germanradioshow: Kulturspiegel 22.Dezember 2024: Anneliese Schmidt: Weihnachten in Paris, in der Karibik, und ihr Kindheitsweihnachten in Berlin....

Anneliese oeffnet ein Tuerchen im Adventshaeuschen

Anneliese Schmidt beschreibt Weihnachten in Paris, in der Karibik und ihr Kindheitsweihnachten in Berlin....

In unserer heutigen Sendung liest Susanne Nielsen zwei Reiseberichte Ihrer Mitarbeiterin und Mutter Anneliese Schmidt vor, ein Jahresausklang mit den Erinnerungen an deren Jahre in Paris wo die "vierte Jahreszeit" mit den schoensten Dekorationen in der ganzen Stadt zelebriert wird! Sie nimmt uns mit zu ihren Lieblingsplaetzen und spaziert entlang der prachtvollen Boulevards.

Paris von Anneliese Schmidt fotografiert

"Paris en Fete," die franzoesische Hauptstadt im Festtagskleid! geschrieben von Anneliese Schmidt. Hoeren Sie den 1983 in einer Reisezeitschrift erschienen Artikel von Anneliese Schmidt im Audioteil unserer Sendung, in "Weihnachten in der Karibik" nimmt die Autorin Sie mit auf grosse Fahrt in die Karibik, wo sie auf einem schoenen Kreuzfahrtschiff den 24. und 25. Dezember mit ihrem Mann Otto erlebte, eine ganz andere Atmosphaere, Weihnachten in den Tropen. Beide Berichte werden Ihnen (als Auszug ) im Audioteil unserer Sendung von Susanne Nielsen vorgelesen.

Und zum Abschluss hoeren Sie die "Wuensdorfer Weihnacht", das Kindheitsweihnachten in Berlin, gelesen von der Autorin selbst, Anneliese Schmidt. Sie wurde von unserer Mutter erlebt und aufgeschrieben.

Sie erschien vor einigen Jahren in der deutschen Zeitschrift Das Fenster, 2008 und 2012, und in der New Yorker Staatszeitung. 2022. Susanne Nielsen las sie 2022 in einer Frankfurter Buchhandlung vor, und hofft sie beim Ostpreussentreffen 2025 vorzutragen. Mit dieser Geschichte gedenken wir aller, die diese beschaulichen Kindheitserinnerungen haben.

DAS TEAM DER DEUTSCHEN FUNKSENDUNG/Kulturspiegel

WUENSCHT IHNEN EINE BESCHAULICHE WEIHNACHT 2024

UND EINEN GUTEN START INS JAHR 2025!

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Susanne Nielsen und Anneliese Schmidt

Wir freuen uns Ihnen viele neue Sendungen zu präsentieren und freuen uns ganz besonders über Ihre Rückmeldungen. Anregungen, und Feedback über info@germanradioshow.com
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Eine Auswahl unserer KINO KINO-Kinobesprechungen finden Sie im Audioteil unserer Sendung, Sie können sie auch im Blog lesen.

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NEWS NEWS NEWS

Nachrichten der Deutschen Welle hören Sie als "live streaming" oder "news on demand" unter www.DW-World.de.
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DEUTSCHE GOTTESDIENSTE online

Unser Service, Deutsche Gottesdienste für Sie!

Wir bieten Ihnen jede Woche einen virtuellen Gottesdienst, im Kulturspiegel geben wir Ihnen Empfehlungen, diese Woche den Gottesdienst, die Christmette der deutschen Kirchen-Gemeinde Dom Osnabrueck vom 24.12.2024. ueber diesen LINK.

Die kirchliche Mitwirkung in Hörfunk und Fernsehen ist in der Bundesrepublik verfassungsrechtlich verankert (Das Grundgesetz Art. 5 Abs. 1 S. 2 ). Ziel ist es, der Vielfalt der Meinungen im Rundfunk möglichst breit und vollständig Raum zu verschaffen um so den Bürgern eine freie, umfassende und wahrheitsgemäße Meinungsbildung zu ermöglichen. Daher legen Rundfunkstaatsvertrag, Landesmediengesetze und Sendersatzungen fest, dass die Kirchen bedeutsame gesellschaftliche Gruppe im Programm der öffentlich-rechtlichen wie der privaten Sender "angemessen" zu Wort kommen müssen.

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Susanne Nielsen im Studio
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KINOKINOKINO-Besprechungen kommen auch wieder im Audioteil - die neuesten sind immer zuoberst im Blog, somit können Sie alle heute im Blog lesen und die meisten auch im Audioteil hören.

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The Cultural Center for German Language invites you to its 2024/25 programs

- ask for a SPRING UPDATE schedule now!


The Cultural Center for German Language invites you to its 2024 programs.

SEE YOU AT NIKOLAUS LUNCH on December 1st! and Victorian Christmas Stroll at 4:00 pm.
The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, and other Florida German American clubs,  and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during Mayfests, German Heritage-fests (UGASFLORIDA.org) and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (top left button: audio/blog). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.
For information, please call President Susanne Nielsen at 813-254-5088
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KING JEWELERS  in Tampa,
3071 South Dale Mabry Hwy
Jewelry from a Berlin trained Master Jeweler

King Jewelers ist Ihr Geheimtip für feine, individuell gefertigte Schmuckwaren.
Ein in Deutschland ausgebildeter Goldschmiede-Meister garantiert für
hervorragende Qualität bei der Anfertigung von Edelstein-Halsketten und Ringen in Ihrem individuellen Stil.

Das Juweliergeschäft ist seit Jahren an  feinster Adresse, jetzt an der
Tampas Hauptstrasse (FL)  3071 Dale Mabry Hwy (Tampa, Florida 33629).
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die Sie bei King Jewelry Design immer finden.

Für sich selbst und für Ihre Liebsten sollten Sie stets zuerst bei vorbeischauen. Rufen Sie Gabriel oder Susan jederzeit auf Deutsch an, 813-354-5588

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Open 10AM–6PM (Monday-Saturday)Call 813-354-5588.
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New Yorker Staats-Zeitung (seit 1834)

Die New Yorker Staats-Zeitung ist die älteste und einzig verbliebene Deutsche Wochenzeitung in den USA.
In 50 Ausgaben pro Jahr bieten wir Ihnen nicht nur Nachrichten aus Politik,Wirtschaft,Kultur und Sport, sondern auch Hintergrundberichte und meinungsbildende Kommentare, die Sie in anderen Publikationen nicht finden werden.

Für Unterhaltung sorgen das Horoskop, Witze, Kreuzworträtsel, und andere knifflige Aufgaben. Besonders beliebt sind Romane und Geschichten aus dem Leben unserer Leser .

Durch zahlreiche Artikel aus Deutsch Amerikanischen Kreisen erfahren Sie, wie weiterhin deutsche Traditionen gepflegt und
deutsches Kulturgut an die nächsten Generationen weitervermittelt wird.

Ein Abonnement kostet nur 35.- $.fuer ein ¼ Jahr, 65.-$ fuer ein 1/2 Jahr und 105.00$ fuer ein ganzes Jahr.

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Gerne senden Ihnen auch ein Probeexemplar.
New Yorker Staats-Zeitung,  18508, Sarasota, FL 34276P.O.Box
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Willkommen zum Hauptteil unserer Sendung:

Ihnen ALLEN eine Frohe Weihnacht und einen Guten Rutsch ins Jahr 2025!
                                       Anneliese oeffnet ein Tuerchen im Adventshaeuschen.

Anneliese Schmidt: Weihnachten in Paris, in der Karibik, und ihr Kindheitsweihnachten
in Berlin....

In unserer heutigen Sendung liest Susanne Nielsen zwei Reiseberichte Ihrer Mitarbeiterin und Mutter Anneliese Schmidt vor, ein Jahresausklang mit den Erinnerungen an deren Jahre in Paris wo die "vierte Jahreszeit" mit den schoensten Dekorationen in der ganzen Stadt zelebriert wird! Sie nimmt uns mit zu ihren Lieblingsplaetzen und spaziert entlang der prachtvollen Boulevards.

Paris von Anneliese Schmidt fotografiert

"Paris en Fete," die franzoesische Hauptstadt im Festtagskleid! geschrieben von Anneliese Schmidt. Hoeren Sie den 1983 in einer Reisezeitschrift erschienen Artikel von Anneliese Schmidt im Audioteil unserer Sendung, in "Weihnachten in der Karibik" nimmt die Autorin Sie mit auf grosse Fahrt in die Karibik, wo sie auf einem schoenen Kreuzfahrtschiff den 24. und 25. Dezember mit ihrem Mann erlebte. Eine ganz andere Atmosphaere, Weihnachten in den Tropen. Auch dieser Bericht wird Ihnen (als Auszug) im Audioteil unserer Sendung von Susanne Nielsen vorgelesen.

veroeffentlicht Weihnachtsausgabe 2022 NYStaatszeitung

Und wir bringen Ihnen zum Abschluss die Wuensdorfer Weihnacht., Kindheitsweihnachten in Berlin, gelesen von der Autorin selbst, Anneliese Schmidt. (Diese Geschichte wurde von meiner Mutter und unserer Mitarbeiterin Anneliese geb.Volckheim erlebt und aufgeschrieben. Sie erschien vor einigen Jahren in der deutschen Zeitschrift Das Fenster 2012, und 2022, in New Yorker Staatszeitung).

Berlin heute zur Festtagszeit!

Zuletzt wuenscht das Team der Deutschen Funksendung/des Kulturspiegels im Gedenken an Anneliese Schmidt einen gesunden und guten Start ins Jahr 2025.

Autorin und Kulturspiegel Mitarbeiterin Anneliese Schmidt

Ihnen noch herzlichen Dank fuer Ihre Treue zu unserer Sendung,

Susanne Nielsen und Renate Schauer

Ihre Susanne Nielsen, Produzent Glenn Nielsen, Mitarbeiterin Renate Schauer und Christine und Britta, sowie unsere Werber,

Wir alle wuenschen Ihnen eine gesegnete Weihnacht und alles Gute fuers NEUE JAHR

Ihnen allen wuenschen wir mit dieser Sendung ein schoenes Fest!

Ihnen alle frohe Festtage und viel Freude beim Zuhoeren im Audioteil unserer Sendung.Weihnachtszeit ist die Zeit der Erwartung, darum hier noch einige Geschichten und Erinnerungen zu dieser zauberhaften Zeit. Senden Sie uns gerne auch Ihre Erinnerungen zu diesen wundersamen Tagen, vom Fest in Ihrer Kindheit. Wir freuen uns ueber Ihre Post. Unsere Mitarbeiterin Anneliese Schmidt beschreibt ihre Weihnachtszeit in Berlin. Ihnen allen ein frohes Fest:

(Diese Geschichte wurde von meiner Mutter und unserer Mitarbeiterin Anneliese geb.Volckheim erlebt und aufgeschrieben. Sie erschien vor einigen Jahren in der deutschen Zeitschrift Das Fenster 2012, und 2022, in New Yorker Staatszeitung).

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Am Mikrophon, Ihre Susanne Nielsen

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Susanne Nielsen im Studio

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Dann verabschieden sich Susanne mit Renate Schauer, Glenn Nielsen (an der Technik dieser Sendung Bill Davidson)

von Ihnen und wuenschen Ihnen ein schoenes Weihnachtsfest!

Herzlichst, Ihr Radio Team!

Fuer Anneliese Schmidt (1930 -2023),

ihre Tochter Susanne Nielsen

Tschuess, bye-bye und seien Sie nett zu einander

auch im Gedenken an Produzent Bill Davidson, der 2024 starb!

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HEIMAT abroad

ist ein vierteljaehrliches bi-linguales Magazin
Exklusiv
für die
deutsch-sprachige Community in den USA

und informiert unter anderem über
Deutsche Kultur und Events,
Lifestyle und Reise Tipps, Interviews,

Firmen Spotlights sowie einem Expat Ratgeber und
Tipps zum Leben in den U.S.A.

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NEW: The German Knoedle Restaurant

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www.germanknoodle.com or on google!

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Neues Theater in Florida,

besprochen von Susanne Nielsen

Kultur Kalender: Fuer Sie gesehen/erlebt von Susanne Nielsen: Musical "Beautiful"

Das charmante Musical , ..... die Chance ....

Beautiful läuft bis zum 4. Januar 2024. asolorep.org

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Sarasota Opera - Premiere!

Grosser Erfolg vor ausverkauftem Haus!

Verdi Arien und schoenste Stimmen im November 2024!

Besprechung von Susanne Nielsen

Vor ausverkauftem Haus und unter der Leitung von Maestro Victor DeRenzi spielte das Orchester auf der Buehne des schoenen Sarasota Opernhauses einen Abendlang die Musik von Guiseppe Verdi.

Der Lyrische Tenor Rafael Davila, seit 25 Jahren im Programm der Sarasota Oper, und auch gern gesehen auf der Buehne der Metropolitan Oper in New York City, sang Arien aus Manon Lescaut und La fanciulla del West, und natuerlich Nessun dorma aus Turandot. Sopran Hanna Brammer mit ebenso grosser Stimme wie ihre Kollegin Erica Petrocelli sang als Magda in La rodine La canzone di Doretta. , Senza Mamma aus Suor Angelica und das beruehmte Obmio bambino caro aus Gianni Schicci.

Tampa Bariton Jean Carlo Rodriguez sang ...by, Brammer und Rodriguez das Quartet aus La Boheme.

Mit einer Zugabe feierte das Publikum den Maestro und diese schoene Premiere. Das Winter Opernfestival wartet im Februar mit vier schoenen Opern 2024. www.sarasotaopera.org

sarasotaopera.org fuer Einzelkarten und Abonnements

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NEU NEU NEU: Lesen Sie gerne?

Literatur-Ecke

mit Renate, Christine, und Co. -

Willkommen in unserer neuen Literatur-Ecke - mit Buch Empfehlungen von Renate Schauer, Britta, und anderen Freundinnen!

Machen auch SIE mit! – schreiben Sie uns zu Ihrem Lieblingsbuch - Buecher und anderes zu gewinnen!

Wir freuen uns , wenn Sie bei unserem neuen Buchklub mitmachen. Leser und Leserinnen wie SIE, senden Sie uns Ihre Empfehlungen und sagen Sie uns was Ihnen daran gut gefallen hat. Rufen Sie uns an oder schreiben Sie uns gerne an info@germanradioshow.com, ueber Messenger oder direkt auf unserer Facebookseite - wir freuen uns ueber Ihre Ideen!

Unsere Buch-Empfehlungen Lesen Sie nun jede Woche in unserem Blog:

Das Sommerhaus am See, Thomas Harding Berliner Sommerhaus, fuenf Familien und 100 Jahre deutsche Geschichte, ein gut recherschiertes Buch des Urenkels von Dr. Alexander, der das Haus in Gross Glienicke erbauen liess. Nach Vertreibung der juedischen Alexander Familie nach England, nimmt sich nun der Urenkel der Familie des Hauses an, erzaehlt seine Geschichte. Lesenswert!

Nachrichtenzeit, meine unfertigen Erinnerungen, Wibke Bruhns, Das Leben der Journalistin und ersten Nachrichtensprecherin im deutschen Fernsehen, eine Autobiografie, in der diese Journalistin uns in ihr interessantes Leben blicken laesst, das sie von Hamburg nach Israel, dann auch in die USA sandte, was sie erlebte und mit welchen Politikern sie zusammenkam. Lesenswert! ( siehe auch die Buchbesprechung von Renate Schauer in unserer Sendung)

Eine Kindheit in Ostpreussen, Marion Graefin Doenhoff, (Siedler Verlag) (Erinnerungen);

Mit ihren beeindruckenden Beschreibungen der Ostpreussischen Landschaft und der darin gluecklich eingebetteten Kindheit beginnt die Autorin ihre Erzaehlung. Das Schloss Friedrichstein mit seinem herrlichen Park und den umliegenden Waeldern bedeutete Weite und Grosszuegigkeit, die sich auch in dem Wesen der Menschen darin ausdrueckte. In vielen Einzelheiten schildert Doenhoff die Gutsbesitzer-Geschichte ihrer Familie. Obwohl dieses Buch ihrer dramatischen Fluchtgeschichte zeitlich vorangeht, wurde es erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben. Diesen und ihr erstes Buch von 1962, "Namen, die keiner mehr nennt" tragen beide zu einem Bild deutscher Geschichte auf vielen Ebenen bei. Jahrhunderte Familiengeschichte in Gebieten, die ab 1945 fuer diese Familien zur verlorenen Heimat wurden, ist fuer Menschen ohne Fluchtvergangenheit und ohne die Verantwortung und persoenliche Fuersorge fuer nicht nur den Grundbesitz , sondern fuer alle Menschen , die darauf arbeiteten oder wohnten, und die alles und alle in den umliegenden Doerfern unvorstellbar. Eine Kindheit, die in diesen Ostprovinzen stattfand, und mit Eltern, die den Kleinsten bereits ihre Verantwortung vorlebten und eindringlich anerzogen, sind als Familienchronik in diesem Buch wunderbar geschildert. Sie beschreibt die diversen wichtigen Mitglieder unter ihren Ahnen, sie gibt dem Leser Einzelheiten des taeglichen Lebens, das von der Landwirtschft, Pferdehaltung und der Jagd bestimmt war. Lesenswert!

Marion Graefin Doenhoff, Namen, die Keiner Nennt ( Erinnerungen an die Flucht)

Sicherlich liegt der Schwerpunkt in diesem Werk, worin die Autorin ihre noch recht frischen Erinnerungen an ihre dramatische Flucht im Januar 1945 bei tiefen Minusgraden schildert. Ihr Ritt mit dem Treck und alleine mit ihrer Araberstute von Ostpreussen bis in den Westen beschreibt sie genauso eindringlich wie einen frueheren Ausritt ueber die Masurische Seenplatte mit ihrer Cousine. Wir erfahren von ihrer langen Familiengeschichte, die sie uns bis zu den Rittern, die einst zuerst in den Osten Europas kamen und sich dort niederliessen, ueber die Jahrhunderte darlegt. Ihre eigene Doktorarbeit liess sie die Wirtschaftsgeschichte der Doenhoffs bis ins kleineste Detail erkunden, wobei sie Jahrhunderte zurueckliegende Familienpapiere ordnen musste. Man erkennt die Leistungen dieser Frau als Managerin, die sie als Gutsbesitzerin und Erbin groesster Verantwortung erst in Ostpreussen und dann als Redakteurin und dann Verlegerin der Zeitung Die Zeit selbstverstaendlich und perfekt uebernahm. Ein Leben, das uns als Vorbild besonders in schwierigen Situationen noch heute Inspiration sein muss.

Cafe Heimat: Die Geschichte meiner Familie (amazon.de), Louise Jacobs; Mit 22 beschreibt die Jacobs Kaffee Erbin Louise Jacobs wortgewandt und liebevoll die Geschichte zweier Familien, ihrer Ahnen, dem starken Grossvater Jacobs und der Geschichte ihrer Grossmutter, die mit ihrer Deutsch-juedischen Familie ueber Portugal bis in die USA und weiter nach Suedamerika einen Diaspora erleben musste, bis sie in Deutschland wieder zurueck an ihrer Urspruenge fand. Die bodenstaendigen Bauern des Jacobsgeschlechts fanden in die Geschaeftswelt ohne ihre Bremer Standorte zu verlieren. Die Grossmutter brachte eine ganze Welt in die norddeutsche Stadt, im Mittelpunkt der Kaffee. Lesenswert!

Gut Lehfelde,Walburg Lehfeldt, eine deutsche Geschichte 1932-1950 - Vom ersten Moment an empfindet Walburg Lefeldt das Gut in Polen (Posen) als Heimat, und muss es doch wieder mit einer dramatischen Flucht im kalten Januar 1945 zu Pferd verlassen.

Neues Leben, Walburg Lehfeldt, Ein Leben und eine Flucht in und aus Ost Preussen; ein Leben zuerst in der Mitte, in Ostdeutschland und dann doch im Westen der Bundesrepublik, in Bremen, mithilfe von Eduard Schilling.

Dr. Mildred Scheel, meine Mutter, Cornelia Scheel, Erinnerungen; Einfuehlsam und mit viel Achtung vor der unkonventionellen Mutter beschreibt Cornelia Scheel ihr Leben mit der beruehmten Gruenderin der Deutschen Krebshilfe. Von ihren fruehen Jahren ueber das Leben als Tochter des Bundespraesidenten und mit einer Mutter, die weit ueber die Praesidentengattinnen-Pflichten hinaus immer im Einsatz den Menschen zu helfen, zeigt sie Dr. Mildred Scheels Leben in allen seinen Facetten.

Kaffee und Zigaretten, F. v. Schirach, Geschichten; Man traeumt sich in diese Vignetten, lesenswert, im Schrank haben fuer wichtige Momente im Leben.

Der Fall Collini, F. v. Schirach, Ein Mordfall, der Geschichte machte;
Ein Mord, der unvermittelt an einem Industriellen geschieht, ein stummer Moerder und ein Staatsanwalt, der dieserm Fall nachgeht. Spannend von Autor Schirach erzaehlt, nach einer wahren Geschichte.

Aenne Burda, Wunder sind Machbar, Ute Dahmen, Biografie der Burda Moden Chefin, Anfang und Aufstieg der nach Erfolg zielstrebig und fleissig strebenden Verlegerin der Burda Moden Zeitschrift, wir beginnen ihren Weg mit dem Hoehepunkt , einer Modenschau in Moskau.

Charlotte Berend-Corinth und Lovis Corinth, Margret Greiner (Herder), eine Biografie; Geduldig wartet Charlotte auf die eigene Karriere, und haelt waehrend des Kuenstlers Lebenszeit sein Werk hoch.

Grossmama packt aus: Roman (amazon.de);

Du bist nicht wie andere Muetter, Angelika Schrobsdorf; Erinnerungen;

Eine Zierde in ihrem Hause: Die Geschichte der Ottilie von Faber-Castell; Biografie;

Die profanen Stunden des Gluecks, Sternheim: Roman;

Das sanfte Joch der Vortrefflichkeit: Roman;

Wir sind doch Schwestern, Anne Gesthuysen; (Roman) ueber drei Schwestern;

Eine Familie in Deutschland, Peter Prange; (Roman);

Unsere wunderbaren Jahre, Peter Prange, (Roman);

Was man von hier aus sehen kann: (Roman);

Die Familie Hardelot, Irene Nemirovsky, Roman (Random House).

Buecher zu Kunst:

Christian Dior, Dior und Ich, Biografie (Schirmer/Mosel)

Die Malerin, ATB Verlag , Roman, biografisch,(Die Geschichte der Malerin Gabriele Muenter);

La Donna e mobile, mein bedingungsloses Leben,

Georgia van der Rohe, ATB Verlag (Autobiografie);

Die Kunst Chanel zu sein, Coco Chanel erzaehlt ihr Leben (Schirmer/Mosel)

Eine Frau Jahrgang 13, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Eine Frau im Westen, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Von Anfang zu Anfang, Agnes-Marie Griesbach, Roman

(weitere Einzelheiten und kurze Zusammenfassungen folgen)

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OPER IM KINO : Live from the Met!

Sarasota Opera, und AMC movies

Live from the MetOpern-Auffuehrungen im KINO! Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Dass bei meinem Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, mit Mahlzeit, Wein, etc.) sowohl der Sitzplatz vergeben war, fuer den die Karte gekauft worden war ( 26.-, das Kino hatte auf einen anderen Saal erweitert) und, dass während der Pause statt hinter die Kulissen, der ganze Film waehrend der gesamten Zeit mit Blackout belegt wurde, weil dieses Kino eine Feuermeldung erlebte, truebte das Erlebnis ein wenig. Fuer solche spezialisierten Kinos mit Verzehr mag eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten ( ganze Saison) begluecken, mich auf allzu Bildschirmnahen und daher weit zu lauten Genuss unvorbereitet zu bringen, bedeutet, dass ich mich noch einmal anders umschauen sollte und andere Theater , deren Fläche groesser ist, diesem Erlebnis wegen der richtigen Lautstärke dieser hervorragenden Stimmen an der Met, vorziehen mag.

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St. Pete OPERA! Holiday Sparkle! stpeteopera.org

Seit drei Jahren hat St. Petersburg Opera fuer die Tampa Bay Schulen und fuer Familien zur Winterzeit das altbekannte Stueck Pinocchio als Oper (eher Operette) aus der Geschichte des Jungen, der von der Marionette bis zum Jungen aus Fleisch und Blut wird, durch Redlichkeit, die er erst lernen muss, massgeschneidert! Mit schoensten Stimmen und Opernarien aus allerhand anderen Opern, aber mit neuen Texten, und einer wunderbaren Gruppe von Opern-Saengern, die vor allem fuer Drittklaessler, die man hier mit Oper vertraut machen moechte, perfekt zusammengestellt wurden, hat Maestro Sforzini ein Schulprogramm geschaffen, das als Aufgabe der Oper wunderbar ins Bild passt.

Fotos Jim Swallow, packinghousegallery

Semele war einer der grossen Erfolge der letzten Saison, freuen Sie sich nun auf die 2023/24 Saison, Handels Alcinea, - Turandot, und weitere Opern

www.stpeteopera.org

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KINO KINO KINO

Susanne nimmt Kinofilme fuer Sie unter die Lupe...

KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)

von Susanne Nielsen

(https://germanradioshow-in-english.blogspot.com/2024/02/movies-kinokinokino-german-and-english.html)

von/by Susanne Nielsen

The Outrun, eine sanfte Stimme (Schauspielerin Saoirse Ronan) mit schottischem Akzent erzählt den poetischen Mythos von Robben, die an Land kommen, um sich in schöne Menschen zu verwandeln, aber wenn sie nicht bei Sonnenaufgang ins Meer zurückkehren, müssen sie in menschlicher Gestalt an Land bleiben und sind so in einer Existenz gefangen, die sie daran hindert, vollständig und frei zu sein. Die Gesichter dieser Meerestiere und auch die atemberaubende Landschaft nehmen uns in den Film mit. Als wir Saoirse Ronans Figur Rona kennenlernen, scheint auch sie unglücklich zu sein, sie wandert umher und sucht nach einem Lebenssinn, schwankt zwischen der rauen Landschaft und ihrer Flora und Fauna der Orkney Inseln in Schottland, und wenn sie hier, wo ihre Wurzeln sind, ist, vermisst sie auch ihr Leben in London mit Pubs und Bars. Aber ihre nächtlichen Aufenthalte verwandeln sich in Albträume, als sie versucht, ihre Probleme zu vergessen, ihren Kummer im Alkohol ertränkt und ein Chaos anrichtet. Auf wunderbare Weise verknüpft Regisseurin Nora Fingscheidt (das Drehbuch schrieb sie gemeinsam mit Amy Liptrot und basiert auf Liptrots Memoiren „The Outrun: A Different Kind of Addiction Memoir“, der Film ist eine britische und deutsche Koproduktion) Szenen der Protagonistin als kleines Mädchen, das die Natur liebt und zwischen Eltern aufwächst, die ihr keine Stabilität bieten können: Eine Mutter, die versucht, sich um sie zu kümmern, und ein Vater, der von manisch-depressiven Phasen geplagt wird, deren Zustand sie höflich als „unwohl“ bezeichnet. Und während ihre Mutter Trost und Kraft in tiefem Glauben sucht, flüchtet sich Rona in Situationen, die sie noch tiefer in die Verzweiflung treiben. Sie, eine brillante Gelehrte mit einem Master in Biologie, hte und Abhängigkeit sie immer wieder einholt. Der Film verwebt Ronas poetische Monologe aus Mythen, Geschichte und Wissenschaft mit den chaotischen Zuständen der Protagonistin, während sie versucht, wieder herauszufinden! Der Film nimmt uns mit auf eine Reise durch das raue und schöne Land mit Einblicken in das Leben der Inselbewohner. Ihre Bereitschaft, ihr Dilemma zu überwinden und neu anzufangen, gibt Hoffnung. Ihre Liebe zur Natur verschafft ihr Erlösung, sei es, dass sieTieren auf der Farm ihrer Eltern arbeitet, oder sich bemüht, einen vom Aussterben bedrohten Vogel zu finden. Wie der Vogel ist auch sie gefährdet. Dank Saoirse Ronans ausgezeichneter Schauspiel-Leistung zeugt der Film von Stärke angesichts des Kampfes, den vielleicht diejenigen am besten verstehen können, die sich selbst in ihr wiederfinden. Dennoch ist es ein Film der Hoffnung ausstrahlt, poetisch und wunderschön ist, mit einer schönen Überraschung ganz am Ende.

Megalopolis ist das große Finale des Alt-Regisseurs Frances Ford Coppola! Wie so viele der großen Hollywoodfilme erinnert dieser zwei Stunden und 18 Minuten lange Film an Meisterwerke wie "Sunset Boulevard" oder "La Dolce Vita", und auch Coppola scheint an seine Erfolge mit "Apocalypse Now" und "Der Pate" anzuknüpfen. Er gehört zu einer Klasse Filmemacher, die wir bald verlieren werden. In diesem Werk, dessen Entstehung 13 Jahre dauerte, hat der Meister seine utopische Vision zusammengetragen, das Werk stellt viel mehr dar als eine weitere (von ihm) gut erzählte Geschichte!

Wir werden mit einer erstaunlichen Überfülle an Bildern, Charakteren und Ideen konfrontiert, die eine Handlung bilden, die an die letzten Tage antiker Gesellschaften erinnert und erleben hier den möglichen Beginn einer neuen utopischen Kultur, die von friedlicher Zusammenarbeit gepraegt ist. Coppola muss es uns erzählen, aber dieser Film ist nichts für Leute, die leichte Unterhaltung suchen. Der Film schöpft aus so vielen Quellen, spielt mit Sprache (lateinische oder elisabethanische Verse) und literarischen Ikonischen von Hamlet bis Cesar; die Kleidung hat Anklänge von der Antike über den Barock bis zur minimalistischen Moderne (von der erfahrenen Kostümbildnerin Milena Canonero erdacht).

Alle Schauspieler bewegen sich durch wunderschöne Räume in dieser perfekten modernen Megalopolis. Wir sehen New York City mit Coppolas Hauptfokus auf der glänzenden Fassade des Chrysler Building (Kameraführung von Mihai Mălaimare Jr.), perfektes visuelles Symbol einer glamouroesen Vergangenheit und einer strahlenden Zukunft. Hier hat der idealistische Architekt Cesar (ein im römischen Stil frisierter und gekleideter Adam Driver – Neffe von John Voigts Hamilton Crassus) die Macht, die Zeit anzuhalten, was er uns in der ersten dramatischen Szene des Films zeigt. Diese Fähigkeit erhält er von einer glänzenden Substanz namens "Megalon", die das Schicksal der neuen Stadt verändern könnte, die er erschaffen möchte. Von seinen Büros über der Metropole aus erfindet und leitet er sein Team, um sein „Neues Rom“ zu erschaffen. An seiner Seite sind diejenigen, die seinen Traum teilen.

Doch der Bürgermeister der Stadt, Franklyn Cicero (gespielt vom erfahrenen Schauspieler Giancarlo Esposito), umgibt sich mit Leuten, die wollen, dass alles so bleibt, wie es ist – und der ein Modell, das nur ein weiteres gewinnbringendes Unternehmen zur Unterhaltung der Massen zu sein verspricht, praesentiert.

Cesar verliebt sich in die Tochter des Bürgermeisters, Julia (Nathalie Emmanuel), was, so Coppolas Vision, das Alte mit dem Neuen verbinden soll. Diese Beziehung ist ein beruhigendes Element in die Geschichte, das zusammen mit einigen wunderschön ausgeleuchteten, ätherischen Szenen die Welt der Führer mit der der Unruhe der Bevölkerung ins Gleichgewicht bringt, die auf den Straßen gegen Veränderungen protestiert. Es gibt wilde Versammlungen und Rennen um einen Zirkus mit drei Manegen, Spiele aller Art und Charaktere wie die aufstrebende Fernsehjournalisten Wow Platinum (Aubrey Plaza) und einen intriganten Shia LaBeouf als Clodio Pulcher, den reichen jüngeren Sohn des Bankiers Hamilton Crassus, der ebenfalls Julia will und auf Cesar eifersüchtig ist. Er stellt sich als Gegenkandidat zu den beiden rivalisierenden Visionären auf, die entschlossen sind, die Zukunft der Stadt zu gestalten.

Der Regisseur möchte viel sagen, darunter auch ein wenig Innovation in der Filmtechnik vorstellt. So greift er in Megalopolis nicht nur auf die Filme der 1930er Jahre zurück, sondern auch experimentelle Elemente auf und fügt in einem Teil des Films einen kurzen „Live“-Schauspieler hinzu.

Als sein Held Cesar, der vielleicht Coppola selbst nachempfunden ist, zu Beginn des Films versucht, scheint der Film als eine seiner ultimativen Wahrheiten zu vermitteln, dass „wir nur frei sind, wenn wir uns ins Unbekannte stürzen.“

(German) Transformers One – entführt uns direkt in das von vielen geliebte Transformer-Universum. Diesmal bekommen Fans der Filme einen Science-Fiction-Animations-Actionfilm, der Hasbros Transformers-Spielzeugserie zum Leben erweckt und die Hintergrundgeschichte zweier ihrer größten Helden, Optimus Prime und Megatron, erzählt.

Der action- und abenteuerreiche Film unter der Regie von Josh Cooley und nach einem Drehbuch von Eric Pearson mit dem Team Andrew Barrer/Gabriel Ferrari spielt auf dem Heimatplaneten der Transformers, Cybertron. Die vier Hauptfiguren des Films werden vom Bergarbeiter Orion Pax in eine düstere unterirdische Welt voller (zahnradloser) gehorsamer Arbeiter geführt, die ihre Tage damit verbringen, Energon auszugraben, die mittlerweile knappe Energiequelle ihres Planeten, die früher frei floss. Jetzt muss sie von Minenarbeitern zutage befoerdert werden, damit alle überleben können.

Sentinel Prime, der seit dem Ende der Herrschaft der ursprünglichen Primes (einer Elitetruppe von Kriegern, die im Kampf gefallen sind) Anführer dieses Planeten ist und auch Iacon leitet, lobt seine Bergleute für ihre harte Arbeit und bietet als Abwechslung z.B. das große „Iacon 500“-Rennen! Aber seine eigenen Taten, der Kampf gegen die außerirdischen Feinde Quintessons und die fortgesetzte Suche nach der Matrix der Führung, um die Energiequelle wieder frei für alle fließen zu lassen, lassen alle zu diesem Anführer aufschauen und härter arbeiten um ihm zum Erfolg verhelfen.

Nur ein Minenarbeiter, Orion Pax (lateinisch für „Frieden“), ist auf einer geheimen Mission und sucht selbst nach der Matrix der Führung. Als er eine kleine Speicheraufzeichnung auf einem Altmetallgerät findet, weist sie ihm an den Ort auf der Oberfläche seines Planeten, einen sehr gefährlichen Ort, an den sich alle nicht hintrauen.

Zu Beginn der Geschichte schmiedet Orion Pax (mit jugendlicher Energie und Hoffnung in der Stimme von Chris Hemsworth) Pläne, Geschichte zu schreiben. Er verspricht seinem zweifelnden Kumpel D-16 (Stimme von Brian Tyree Henry) ein Abenteuer und macht sie, die einzigen Rennfahrer ohne "Cog"=Kraftelement zur Verwandlung, für alle sichtbar! Was mit einer unmöglichen Aufgabe beginnt – sich in dieses Rennen zu stürzen, um zu gewinnen, obwohl sie sich nicht verwandeln koennen, verändert ihr Schicksal, und schickt sie auf ein 104-minütiges Abenteuer!

Mit auf der Reise sind der sehr komische Bergarbeiterkollege B-127 (Stimme von Keegan-Michael Kay) und eine in Ungnade gefallene Vormaennin, Elita-1 (mit mutiger Stimme, Scarlett Johansson). Durch den Zufall sind sie alle in Iacons Abfallwirtschaftsabteilung gelandet, und die weibliche Anführerin ist am richtigen Ort, um sie alle zur Oberfläche des Planeten zu führen, von der Orion Pax weiß, dass es der Schlüssel zur Freiheit aller sein wird.

Alle vier fahren per Zug, um die sehr glänzende, aber tödlich gefährliche Oberfläche von Cybertron zu erreichen und das Geheimnis des aktuellen Zustands ihrer Anlage zu entdecken.

Die Bilder fangen nicht nur die wunderbar massigen Actionfiguren und ihre industrielle Unterwelt der Bergbauumgebung ein, sie zeigen uns auch, wunderschön im Art-Deco-Stil mit seinen glänzenden, geschwungenen und eckigen Oberflächen (denken Sie an das Chrysler Gebaeude in New York City) eine glitzernde, in orangefarbenes Licht getauchte, Landschaft, deren Felsen wie Kristalle vor unseren Augen mit Hochgeschwindigkeit wachsen! Die vier Entdecker werden von einer Herde silbriger, hirschähnlicher Tiere begleitet, die auf der äußeren Schicht grasen.

Die Antworten, die sie alle suchen, finden sie, als sie eine riesige dunkle Höhle betreten. Diese Szene führt uns zurück in eine alte Zeit, als die 13 Primes ihre Welt regierten.

Jetzt liegt es an Orion Pax und D-16, auf das zu reagieren, was sie gelernt haben.

Der Film zeigt uns die Entwicklung der Beziehung zwischen den beiden Minenarbeitern: Von der Rückkehr zum Anfang bis zum Ende des Filmes, als Orion Pax zu Optimus Prime geworden ist, dem Anführer der Autobots (er hat die Macht, sich in einen cybertronischen Truck zu verwandeln) und D-16, Orions als zunaechst sein bester Freund, der nun von Rache an dem betrügerischen Anführer des Planeten und anderen, die ihm im Weg stehen, getrieben wird. Indem er dies tut und Orion Pax im Stich lässt, wird er zum Erzfeind seines langjährigen Freundes. D-16 ist zu Megatron geworden (der die Macht hat, sich in einen silbernen cybertronischen Panzer zu verwandeln), dem Anführer der Decepticons, und die neue Welt verlassen muss, in der Frieden und das Teilen von Ressourcen unter der Führung von Optimus Prime nun das Ziel aller ist.

Die Animationstechnik ist perfekt für dieses unterhaltsame, actiongeladene Abenteuer für alle Altersgruppen. Und es gibt reichlich Stoff für viele weitere Nachfolgefilme.

Jeder braucht ein Happy End! Lang erwartet, nun endlich auf der großen Leinwand kommt der Marvel Studio Film DEADPOOL & WOLVERINE. Unter der Regie von Shawn Levy werden Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni und Matthew Macfadyen wieder sehr lebendig. Das fängt schon in der action-packed Anfangssequenz klar, in DEADPOOL & WOLVERINE geht es um viel Aktion und spritzige, wenn auch nicht sehr jugendfreie Dialoge, besonders von Deadpool, Ryan Reynolds’ Deadpools ganz besonderem Talent! Natuerlich braucht es wieder eine Super Story, da will jemand den nach Anerkennung lechzenden Reynolds fuer seine bösen Pläne einspannen. Aber Ryan macht nicht mit, nicht weil Welten auf dem Spiel stehen, sondern weil seine Freunde damit auch draufgehen. Die sind natürlich hoch wichtig! Und um sie zu retten braucht er (einen) Wolverine, und weil es um parallele Welten geht, gibt es vergangene und er findet einen, der noch lebt (wir erinnern uns, im letzten Film starb der als Retter der guten Sache) und tatsächlich noch recht passabel in ein gelbes Kostüm passt. und wir bekommen nicht nur die typischen Wolverine Haarbüschel, sondern sozusagen das ganze Packet - den prima gestylten Oberkörper, der sich noch sehen lassen kann. Das Reynolds-lastige Drehbuch zu DEADPOOL & WOLVERINE stammt von Ryan Reynolds & Rhett Reese & Paul Wernick & Zeb Wells & Shawn Levy. Nach heftigen Schlachten, Wiedersehen mit alten Freunden und Feinden, und einem hübschen Finale, das auch sich Reynolds zurecht geschneidert hat, bekommt der Bösewicht die Abrechnung, werden die Helden wieder fuer den nächsten Film aufgestellt, und sieht man viele tolle Szenen, die besonders Hugh Jackman von der Jugend bis ins jetzt in Clips aufleben lassen. Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy und Lauren Shuler Donner zeichnen als Produzenten und Produzentin verantwortlich, Louis D'Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg und Jonathon Komack Martin fungieren als ausführende Produzentinnen und Produzenten. Dieser Film ist am besten in der Originalsprache anzuhören, überhaupt nicht auszudenken, wie man diese Amerikanischen Sätze ins Deutsche übertragen würde.

Zwei zu Eins spielt in der ehemaligen DDR kurz nach dem Berliner Mauerfall und der Deutschen Wiedervereinigung. In Halberstadt im Sommer 1990 leben Maren (Sandra Hüller), Robert (Max Riemelt) und Volker (Ronald Zehrfeld), die sich sich seit ihrer Kindheit kennen und lieben. Zufällig finden sie in einem alten Bergbau-Schacht die Millionen Papiergeld der DDR, die dort eingelagert wurden, weil es “zu gute Ware war”, so ihr neuer Freund (Peter Kurth) um zu verrotten. Mit seiner Hilfe (“wenn ihr damit watt macht, bin ick dabei”) schmuggeln sie Rucksäcke voll Geld heraus. Gemeinsam mit ihren Freunden und Nachbarn entwickeln sie ein ausgeklügeltes System, um das inzwischen wertlose Geld in Waren zu tauschen und den anrauschenden Westlern und ihrem Kapitalismus noch in den wenigen Tagen, dann noch Wochen, vor dem endgültigen Zwei zu Eins fuer ihre alte Währung, ein Schnippchen zu schlagen. Denn wenn man jetzt zusammenhält - das hatten sie ja viele Jahre im Osten gelernt, und schlau ist, wird dieser Sommer ein super großes Abenteuer, und vielleicht, so stellen sie sich vor, als sie dieses viele Geld in Händen halten, zählen und in Waren umsetzten, auch ein grosser Wendepunkt in ihrem Leben werden. Der Spass auch ihre eigene Volkspolizei ein bisschen an der Nase herum zu führen, und mit einem ausgeklügelten Seiltransport System zu umgehen, führt, wie sie nun hoffen zu dem ganz grossen Coup. Einbeziehen lassen sich dabei auch die undankbar abgeschobenen Bonzen des alten Regimes und ganz zum Schluss auch die Treuhand, die ihnen schenkt was ihnen immer als Mittel zum Aufbau des eigenen sozialistischen Staates diente, ihr VEB ( Volkseigener Betrieb). Als sie erkennen, das auch dieser sie nur als billige Zulieferer fuer den Westen ausgenutzt hatte, fallen die Illusionen gänzlich. Was bleibt ist ihre Liebe und Freundschaft fuer einander. Hueller, Riemelt,Zehrfeld, und vor allem Peter Kurth, Ursula Werner, und Olli Dittrich und Uwe Preuss sind wunderbar!

Mit TOUCH (2024) erzählt uns Regisseur Baltasar Kormákur eine Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Studenten, beide aus Inselstaaten, die noch immer von den Kriegsjahren im London der 1970er Jahre gezeichnet sind. Auch wenn die Geschichte nun aus der Sicht des alternden Mannes erzählt wird, ist sie eine Ode an das Leben. Als junger Mann verliebt sich der isländische Student Kristófer in London in die schöne Japanerin Miko. Es ist die Zeit der Öffnung der Kulturen, eine neue Ära, in der John Lennon und Yoko Ono allen die Augen dafür öffnen wollten und mit ihrer Aktion ihre Liebe öffentlich der Welt verkündeten. Sie ist sich bewusst, dass Nikos Vater sich der Liebe seiner Tochter zu jemand anderem als ihrem Landsmann widersetzen würde. Aber sie weiß nicht warum und findet das einfach altmodisch. Doch Kristófer verlässt die Universität für Miko und beginnt, um ihr nahe zu sein, als Tellerwäscher im kleinen japanischen Restaurant von Nikos Vater zu arbeiten. Es ist ein gutes Omen, dass er bei seiner Einstellung Ähnlichkeiten mit dem japanischen Besitzer entdeckt. Sie sind beide Fremde hier, sie sind beide auf einer Insel am Meer beim Fischen aufgewachsen, vielleicht sind Island und Japan (Seelen-)Verwandte. Doch Nikos Vater, ein Witwer, trägt ein schweres Geheimnis mit sich. Hinter dem Japaner, der angeblich aus Tokio stammt, verbirgt sich seine Verbindung zu Hiroshima. Mit dieser realen Herkunft ist vieles verbunden, das die Handlung des Films bestimmt. Kristófer ist ein sehr eifriger Kochschüler und interessiert sich nicht nur für die japanische Küche, sondern auch für die Kultur und Geschichte des Landes und lernt sogar, japanische Gedichte zu lesen und zu schreiben.

Die Liebesgeschichte der beiden jungen Leute beginnt sanft im Innenhof des Restaurants, wo sie sich in den Arbeitspausen treffen, und in Kristófers Wohnung, wo Miko heimlich Zeit mit ihrem Geliebten verbringt. Der junge Mann ist bestürzt, als er eines Tages feststellen muss, dass die ganze Familie plötzlich aus der britischen Metropole verschwindet – und damit aus seinem Leben. Kristopher ist untröstlich und kehrt nach Island, seiner Heimat, zurück. Rund fünfzig Jahre später hat sich Kristófer (Egil Olafsson) in seiner Heimat Island längst ein Leben aufgebaut. Als er eine ärztliche Diagnose erhält und ihm geraten wird, auf das zu achten, was ihm wichtig ist, denkt der Witwer über sein Leben nach und beschließt, nach seiner großen Liebe Miko zu suchen. Die Geschichte spielt zu Beginn der Corona-Pandemie. Kristófer reist nach London, der Stadt, in der ihre Liebe begann. Viele Jahre muss er nun nachholen und reist mit Hilfe von dort nach Japan, wo seine Suche ein überraschendes Ende findet.

Die Darstellungen von Koki und Palme Kormakur Baltasarsson als junges Liebespaar, das seine Beziehung vor Nikos Vater (Masahiro Motoki) verheimlichen musste, und dem älteren Paar (Olafsson mit Yoko Narahashi) sind zärtlich und in ruhigen Bildern erzählt. Die Kühle der isländischen Landschaft, das wunderbar gestaltete japanische Restaurant-Ambiente, die Zubereitung des Essens in London und die Reisen nach Japan nehmen uns in diesem Film mit auf eine lebendige und interessante Reise voller Musik und Esskultur. Im Mittelpunkt steht eine poetische Romanze zwischen zwei verschiedenen Kulturen, die von der Geschichte des 20. Jahrhunderts geprägt sind. Es ist eine sanft erzählte Geschichte.

Ein kleines Stück vom Kuchen, wir lernen Mahin (Lily Farhadpour) in der Runde ihrer Freundinnen kennen, alle nun alt geworden, und nicht mehr in der Lage sich Regelmäßig zu treffen. Man erzählt von den Familien, und auch von den Träumen noch einmal die Gemeinschaft mit einem Partner zu erleben. Auch Mahin machen sie Mut, sich einmal umzuschauen, vielleicht in einem Senioren Cafe z. B. Sie lebt seit dem Tod ihres Mannes und der Ausreise ihrer Tochter nach Europa allein in Teheran. Und der gesellige Nachmittagstee mit Freundinnen gibt ihr den Anstoß dazu, ihren einsamen und monotonen Alltag hinter sich zu lassen. Ihr Wunsch ihr Liebesleben wieder zu aktivieren, regt sie an, sich auf die Suche nach einem neuen Partner zu machen. In einem Cafe ueberhoert sie ein Gespräch in dem ein gleichaltriger Taxifahrer, Faramarz (Esmail Mehrabi) seinen Freunden erzählt er sei einsam. Nach der zufälligen Begegnung macht sich Mahim auf die Suche nach diesem freundlichen Mann und bittet ihn sie nachhause zu fahren. Sie öffnet spontan ihr Herz für diesen Mann, er zeigt sich von ihr und ihrem schönen Heim und Garten angetan, und zusammen verleben sie “ein Stück vom Kuchen des Lebens, das ihnen all die längst versagten Freuden ihrer Jugend mit Tanz und Essen und Wein, wenn auch nur fuer einen kurzen Augenblick, den sie teilen, zurückbringt. Ein liebevoll melancholischer Film zum Träumen.

Juliette im Fruehling (Juliette au Printemps, Französisch, 2024), Blandine Lenoirs Film basiert auf Camille Jourdys Graphic Novel „Juliette: Ghosts Return in Spring“ aus dem Jahr 2016, einer Familiengeschichte, die mit Sorgfalt und Tiefe in ihrer Erforschung der Beziehungen zwischen der jungen Juliette, ihrem schrulligen Vater, ihrer Künstlermutter und ihrer Großmutter, die den Verstand verliert, erzählt wird. Die Geschichte beginnt sanft damit, dass die Protagonistin (Izia Higelin) im Frühling ihren alternden, geschiedenen Vater auf dem französischen Land besucht. Sie ist eine Illustratorin, die ihre eigene Familie gerne als Inspiration für ihre Figuren nutzt, und wir sehen, wie sie bereitwillig mitmachen, um für ihre Fotos zu posieren. Doch allmählich wird klar, dass es bei diesem Besuch für Juliette auch darum geht, ihrer eigenen Melancholie zu entfliehen. Wir folgen ihr bei diesem Besuch in Erinnerungen und beim Wiederentdecken und Aufarbeiten ihrer eigenen Kindheitsvergangenheit. Zunächst hofft Juliette, zwei erholsame Wochen mit ihrer Familie verbringen zu können. Stattdessen begegnet sie ihrer Schwester (Sophie Guillemin) in einer existentiellen Krise, ihrem liebevollen, aber launischen Vater (Jean-Pierre Darroussin), der einsam ohne die Familie in seinem Haus lebt, ihrer Mutter (Noemi Lvovsky), einer Künstlerin mit breit angelegten Liebe-mein-Leben-Themen, die gerade mit ihrem ihn anbetenden Partner die New-Age-Bewegung für sich entdeckt hat. Schließlich erlebt Juliette, wie ihre geliebte Großmutter immer vergesslicher wird und sich mit ihrem neuen Leben in einem Pflegeheim abfinden muss. Wir erfahren, wie kompliziert ihre Beziehung zu ihrem Vater ist. Ihre Schwester, die derzeit heimlich den Schein einer guten Mutter und Ehefrau eines bescheidenen Ehemanns (Eric Caravaca) wahrt, verbringt heimlich Zeit im Garten mit einem verliebten Liebhaber im Hasenkostüm (Thomas de Porquery). Als nichts sie aufzuheitern scheint, findet sie einen neuen Freund, den sympathischen Übersetzer Polux (Salif Cisse). Er sucht Trost und mietet das alte Haus der Familie, in dem Juliette nun Kindheitserinnerungen wiederentdeckt, während sie alte Kindheitsschätze für den neuen Bewohner ausräumt. Eine Familienfeier, Juliettes Geburtstag, bringt alle an einem Tisch zusammen. Ihre Mutter inszeniert eine wilde Kunstausstellung in einer Galerie, die Großmutter hat einige klare Momente, in denen sie Juliette dabei hilft, ein Kindheitsgeheimnis zu erkennen. Die Katze und ein Entlein zeigen, dass das Leben immer Überraschungen und Momente der Katharsis bereithält. Die wunderbaren Kinderbuchzeichnungen bieten einen bezaubernden Rahmen in diesem schönen Film über das Chaos und das Mysterium, das ihre eigene (und vielleicht jedermanns) Familiengeschichte ist. Die Charaktere des Films sind charmant und glaubwürdig und die Illustrationen, die ihren Weg in den Film finden, ermöglichen es dem Zuschauer, sich in dieser schönen Geschichte zu verlieren.

Die Gleichung ihres Lebens,(Le Theoreme de Marguerite, frz. Film 2023) In Anna Novions Film sind Primzahlen Marguerites (Ella Rumpf) große Leidenschaft. Die brillante Mathematikstudentin ist die einzige Frau im Promotionsprogramm unter dem renommierten Professor Werner (Jean-Pierre Darroussin) an der École Normale Supérieure in Paris. Doch als sie bei der Präsentation vor einem Forschergremium mit einem gravierenden Fehler in ihrer Arbeit konfrontiert wird und die Fassung verliert, lässt ihr Doktorvater sie fallen und widmet sich ganz dem talentierten Promovanden Lucas (Julien Frison). Tief erschüttert und voller Selbstzweifel wirft Marguerite alles hin und sucht sich einen Aushilfsjob und zieht zu einer Überlebenskünstlerin (Sonia Bonny). Schnell muss sie erkennen, dass auch das Leben außerhalb der Universität überraschende Erkenntnisse bereithält und sich weder die Mathematik noch Lucas so einfach aus ihrem Leben verbannen lassen. Aber sie findet Dank ihrer neuen Liebe und dem Verstaendnis , das sie gewinnt, dass auch das wirkliche Leben mit all seinen Gefuehlen zaehlt, einen Weg zu ueberleben , das ihre Liebe zu Zahlen ( in diesem Fall MahJong) zum Thema nimmt, und eine Teamarbeit , die auf gegenseitigem Vertrauen basiert, einen Weg zurueck , der ein Leben mit ihren Zahlen erlaubt und auch die Liebe selbst. Ein interessanter Film!

Babes, Pamela Adlon führt bei der neuen Komödie Babes Regie – Zwei New Yorker Freundinnen, Eden und Dawn, haben sich immer versprochen, durch dick und dünn zusammenzuhalten, und eine von ihnen, Eden, entdeckt nach einem romantischen Abend mit einem gutaussehenden Mann (Stephan James), dass sie schwanger ist. Was tut man, wenn man ein Yogastudio in Astoria betreibt und der gutaussehende Mann leider verschwunden ist?Nicht jeder ist darauf vorbereitet, nicht ihre beste Freundin Dawn (Michelle Buteau) und vor allem nicht ihr Vater (gespielt für einige großartige Momente von Oliver Platt) – „Ich würde mich freuen, Ihr Kind eines Tages kennenzulernen“, sagt er. Also macht sie weiter und wir glauben ihr, von der Liebe zum Essen bis hin zu zusätzlichen Emotionen, in ihrem Fall vielleicht nicht das, was man erwarten würde. Natürlich möchte sie, dass ihre beste Freundin aus Kindertagen sie bei diesem neuen Abenteuer begleitet, auch wenn Dawn alles durchgemacht hat und jetzt buchstäblich von ihrer Familie, dem zweiten Kind und dem Job, zu dem sie wirklich zurückkehren wollte, in Anspruch genommen wird. Sie ist Zahnärztin mit einem sie anbetenden Ehemann (Hasan Minhaj), zwei entzückenden, anspruchsvollen kleinen Kindern und einer mittlerweile immer fortschrittlicheren, bedürftigen werdenden Mama. Wenn das Stillen die einzige alles verzehrende Sorge ist und das Zuhause glücklich ist, ist es an der Zeit, sich zu dem Kindheitsversprechen zu bekennen, alles zu teilen, auch das, was Dawn bereits weiß, nämlich dass es nicht einfach wird.Der Film ist klug, laut und frech, aber so eine Komödie braucht es dringend, wer hat so etwas nicht schon erlebt? Ilana Glazer hat Babes zusammen mit ihrem Kollegen Josh Rabinowitz geschrieben und ist die Hauptdarstellerin. Das Freundinnenduo Eden und Dawn, Ilana Glazer und Michelle Buteau, sind darin wunderbar und spielen perfekt zusammen. Ein echter Frauenfilm, Männer sind auf jeden Fall eingeladen! Machen Sie sich darauf gefasst, alles zu hören und (fast) zu sehen, was Sie schon immer wissen wollten, von der Empfängnis bis zum Durchtrennen der Nabelschnur, alles wird laut ausgesprochen. Mutterschaft als Komödie, davon könnten wir mehr gebrauchen! Ein toller Ausflug durch die New Yorker Szene, Nora Ephron wäre stolz!

Wildcat, Regisseur Ethan Hawke ist Mit-Autor (mit Shelby Gaine) und Regisseur des 2023 erschienenen Films „Wildcat“ mit Maya Hawke als Flannery O’Connor und Laura Linney als ihrer Mutter Regina. Darin webt er das Leben der amerikanischen Kultautorin und ihre eindringlichen duesteren Geschichten um das ländliche Leben ihrer heimischen Südstaaten zu einem intensiven 105-minütigen Wandteppich des Surrealen! Hawkes Tochter Maya porträtiert O’Connor, die Autorin vieler Kurzgeschichten und eines Romans, die alle eine ausgesprochen dunkle Seite haben. Von der Eröffnungsszene an befinden wir uns in Flannerys Fantasie, in stacheligen Geschichten, in denen wir und sie jeden Moment im Leben ihrer Protagonisten hautnah erleben. Im Film verwandeln sich Hawke und Linney als ihre Mutter durch einer Reihe nahtloser Episoden, von realen zu fiktiven Charakteren, die die Szenarien durchleben, und alle O’Connors Fantasie entspringen! Eine Braut wird über die Schwelle getragen, ein ängstliches Mädchen kauert in ihrem Auto, ein Mann ist fasziniert von der Beinprothese einer Frau, eine Mutter zahlt den höchsten Preis für eine scheinbar gute Tat und eine Frau besiegelt das Schicksal ihrer Tochter. Jede Szene gibt Einblicke in O’Connors erstaunlich kreatives Universum! O’Connor wird als schüchterne, unbeholfene junge Frau in ihrem College- und sozialen Umfeld der 1950er Jahre, weit weg von zu Hause, dargestellt. Ihr Professor, der Dichter Robert Lowell (Philip Ettinger), der in ihren Intellekt verliebt ist, erkennt sie bereits als vielversprechenden amerikanischen Literaturstar an und O’Connor verwandelt ihre unerwiderte Liebe zu ihm in das Drama ihrer Geschichten. Von der Eröffnungssequenz, einem B-Movie-Trailer an tauchen wir in O’Connors fiktive Welt ein und sind uns nie sicher, wo das Leben zur Fiktion wird, wo die Charaktere oder Handlungen real oder eingebildet sind, und wie intensiv sich das Drama in der riesigen, unerbittlichen Landschaft abspielen wird, die von Steve Cosens’ Kameraarbeit hervorragend gezeigt wird. Der Film reiht Ausschnitte von Flannerys Obsessionen aneinander, während sie sich durch das Leben außerhalb ihrer Gemeinschaft schlägt, unterbrochen von Episoden, die in ihrer schrulligen Südstaatenfamilie spielen. O’Connors Mutter wird zur überragenden Figur – in einer breiten Palette von simpel bis elegant – zum Vorbild für Geschichten, die sich in der Gedankenwelt der Autorin bilden. Während sie intensiv mit dem Verleger ihres preisgekrönten ersten Romans kommuniziert, besteht sie entschlossen darauf, es allein zu versuchen, und zieht sich schnell wieder in ihre Heimat Südstaaten zurück. Sie verlässt ihren Professor und Vertrauten, mit dem sie ihre Liebe zur Literatur teilt, um – wie es in der Nachschrift des Films heißt – ihre letzten 14 Jahre in ihrem Zimmer zu verbringen und im Alter von nur 39 Jahren an Lupus zu sterben. Ihre wichtigste Kontaktform, Briefe, Auszüge, die mit Hawkes Stimme vorgelesen werden, bieten schöne Einblicke in diese Beziehung jenseits des Briefkastens, den sie physisch erreichen kann. Ein Kurz-Auftritt von Liam Neesen zeigt die Sicht des Films auf O’Connors Wunsch als gläubige Katholikin, ihr Talent zu nutzen, um das Höchste zu erreichen – den Wunsch nach Gnade. Wir begleiten die Autorin bei ihrem Kampf mit den zunehmenden Beschwerden von Lupus, der Krankheit, der ihr Vater viel zu früh erlag. Unter den beschützenden, wachsamen Augen ihrer Mutter erträgt sie die Folgen und die schmerzhafte Behandlung.Dank des Drehbuchs von Ethan Hawke, Maya Hawke als O’Connor, der immer wunderbaren Laura Linney und einer hervorragenden Nebenbesetzung erweckt der Film eine wichtige Ikone der amerikanischen Literatur des Südens, Flannery O’Connor, zum Leben!

Adios Buenos Aires ist eine Liebesgeschichte zu Buenos Aires und seinem Soundtrack, dem Tango und dem Bandoneon. Die Heimatstadt des Regisseurs Germán Kral mit ihrer melancholischen Atmosphäre und den fast verträumten Stadtansichten durchdringt jede Szene. Julio Faerber ist der Held der Geschichte, mit Hundetraurigkeit in seinen blauen Augen und einem verlegenen Lächeln. Wir sehen, wie er scheinbar sein Schicksal akzeptiert, ein Leben, das zu Beginn des Films immer schwieriger zu bewältigen ist. Der Musiker spielt sein Bandoneon in einer kleinen Band mit seinen Freunden (Carlos Portaluppi, Manuel Vicente, Rafael Spregelburd, Mario Alarcón und Luis Ziembrowski) der After-Hour-Tangoband „Vecinos de Pompeya“. Schauspieler Diego Cremonesi verkörpert Julio mit selbstironischem Charme. Seine Hände umfassen sein Instrument, während er die Tasten drückt, und lässt es langsam expandieren und komprimieren, wodurch der unverwechselbare Klang entsteht, der so zentral für den argentinischen Nationaltanz ist. Tango dringt gefühlvoll in jede Ecke der kleinen Bar ein, schallt durch die Stadt und darüber hinaus. Kral zeigt uns die Tanzfläche mit ihren eng umschlungenen Paaren. In eleganten Kurven bewegen sie sich durch den Raum, ihre Füße schwanken in ihren typischen Tango-Bewegungen.

Doch obwohl die Musik für das Leben in Buenos Aires so zentral ist, wird sie den fünf Musikern in dieser Krisenzeit nicht die Möglichkeit bieten, zu überleben. Sie brauchen einen Vorsprung, um in dieser von der Inflation betroffenen Wirtschaft Geld anzuziehen.

Ein pensionierter legendärer Tangosänger (Alarcón ist Ricardo Tortorella) nimmt das Angebot an, der Band beizutreten. Auch wenn er ein wenig unsicher auf den Beinen ist, tauscht er einen langweiligen Ruhestand, um ein wenig von seinem verlorenen Ruhm zurückzugewinnen. Und schon bald heuern Liebhaber der Tangomusik von längst vergangener Zeit die Band an. Egal wie unehrlich sie zu ihrem Reichtum gekommen sind, diese Auftritte bringen Essen auf den Tisch und die moralischen Einwände der meisten werden verdrängt. Schließlich überlebten die Männer alle mit ihren eigenen kleinen Lösungen, begehen kleine Diebstaehle und versuchen sich am Glücksspiel mit dem Haushaltsgeld.

Julios geheime Entscheidung ist es, um ehrlich zu bleiben, Buenos Aires zu verlassen um ein neues Leben in Deutschland zu beginnen. Damit sucht er endlich einen neuen Start und lässt seine Vergangenheit los.

Er verkauft das kleine Schuhgeschäft der Familie und versucht, seine Mutter und seine Tochter davon zu überzeugen, sich ihm anzuschließen. Aber er stößt auf Schritt und Tritt auf Widerstand. Sowohl seine Mutter als auch seine Tochter Paula wollen bleiben – die eine fühlt sich zu alt, die andere findet die Teenagerliebe viel verlockender als die Aussicht auf ein Studium im Ausland.

Und schließlich sprechen alle Chancen gegen Julios Plan, alleine zu gehen. Sein Geld ist auf der Bank (dem echten „Corralito“ (kleiner Stand)) eingefroren, und sein letztes Gut, sein Auto, wird von einer lebhaften Taxifahrerin angefahren. Anstatt wütend zu werden, verliert der sanftherzige Julio schnell sein Herz an sie. Mariela ( Marina Bellati) und ihr Sohn schließen dem Bandoneonspieler an, sie chauffiert ihn während während sein Auto zur Reparatur ist. Die Romanze spielt vor dem Hintergrund einer Stadt im Chaos und gewalttätiger Proteste überall gegen die reale Wirtschaftskrise des Landes. German Kral schrieb das Drehbuch, inspiriert von den wahren tragischen Ereignissen, die Argentinien im Jahr 2001 erschütterten. Adios Buenos Aires macht den Abschied schwer.

Shayda (Australisch-iranische Geschichte über das Streben einer Frau nach Freiheit) Eine Frau sitzt mit ihrer sechsjährigen Tochter zusammen und erhält Anweisungen, wie sie vor dem entfremdeten Vater des Kindes in Sicherheit sein und bleiben kann. Es ist eine sehr emotionale Szene, die uns sofort in die Geschichte von Shayda transportiert, nach der das Regiedebüt der iranisch-australischen Filmemacherin Noora Niasari benannt ist. Seine Hauptfigur, gespielt von der französisch-iranischen Schauspielerin Zar Amir Ebrahimi mit großer Publikumswirkung, zeigt den Mut und die Liebe der jungen iranischen Mutter zu ihrer sechsjährigen Tochter (wunderbar gespielt von Selina Zahednia als Mona). Wir treffen sie irgendwann in den 1990er Jahren, nach der Auseinandersetzung, die dazu führte, dass sie während der zwei Wochen des persischen Neujahrs (Nowruz) in einem australischen Frauenhaus Zuflucht suchten. Nach der Flucht vor ihrem gewalttaetigen Ehemann Hossein (Osamah Sami, der den iranischen unistudenten überzeugend dargestellt , den seine junge Frau und sein Kind aus ihrem Heimatland Iran nach Australien begleitet hatten), beschreibt Niasari Shaydas erste vorsichtige Schritte, um mit Hilfe Neu gefundenen Freunde das Alleinleben in einem neuen Land zu meistern . Wie wird sie sich in ihrer iranischen Expat-Community zurechtfinden, die weiterhin nach ihren traditionellen Werten lebt? Die Szenen der Besuche des Vaters bei seiner Tochter veranschaulichen die Verwirrung des Kindes und den „Tanz“ zwischen den beiden Welten.

Der Film, der auf einer wahren Begebenheit basiert (Fotos im Abspann zeigen Mutter und Tochter, die als Inspiration dienten), beinhaltet Shaydas Bemühungen, ihren iranischen Ehemann davon zu überzeugen, sie zu akzeptieren, und ihr neu gewonnenes Verständnis davon, wie das Leben in einer anderen Kultur gelebt wird. Hossein versucht mit anfänglichem Charme und zunehmender Frustration, seine Frau und seine gemeinsame Tochter dazu zu bewegen, in den Iran zurückzukehren. Sein Wunsch, dass alle ihre früheren Rollen wieder einnehmen, führt zu einem zunehmend angespannten Drama.

Während Shayla den Weg vieler Frauen verfolgt, die in ihren Ehen zu Opfern werden, zeigt Niasari die Einwanderin, wie sie sich in den beiden Kulturen zurechtfinden muss, mit Verbindungen zu ihrem früheren Leben, das sie weiterhin in ihrem neu entdeckten Land gefangen hält. Sie muss nicht nur neue kulturelle Werte erlernen, sondern auch schnell eine Stimme in einer neuen Sprache finden. Die Regisseurin zeigt, dass eine Übersetzerin ihren Befreiungsprozess begleitet und zudem alle hervorragend mit kulturellen Zusatzinformationen versorgt.

Ihre australischen Fürsprecher leiten sie einfühlsam an, beschützt zu bleiben und dennoch in der Lage zu sein, mit ihrer iranischen Kultur zu inter-agieren und deren positive Werte ihrem Kind zu vermitteln, z. B. durch die Teilnahme an einer Feiertagsfeier und einen Besuch bei ihrer iranischen Exilgemeinschaft. Obwohl die Frauen in dieser Gruppe die alten Werte akzeptieren, die Frauen im Vergleich zu den Freiheiten ihrer australischen Schwestern einschränken, sind es am Ende diese Frauen, obwohl sie an ihr kulturelles Erbe gebunden sind, die Shayda helfen, sich von ihrem Ehemann zu trennen, ohne ihre Liebe aufzugeben ihrer Kultur.

In dieser Geschichte erfahren auch sie, dass die Behandlung von Shayda und allen Frauen als Opfer nicht weitergehen kann. Vor dem Hintergrund der gegenwärtigen besonderen Sorge Australiens um Opfer von ehelichem Missbrauch vermittelt dieser Film, der teilweise von der Berühmtheit Kate Blanchett produziert wurde, die Botschaft, dass ungeachtet der kulturellen Unterschiede sowohl verbale als auch physische Einschüchterung unakzeptabel ist und dass Einwanderer genauso geschützt sind wie die im Land Geborenen. Es ist ein Film voller Hoffnung, ein wichtiger Film, der unsere globale Sichtweise und die Lehren für ein friedliches Zusammenleben zum Ausdruck bringt.

Ghostbusters: Frozen Empire, Eine fröhliche Reise durch die Strasse der Erinnerung, ein paar niedliche neue Figuren und ein lustiges neues Abenteuer – Ghostbusters auf Eis! Die neuen “Ghostbusters” beginnen mit einer wilden Verfolgungsjagd, bei der die Spengler/Grooberson-Familie (Paul Rudd, Carey Coon, McKenna Grace, Finn Wolfhard) in ihrem “Ghost-Mobil” einer bösartig aussehenden, riesigen, Aal-ähnlichen Kreatur mit sehr scharfen Zähnen durch die Straßen von New York, knapp über dem Verkehr der Stadt fliegend, nachjagt. „Ohhhh“, sagt ein Polizist zu seinem Kollegen und beide blicken hoch, „rufen Sie die Zentrale nicht – sie haben es (die vorbei rasenden Ghostbusters!) super im Griff!“ Wie die Polizei und Feuerwehr sind auch die “Ghostbusters” zu einem festen Bestandteil unserer freundlichen Helfer geworden.

Und so sehen wir, wie sie mit allen möglichen extra Wunderwaffen herumschlittern– darunter ein Sitz, der herausspringt, um ein besseres Zielen zu ermöglichen, und neueste Technologien, sogar eine Drohne, die vom Dach des Autos gestartet wird, um diese schrecklichen Geister einzufangen, die mittlerweile die Geisterfanganlage im historischesn Ghostbuster-Haus , dem alten Feuerwehrhaus, hoffnungslos überfüllen. Und ja, ihre Methoden laufen nicht immer reibungslos ab.

Es ist also nur eine Frage der Zeit, bis ein neues Ereignis – der Verlust der Gefangenen von der “anderen Seite” – die Handlung bestimmen muss. Dieses Mal stehen ein uraltes Artefakt, Protonenbarrieren und das Stoppen der nächsten Eiszeit im Mittelpunkt dieses Films – voller Nostalgie und wundervoller neuer Wendungen in der Handlung, die auch den neuesten Ghostbusters-Film zu einem reinen Vergnügen machen! Natürlich gibt es die alte Crew, aber auch wunderbare neue Mitspieler. Gemeinsam müssen sie die Welt retten!

Wenn Sie also die neuen Akteure noch nicht kennen, die sich den alten Leuten wie Akroyd, Murray und Co. angeschlossen haben, ist das gar kein Problem! Die beiden Teenager (Grace als Phoebe und Wolfhard als Trevor Spengler) sind bezaubernd – sie sind brillante kluge Köpfe mit genau der richtigen Portion “Nerdigkeit”, um trotz des immer genervten Bürgermeisters (William Atherton), der ihr Geister-Fang Geschäft schließen will, sich bei allen grosser Beliebtheit zu erfreuen.

Diese Protonen-Wissenschaft, die die Geister in ihren Käfigen festhält, ist ziemlich unbeständig, und so passiert mitten im Film das Unvermeidliche: Die gruseligen und widerwärtigen Geister entkommen alle und scheinen viel grünen Schleim zu verschütten oder zu spucken, besonders auf die neuen Charaktere, die ihre Kapriolen mit Geduld akzeptieren – das ist eben typisches Geisterverhalten – ganz normal in diesem Ghostbuster-Universum!

Es ist alles nicht ganz so schlimm, und selbst der schlimmste und riesige böse Geist mit sehr langen Hörnern, der, wie unsere gelehrten Geisterzerstörer herausgefunden haben, in einer seltsamen Messingkugel gefangen ist und die Fähigkeit besitzt, diejenigen einzufrieren, die ihm im Weg stehen. Und da ist dieses Geistermädchen (Emily Alyn Lind), das sehr gut Schach spielt (ich „hatte viel Zeit zum Üben“…) – das offenbar einen sehr guten Grund hat, dem alten bösen Geist zu helfen, wieder frei zu kommen.

Eine wunderbare Ergänzung ist der Komödiant Kumail Ali Nanjiani, der vom unfreiwilligen zum versierten „Feuermeister“ wird. Er passt gut zu den Ghostbuster-Jungs, wir hoffen, ihn und alle anderen bald wiederzusehen!

Die mehr als dreiteiligen Serie der „Ghostbusterfilme“ ist nie wirklich gruselig genug. Immer dürfen wir raten, welche neuen Gefahren auf unsere Freunde warten, dieses Mal geht es um Feuer- und Eis.

Wen ruft man, wenns um Spaß geht? Die Macher scheinen zu sagen: Her mit der ganzen Bande der Spengler-Familie! Diese Ghostbusters sind super. Los geht’s!

KungFu Panda 4, der entzückende Film von Dreamworks, in dem wieder unser Held Po, der kuschelige Panda-Junge, zu sehen ist, wird garantiert in diesem vierten Teil der KungFu Panda-Reihe von der ersten Szene an kleine und große Fans unterhalten!

Po wirft sich eingangs durch die Luft und gleitet dann auf einem Manta wie Aladin auf einem fliegenden Teppich hinunter an Land! Seine Schweinchen-Freunde kichern und jubeln, aber Po muss sich auf den Weg zu ernsteren Geschäften machen und trifft sich mit seinen Vätern Panda und Gans zu einer wichtigen Zeremonie im Jade-Palast! Dabei bekommt er die Aufgabe, der neue spirituelle Anführer des Tals des Friedens zu werden und sich von seinen Ambitionen als Drachenkrieger zu verabschieden! Jetzt muss er einen neuen Drachenkrieger auswählen und ausbilden – eine Aufgabe, die ihn beim Ueben auf Trab halten wird und uns rätseln lässt, was in einem weiteren turbulenten Abenteuer passieren wird!

Po trifft einen neuen Bösewicht, die Chamäleon-Zauberin (Viola Davis), die plant, alle Bösewichte erneut zu beschwören (wir kennen sie dank dreier früherer Panda-Filme gut) und mit ihren kombinierten KungFu-Bewegungen das KungFu-Panda-Königreich zu unterwerfen.

Po (Stimme von Jack Black) eröffnet zunächst ein Sushi-Fastfood-Restaurant, in dem er hofft, seine Väter gut zu beschäftigen, während er mit allen, die ihm am Herzen liegen, die Welt rettet, mit Weisheit und Ratschlägen von Meister Shifu (Dustin Hoffman) natuerlich. Der ist der kleine rote Panda, Direktor des Jade-Palastes und Pos Berater. Und dieses Mal erhält Po Unterstützung von einem klugen kleinen Fuchsdieb, der zu einem neuen Freund und angehenden Drachenkrieger fuer ihn wird, und zum Helfer in seiner Suche, alle seine Freunde aus der Macht der bösen Chamäleon-Zauberin zu befreien.

Wundervolle Landschaften umgeben die Figuren, ein Baum voller zarter rosa Kirschblüten, eine Berg- und Tal-Landschaft und ein Berggipfel mit einer Taverne, die erheblich wackelt, während die Menschen im Inneren immer wieder versuchen, sie ins Gleichgewicht zu bringen.

Auf seiner Reise übt Po kluge Sprüche, doch wie bei allem, was er tut, bedarf es ein wenig zusätzlicher Anstrengung, um es richtig hinzubekommen. Ein netter Versuch, wenn er anbietet, Streitigkeiten friedlich beizulegen, aber dann ist Handgreiflichkeit zur Freude aller praktischer. Der kleine Fuchs namens Zhen steckt voller Überraschungen (eine tolle Wahl von Awkwafina als Stimme) und die Bösewichte bringen Akrobatik und Stimmen vergangener Filme zur Freude der Zuschauer, die sie wahrscheinlich schon oft gesehen haben, wieder ins Spiel. Und natürlich können Papa Panda und sein Kumpel, die Gans, wie alle guten Eltern, sich nicht aus dem Leben ihres Jungen heraushalten. Kung Fu Panda 4 ist wieder voller Spaß und viel Action, Slapstick-Humor für die ganze Familie und ein paar niedliche Kinderweisheiten – zum Mitnehmen und um jedem Freude ins Gesicht zu zaubern!

Migration ist ein (Zeichentrick) Abenteuer, auf (Vogel-)Kinder-Sicht von Regisseur Benjamin Renner (und Mike White) erzaehlt, einer Illumination Produktion mit einer amusanten familienfreundlichen Geschichte komplett mit Happy End!

Sie beginnt mit einer Entenfamilie, Mama, Papa und einem wissbegierigen kleinen Jung-Enterich und seiner kleinen Schwester. Dazu noch der gute Onkel Dan (Stimme von Danny DeVito). Und Migration war bisher noch kein Thema gewesen, das merkt man besonders dem Entenpapa an, der gar nicht wegwill. Aber der Rest der Familie hungert nach Veraenderung, denn es ist ihnen in der Heimat - in diesem Fall auf dem heimischen Teich, viel zu langweilig geworden. Die enthusiastische Enten-Mama (Stimme von Elizabeth Banks) jedenfalls ist sofort dabei als ihre zwei kleinen hinaus in die Welt wollen, auch der alte Onkel, der gutmuetig mitmacht. Nur der Enterich (Stimme von Kumail Nanjiani) findet, dass diese Welt sicher und durchaus genug fuer ein ganzes Entenleben hergibt, wenn, ja wenn da nicht die Schar der Voegel auf ihrem jaehrlichen Zug in die warme Karibik auf dem Heimatteich Stipvisite und auf Neues Lust gemacht haette.

Und so fliegt die kleine Familie ihnen hinterher, was mit allerhand Zwischenstops und Begegnungen, die mit viel Komik in Wort und Bildern (wie man sie nur per Animation Ausdruck verleihen kann!) und den wunderbaren Stimmen von Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Keegan-Michael Key, Awkwafina, and Danny DeVito immer wieder spannende Momente in die Handlung bringt.

Das Zusammenspiel der von Neugier getriebenen Kleinen und ihrer Enteneltern, von Grossstadt-Tauben und ihrer Anfuehrerin (Awkwafina) und einem sehr in seiner Freiheitsliebe eingeschraenkten Papagei (Keegan-Michael Key) mit herrlichem Jamaica-Akzent, der sie zu ihrem Ziel begleitet, liefern eine Hauptgeschichte mit vielen kleinen Nebenhandlungen,waehrend des Zuges nach Sueden.

Mal landen sie im Grossstadtjungel - mit Besuch der Restaurant- Kueche eines auf Ente-Orange eingespielten Kuechen-chefs und auch mal im scheinbaren Entenparadies. Luftige Capriolen nutzen die Flug-faehigkeiten unserer kleinen Helden und voila! - ein gelungenes Vergnuegen fuer Gross und Klein! Naturlich werden Lebensweisheiten in die Handlung eingebaut, die nicht nur fuer Entenkinder Geltung haben.

Besonders im letzen Teil dieses wunderbaren bunten Abenteuers ist man an die Farbenvielfalt von "Rio", einem weiteren Vogelabenteuer voller luftigem Schwung erinnert! Auch da gab es eine Fortsetzung, die auch in Migration auf Reiseabenteuer in weitere Erdteile hoffen laesst!

Iron „Iron Claw“ – der Name von Fritz von Erichs charakteristischem Griff nach seinem Gegner in seiner frühen Ringer-Karriere – dient als Titel des Films und steht gleichermaßen für den Griff des Patriarchen nach seinem Gegner, aber auch nach dem Leben seiner Söhne. Die Von Erichs galten als die beliebteste Ringer-Familie in Texas, und Fritz‘ Besessenheit für den Sport und den Machismo, der diese Showmanier prägt, ist der Kern der gesamten Familiengeschichte. Der zweistündige Film von Regisseur Sean Durkin schildert, wie die Von Erichs (ursprünglich Adkisson genannt) einen Weg des „Do or Die“ in die persönliche Tragödie nahmen, während sie sich mit ihren eigenen Fähigkeiten auseinandersetzten, sich zu übertreffen suchten und bis zum heutigen Tag im gesamten Süden der USA begeisterte Fans haben. Szenen aus der ausverkauften Sport-Halle und die Akrobatik dieses Sports gehören zu den Höhepunkten von „Iron Claw“. Ein Biopic über die Von Erichs schien überfällig, und die Besetzung liefert eine würdige Hommage: Im Mittelpunkt steht Zack Efron als zweiter Sohn, NWA-Preisträger Kevin Von Erich, der hartnäckig der Besessenheit seines Vaters gehorchte, den Weltmeisterschafts-Preis mit nach Hause zu bringen, und dabei bei einem Münzwurf scheiterte, von seinem Vater dazu ausgewählt zu werden, und bald darauf mehr und mehr auf dessen Ablehnung stößt. Der Patriarch (die erste Schwarz-Weiß-Szene stellt das Bild des gnadenlosen Wrestlers am besten dar) will den siegreichen Trophäen-Gürtel haben – und einer seiner Söhne – egal welcher von ihnen – muss ihn gewinnen, um den Ruf der Familie zu wahren. Nach und nach bringt Fritz sie alle ins Familiengeschaeft des Ringens und besteht darauf, dass sie ihr Leben dem Traum ihres Vaters widmen, für "gute Leistungen belohnt" zu werden.Vor allem Efron portraetiert hervorragend die Bemühungen jedes Sohnes, seinem Vater zu gefallen (eisig gespielt von Holt McCallany) – und die Enttäuschung, die Anerkennung oder Liebe dieses Vaters nicht zu erlangen. Der Rest der Besetzung der Von Erich Familie, Jeremy Allen White als Kerry Von Erich, Harris Dickinson als David Von Erich und Maura Tierney als distanzierte Doris Von Erich, wurde ausgezeichnet besetzt um Aspekte dieser wahren Geschichte, der Hingabe und Angst gegenüber einem Allmächtigen Patriarchen für seine Sache, darzustellen. Am Ende erfllt sich ein anhaltender „Fluch“, der eine Familientragödie nach der anderen mit sich bringt, von Unfällen bis hin zu Selbstmorden (der zweite wurde vom Regisseur ausgelassen), die schwer zu verkraften und zu verstehen sind, aber ein sicherlich gut gemeintes Wiedergeben des Regisseurs und ein Zeugnis der Geschichte des Ringens mit all seinen immensen physischen und psychischen Auswirkungen. ueDie Schauspieler zeigen beides, es wird der Sport mit seiner Fan-Gemeinde und gut choreografierten Stunts und seinem oft verheerenden (persnlichen) Finale dargestellt. öKevin von Erich steht trotz so vieler Verluste weiterhin im Mittelpunkt der Geschichte, und wie wir erfahren, lebt er, um den Traum seines Vaters fortzusetzen. Dies ist der Epitaph einer sehr traurigen Familiengeschichte und eine Hommage an die Kraft des Ringens als integraler Bestandteil des amerikanischen Sports.

Zone of Interest, Die in Deutschland geborene Schauspielerin Sandra Hueller ist mit zwei Hauptrollen in Filmen des Jahres 2023, dem Psychodrama „Anatomy of a Fall“ und „The Zone of Interest“, auf dem besten Weg zu den Oscars, die nächstens anstehen. Im letzteren Film, unlängst in US Kinos angelaufen, auf Deutsch mit Untertiteln, gelingt es Hüllers Hedwig Hoess, sich völlig von denen zu distanzieren, auf die sie konditioniert ist, herabzuschauen.

Der Film beginnt mit einer regelrechten Bild-Pause, in der wir uns auf den Ton statt der visuellen Szenen konzentrieren müssen– eine Absicht des Regisseurs Jonathan Glazer, die im Laufe des Films immer relevanter wird. Bilder täuschen, scheint er zu sagen, und was man hört, sind Tatsachen, die man am besten geheim hält – hinter einer Mauer.

Zuerst sehen wir die Familie Höss am See, die spielenden Kinder. Dann heißt es aufbrechen, alle packen ihre Sachen zusammen und der Autokonvoi macht sich auf den Heimweg.

Es ist Anfang der 1940er Jahre, Polen, – Auschwitz.

Das Haus der Familie ist zweistöckig und verfügt über einen großzügigen Garten voller Blumenbeete und sogar einem kleinen Pool in der Mitte. Alles scheint gut betreut, innen von helfenden Händen einiger Mädchen aus dem Dorf, die die Arbeit rund im Haus erledigen, und draussen erledigen die Insassen aus dem Arbeitslager nebenan die Arbeit im Garten.

Der Ehemann und seine Frau und ihre Kinder scheinen bis auf einen gelegentlichen Streit in Harmonie zu leben. Wir erfahren, dass sie aus der Landwirtschaft stammen und Hedwigs Traum es ist, in dieses Leben zurückzukehren, sobald der Krieg vorbei ist.

Wir sehen, wie sie ihrem Tagesprogramm nachgeht, wie sie ihr Baby zum Gartentor trägt, um sich von Papa zu verabschieden, als er in polierten Stiefeln und grauer Uniform zur Arbeit geht. Zu Pferd und unter seinen Männern erscheint er groß und von Bedeutung. Er trifft sich mit Ingenieuren und bespricht die von ihm entworfenen Pläne, um seine Aufgabe, die Vernichtung, noch effizienter durchzufuehren.

Die Filmszenen zeigen abwechselnd sein wie auch Hedwigs Welt. Sie handelt ebenso effizient wie ihr Mann, wenn sie Kleidungsstücke(wie seidene Wäsche) an ihre Hausangestellten austeilt, und sich selbst die luxuriösesten Gegenstände wie einen Nerzmantel nimmt und ihn systematisch nach zusätzlichen Schätzen durchsucht, wie zum Beispiel Schmuck, den ihre frühere Besitzerin vielleicht die Nähte eingenäht hat. Wir sehen, wie sie ihren gut angelegten Garten mit unzähligen Blumen-, Obst- und Gemüsesorten pflegt, ihr Kind an den Blumen riechen lässt und die Bewunderung ihrer Mutter fuer ihre Großzügige Wohnsituation zufrieden aufnimmt.

Aber irgendetwas ist seltsam an dieser Idylle. Optisch ist es die Mauer zum Nachbargrundstück, die oben mit Stacheldraht versehen ist, vor allem aber die Geräusche hinter dieser Mauer, die vor allem die Kleinsten der Kinder und die zu Besuch kommende Großmutter beunruhigen, letztere so sehr, dass sie abreist.

Nachts, wenn der rötliche Schein des Schornsteins und des ihn umgebenden Himmels durch die Vorhänge scheint und das laute Geräusch der Brennanlagen nicht darüber hinwegtäuschen kann, was dort, wie wir wissen, brennen muss, zeigen die Infrarot-Bilder – wie in einem Traum – ein Mädchen, das Früchte sammelt versteckt sie wo die Arbeiter im Lager vorbeikommen werden. Es ist eine geniale Möglichkeit zu zeigen, was diejenigen tun können, die mutig genug sind, den im Arbeitslager eingesperrten Menschen zu helfen.

„Zone of Interest“ ist ein stiller Film, der unter die Haut geht. Seine Botschaft erreicht uns, und wirkt verstörend und suggestiv durch die Kraft dessen was wir hören.

The Critic

Lee

Widow Cliquot

The Old Oak

Firebrand

Ezra

Face Off 7: One Wish

Wicked Little Letters,

Housekeeping for Beginners,

The Peasants,

Chimera,

Cabrini,

Perfect Days,

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Sarasota Opera - Gelungene Premiere!

Puccini Opera Arias Evening 10. und 12. November, 2023!

Besprechung von Susanne Nielsen

Vor ausverkauftem Haus und unter der Leitung von Maestro Victor DeRenzi spielte das Orchester auf der Buehne des schoenen Sarasota Opernhauses einen Abendlang die Musik von Giacomo Puccini. Fuenf Solisten sangen die schoensten Arien und Duette aus dem Repertoire des grossen Komponisten. Zunaechst trat Erica Petrocelli mit Vissi d'arte aus Tosca auf, dann als Mimi mit Tenor Eric Ogelsby zusammen mit drei Arien des ersten Aktes von La Boheme. Lyrischer Tenor Rafael Davila, seit 25 Jahren im Programm der Sarasota Oper und auch gern gesehen auf der Buehne der Metropolitan Oper in New York City, sang Arien aus Manon Lescaut und La fanciulla del West, und natuerlich Nessun dorma aus Turandot. Sopran Hanna Brammer mit ebenso grosser Stimme wie ihre Kollegin Erica Petrocelli sang als Magda in La rodine La canzone di Doretta. , Senza Mamma aus Suor Angelica und das beruehmte Obmio bambino caro aus Gianni Schicci.

Tampa Bariton Jean Carlo Rodriguez sang Nulla! Silenzio! und Questo amor vergogna mia. Zum Abschluss des Abends sangen Petrocelli, Ogelsby, Brammer und Rodriguez das Quartet aus La Boheme. Mit einer Zugabe feierte das Publikum den Maestro und diese schoene Premiere. Das Winter Opernfestival wartet im Februar mit vier schoenen Opern 2024. www.sarasotaopera.org

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NEW: The German Knoedle Restaurant

- Dine in or Take out

The German Knoedle (Knoodle), cozy indoor-outdoor German Restaurant at 951 Central Avenue, in the heart of St. Pete’s downtown gallery, shopping, and restaurant district!

“Eat, drink, and relax!”

Call ahead, (727) 631-2106,

And check out their picture gallery of food at

www.germanknoodle.com or on google!

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Neues Theater in Florida,

besprochen von Susanne Nielsen

Kultur Kalender: Fuer Sie gesehen/erlebt von Susanne Nielsen:

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Sarasota Opera - Premiere!

Grosser Erfolg vor ausverkauftem Haus!!!!

Puccini Arien und schoenste Stimmen am 10., 12.November 2023!

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NEU NEU NEU: Lesen Sie gerne?

             Literatur-Ecke
                              mit Renate, Britta, und Co. -

Willkommen in unserer neuen Literatur-Ecke - mit Buch Empfehlungen von Renate Schauer, Britta, und anderen Freundinnen!

Machen auch SIE mit! – schreiben Sie uns zu Ihrem Lieblingsbuch - Buecher und anderes zu gewinnen!

Wir freuen uns , wenn Sie bei unserem neuen Buchklub mitmachen. Leser und Leserinnen wie SIE, senden Sie uns Ihre Empfehlungen und sagen Sie uns was Ihnen daran gut gefallen hat. Rufen Sie uns an oder schreiben Sie uns gerne an info@germanradioshow.com, ueber Messenger oder direkt auf unserer Facebookseite - wir freuen uns ueber Ihre Ideen!

Unsere Buch-Empfehlungen Lesen Sie nun jede Woche in unserem Blog:

Das Sommerhaus am See, Thomas Harding Berliner Sommerhaus,  fuenf Familien und 100 Jahre deutsche Geschichte, ein gut recherschiertes Buch des Urenkels von Dr. Alexander, der das Haus in Gross Glienicke erbauen liess. Nach Vertreibung der juedischen Alexander Familie nach England, nimmt sich nun der Urenkel der Familie des Hauses an, erzaehlt seine Geschichte. Lesenswert!

Nachrichtenzeit, meine unfertigen Erinnerungen, Wibke Bruhns, Das Leben der Journalistin und ersten Nachrichtensprecherin im deutschen Fernsehen, eine Autobiografie, in der diese Journalistin uns in ihr interessantes Leben blicken laesst, das sie von Hamburg nach Israel, dann auch in die USA sandte, was sie erlebte und mit welchen Politikern sie zusammenkam. Lesenswert! ( siehe auch die Buchbesprechung von Renate Schauer in unserer Sendung)

Eine Kindheit in Ostpreussen, Marion Graefin Doenhoff, (Siedler Verlag) (Erinnerungen);
Mit ihren beeindruckenden Beschreibungen der Ostpreussischen Landschaft und der darin gluecklich eingebetteten Kindheit beginnt die Autorin ihre Erzaehlung. Das Schloss Friedrichstein mit seinem herrlichen Park und den umliegenden Waeldern bedeutete Weite und Grosszuegigkeit, die sich auch in dem Wesen der Menschen darin ausdrueckte. In vielen Einzelheiten schildert Doenhoff die Gutsbesitzer-Geschichte ihrer Familie. Obwohl dieses Buch ihrer dramatischen Fluchtgeschichte zeitlich vorangeht, wurde es erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben. Diesen und ihr erstes Buch von 1962, "Namen, die keiner mehr nennt" tragen beide zu einem Bild deutscher Geschichte auf vielen Ebenen bei. Jahrhunderte Familiengeschichte in Gebieten, die ab 1945 fuer diese Familien zur verlorenen Heimat wurden, ist fuer Menschen ohne Fluchtvergangenheit und ohne die Verantwortung und persoenliche Fuersorge fuer nicht nur den Grundbesitz , sondern fuer alle Menschen , die darauf arbeiteten oder wohnten, und die alles und alle in den umliegenden Doerfern unvorstellbar. Eine Kindheit, die in diesen Ostprovinzen stattfand, und mit Eltern, die den Kleinsten bereits ihre Verantwortung vorlebten und eindringlich anerzogen, sind als Familienchronik in diesem Buch wunderbar geschildert. Sie beschreibt die diversen wichtigen Mitglieder unter ihren Ahnen, sie gibt dem Leser Einzelheiten des taeglichen Lebens, das von der Landwirtschft, Pferdehaltung und der Jagd bestimmt war. Lesenswert!

Marion Graefin Doenhoff, Namen, die Keiner Nennt ( Erinnerungen an die Flucht)
Sicherlich liegt der Schwerpunkt in diesem Werk, worin die Autorin ihre noch recht frischen Erinnerungen an ihre dramatische Flucht im Januar 1945 bei tiefen Minusgraden schildert. Ihr Ritt mit dem Treck und alleine mit ihrer Araberstute von Ostpreussen bis in den Westen beschreibt sie genauso eindringlich wie einen frueheren Ausritt ueber die Masurische Seenplatte mit ihrer Cousine. Wir erfahren von ihrer langen Familiengeschichte, die sie uns bis zu den Rittern, die einst zuerst in den Osten Europas kamen und sich dort niederliessen, ueber die Jahrhunderte darlegt. Ihre eigene Doktorarbeit liess sie die Wirtschaftsgeschichte der Doenhoffs bis ins kleineste Detail erkunden, wobei sie Jahrhunderte zurueckliegende Familienpapiere ordnen musste. Man erkennt die Leistungen dieser Frau als Managerin, die sie als Gutsbesitzerin und Erbin groesster Verantwortung erst in Ostpreussen und dann als Redakteurin und dann Verlegerin der Zeitung Die Zeit selbstverstaendlich und perfekt uebernahm. Ein Leben, das uns als Vorbild besonders in schwierigen Situationen noch heute Inspiration sein muss.

Cafe Heimat: Die Geschichte meiner Familie (amazon.de), Louise Jacobs; Mit 22 beschreibt die Jacobs Kaffee Erbin Louise Jacobs wortgewandt und liebevoll die Geschichte zweier Familien, ihrer Ahnen, dem starken Grossvater Jacobs und der Geschichte ihrer Grossmutter, die mit ihrer Deutsch-juedischen Familie ueber Portugal bis in die USA und weiter nach Suedamerika einen Diaspora erleben musste, bis sie in Deutschland wieder zurueck an ihrer Urspruenge fand. Die bodenstaendigen Bauern des Jacobsgeschlechts fanden in die Geschaeftswelt ohne ihre Bremer Standorte zu verlieren. Die Grossmutter brachte eine ganze Welt in die norddeutsche Stadt, im Mittelpunkt der Kaffee. Lesenswert!

Gut Lehfelde,Walburg Lehfeldt, eine deutsche Geschichte 1932-1950 - Vom ersten Moment an empfindet Walburg Lefeldt das Gut in Polen (Posen) als Heimat, und muss es doch wieder mit einer dramatischen Flucht im kalten Januar 1945 zu Pferd verlassen.

Neues Leben, Walburg Lehfeldt, Ein Leben und eine Flucht in und aus Ost Preussen; ein Leben zuerst in der Mitte, in Ostdeutschland und dann doch im Westen der Bundesrepublik, in Bremen, mithilfe von Eduard Schilling.

Dr. Mildred Scheel, meine Mutter, Cornelia Scheel, Erinnerungen; Einfuehlsam und mit viel Achtung vor der unkonventionellen Mutter beschreibt Cornelia Scheel ihr Leben mit der beruehmten Gruenderin der Deutschen Krebshilfe. Von ihren fruehen Jahren ueber das Leben als Tochter des Bundespraesidenten und mit einer Mutter, die weit ueber die Praesidentengattinnen-Pflichten hinaus immer im Einsatz den Menschen zu helfen, zeigt sie Dr. Mildred Scheels Leben in allen seinen Facetten.

Kaffee und Zigaretten, F. v. Schirach, Geschichten; Man traeumt sich in diese Vignetten, lesenswert, im Schrank haben fuer wichtige Momente im Leben.

Der Fall Collini, F. v. Schirach, Ein Mordfall, der Geschichte machte;
Ein Mord, der unvermittelt an einem Industriellen geschieht, ein stummer Moerder und ein Staatsanwalt, der dieserm Fall nachgeht. Spannend von Autor Schirach erzaehlt, nach einer wahren Geschichte.

Aenne Burda, Wunder sind Machbar, Ute Dahmen, Biografie der Burda Moden Chefin;
Anfang und Aufstieg der nach Erfolg zielstrebig und fleissig strebenden Verlegerin der Burda Moden Zeitschrift, wir beginnen ihren Weg mit dem Hoehepunkt , einer Modenschau in Moskau.

Charlotte Berend-Corinth und Lovis Corinth, Margret Greiner (Herder), eine Biografie;
Grossmama packt aus: Roman (amazon.de);
Du bist nicht wie andere Muetter, Angelika Schrobsdorf; Erinnerungen;
Eine Zierde in ihrem Hause: Die Geschichte der Ottilie von Faber-Castell; Biografie;
Die profanen Stunden des Gluecks, Sternheim: Roman;
Das sanfte Joch der Vortrefflichkeit: Roman;
Wir sind doch Schwestern, Anne Gesthuysen; (Roman) ueber drei Schwestern;
Eine Familie in Deutschland, Peter Prange; (Roman);
Unsere wunderbaren Jahre, Peter Prange, (Roman);
Was man von hier aus sehen kann: (Roman);
Die Familie Hardelot, Irene Nemirovsky, Roman (Random House).
Buecher zu Kunst:
Christian Dior, Dior und Ich, Biografie (Schirmer/Mosel)
Die Malerin, ATB Verlag , Roman, biografisch,(Die Geschichte der Malerin Gabriele Muenter);
La Donna e mobile, mein bedingungsloses Leben,
Georgia van der Rohe, ATB Verlag (Autobiografie);
Die Kunst Chanel zu sein, Coco Chanel erzaehlt ihr Leben (Schirmer/Mosel)
Eine Frau Jahrgang 13, Agnes-Marie Griesbach, Roman
Eine Frau im Westen,  Agnes-Marie Griesbach, Roman
Von Anfang zu Anfang, Agnes-Marie Griesbach, Roman
(weitere Einzelheiten und kurze Zusammenfassungen folgen)