Empfängnis bis zum Durchtrennen der Nabelschnur, alles wird laut ausgesprochen. Mutterschaft als Komödie, davon könnten wir mehr gebrauchen! Ein toller Ausflug durch die New Yorker Szene, Nora Ephron wäre stolz!
Wildcat, Regisseur Ethan Hawke ist Mit-Autor (mit Shelby Gaine) und Regisseur des 2023 erschienenen Films „Wildcat“ mit Maya Hawke als Flannery O’Connor und Laura Linney als ihrer Mutter Regina. Darin webt er das Leben der amerikanischen Kultautorin und ihre eindringlichen duesteren Geschichten um das ländliche Leben ihrer heimischen Südstaaten zu einem intensiven 105-minütigen Wandteppich des Surrealen! Hawkes Tochter Maya porträtiert O’Connor, die Autorin vieler Kurzgeschichten und eines Romans, die alle eine ausgesprochen dunkle Seite haben. Von der Eröffnungsszene an befinden wir uns in Flannerys Fantasie, in stacheligen Geschichten, in denen wir und sie jeden Moment im Leben ihrer Protagonisten hautnah erleben. Im Film verwandeln sich Hawke und Linney als ihre Mutter durch einer Reihe nahtloser Episoden, von realen zu fiktiven Charakteren, die die Szenarien durchleben, und alle O’Connors Fantasie entspringen! Eine Braut wird über die Schwelle getragen, ein ängstliches Mädchen kauert in ihrem Auto, ein Mann ist fasziniert von der Beinprothese einer Frau, eine Mutter zahlt den höchsten Preis für eine scheinbar gute Tat und eine Frau besiegelt das Schicksal ihrer Tochter. Jede Szene gibt Einblicke in O’Connors erstaunlich kreatives Universum! O’Connor wird als schüchterne, unbeholfene junge Frau in ihrem College- und sozialen Umfeld der 1950er Jahre, weit weg von zu Hause, dargestellt. Ihr Professor, der Dichter Robert Lowell (Philip Ettinger), der in ihren Intellekt verliebt ist, erkennt sie bereits als vielversprechenden amerikanischen Literaturstar an und O’Connor verwandelt ihre unerwiderte Liebe zu ihm in das Drama ihrer Geschichten. Von der Eröffnungssequenz, einem B-Movie-Trailer an tauchen wir in O’Connors fiktive Welt ein und sind uns nie sicher, wo das Leben zur Fiktion wird, wo die Charaktere oder Handlungen real oder eingebildet sind, und wie intensiv sich das Drama in der riesigen, unerbittlichen Landschaft abspielen wird, die von Steve Cosens’ Kameraarbeit hervorragend gezeigt wird. Der Film reiht Ausschnitte von Flannerys Obsessionen aneinander, während sie sich durch das Leben außerhalb ihrer Gemeinschaft schlägt, unterbrochen von Episoden, die in ihrer schrulligen Südstaatenfamilie spielen. O’Connors Mutter wird zur überragenden Figur – in einer breiten Palette von simpel bis elegant – zum Vorbild für Geschichten, die sich in der Gedanlenwelt der Autorin bilden. Während sie intensiv mit dem Verleger ihres preisgekrönten ersten Romans kommuniziert, besteht sie entschlossen darauf, es allein zu versuchen, und zieht sich schnell wieder in ihre Heimat Südstaaten zurück. Sie verlässt ihren Professor und Vertrauten, mit dem sie ihre Liebe zur Literatur teilt, um – wie es in der Nachschrift des Films heißt – ihre letzten 14 Jahre in ihrem Zimmer zu verbringen und im Alter von nur 39 Jahren an Lupus zu sterben. Ihre wichtigste Kontaktform, Briefe, Auszüge, die mit Hawkes Stimme vorgelesen werden, bieten schöne Einblicke in diese Beziehung jenseits des Briefkastens, den sie physisch erreichen kann. Ein Kurz-Auftritt von Liam Neesen zeigt die Sicht des Films auf O’Connors Wunsch als gläubige Katholikin, ihr Talent zu nutzen, um das Höchste zu erreichen – den Wunsch nach Gnade. Wir begleiten die Autorin bei ihrem Kampf mit den zunehmenden Beschwerden von Lupus, der Krankheit, der ihr Vater viel zu früh erlag. Unter den beschützenden, wachsamen Augen ihrer Mutter erträgt sie die Folgen und die schmerzhafte Behandlung.Dank des Drehbuchs von Ethan Hawke, Maya Hawke als O’Connor, der immer wunderbaren Laura Linney und einer hervorragenden Nebenbesetzung erweckt der Film eine wichtige Ikone der amerikanischen Literatur des Südens, Flannery O’Connor, zum Leben!
Adios Buenos Aires ist eine Liebesgeschichte zu Buenos Aires und seinem Soundtrack, dem Tango und dem Bandoneon. Die Heimatstadt des Regisseurs Germán Kral mit ihrer melancholischen Atmosphäre und den fast verträumten Stadtansichten durchdringt jede Szene. Julio Faerber ist der Held der Geschichte, mit Hundetraurigkeit in seinen blauen Augen und einem verlegenen Lächeln. Wir sehen, wie er scheinbar sein Schicksal akzeptiert, ein Leben, das zu Beginn des Films immer schwieriger zu bewältigen ist. Der Musiker spielt sein Bandoneon in einer kleinen Band mit seinen Freunden (Carlos Portaluppi, Manuel Vicente, Rafael Spregelburd, Mario Alarcón und Luis Ziembrowski) der After-Hour-Tangoband „Vecinos de Pompeya“. Schauspieler Diego Cremonesi verkörpert Julio mit selbstironischem Charme. Seine Hände umfassen sein Instrument, während er die Tasten drückt, und lässt es langsam expandieren und komprimieren, wodurch der unverwechselbare Klang entsteht, der so zentral für den argentinischen Nationaltanz ist. Tango dringt gefühlvoll in jede Ecke der kleinen Bar ein, schallt durch die Stadt und darüber hinaus. Kral zeigt uns die Tanzfläche mit ihren eng umschlungenen Paaren. In eleganten Kurven bewegen sie sich durch den Raum, ihre Füße schwanken in ihren typischen Tango-Bewegungen.
Doch obwohl die Musik für das Leben in Buenos Aires so zentral ist, wird sie den fünf Musikern in dieser Krisenzeit nicht die Möglichkeit bieten, zu überleben. Sie brauchen einen Vorsprung, um in dieser von der Inflation betroffenen Wirtschaft Geld anzuziehen.
Ein pensionierter legendärer Tangosänger (Alarcón ist Ricardo Tortorella) nimmt das Angebot an, der Band beizutreten. Auch wenn er ein wenig unsicher auf den Beinen ist, tauscht er einen langweiligen Ruhestand, um ein wenig von seinem verlorenen Ruhm zurückzugewinnen. Und schon bald heuern Liebhaber der Tangomusik von längst vergangener Zeit die Band an. Egal wie unehrlich sie zu ihrem Reichtum gekommen sind, diese Auftritte bringen Essen auf den Tisch und die moralischen Einwände der meisten werden verdrängt. Schließlich überlebten die Männer alle mit ihren eigenen kleinen Lösungen, begehen kleine Diebstaehle und versuchen sich am Glücksspiel mit dem Haushaltsgeld.
Julios geheime Entscheidung ist es, um ehrlich zu bleiben, Buenos Aires zu verlassen um ein neues Leben in Deutschland zu beginnen. Damit sucht er endlich einen neuen Start und lässt seine Vergangenheit los.
Er verkauft das kleine Schuhgeschäft der Familie und versucht, seine Mutter und seine Tochter davon zu überzeugen, sich ihm anzuschließen. Aber er stößt auf Schritt und Tritt auf Widerstand. Sowohl seine Mutter als auch seine Tochter Paula wollen bleiben – die eine fühlt sich zu alt, die andere findet die Teenagerliebe viel verlockender als die Aussicht auf ein Studium im Ausland.
Und schließlich sprechen alle Chancen gegen Julios Plan, alleine zu gehen. Sein Geld ist auf der Bank (dem echten „Corralito“ (kleiner Stand)) eingefroren, und sein letztes Gut, sein Auto, wird von einer lebhaften Taxifahrerin angefahren. Anstatt wütend zu werden, verliert der sanftherzige Julio schnell sein Herz an sie. Mariela ( Marina Bellati) und ihr Sohn schließen dem Bandoneonspieler an, sie chauffiert ihn während während sein Auto zur Reparatur ist. Die Romanze spielt vor dem Hintergrund einer Stadt im Chaos und gewalttätiger Proteste überall gegen die reale Wirtschaftskrise des Landes. German Kral schrieb das Drehbuch, inspiriert von den wahren tragischen Ereignissen, die Argentinien im Jahr 2001 erschütterten. Adios Buenos Aires macht den Abschied schwer.

Shayda (Australisch-iranische Geschichte über das Streben einer Frau nach Freiheit) Eine Frau sitzt mit ihrer sechsjährigen Tochter zusammen und erhält Anweisungen, wie sie vor dem entfremdeten Vater des Kindes in Sicherheit sein und bleiben kann. Es ist eine sehr emotionale Szene, die uns sofort in die Geschichte von Shayda transportiert, nach der das Regiedebüt der iranisch-australischen Filmemacherin Noora Niasari benannt ist. Seine Hauptfigur, gespielt von der französisch-iranischen Schauspielerin Zar Amir Ebrahimi mit großer Publikumswirkung, zeigt den Mut und die Liebe der jungen iranischen Mutter zu ihrer sechsjährigen Tochter (wunderbar gespielt von Selina Zahednia als Mona). Wir treffen sie irgendwann in den 1990er Jahren, nach der Auseinandersetzung, die dazu führte, dass sie während der zwei Wochen des persischen Neujahrs (Nowruz) in einem australischen Frauenhaus Zuflucht suchten. Nach der Flucht vor ihrem gewalttaetigen Ehemann Hossein (Osamah Sami, der den iranischen unistudenten überzeugend dargestellt , den seine junge Frau und sein Kind aus ihrem Heimatland Iran nach Australien begleitet hatten), beschreibt Niasari Shaydas erste vorsichtige Schritte, um mit Hilfe Neu gefundenen Freunde das Alleinleben in einem neuen Land zu meistern . Wie wird sie sich in ihrer iranischen Expat-Community zurechtfinden, die weiterhin nach ihren traditionellen Werten lebt? Die Szenen der Besuche des Vaters bei seiner Tochter veranschaulichen die Verwirrung des Kindes und den „Tanz“ zwischen den beiden Welten.
Der Film, der auf einer wahren Begebenheit basiert (Fotos im Abspann zeigen Mutter und Tochter, die als Inspiration dienten), beinhaltet Shaydas Bemühungen, ihren iranischen Ehemann davon zu überzeugen, sie zu akzeptieren, und ihr neu gewonnenes Verständnis davon, wie das Leben in einer anderen Kultur gelebt wird. Hossein versucht mit anfänglichem Charme und zunehmender Frustration, seine Frau und seine gemeinsame Tochter dazu zu bewegen, in den Iran zurückzukehren. Sein Wunsch, dass alle ihre früheren Rollen wieder einnehmen, führt zu einem zunehmend angespannten Drama.
Während Shayla den Weg vieler Frauen verfolgt, die in ihren Ehen zu Opfern werden, zeigt Niasari die Einwanderin, wie sie sich in den beiden Kulturen zurechtfinden muss, mit Verbindungen zu ihrem früheren Leben, das sie weiterhin in ihrem neu entdeckten Land gefangen hält. Sie muss nicht nur neue kulturelle Werte erlernen, sondern auch schnell eine Stimme in einer neuen Sprache finden. Die Regisseurin zeigt, dass eine Übersetzerin ihren Befreiungsprozess begleitet und zudem alle hervorragend mit kulturellen Zusatzinformationen versorgt.
Ihre australischen Fürsprecher leiten sie einfühlsam an, beschützt zu bleiben und dennoch in der Lage zu sein, mit ihrer iranischen Kultur zu inter-agieren und deren positive Werte ihrem Kind zu vermitteln, z. B. durch die Teilnahme an einer Feiertagsfeier und einen Besuch bei ihrer iranischen Exilgemeinschaft. Obwohl die Frauen in dieser Gruppe die alten Werte akzeptieren, die Frauen im Vergleich zu den Freiheiten ihrer australischen Schwestern einschränken, sind es am Ende diese Frauen, obwohl sie an ihr kulturelles Erbe gebunden sind, die Shayda helfen, sich von ihrem Ehemann zu trennen, ohne ihre Liebe aufzugeben ihrer Kultur.
In dieser Geschichte erfahren auch sie, dass die Behandlung von Shayda und allen Frauen als Opfer nicht weitergehen kann. Vor dem Hintergrund der gegenwärtigen besonderen Sorge Australiens um Opfer von ehelichem Missbrauch vermittelt dieser Film, der teilweise von der Berühmtheit Kate Blanchett produziert wurde, die Botschaft, dass ungeachtet der kulturellen Unterschiede sowohl verbale als auch physische Einschüchterung unakzeptabel ist und dass Einwanderer genauso geschützt sind wie die im Land Geborenen. Es ist ein Film voller Hoffnung, ein wichtiger Film, der unsere globale Sichtweise und die Lehren für ein friedliches Zusammenleben zum Ausdruck bringt.

Ghostbusters: Frozen Empire, Eine fröhliche Reise durch die Strasse der Erinnerung, ein paar niedliche neue Figuren und ein lustiges neues Abenteuer – Ghostbusters auf Eis! Die neuen “Ghostbusters” beginnen mit einer wilden Verfolgungsjagd, bei der die Spengler/Grooberson-Familie (Paul Rudd, Carey Coon, McKenna Grace, Finn Wolfhard) in ihrem “Ghost-Mobil” einer bösartig aussehenden, riesigen, Aal-ähnlichen Kreatur mit sehr scharfen Zähnen durch die Straßen von New York, knapp über dem Verkehr der Stadt fliegend, nachjagt. „Ohhhh“, sagt ein Polizist zu seinem Kollegen und beide blicken hoch, „rufen Sie die Zentrale nicht – sie haben es (die vorbei rasenden Ghostbusters!) super im Griff!“ Wie die Polizei und Feuerwehr sind auch die “Ghostbusters” zu einem festen Bestandteil unserer freundlichen Helfer geworden.
Und so sehen wir, wie sie mit allen möglichen extra Wunderwaffen herumschlittern– darunter ein Sitz, der herausspringt, um ein besseres Zielen zu ermöglichen, und neueste Technologien, sogar eine Drohne, die vom Dach des Autos gestartet wird, um diese schrecklichen Geister einzufangen, die mittlerweile die Geisterfanganlage im historischesn Ghostbuster-Haus , dem alten Feuerwehrhaus, hoffnungslos überfüllen. Und ja, ihre Methoden laufen nicht immer reibungslos ab.
Es ist also nur eine Frage der Zeit, bis ein neues Ereignis – der Verlust der Gefangenen von der “anderen Seite” – die Handlung bestimmen muss. Dieses Mal stehen ein uraltes Artefakt, Protonenbarrieren und das Stoppen der nächsten Eiszeit im Mittelpunkt dieses Films – voller Nostalgie und wundervoller neuer Wendungen in der Handlung, die auch den neuesten Ghostbusters-Film zu einem reinen Vergnügen machen! Natürlich gibt es die alte Crew, aber auch wunderbare neue Mitspieler. Gemeinsam müssen sie die Welt retten!
Wenn Sie also die neuen Akteure noch nicht kennen, die sich den alten Leuten wie Akroyd, Murray und Co. angeschlossen haben, ist das gar kein Problem! Die beiden Teenager (Grace als Phoebe und Wolfhard als Trevor Spengler) sind bezaubernd – sie sind brillante kluge Köpfe mit genau der richtigen Portion “Nerdigkeit”, um trotz des immer genervten Bürgermeisters (William Atherton), der ihr Geister-Fang Geschäft schließen will, sich bei allen grosser Beliebtheit zu erfreuen.
Diese Protonen-Wissenschaft, die die Geister in ihren Käfigen festhält, ist ziemlich unbeständig, und so passiert mitten im Film das Unvermeidliche: Die gruseligen und widerwärtigen Geister entkommen alle und scheinen viel grünen Schleim zu verschütten oder zu spucken, besonders auf die neuen Charaktere, die ihre Kapriolen mit Geduld akzeptieren – das ist eben typisches Geisterverhalten – ganz normal in diesem Ghostbuster-Universum!
Es ist alles nicht ganz so schlimm, und selbst der schlimmste und riesige böse Geist mit sehr langen Hörnern, der, wie unsere gelehrten Geisterzerstörer herausgefunden haben, in einer seltsamen Messingkugel gefangen ist und die Fähigkeit besitzt, diejenigen einzufrieren, die ihm im Weg stehen. Und da ist dieses Geistermädchen (Emily Alyn Lind), das sehr gut Schach spielt (ich „hatte viel Zeit zum Üben“…) – das offenbar einen sehr guten Grund hat, dem alten bösen Geist zu helfen, wieder frei zu kommen.
Eine wunderbare Ergänzung ist der Komödiant Kumail Ali Nanjiani, der vom unfreiwilligen zum versierten „Feuermeister“ wird. Er passt gut zu den Ghostbuster-Jungs, wir hoffen, ihn und alle anderen bald wiederzusehen!
Die mehr als dreiteiligen Serie der „Ghostbusterfilme“ ist nie wirklich gruselig genug. Immer dürfen wir raten, welche neuen Gefahren auf unsere Freunde warten, dieses Mal geht es um Feuer- und Eis.
Wen ruft man, wenns um Spaß geht? Die Macher scheinen zu sagen: Her mit der ganzen Bande der Spengler-Familie! Diese Ghostbusters sind super. Los geht’s!

KungFu Panda 4, der entzückende Film von Dreamworks, in dem wieder unser Held Po, der kuschelige Panda-Junge, zu sehen ist, wird garantiert in diesem vierten Teil der KungFu Panda-Reihe von der ersten Szene an kleine und große Fans unterhalten!
Po wirft sich eingangs durch die Luft und gleitet dann auf einem Manta wie Aladin auf einem fliegenden Teppich hinunter an Land! Seine Schweinchen-Freunde kichern und jubeln, aber Po muss sich auf den Weg zu ernsteren Geschäften machen und trifft sich mit seinen Vätern Panda und Gans zu einer wichtigen Zeremonie im Jade-Palast! Dabei bekommt er die Aufgabe, der neue spirituelle Anführer des Tals des Friedens zu werden und sich von seinen Ambitionen als Drachenkrieger zu verabschieden! Jetzt muss er einen neuen Drachenkrieger auswählen und ausbilden – eine Aufgabe, die ihn beim Ueben auf Trab halten wird und uns rätseln lässt, was in einem weiteren turbulenten Abenteuer passieren wird!
Po trifft einen neuen Bösewicht, die Chamäleon-Zauberin (Viola Davis), die plant, alle Bösewichte erneut zu beschwören (wir kennen sie dank dreier früherer Panda-Filme gut) und mit ihren kombinierten KungFu-Bewegungen das KungFu-Panda-Königreich zu unterwerfen.
Po (Stimme von Jack Black) eröffnet zunächst ein Sushi-Fastfood-Restaurant, in dem er hofft, seine Väter gut zu beschäftigen, während er mit allen, die ihm am Herzen liegen, die Welt rettet, mit Weisheit und Ratschlägen von Meister Shifu (Dustin Hoffman) natuerlich. Der ist der kleine rote Panda, Direktor des Jade-Palastes und Pos Berater. Und dieses Mal erhält Po Unterstützung von einem klugen kleinen Fuchsdieb, der zu einem neuen Freund und angehenden Drachenkrieger fuer ihn wird, und zum Helfer in seiner Suche, alle seine Freunde aus der Macht der bösen Chamäleon-Zauberin zu befreien.
Wundervolle Landschaften umgeben die Figuren, ein Baum voller zarter rosa Kirschblüten, eine Berg- und Tal-Landschaft und ein Berggipfel mit einer Taverne, die erheblich wackelt, während die Menschen im Inneren immer wieder versuchen, sie ins Gleichgewicht zu bringen.
Auf seiner Reise übt Po kluge Sprüche, doch wie bei allem, was er tut, bedarf es ein wenig zusätzlicher Anstrengung, um es richtig hinzubekommen. Ein netter Versuch, wenn er anbietet, Streitigkeiten friedlich beizulegen, aber dann ist Handgreiflichkeit zur Freude aller praktischer. Der kleine Fuchs namens Zhen steckt voller Überraschungen (eine tolle Wahl von Awkwafina als Stimme) und die Bösewichte bringen Akrobatik und Stimmen vergangener Filme zur Freude der Zuschauer, die sie wahrscheinlich schon oft gesehen haben, wieder ins Spiel. Und natürlich können Papa Panda und sein Kumpel, die Gans, wie alle guten Eltern, sich nicht aus dem Leben ihres Jungen heraushalten. Kung Fu Panda 4 ist wieder voller Spaß und viel Action, Slapstick-Humor für die ganze Familie und ein paar niedliche Kinderweisheiten – zum Mitnehmen und um jedem Freude ins Gesicht zu zaubern!

Migration ist ein (Zeichentrick) Abenteuer, auf (Vogel-)Kinder-Sicht von Regisseur Benjamin Renner (und Mike White) erzaehlt, einer Illumination Produktion mit einer amusanten familienfreundlichen Geschichte komplett mit Happy End!
Sie beginnt mit einer Entenfamilie, Mama, Papa und einem wissbegierigen kleinen Jung-Enterich und seiner kleinen Schwester. Dazu noch der gute Onkel Dan (Stimme von Danny DeVito). Und Migration war bisher noch kein Thema gewesen, das merkt man besonders dem Entenpapa an, der gar nicht wegwill. Aber der Rest der Familie hungert nach Veraenderung, denn es ist ihnen in der Heimat - in diesem Fall auf dem heimischen Teich, viel zu langweilig geworden. Die enthusiastische Enten-Mama (Stimme von Elizabeth Banks) jedenfalls ist sofort dabei als ihre zwei kleinen hinaus in die Welt wollen, auch der alte Onkel, der gutmuetig mitmacht. Nur der Enterich (Stimme von Kumail Nanjiani) findet, dass diese Welt sicher und durchaus genug fuer ein ganzes Entenleben hergibt, wenn, ja wenn da nicht die Schar der Voegel auf ihrem jaehrlichen Zug in die warme Karibik auf dem Heimatteich Stipvisite und auf Neues Lust gemacht haette.
Und so fliegt die kleine Familie ihnen hinterher, was mit allerhand Zwischenstops und Begegnungen, die mit viel Komik in Wort und Bildern (wie man sie nur per Animation Ausdruck verleihen kann!) und den wunderbaren Stimmen von Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Keegan-Michael Key, Awkwafina, and Danny DeVito immer wieder spannende Momente in die Handlung bringt.
Das Zusammenspiel der von Neugier getriebenen Kleinen und ihrer Enteneltern, von Grossstadt-Tauben und ihrer Anfuehrerin (Awkwafina) und einem sehr in seiner Freiheitsliebe eingeschraenkten Papagei (Keegan-Michael Key) mit herrlichem Jamaica-Akzent, der sie zu ihrem Ziel begleitet, liefern eine Hauptgeschichte mit vielen kleinen Nebenhandlungen,waehrend des Zuges nach Sueden.
Mal landen sie im Grossstadtjungel - mit Besuch der Restaurant- Kueche eines auf Ente-Orange eingespielten Kuechen-chefs und auch mal im scheinbaren Entenparadies. Luftige Capriolen nutzen die Flug-faehigkeiten unserer kleinen Helden und voila! - ein gelungenes Vergnuegen fuer Gross und Klein! Naturlich werden Lebensweisheiten in die Handlung eingebaut, die nicht nur fuer Entenkinder Geltung haben.
Besonders im letzen Teil dieses wunderbaren bunten Abenteuers ist man an die Farbenvielfalt von "Rio", einem weiteren Vogelabenteuer voller luftigem Schwung erinnert! Auch da gab es eine Fortsetzung, die auch in Migration auf Reiseabenteuer in weitere Erdteile hoffen laesst!

Iron „Iron Claw“ – der Name von Fritz von Erichs charakteristischem Griff nach seinem Gegner in seiner frühen Ringer-Karriere – dient als Titel des Films und steht gleichermaßen für den Griff des Patriarchen nach seinem Gegner, aber auch nach dem Leben seiner Söhne. Die Von Erichs galten als die beliebteste Ringer-Familie in Texas, und Fritz‘ Besessenheit für den Sport und den Machismo, der diese Showmanier prägt, ist der Kern der gesamten Familiengeschichte. Der zweistündige Film von Regisseur Sean Durkin schildert, wie die Von Erichs (ursprünglich Adkisson genannt) einen Weg des „Do or Die“ in die persönliche Tragödie nahmen, während sie sich mit ihren eigenen Fähigkeiten auseinandersetzten, sich zu übertreffen suchten und bis zum heutigen Tag im gesamten Süden der USA begeisterte Fans haben. Szenen aus der ausverkauften Sport-Halle und die Akrobatik dieses Sports gehören zu den Höhepunkten von „Iron Claw“. Ein Biopic über die Von Erichs schien überfällig, und die Besetzung liefert eine würdige Hommage: Im Mittelpunkt steht Zack Efron als zweiter Sohn, NWA-Preisträger Kevin Von Erich, der hartnäckig der Besessenheit seines Vaters gehorchte, den Weltmeisterschafts-Preis mit nach Hause zu bringen, und dabei bei einem Münzwurf scheiterte, von seinem Vater dazu ausgewählt zu werden, und bald darauf mehr und mehr auf dessen Ablehnung stößt. Der Patriarch (die erste Schwarz-Weiß-Szene stellt das Bild des gnadenlosen Wrestlers am besten dar) will den siegreichen Trophäen-Gürtel haben – und einer seiner Söhne – egal welcher von ihnen – muss ihn gewinnen, um den Ruf der Familie zu wahren. Nach und nach bringt Fritz sie alle ins Familiengeschaeft des Ringens und besteht darauf, dass sie ihr Leben dem Traum ihres Vaters widmen, für "gute Leistungen belohnt" zu werden.Vor allem Efron portraetiert hervorragend die Bemühungen jedes Sohnes, seinem Vater zu gefallen (eisig gespielt von Holt McCallany) – und die Enttäuschung, die Anerkennung oder Liebe dieses Vaters nicht zu erlangen. Der Rest der Besetzung der Von Erich Familie, Jeremy Allen White als Kerry Von Erich, Harris Dickinson als David Von Erich und Maura Tierney als distanzierte Doris Von Erich, wurde ausgezeichnet besetzt um Aspekte dieser wahren Geschichte, der Hingabe und Angst gegenüber einem Allmächtigen Patriarchen für seine Sache, darzustellen. Am Ende erfllt sich ein anhaltender „Fluch“, der eine Familientragödie nach der anderen mit sich bringt, von Unfällen bis hin zu Selbstmorden (der zweite wurde vom Regisseur ausgelassen), die schwer zu verkraften und zu verstehen sind, aber ein sicherlich gut gemeintes Wiedergeben des Regisseurs und ein Zeugnis der Geschichte des Ringens mit all seinen immensen physischen und psychischen Auswirkungen. ueDie Schauspieler zeigen beides, es wird der Sport mit seiner Fan-Gemeinde und gut choreografierten Stunts und seinem oft verheerenden (persnlichen) Finale dargestellt. öKevin von Erich steht trotz so vieler Verluste weiterhin im Mittelpunkt der Geschichte, und wie wir erfahren, lebt er, um den Traum seines Vaters fortzusetzen. Dies ist der Epitaph einer sehr traurigen Familiengeschichte und eine Hommage an die Kraft des Ringens als integraler Bestandteil des amerikanischen Sports.

Zone of Interest, Die in Deutschland geborene Schauspielerin Sandra Hueller ist mit zwei Hauptrollen in Filmen des Jahres 2023, dem Psychodrama „Anatomy of a Fall“ und „The Zone of Interest“, auf dem besten Weg zu den Oscars, die nächstens anstehen. Im letzteren Film, unlängst in US Kinos angelaufen, auf Deutsch mit Untertiteln, gelingt es Hüllers Hedwig Hoess, sich völlig von denen zu distanzieren, auf die sie konditioniert ist, herabzuschauen.
Der Film beginnt mit einer regelrechten Bild-Pause, in der wir uns auf den Ton statt der visuellen Szenen konzentrieren müssen– eine Absicht des Regisseurs Jonathan Glazer, die im Laufe des Films immer relevanter wird. Bilder täuschen, scheint er zu sagen, und was man hört, sind Tatsachen, die man am besten geheim hält – hinter einer Mauer.
Zuerst sehen wir die Familie Höss am See, die spielenden Kinder. Dann heißt es aufbrechen, alle packen ihre Sachen zusammen und der Autokonvoi macht sich auf den Heimweg.
Es ist Anfang der 1940er Jahre, Polen, – Auschwitz.
Das Haus der Familie ist zweistöckig und verfügt über einen großzügigen Garten voller Blumenbeete und sogar einem kleinen Pool in der Mitte. Alles scheint gut betreut, innen von helfenden Händen einiger Mädchen aus dem Dorf, die die Arbeit rund im Haus erledigen, und draussen erledigen die Insassen aus dem Arbeitslager nebenan die Arbeit im Garten.
Der Ehemann und seine Frau und ihre Kinder scheinen bis auf einen gelegentlichen Streit in Harmonie zu leben. Wir erfahren, dass sie aus der Landwirtschaft stammen und Hedwigs Traum es ist, in dieses Leben zurückzukehren, sobald der Krieg vorbei ist.
Wir sehen, wie sie ihrem Tagesprogramm nachgeht, wie sie ihr Baby zum Gartentor trägt, um sich von Papa zu verabschieden, als er in polierten Stiefeln und grauer Uniform zur Arbeit geht. Zu Pferd und unter seinen Männern erscheint er groß und von Bedeutung. Er trifft sich mit Ingenieuren und bespricht die von ihm entworfenen Pläne, um seine Aufgabe, die Vernichtung, noch effizienter durchzufuehren.
Die Filmszenen zeigen abwechselnd sein wie auch Hedwigs Welt. Sie handelt ebenso effizient wie ihr Mann, wenn sie Kleidungsstücke(wie seidene Wäsche) an ihre Hausangestellten austeilt, und sich selbst die luxuriösesten Gegenstände wie einen Nerzmantel nimmt und ihn systematisch nach zusätzlichen Schätzen durchsucht, wie zum Beispiel Schmuck, den ihre frühere Besitzerin vielleicht die Nähte eingenäht hat. Wir sehen, wie sie ihren gut angelegten Garten mit unzähligen Blumen-, Obst- und Gemüsesorten pflegt, ihr Kind an den Blumen riechen lässt und die Bewunderung ihrer Mutter fuer ihre Großzügige Wohnsituation zufrieden aufnimmt.
Aber irgendetwas ist seltsam an dieser Idylle. Optisch ist es die Mauer zum Nachbargrundstück, die oben mit Stacheldraht versehen ist, vor allem aber die Geräusche hinter dieser Mauer, die vor allem die Kleinsten der Kinder und die zu Besuch kommende Großmutter beunruhigen, letztere so sehr, dass sie abreist.
Nachts, wenn der rötliche Schein des Schornsteins und des ihn umgebenden Himmels durch die Vorhänge scheint und das laute Geräusch der Brennanlagen nicht darüber hinwegtäuschen kann, was dort, wie wir wissen, brennen muss, zeigen die Infrarot-Bilder – wie in einem Traum – ein Mädchen, das Früchte sammelt versteckt sie wo die Arbeiter im Lager vorbeikommen werden. Es ist eine geniale Möglichkeit zu zeigen, was diejenigen tun können, die mutig genug sind, den im Arbeitslager eingesperrten Menschen zu helfen.
„Zone of Interest“ ist ein stiller Film, der unter die Haut geht. Seine Botschaft erreicht uns, und wirkt verstörend und suggestiv durch die Kraft dessen was wir hören.

Kinds of Kindness
Ghostlight
The Old Oak
Thelma
Firebrand
Ezra
Face Off 7: One Wish
Wicked Little Letters,
We Grown Up,
The Fall Guy
The Ministry of Ungentlemanly Warfare,
The Teachers Lounge,
Housekeeping for Beginners,
The Peasants,
Chimera,
Cabrini,
The Land of Saints and Sinners,
Perfect Days,

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Global Voices Translation Services
Business, Legal translation/interpretation
Susanne Nielsen, PhD
Ph: 813-254-5088
susannen2@verizon.net
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DEUTSCHE FILME :
(auszugsweise im Audioteil) KINOKINOKINO:


Das Lehrerzimmer (ab 14.2.24)

Sonne und Beton (2023)

Die Nachbarn von Oben ( 2022)

Die Mittagsfrau (2022)

Anatomy eines Sturzes, Sandra Hueller in einer wunderbaren Rolle der zurueckgelassenen Witwe eines Mannes, der in den Bergen aus dem Fenster stuerzt. Sein fast blinder Sohn spielt eine entscheidende Rolle in diesem psychologischen Drama. Sehenswert!

Wunderschoen, so sehen sich die Protagonistinnen, darunter Martina Gedeck und Deutschlands Kommoediantin Nummer Eins, eben gar nicht mehr. Sie kaempfen mit der Rolle der Frau, der Mutter und Geschaeftsfrau, und wer wird hierbei wohl gewinnen?

Corsage zu dem eingeschnuerten Dasein der Kaiserin von Oesterreich, Sissi, die ihr Korsett als Sinnbild der von ihr verlangten Einschraenkungen traegt wie eine Krone. Corsage als Filmtitle bringt allerdings kulturelle Missverstaendnisse mit sich in den US Markt, wo Corsage Blumengesteck, das man bei einem Ball traegt bedeutet, nicht Korsett. Beides mag auf die Kaiserin, einst sorgenfreie Prizessin zu Bayern, zutreffen, nur nicht in diesem Film, der sie in ihrem 40ten Jahr zeigt.

Monte Verita , ein Film ueber die Kolonie der Aussteiger nahe Ascona, wo sich auch eine junge Ehefrau hinfluechtete, die bei dieser Gruppe zu sich selbst als Fotografin findet. Sie bricht mit ihrer Tradition als Mutter und ihrem Manne untertan. Wunderbare Bilder und ein wahrer Hintergrund, der Hermann Hesse als Bewohner dieser Kolonie zeigt.
Lieber Thomas, Film ueber Thomas Brasch, und seinen Familie in der DDR, Brasch , Dichter und Rebell, seine Familie werden mit den Manns verglichen. Interessanter Film zu diesem Kuenstler.

Ich bin Dein Mensch , von Maria Schrader perfekt inszeniert, soll die Protagonistin einen Roboter drei Wochenlang testen, ob er zu ihrem idealen Partner werden kann. Sie ist neugierig, und nimmt an. Ob man einen Partner will, der alles tut was das eigene Ego wiederspiegelt? Das ist die sehr philosophische Frage. Wie mag sie sich entscheiden? Sehens- und Diskutierenswerter Film.
Wanda,das Wunder, skuriler schweizer Film ueber das Oben und Unten im Leben. Marthe Keller als schweizer Matriarchin, die ihren Mann und auch so ziemlich jedes Fiasko in ihrer Familie voller nicht wohlgeratener mitglieder uebersteht. Man gab ihr dafuer einen Filmpreis.

Kaiserschmarrndrama, der neueste in der Reihe der Sebastian Bezzel Krimis, der im tiefsten Bayern politisch unkorrekt und herrlich stereotyp seine Story entfaltet. Herzlich lachen und viele Augen zudruecken koennen, heisst zwei Stunden im tiefsten Bayern grossen Spass erleben. Lisa Maria Potthoff wunderbar als Freundin, und Simon Schwarz als der Polizeikollege, diesmal im Rollstuhl , aber nicht lange.

Der Spielemacher: Im Deutsch-Kroatischen Gangster Spielemacher Millhieu angesiedelt, spielt Frederick Lau einen ex Straefling, der wieder ins normale Arbeitsleben finden will. Einstmal Fussball-Aufsteiger kann er sich nicht wieder eingliedern, weil ihn seine Vergangenheit stets verfolgt. Doch sein Glueck beim Erkennen guter Fussballer der jungstes Generation bringt ihm rasch ein Angebot ins Spielemachen,was er fuer seinen Kroatisch-Deutschen Gangsterchef auf einen sehr schraegen Weg bringt. Ob er doch noch eine Chance bekommt?
Zoros Solo ist ein deutscher Film mit Fluechtlingsthema. Wie kommt ein 14jaehriger Afghanen-Junge, der mit Mutter und Schwester der auf der Flucht von dem Vater getrennt wurde, dazu einem christlichen deutschen Knabenchor beizutreten? Alles um den in Ungarn zurueckgeblieben Vater, ganz “solo” zu retten. Ein Weg mit Hindernissen, von der Chorleiterin bis zur fuer ihn immer wieder unverstaendlichen deutschen Kultur und einem guten Schuss Trauma – Zoro wird seinen Weg finden.
Coup, ein neuer deutscher Film ueber eine Millionen-Unterschlagung bringt uns eine (fast) unglaubliche Geschichte, die der Regisseur nach Original-Audio-Aufnahmen mit dem Taeter in einen Film verwandelt hat. Langsam rollt er den Hergang ab, jedoch fehlt dem Film die Spannung, wir sehen den gealterten Hauptakteur Jahre spaeter und aelter uns die Handlung wieder erzaehlen. Die Lotterszene der siebziger und achtziger ist perfekt inszeniert, fuer manchen pure Nostalgie, ein Zeitbild.
Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen.
Bruder Schwester Herz: (siehe auch unser Interview mit dem Regisseur im Fruehjahr 2020 im Programm)Tom Sommerlattes zweiter Film seiner Trilogie, die Geschwisterbeziehungen beleuchtet, ist wie er selber sagt, eine Anlehnung an das Western Genre, jedoch spielt die Geschichte von Bruder/Schwester, die eine Rinderzucht betrieben in Deutschland. Der Film bringt uns ein Zusammenspiel von weiten Landschaftsaufnahmen und einer sowohl innigen als auch von Konflikten durchsetzten Beziehung - dem Drang der beiden inzwischen Dreissigjaehrigen nach Freiheit und Zweisamkeit um den invaliden Vater. Sie bleiben in einer Bindung, die sich nie ganz loesen laesst. Schoen erzaehlt, mit viel Mut zu Ruhe und Bewegung. Sehenswert.
Das Vorspiel/ The Audition, mit Nina Hoss, als Violin Lehrerin, die fuer einen begabten Jungen ihre eigene Familie vernachlaessigt und sich ganz auf den Erfolg dieses Jungen konzentriert. Deutsch-Franzoesischer Film .
Der Fall Collini,Wer Labyrinth des Schweigens und Der Staat gegen Fritz Bauer gesehen hat und ueber neuere deutsche Geschichte mehr lernen moechte, (besonders das, was noch immer gerne verschwiegen wird) dem sei dieser sehr spannende Film, der auch Elias M'Barek in einer guten ernsten Rolle zeigt, empfohlen. Wo waren Sie 1968?
Transit: Film von dem deutschen Regisseur Petzold, zur Geschichte der Flucht durch Frankreich. Ein Schriftsteller, dessen Werk und Identitaet in die Haende eines verzweifelt Ausreise suchenden faellt, alles geht gut bis er die Frau des Verstorbenen trifft. Auch sie will verzweifelt das Land verlassen. Nach dem Roman von Anna Seghers - zeitlos - heute? Gestern? Morgen?

Werk ohne Author, 2018, - Film von Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, (Das Leben der Anderen), ausgezeichneter sehr langer (188 Minuten) Film zum Leben von dem Maler Gerhard Richter. Der Kuenstler Joseph Beuys als sein Lehrer und grosser Einfluss im Westen, "ausradiert" im Osten, den er verlaesst und in der staendigen Auseinandersetzung mit seinem Schwiegervater, einem Frauenarzt und Klinikleiter, der ein dunkles Geheimnis und einen Drang nach Macht dem jungen Kuenstler entgegensetzt. Sehenswert und Oscarwuerdig. Mit Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Saskia Rosendahl.
Der Traffikant (Oesterreich) : Ein Junge lernt in Wien das Handwerk des Rauchwaren Haendlers, was man im oesterreichischen Traffikant nannte. Er geraet in die Zeiten des Umbruchs, und des aufsteigenden Nationalsozialismus. Er verliebt sich in eine junge Boemin und holt sich Rat bei einem guten Kunden des Ladens, bei Dr. Siegmund Freud persoenlich. Ein Film voller Poesie und Fantasie in ungewissen Zeiten.
Der Junge muss an die Frische Luft: Biopic zum Leben des deutschen Komikers Hape Kerkeling, der auf seinem gleichnamigen Buch beruht. Ein Gesellschaftsbild der kleinen Welt des Jungen in den fruehen siebziger Jahren, von seinen guetigen Grossmuettern und einer von Depression gezeichneten Mutter, und einem Vater, den der ich-Erzaehler gleich in den ersten Bildern des Filmes als "auf Montage" zumeist im Auto beim Wegfahren charakterisiert, beschreibt. Der kleine Junge muss seine Mutter immer wieder aufheitern und wird dadurch schon frueh zum Schauspieler und Komoedianten.
In Zeiten des Abnehmenden Lichts, Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie. Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stückchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Würde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letztlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberfläche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.
Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!
Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert. Toni (Sandra Hueller) lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen.
Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Weitere Empfehlungen:

Undine
Der Staat gegen Fritz Bauer
Labyrinth des Schweigens
Alles Auf Zucker
Alemania, Willkommen in Deutschland
Ein Hans mit scharfer Sosse
Weit (2018)
Wer Nimmt den Hund (2019)
Cleo (2019)


Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org
Tampa Theatre und Burns Court Society gehören dazu.          _________________________________________
In eigener Sache:
Ausstellungen/exhibitions Susanne Nielsen 2024

June 10- July 25, 2024, PHSC.edu, Faculty Exhibition:
“My Mother’s Dresses/Die Kleider Meiner Mutter , Part 3”, art by Susanne Nielsen,
Rao Musunuru M.D.Gallery, West Campus, Library Bldg. PHSC , 10230 Ridge Rd. New Port Richey, Florida 34654, opening hours 727-847-3407 (phsc.edu),

PAVA Annual Members Show - Ausstellung 2024 -
Eroeffnung/Vernissage: 9.Februar 2024, Cool Art Gallery, 1240 County Road 1, Dunedin, Florida 34698 :
Susanne Nielsen zeigt
"Bild #1 meiner Mutter: Kleid in Silber-Grau"
8. Februar - 5. April 2024

Die Kittelschuerze/Apron Dress-Painting/Bild ,
Emerge Gallery/Art Center, Greenville, NC 5. -25. Januar 2024
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PAVA Cool Art Gallery , Dunedin, FL , September 2023 - 3.2.2024, Aquarelle,
1240 County Road 1, Dunedin, FL 34698,

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Tampa Museum of Art:
Neue Ausstellungen:

Infos: www.tma.org
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Salvador Dali Museum: http://thedali.org:

Sonderausstellung: reimagining nature: Dali's Floral fantasies
May 18, 2024 - October 20, 2024

and permanent exhibition and Dali Dome: "Dali Alive 360 degrees"

NEUE Ausstellungshalle and Dali Immersive Space


Dalis Art in the DOME - a multi-media experience

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Museum of Fine Arts in St. Petersburg, Florida: mfastpete.org
Sonder Ausstellung :
"Skyway 2024," a contemporary collaboration
July 13 - November 3, 2024
und die staendige Ausstellung (permanent collection)
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OPER IM KINO :
Sarasota Opera, AMC movies

(Auffuehrungen im NPR Radio samstags, im Kino Auffuehrungen (samstags/mittwoch), bitte vorher erkundigen, Fathom events online Kalender)

Live from the Met Opern-Auffuehrungen im KINO! Samstags, und auch Mittwochs ( encore Vorstellungen)

Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Der Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, z.B. mit Mahlzeit, Wein, das Kino mit Verzehr eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten begluecken, muss man ausprobieren, sich noch einmal anders in anderen Theatern, deren Fläche groesser ist, in der richtigen Lautstärke dieser hervorragenden Stimmen an der Metropolitan Oper, die richtige Atmosphaere und den besten Weg selber finden.
Auch Eckerd College bietet in seinem VHS (Olli) Programm inzwischen auch diese Oper an, der Saal ist mittel gross.
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Sarasota Opera 2024/25 Opern Saison:
CARMEN, und andere...

2024/25 Winter Opera Festival :
Carefully balancing our mission to produce outstanding opera while keeping the health and safety of our audience and artists in mind:
Subscriptions and Single Tickets on sale now.
If you have any questions or concerns, our Box Office staff will be available to assist you Monday–Friday, 10am–5pm by phone (941) 328-1300 and email us boxoffice@sarasotaopera.org.

Classic Movies at the Opera House (Fridays at 7:30 p.m.)
This 1950 comedy-drama, directed by Henry Koster, stars James Stewart and Josephine Hull. The story is about a man whose best friend is a pooka named Harvey, a 6 ft. 3 ½ inch tall white invisible rabbit, and the ensuing debacle when the man’s sister tries to have him committed to a sanatorium. Running time: 1 hour, 44 minutes.

Tickets to  are $20 for single ticket buyers and $18 for current Sarasota Opera subscribers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at  or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.
(“HD at the Opera House”SarasotaOpera.orgSarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount of HD at the Opera House tickets must contact the Sarasota Opera Box Office directly)

The “Classic Movies at the Opera House” twice monthly on big screen in the elegance of the Opera House. Each presentation will begin at 7:30pm.
Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the  and the to purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from  to support marketing.William and Marie Selby FoundationGulf Coast Community FoundationOpera America
Sarasota Opera House Presents:
Sarasota Opera recently announced its launch of a new program this spring with a series of summer concerts entitled . This series will bring Sarasota audiences musical performances of American standards, jazz, rock, bluegrass, country, and more.Sarasota Opera House PRESENTS
Subscriptions for the 2024/25 Sarasota Opera Festival Season are available for purchase online at , by phone at (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. www.sarasotaopera.org
ABOUT SARASOTA OPERA
Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi.
In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.
Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.
Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

Sarasota Opera

NEW SEASON 2024/25
Sarasota Opera: 2024 FALL SEASON
THE MUSIC OF tba, an evening of Arias
The operas of Giacomo Puccini are some of the most popular in the repertoire.  Soloists from Sarasota Opera, partnering with the Sarasota Orchestra, conducted by Victor DeRenzi will present favorite selections from these great works in concert.
A Sarasota Youth Opera Production
November 24
2025 WINTER OPERA FESTIVAL
Sarasota Opera
61 N. Pineapple Avenue
Sarasota, FL 34236
(941) 366-8450
www.sarasotaopera.org
Susanne Nielsen mit Maestro DeRenzi
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The Florida Orchestra 2023/2024
10th anniversary: Under the leadership of Maestro Michael Francis

Concerts at the Straz in Tampa, Mahaffey Center in St. Petersburg, and Ruth Eckerd Hall in ClearwaterFlorida
(Abonnements und Informationen zur 2023/24 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org )
Tickets: Continued Dedication to Accessibility
TFO announced a bold, mission-based accessibility initiative and lowered ticket prices for all Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music. Announcing a price freeze, the orchestra will continue to offer the same affordable prices this season. Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series remain at $15, $30 and $45 per ticket. Other concert series ticket prices will also remain the same: Coffee Series concerts are priced from $24 to $42 each, and Rock Series concerts are priced at $35, $55 and $75 each. Venue facility fees apply to all purchases. Some restrictions apply.
TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts for just $25 per ticket. A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis. Fixed package benefits do not apply.

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org.
Subscriptions are on sale now. For information on the 2021/2022 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at . Single tickets will go on sale in August.www.floridaorchestra.org
Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.
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Abonnements und Informationen zur 2023/24 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org
About The Florida Orchestra
Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.
Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?
Tickets to all performances can be purchased by calling
800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.
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Lieben Sie Konzerte?
Das Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay. Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.
Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffey Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern spielt das Orchester mehrmals im Jahr.
Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.
Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Städten der Fall.
Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286.

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Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten Sonntag wünscht Ihnen Ihr German Radio Team,

Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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Ihnen noch eine schoene Woche, bis zum naechsten Sonntag wuenscht Ihnen Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson

Susanne und Produzent Bill