germanradioshow: Kulturspiegel 24. Maerz 2024 - Horst Reichard Kuenstler der Gruppe 50 in Wiesbaden

Horst Reichard, Installationen und Objekte (Foto Stella Tinbergen)

Die Begegnung mit dem Wiesbadener Kuenstler Horst Reichard war wie er selbst in seiner Widmung an sie im Katalog zu der Ausstellung “stirb und Werde” schrieb, mit einem “interessanten und langen Gespraech” verbunden.

Winter 2024. Er hatte gerade seine Mutter verloren und Susanne die ihrige beerdigt. Dies war ein Anfang und auch eine Weiterfuehrung der Gedanken um die kuenstlerische Umsetzung des jeweiligen Projektes, das ihn mit Natur verbindet, und mit Technik. Wir sind im Digitalen wie auch im Physischen gelandet und verwurzelt, Vergangenes wird Gegenwaertiges mit Sicht auf Zukuenftiges.

Die Begegnung mit dem Wiesbadener Kuenstler Horst Reichard war wie er selbst in seiner Widmung im Katalog zu der Ausstellung “Stirb und Werde” schreibt, mit einem “interessanten und langen Gespraech” verbunden.

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Ihre Susanne Nielsen

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Wir bieten Ihnen jede Woche einen virtuellen Gottesdienst, im Kulturspiegel geben wir Ihnen Empfehlungen, diese Woche den Gottesdienst aud Schortens der Deutschen NeuApostologischen Kirchen-Gemeinde vom 24.3.2024. ueber diesen LINK.

Die kirchliche Mitwirkung in Hörfunk und Fernsehen ist in der Bundesrepublik verfassungsrechtlich verankert (Das Grundgesetz Art. 5 Abs. 1 S. 2 ). Ziel ist es, der Vielfalt der Meinungen im Rundfunk möglichst breit und vollständig Raum zu verschaffen um so den Bürgern eine freie, umfassende und wahrheitsgemäße Meinungsbildung zu ermöglichen. Daher legen Rundfunkstaatsvertrag, Landesmediengesetze und Sendersatzungen fest, dass die Kirchen bedeutsame gesellschaftliche Gruppe im Programm der öffentlich-rechtlichen wie der privaten Sender "angemessen" zu Wort kommen müssen.

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Susanne Nielsen im Studio

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Produzent Bill und Susanne

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The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, and other Florida German American clubs, and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during Mayfests, German Heritage-fests (UGASFLORIDA.org) and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (top left button: audio/blog). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.

For information, please call President Susanne Nielsen at 813-254-5088

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Willkommen zum Hauptteil unserer Sendung:

Horst Reichard ist Vergolder geworden, ein Handwerk, das in das Familiengeschäft passte, denn der Vater hatte das Rahmengeschäft bereits übernommen und der Sohn konnte seine künstlerische Begabung durch seinen Beruf einbringen. Nun ist es ganz in seinen Händen und bedächtig widmet er sich neben den Rahmungen auch der Renovierung des historischen Hauses in der Taunusstrasse.

Als er uns nun auch den Film, den seine Lebenspartnerin, die Fotografin und Dokumentarfilmen Stella Tinbergen, von der "Kuenstlergruppe 50”, der Reichard seit vielen Jahren angehört, uebermittelte, gab dieser Film, “Kunst als Schluessel zur Existenz”, dessen Titel und damit Motto sie alle sehr Ernst nehmen, Einblicke in Reichards künstlerisches Arbeiten. Er beleuchtet sehr gut, wie dieser Künstler seine handwerklichen Fähigkeiten, wie die Technik des Vergoldens, mit seinen Konzepten in Einklang bringt. Es entstehen so Werke, die von kleinen bis zu größeren Formaten, in ungewöhnlichen Räumen wie z.B. einer anglikanischen Kirche in der hessischen Landes-Hauptstadt , ausgestellt, deren Aussagekraft vervielfältigt und Reichard in Zusammenarbeit mit anderen Kuenstlern, mit einer Installation und Aktion zu einer multimedialen Schau macht.

"Unbekannte Werkzeuge" mit Vergoldung und anderen Neugestaltungen

Seine Neugestaltung von Handwerksinstrumenten ("Unbekannte Werkzeuge") verleiht solchen Objekten schamanistische Symbolik; und durch die Gestaltung mit Gold entrückt der Künstler sie dem Alltag und ihres eigentlichen Zwecks.

Borkenkaefer und Computer Gaenge im Vergleich

Aehnlich ist seine Arbeit mit Borkenkaefer-Mustern und Digitaler Technik; seine Ideen liegen der Arbeit mit dieser Paarung zugrunde, wie auch die Materialien und Techniken, um sie in Einklang von Objekt und Aussage zu formen.

Oberflaechenstrukturen, natuerlich und mit Fotouebertragung

In seinem Projekt “Stirb und Werde” nimmt er noch die Techniken des Uebertragens von Fotografien, die gerade dieses Thema beleuchten, auf Steinfragmente, die dann an den Wänden der Kirche die kirchliche Symbolic von Farbe , Stein und Bild in einer Reihe fuer einen gedankenvollen Gang an ihnen entlang schaffen.

Die Objekte entlang der Innenwand der Kirche

Betrachtet man die “Gruppe 50” insgesamt, die meisten nun in ihren reiferen Jahren, so herrscht ein hohes künstlerisches Niveau in den Köpfen und in den Werken; ein jeder schafft, und jeder schafft anders. Der Film gibt Einblicke ohne Gesamtschau, er macht neugierig. Aber dieser Blick auf diese Kuenstlergruppe gibt eine Art Momentaufnahme, sie macht neugierig auf gute Gespräche, von denen einige im Film zu hoeren sind..

Eine Schau auf das Schaffen acht dieser Gruppe im Frühjahr 2024 kann sich der Betrachter wie in Jahren davor einmal wieder in einer der Wiesbadener Partnerstädte, diesmal in England, ansehen . Sie heist “Together?” und wird von der Royal Tunbridge Art Society vom 4.-14. April 2024 gezeigt.

Der Film von Stella Tinbergen zeigt die wichtige Stellung dieser Nachkriegsgruppe von Künstlern, und weist sie als eine der ältesten Künstlergruppen in Deutschland aus. Die Stile gehen von Gegenstaendlichkeit zu Abstraktion, die Medien von Malerei, Skulptur, Installation, Earth Art, bis zu Fotografie - man sieht den Prozess und die Wirkung auf den Künstler und Publikum, den Dialog zwischen ihnen und die gegenseitige befruchtende Arbeit, wenn sie sich ergibt. Man hat sich und durch unsere Interviews nun auch Ihnen viel zu sagen.

Jetzt zu unserem Gespräch mit Horst Reichard, das wir um die Jahreswende 2023/24 führten.

Horst Reichard Kuenstler in Wiesbaden Gruppe 50 Biografie

Susanne mit Kuenstler Horst Reichard

Hoeren Sie unser Gespraech auf Deutsch im Audioteil unserer Sendung

Viel Vergnuegen wuenscht Ihnen Ihre Susanne Nielsen

Wir bedanken uns fuer das interessante Gespraech und wuenschen eine gute Woche.

Ihnen Ciao, Tschuess, und auf Wiedersehen,

Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson .

Ihnen noch eine Gute Woche, gehen

Sie ins Theater, Kino, und vor allem, in die Oper,

Am Mikrophon war Ihre Susanne Nielsen

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Susanne Nielsen im Studio
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Neue Opern in Florida,

besprochen von Susanne Nielsen

Kultur Kalender: Für Sie gesehen/erlebt von Susanne Nielsen:

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Sarasota Opera - Premieren in dieser Saison 2023/24 - Glanzvoller Auftakt mit Carmen! -

Photo Rod Millington

Sarasota Opera - Gelungene Premiere!

Carmen Premier des Winter Opera festivals 2024! Grosser Erfolg, herrliche Stimmen!

Besprechung von Susanne Nielsen

Vor ausverkauftem Haus und unter der Leitung von Maestro Victor DeRenzi begann das Orchester auf der Buehne des schoenen Sarasota Opernhauses das Winter Opernfest mit Bizets Overtuere zur Oper Carmen , man spuerte die Freude aller Zuschauer bei dieser so bekannten Geschichte von Liebe, Eiffersucht und Rache zwischen Carmen und ihrem Don Jose! Das Buehnenbild, das viel Beifall erhielt, ist romantisch und der Zeit der Handlung angepasst, der Opern Chor, der aus den Solisten und Solistinnen des Apprentice Programms und die Kinder aus dem Kinderopernchor fuellte den Saal mit herrlichem Gesang. Die Hauptdarstellerin Carmen, Mezzo Sopran Chelsea Laggan kommt dem Apprentice Programm der letzten Saison, wo sie alle mit ihrer schoenen Stimme und wie man in dieser Oper sieht, feurigem Temprament und Schauspieltalent beeindruckt.

Don Jose in dieser Produktion bringt die herrliche Tenorstimme als perfekter
Partner. Auch der Polizeisergeant, der in seiner gelben Uniform alle an Groesse uebertrifft, bringt einen sonoren Bariton und genau die richtige Einstellung als Carmens zweiter Kavalier mit (Warum willst du nicht statt eines Leutnants einen Offizier?),

und auch Don Escamillo, der Matador wirbt ohne Scheu um die schoene Carmen.

Ein durch und durch Schottischer Opernabend – Lucia di Lammermoor in Sarasotas Produktion

Besprechung von Susanne Nielsen

Schon von weitem sielten wie jedes Jahr an diesem zweiten Premierenabend des Sarasota Winter Opern Festivals die Dudelsaecke. Unter Sternenhimmel hoerte man die Klaenge, die einen auf das Schottische Erbe dieser Gegend in West Florida (Dunedin z.B. ist der alte name fuer Edinburgh) aufmerksam Machen, dazu trugen die Herren ihre Schottenroecke und die traditionell geschnuerten schwarzen Schuhe. Dieses Jahr, 2024, passte all dies besonders gut zu der Oper, denn es gab Lucia Di Lammermoor, Donzettis Liebestragoedie, die im schottischen Moor spielt.

Herrliche lyrische Stimmen, besonders die der Hauptdarstellerin Lucia (Ashley Milanese mit einem herrlichen lyrischen Sopran ), ihres Geliebten und heimlichen Gemahls Christopher Oglesby (nach Pinkerton in Madama Butterfly, ist diese Rolle dem lyrischen Tenor gesanglich wie auf den Laib und Stimme geschrieben! Aber auch der Vater, wie immer Young Bok Kim mit einem immer gleich wohlklingenden Bass, und Lucias Bruder, von Jean Carlos Rodriguez gesungen, hier stimmte einfach alles. Alles ist perfekt, von den Mauern der Burgen, immer in neuer Konstellation von Szene zu Szene, bis zu der Untermalung der excellenten Hauptdarsteller durch den fast dreissigkoepfigen wunderbar gekleideten Chor auf der Buehne dieses Opernhauses. Dieser ist immer deshalb so stimmgewaltig, weil die auszubildenden jungen Opernsolisten, im Apprentice (Schueler) Programm, hier im Ensemble ihre Stimmen entwickeln koennen. Eine gelungene Auffuehrung, in der man zwei selten aufgefuerte Passagen erleben kann, die die Handlung gut unterstuetzen und trotz der Laenge der Oper die Auffuehrung zu einem musikalischen Genuss werden lassen.

Lob wird mit Beifall gezollt, aber auch in den zwei Pausen dieser vollstaendigen Operninszenierung vom Publikum ganz besonders den immer unter ihnen weilenden Opernleitern, wie Opernleiter Richard Russel und Maestro Victor DeRenzi kundgetan.

Das Sarasota Winter Opernfest ist etwas ganz besonderes, deshalb die aus aller Welt hierher reisenden Besucher, dismal Begegnungen mit einem Italienisch-deutschen und einem Britisch-deutschen Paar, Gespraeche zur Oper und zu den zahlreichen Schottenroecken, Wiedersehen mit alten Bekannten und neuen Opernliebhabern, die hier zwischen Theater und Opernabenden ein reichhaltiges und vor allem hochwertiges Kulturelles Angebot vorfinden, und deshalb schon Sarasota, Florida auch zu ihrer zweiten Heimat gemacht haben, wie man erfreut feststellen kann.

Na, dann bis zur naechsten Premiere! Bravi fuer alle auf ( und hinter) dieser Buehne !

Photo: Rod Millington

Dritte Premiere Stimmgewaltig: Verdis Luisa Miller nach Schillers Kabala und Liebe!

Besprechung von Susanne Nielsen

Dritte Premiere Stimmgewaltig: Verdis Luisa Miller

Sarasota Operas dritte Premiere im Winteropernfest 2024 ist die von Maestro DeRenzi zuletzt 1999 auf dieser Buehne dargebrachte Oper “ Luisa Miller” von Guiseppe Verdi nach dem Drama “Kabale und Liebe” (Intrigue and Love) von Friedrich von Schiller. Die tragische Geschichte einer Liebe zwischen zwei nicht fuer einander Bestimmten war fuer Verdi Anlass zu grossen Arien und den beruehmten grossen Chorszenen, die die Buehne des Sarasota Opernhauses vollends fuellen. Luisa (von Aviva Fortunata mit klarer und grosser Stimme gesungen), Tochter des alten Miller, Baritone Ricardo Jose Rivera, der fast den ganzen ersten Akt in seiner Rolle brilliant mit seiner herrlichen Stimme darbot, an seiner Seite die Tochter, ebenso stimmgewaltig, und letztlich Luisas Liebhaber Carlo/Rodolfo mit Rafael Davilia – (Metropolitan Opera New York ) als starkem Tenor perfekt besetzt. Sein Vater, der Graf , Il Conte di Walter, von dem erst 26-jaehrigen UkrainerVladyslav Buialskyi, in einer seiner ersten Hauptrollen, gegeben, zeigt beiden seinen Unwillen, Luisa und dem eigenen Sohn, da sie der politischen Liaison (man braucht Deutschland) mit ihrer Liebe einer anderen Heirat Rodolfos im Wege stehen. Aber Walter muss innehalten, denn der Sohn droht er koenne den Vater entbloessen. Man erahnt oder weiss, dass Intrige oder gar ein Mord seine Karriere vorangetrieben haben moegen.

Wurm , von David Weigel, wie man unschwer erkennt , mit Feude an der Rolle des Boesewichts, gesungen, hilft, seinem Herren und damit gleichzeitig sich selbst. Beide Schurken moechten ueber Luisa bestimmen, Wurm begehrt sie schon lange Zeit, als seine Frau waere sie Graf Walter aus dem Wege, und er koennte seinen Sohn mit der von ihm bestimmten Frau in einer politischen Heirat fuer eine Verbindung zum Nachbarland nutzen.

Die 40 Minuten des letzten Aktes sind ein musikalischer Hochgenuss ob der Stimmen von Fortunata und Rivera als ihrem zu ihr zurueckgekehrten Vater, letztlich des Duetts mit Davila als ihrem Geliebten, der endlich erkennen muss, dass er sie falsch eingeschaetzt hat und, dass jemanden zutode zu bringen nie die Antwort sein kann.

Herrliche Musik und herrliche Stimmen! Und die grosse Chance hier eine exzellente Inszenierung dieser selten aufgefuehrtenVerdi Oper zu erleben. Bravi!

Luisa Miller laeuft noch bis zum 24.Maerz 2024, Karten sarasotaoper.org

Ab 15.3.2024: Haydns Deceit Outwitted:

Filippo Fontana, Hanna Brammer, William Davenport

Joseph Haydn Oper L'infedelta delusa (Deceit Outwitted) - ein wunderbarer Spass!

Diese selten aufgefuehrte Haydn Oper ist wunderbar komisch und voller Ueberraschungen. Welch Wunder, dass sie besonders bei der Besetzung von nur fuenf Darstellern nicht gerade in den letzten Jahren mehr aufgefuehrt wurde. Die Musik ist herrlich und die Sarasota Produktion ein Gedicht! Schoenste Stimmen, allen voran Sopran Hanna Brammer als die Schwester des verschmaehten Liebhabers Nanni ( von dem Italienischen Bariton Filippo Fontana wunderbar gesungen und ausdrucksvoll dargestellt), dem Vater, Filippo,

einem Landwirt ( Tenor David Walton, sehr gut gewaehlte Stimme), und seiner Tochter. Der aeltliche Bauer hat beschlossen und verabredet, dass er seine Tochter ( die zierliche Chinesin Yulan Piao mit hellem klaren Sopran) mit dem reichen Bauer Nencio ( Tenor William Davenport, perfekt in Stimme und jovial mit der noetigen Leibesfuelle!) verheiraten wird. Dieser freut sich in einer sehr amuesanten Arie auf die Unkompliziertheit der Frauen vom Lande.

Die Idee ihres Vaters gefaellt jedoch seiner Tochter Sandrina gar nicht, da sie bereits mit dem ebenso mittellosen Bauern Liebesbezeigungen austauscht und beide sich so gut wie einander versprochen hatten.

Nun kommt die Schwester Vespina des stehen gelassenen Liebhabers ihrem Bruder Nanni mit einer wunderbaren List zu Hilfe. Man ist erinnert an bekannte Opern wie Ianni Schicchi mit der fuer diese Periode in der Operngeschichte durch Verstellung und Verkleidung geschaffene Komik. Auch in dieser Haydn Oper wird mit herrlichen Kostuemierungen aus dem reichhaltigen Kostuemschatz dieser Opernkompanie gespielt. Mit Hinterlist und allerlei belustigenden Verwechunslungsspielen, die auch Haydn sich fuer diese Oper zueigen machte, verfolgt man die Handlung mit viel Vergnuegen. Die schoene Musik unterstreicht den leichten, spielerischen Charakter der Oper. Mit viel Zwischenapplaus bestaetigte das Publikum die perfekte Besetzung der Darsteller, deren schauspielerische Komik und Praesentation der wunderbaren Arien, diese Oper zu einem wahren Juwel machen. Ein ganz grosses Lob der huebschen Alpenlandschaft und ganz besonders des huebschen Bauernhaus-Interieurs von Nanni und Vespina. Gast Dirigent Anthony Barrese, seit 2020 wieder in Sarasota, leitete das Opern-Orchester mit viel Passion. Wunderbare Uebertitel Übersetzungen von Maestro DeRenzi besonders bei der Übersetzung der komischsten Passagen ( Deutsch fliesst in Gesang und den Uebertiteln ein) dieser Oper. Was fuer eine Freude diese Oper als vierte und Finale im 2024 Sarasota Winter Opernfest erleben zu koennen. Ganz wunderbar! Bravo!

l L'infedelta delusa (Deceit Outwitted) laeuft noch bis zum 24.Maerz 2024, Karten sarasotaoper.org

Das Winter Opernfestival bringt seit dem 16. Februar noch bis Ende Maerz seine vier schoenen Opern 2024. www.sarasotaopera.org

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St.Pete Opera: Fuer Sie von Susanne Nielsen gesehen:

Oper setzt Kulturelles Zeichen fuer die Stadt St. Petersburg!

15.3.,17.3.(Matinee), und 19. Maerz im Palladium Theater in St.Petersburg

StPeteOpera Turandot 2023/24 , Foto JimSwallow, packinghousegallery

Vor ausverkauftem Haus und mit ueber 60 Darstellern - die Hauptfiguren immer von dem starken Opernchor begleitet - alle mit wunderbaren grossen Stimmen, vor einer fuer diese Buehne perfekten Kulisse, wurde das Maerchen der Prinzessin Turandot lebendig!

Diese Oper ist eine der aufwendigsten fuer jede Operngesellschaft. Nun feierte St.Pete Opera auch diesen Triumph, was bedeutet, dass man sich auf Oper mit einem wachsenden Publikum in West Florida nun an drei Opernhaeusern eines Grosstadtangebots erfreuen kann.

Maestro Mark Sforzini und sein Orchester spielten Buehne rechts gut hoerbar, der elegante Maestro jedoch diesesmal nur ueber Bildschirme zu erahnen. Die Aufmerksamkeit der Zuschauer, viele davon zum allererstenmal in einer Opernauffuehrung, waren von der bunten Kulisse des chinesischen Palastes, der besonders schoenen Kostueme und der durch gut sichtbare Uebertitel, die die italienischen Worte verstaendlich machten, voll auf diese Geschichte fokussiert. Gerade durch die Groesse der Buehne gibt es hier eine intensive Begegnung mit den ausdrucksvollen Figuren, Turandot ( Kelly Slawson ) ihrem Freier Prinz Calaf (Simon Lee) beschaeftigt, und dem Kaiser (Victor Khodadad ), der sich ein glueckliches Ende nach so viel gescheiterten Antragsstellern, die Turandots Raetzel zu loesen oder ohne dies zu Tode kommen muessen, wuenscht. Calafs alter blinder Vater Timur , vom lyrischen Bariton Erik Kroncke mit der noetigen Gravitas gesungen, und die Sklavin Liu (Chelsea Lehnea) die mit Herz-zerreissender Tragik in ihrer besonders schoenen Stimme einige der schoensten Arien in dieser Oper singt, vervollkommnen die Reihe der ausgezeichneten Hauptfiguren. Natuelich wartet alles auf die Arie "Nessun Dorma", die die Mitte dieser Geschichte romantisch wie die Nacht selbst, in der niemand schlaeft, mit dem sanften Klang des Tenors Simon Lee, dem hoffenden Prinzen Calaf, fuellt, der die Liebe der unnahbaren Turandot doch noch zu erlangen hofft. Ein besonderes Lob an Sejin Park, dessen herausragender Bariton vielversprechend das Trio Ping-Pang-Pong anfuehrt, die Gruppe, die eine Stimme fuer alle ist, und die Handlung kommentiert.

Es ist eine grosse Oper, die Geschichte dieser "Tochter Turans", die letzte Opernkomposition Puccinis, die nun von StPeteOpera mit Erfolg einen Meilenstein des Kulturangebotes dieser wachsenden Grosstadt gesetzt hat! Bravi, Bravi!

Maestro Sforzini mit Susanne Nielsen im Paladium Theater

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Operatampa Humperdincks Hansel und Gretel -

ab 8.Maerz im Straz in Tampa, Florida

Folgen Sie den Brotkrumen zu der Nacherzählung des beliebten Märchens der Gebrüder Grimm durch den Komponisten Engelbert Humperdinck mit einem Libretto von Adelheid Wette. Die Oper ist von der Welt der Volkslieder, einschließlich Tänzen, idyllischen Waldszenen und übernatürlichen Ereignissen durchdrungen und hat ihre Wurzeln in der traditionellen deutschen Musik. Sie erfreut sich großer Beliebtheit, vor allem weil sie die perfekte erste Oper für Kinder ist. Hänsel und Gretel wurde seit ihrer Entstehung im Jahr 1893 noch nie aufgeführt. Sie werden sich auf der Kante Ihres Sitzes wiederfinden, während Sie dem jungen Duo die Daumen drücken, das ein unwiderstehliches Lebkuchenhaus findet, das von einer Hexe bewohnt wird, die die verlorenen Kinder als Leckerbissen ansieht. Diese Präsentation, an der Jugendballett- und Gesangsstudenten des Patel Conservatory teilnehmen, ist ein familienfreundliches Abenteuer voller süßer Melodien, Geheimnisse und Magie.

Operatampa.org Maerz 8, 10, 2024

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St. Pete OPERA! - im Mai Lucia di Lammermoor im Palladium Theater ! June 7-11, 2024

June 7-11, 2024

Opening Night. Friday, June 7. 8:00 PM | Palladium Theater.
matinee. Sunday, June 9. 2:00 PM | Palladium Theater.
Final Performance. Tuesday, June 11. 7:30 PM | Palladium Theater.
Mornings with the Maestro: Lucia di Lammermoor. Friday, May 31. 11:00 AM | Opera Central.

Freuen Sie sich nun auf die 2023/24 Saison, Handels Alcina, - Turandot, Lucia di Lammermoor und weitere Opern-Events, www.stpeteopera.org

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OPERATAMPA

LaTraviata

mit Floridan Orchestra -19., 21. April 2024

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Neues Theater in Florida,

besprochen von Susanne Nielsen

Kultur Kalender: Für Sie gesehen/erlebt von Susanne Nielsen:

Die Asolo Saison begann mit dem Musical Crazy for You!

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AsoloRepertory Theater Premiere: Inherit The Wind

Das AsoloRep Theater lädt zur Diskussion in einer neuen Produktion von „Inherit the Wind“ ein! Gesehen und gehoert von Susanne Nielsen

„Eine Idee ist ein größeres Denkmal als eine Kathedrale!“ Der leidenschaftliche Anwalt Drummond (wunderbar gespielt von Mark Benninghofen) verkündet, während er den jungen Lehrer Bertram Cates in einem Prozess verteidigt, den eine kleine Stadt im amerikanischen Süden anzettelt, weil sie das Gefühl hat, dass ihre gottesfürchtige Bevölkerung durch die Ideen der Wissenschaft und nicht durch die der Wissenschaft bedroht wird Bibel. Der Lehrer wagte es, aus einem Kapitel über die Evolutionstheorie von Charles Darwin im Schulbuch vorzulesen, das übersehen worden war, als solche Ideen vom Staat aus Bildungsprogrammen verbannt wurden.Dies ist die Prämisse für das Stück von Lawrence und Lee.

Es ist die erste Theaterproduktion des neuen Regisseurs von AsoloRep, Peter Rothstein, nach seinem Debüt mit der wunderbaren, einfallsreichen Inszenierung des Musicals „Man of la Mancha“ im letzten Jahr. Auch hier zeigt er die Kombination von Text mit abwechslungsreicher Musik, die auf die Atmosphäre des kirchlichen Lebens und der bodenständigen Gemütlichkeit der Menschen in der Kleinstadt einstimmt, hervorragende Schauspieler und ein minimalistisches und variables Bühnenbild, das die Handlung dadurch unterstreicht, dass im Handumdrehen Fassaden von Kirchen über Stadtplätze bis hin zu Gerichtssälen verwandelt werden können.

Während der junge Lehrer Bertram Cates (gespielt von Mikhail Roberts) die Figur ist, um die sich alle Kontroversen drehen, ist es die leidenschaftliche Interaktion zwischen dem gefeierten Staatsanwalt Matthew Harrison Brady (Andrew Long in einer Leistung, die mit jedem vergangenen und aktuellen Wahlkampf mithalten kann) und der Verteidigung Der Anwalt (Mark Benninghofen), der sich für das Recht auf freie Meinungsäußerung und kritisches Denken einsetzt, steht im Mittelpunkt dieser Geschichte.

Beide Schauspieler halten ihre Reden, um uns davon zu überzeugen, dass sie sie selbst gelebt hätten.Und nicht nur die Stadtbewohner folgen, auch das Publikum zeigte Engagement und Begeisterung und klatschte mit, während Sänger und Musiker die Stimmung verstärkten.Zur Besetzung gehören nicht nur erfahrene Schauspieler, sondern auch eine Reihe junger talentierter Studenten des FSU-Konservatoriumsprogramms, Roberts und Brielle Rivera Headrington (Rachel, die Tochter des Ministers), die perfekt in ihre Platzierung passen.

Obwohl die Kinofilme, die den ikonischen Auftritt von Spencer Tracy unvergesslich machen, neuere Aufführungen überdauern mögen, bringen neue Produktionen wie die hier ein frisches Publikum in die Diskussion und eine Besetzung, die geradezu vielfältig ist.Der Titel, der direkt aus der Bibel stammt, trifft auch im Jahr 2024 zu wie nie zuvor. Die Geschichte muss immer wieder gehört werden. Seine Wahl ist eine wichtige Botschaft, dass Theater dazu da ist, das Publikum aufzuklären.Das Asolo-Theater schafft es mit dieser hervorragenden Produktion auf die beste Art und Weise, Bravi allerseits!

Die Produktion im AsoloRep läuft bis zum 24. Februar – asolorep.org

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Born with Teeth

Matthew Amendt als Kit Marlowe , Dylan Godwin als Will( Photo SorchaAugustine)

Shakespeare und Marlowe – welch ein Tanz! - zwei , die sich ein eloquentes Duel (nicht nur) mit mit Worten Liefern

Zwei der wichtigsten Autoren beruehmter Stuecke fuers Theater Englands kommen in London des 16. Jahrhunderts zur Welt und spaeter , Marlowe beiden an Ruhm voran, zusammen um gemeinsam ein Werk ( Henry VI) zu verfassen. Diese durchaus denkbare Geschichte, wurde von Liz Duffy Adams mit den eloquentesten Worten, die man sich von diesen beiden Kuenstlern im Wortgefecht bestens vorstellen kann, erdacht. Was sie geschrieben hatt, passt wunderbar in die Geschichte Englands und dieser zwei klugen Koepfe.

Was fasziniert, sind die Ereignisse, die Intriguen, die die beiden umgeben, den jungen Barden Shakespeare und seinen bereits sehr beruehmten Kollegen Christopher Marlowe. Da ist der ueberzeugte Marlowe, der in Gestik und Haltung den Star herauskehrt, bereits mit dem Ruf dass er anders als Will eher Maennern zukehrt, und dass er durchaus zum Spion werden musste, um zu ueberleben. Kit Marlowe wird wunderbar von Matthew Amendt gespielt, und Will Shakespeare, der sich behaupten muss und bereits gelernt hat, dieses Spiel zu spielen ( Dylan Godwin , ebenfalls von der Original Produktion des Alley Theatre hier her auf Sarasotas Buehne zu aller Freude ganz in seiner Rolle verhaftet). Rob Melrose zeichnet fuer die Regie verantwortlich.

Man kann den Worten folgen, aber dieses Stueck erfordert hoechste Konzentration. Es ist ein Katz und Mausspiel und geht um Koenige und Koepfe. Ein schwerer Holztisch dient mit wenigen Sitzelementen als Zentrales Objekt, abwechselnd sitzt man an ihm , dient er als Barriere, oder es wird auf ihn gesprungen und er bereitet einen Sockel fuer den , der gerade die Oberhand behaelt. Man fuehlt sich wie in einer Taverne, aber gemuetlich wird es hier nicht.

Geboren mit Zaehnen, aus dem Repertoir des wirklich Geschriebenen, will sagen, dass man sich mit Worten wie mit Schwertern behaupten, verteidigen und vor allem bekriegen kann und im Falle dieser beiden, nur so ueberlebt. Ein Stueck, das man mehrfach sehen sollte, um allem auf den Grund zu kommen, eine Herausforderung hoechster Gueteklasse.

"Born with Teeth" Feb 9, 2024 noch bis zum 29. Maerz zu sehen, Karten: asolorep.org

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Trezure B. Coles und Aneisa J.Hicks, photo Kayla Erny

Intimate Apparel - eine eingezwaengte Romanze

von Lynn Nottage, Regie Austene Van

Lynn Nottings Titel „Intimate Apparel“, die Schrift, die über dem Bild eines glänzenden, eng geschnürten roten Korsetts steht – das Plakat zur AsoloRep-Inszenierung dieses Stücks 2023/24, sagen Einiges aus:

Die schwarze Naeherin Esther (wunderschön gespielt von der unschuldig aussehenden Aneisa J.Hicks) lebt in einem Wohnhaus unter der besonderen Fürsorge von Frau Dickson, einer Witwe, die den Verlust eines Mannes, den sie nicht liebte, für ein Haus, das ihr Leben sicherte, in Kauf nahm . Sie vermietet jetzt Zimmer an „alberne junge“ alleinstehende Frauen, aber Esther ist nichts von alledem. Esther ist fleißig, ernst und wünscht sich ein Leben außerhalb des Hauses. Aber die ältere Frau macht sich Sorgen um sie, da die geschickte Modemacherin selbst eher unscheinbar ist und es mit ihren 35 Jahren ziemlich unwahrscheinlich ist, dass sie so leicht eine Beziehung finden wird. Aber ein Teil dessen, was sie behindert, ist, dass Esther ein Geheimnis hat. Sie kann weder lesen noch schreiben.Dies macht es sehr schwierig, durch Korrespondenz Liebe zu finden.

Als sie einen Brief von einem karibischen Arbeiter erhält, der sich durch Bekanntschaft ihrem Pfarrer vorstellt, fühlt sie sich geschmeichelt und weiß nicht, wie sie am besten antworten soll. Das „Wie“ kommt durch ihre Klienten, eine respektable und einsame Mrs. Van Buren (Adelin Phelps), die die Abwechslung von der Vernachlässigung ihres eigenen Mannes begrüßt, die andere eine Frau, Mayme (gespielt von Trezure B. Coles), die ihre Zeit damit verbringt, die Männer zu trösten, die Abwechslung von ihren konventionellen, aber langweiligen Beziehungen suchen.

Die Intimität, die diese Frauen suchen, transponieren sie in die Briefe, die sie für Esther verfassen, ein Spiel, wie es scheint, bei dem sie ihre ganze Leidenschaft darauf verwenden, Esther ihre neue Liebe zu sichern.Und auf diese Sehnsuchtsbriefe wird mit gleicher Intensitaet geantwortet. Der Mann braucht sie im Verlauf der Korrespondenz immer mehr. Ein Treffen und ganz sicher eine Hochzeit sind geplant!

Die Bühne des Asolo-Theaters wirkt wie einer dieser Buchstaben, es sind Sepiabilder; viktorianische Spitze und ein schmiedeeiserner Balkon umrahmen die Geschichte. Die Hitze Panamas, wie sie über der Distanz zwischen Esther und dem weit entfernten Ort liegt,und Mr. Marks (Sasha Andreev) und die amerikanischen Protagonisten, die immer mit schickeren oder schlichteren Betten in ihren Schlafzimmern sitzen, stehen im Mittelpunkt der Szene aller Intimitäten.

Esther näht und stickt ihre Vorstellung von Schönheit und einem richtigen Leben.Es stellt sich schnell heraus, dass der neue Ehemann nicht ideal ist und die Vorstellungen der Ehefrau vom kirchlichen und gesellschaftlichen Leben, in das er passen soll, nicht übereinstimmen. Ihr Traum, ein Unternehmen zu eröffnen, scheint zu ihrer Zeit unkonventionell und schwer zu verwirklichen. Nottage konzentriert sich auf Frauenträume im Amerika des 19. Jahrhunderts. Es ist eine wunderschön zusammengesetzte und auf der Bühne des Asolo gut gespielte Geschichte.

Lynn Notting’s “Intimate Apparel” laeuft (1.Maerz) noch bis 18.April, 2024 , Karten asolorep.org

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"Grace Kelly Glamour" auf der Buehne des Sarasota AsoloRepTheaters

“Dial M for Murder” ist eines der elegantesen Hitchcock Filme der 50er Jahre, wie "Ueber den Daechern von Nizza" ( To Catch a Thief ") erinnern wir uns an die Eleganz der Darsteller, und AsoloReps Produktion laedt uns in diese Welt die Frederick Knott einst als klassischen Thriller schrieb auf seiner Buehne ein. Der rote plueschige Vorhang hebt sich und da ist sie, unsere “Grace Kelly” perfekt. Wir sehen eine elegante blonde junge Frau im duftigen Organzakleid mit Strass auf einer kremfarbenen Chaiselonge.

Der Salon ist gediegen, das Buehnenbild entfuehrt uns in die Welt der gut situierten, aber wie wir schon von Hitchcocks 1954 Filmversion wissen und es hier erahnen, nicht alles ist in Ordnung. In der ganz neuen Adaption von Jeffrey Hatcher ist alles schneller, kleverer, und die Frauen komplizierter geworden. Celine Rosenthal fuehrt Regie, und Patricia Delorey verleiht fast allen den Britischen Akzent.

Schon das Gespraech zwischen unserer Heldin, Margot (Brooke Turner, wunderbar) und ihren Freundin Maxine Hadley (Zia Lawrence, selbstbewusst!), einer amerikanischen Krimi- Schriftstellerin wie sich sogleich herausstellt, dreht sich um Mord, zwar rein Hypothetisch, aber der Titel des Stueckes auch fuer die, die sich nicht erinnern, heist “Waehle M fuer Mord.”

Auch als der Ehemann, Tony Wendice, elegant gekleidet, in die Wohnung kommt, hat man ein kleines deja vue – die alten Filme lassen gruessen. Diesesmal hat Hatcher in seiner neuen Bearbeitung des Stoffes den Beruf vom ehemaligen Tennis Star zum Marketing Mann eines Verlegers umgeschrieben, und , welche Ironie, er soll nun die seiner Frau mehr als nahestehende Schriftstellerin beim Verkauf ihres neuesten Krimis betreuen.

Zugegeben, die Geschichte ist aufgefrischt und das macht sich gut, denn was man so noch im Kopf hat ist Ray Millands Erscheinung (Tony Carter macht seine Sache sehr gut!) , aber so ganz haben wir die Einzelheiten dieser verstiegenen Geschichte nicht mehr parat. Und so hat sich die Rollenverteilung ins Moderne gekehrt.

Der Anfang versetzt uns in die 50er Jahre, der Rest waere damals vielleicht ganz anders gelaufen. Heute sehen wir eine huebsche Frau, und die Liebe der beiden macht dem Ehemann zu schaffen, er hat einen Plan, die Einzelheiten kommen nach und nach, wir folgen. Einen Krimi auf die Buehne zu bringen, das ist immer eine Herausforderung, AsoloRep ist dies wunderbar gelungen. Der Inspector, von Mark Benninghofen gespielt, erscheint, und hat ein bisschen “Columbo-Gehabe” mitgebracht, zumal nun auch die Britischen unvermeidlichen Trenchcoats eine wichtige Rolle spielen. … hat Spass bei der Sache, wie auch Mikhail Roberts, der selbst schon einen Inspektor ( An Inspector Calls) gespielt, nun in der Rolle des Boesewichts Lesgate zu sehen ist. Am meisten Lob verdient die Ausstattung dieses Stueckes, in das sich die Handlung wunderbar einfuegt, und fuer einen Abend Hollywood bzw London is AsoloRep Theater zaubert! Danke schoen! Wie allerdings die Handlung nun 2024 spielt? Das muss man selber sehen.

“Dial M for Murder” laeuft ( vom 22. Maerz) noch bis zum 25. Mai 2024, Karten unter asolorep.org.

Susanne und Brooke Turner

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Auffuehrungen des AsoloRep Conservatory

ROMEO AND JULIET 5. April 2024 - 28.April 2024

KARTEN aso;orep.org/conservatory

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JOBSITE Theater im Fruehjahr 2024

Photo: James Zambon Photography

Jobsite Theater: 13.3 - 7April 2024

THE BEAUTY QUEEN OF LEENANE” –

- Sanfte Zerreissprobe -

Von Oscar Preistraegern Martin McDonagh, Autor des Filmstoffs zu IN BRUGES und von THE BANSHEES OF INISHERIN, kommt nun die ebenfalls das Theaterstueck “ THE BEAUTY QUEEN OF LEENANE” (die Schoenheitskoenigin von Leenane). Die tragik-komische Geschichte findet in einer kleinen Stadt in den Bergen von Connemara, Galway, in Irland statt.

Maureen Folan ,eine Frau in den besten Jahren, die sich mit 40 fühlt, als sei das halbe Leben bereits an ihr vorrueber gegangen, weil sie sich dazu verdammt fuehlt, von ihren Geschwistern mit dieser undankbaren Aufgabe alleine gelassen, sich weiterhin, vermutlich ein Leben lang, um ihre tyrannische Mutter kuemmern zu muessen. Dabei hat sie das Gefühl, mit dieser Aufgabe jede Chance auf ein eigenes Lebensglueck zu verlieren.

Als Maureen endlich und um viele Jahre zu spaet, die wahre Liebe findet, versucht die Mutter alles, damit diese moegliche Beziehung sie nicht von der Tochter trennt, und ein Kampf der beiden Frauen beginnt.

Von Buehnen Regisseur Paul Potenza bereits 2003 auf die gleiche Buehne gebracht, damals mit David Jenkins als juengerem Bruder, wird in dieser 2024 Produktion vom ersten Moment an die Spannung zwischen den Charaktaeren in diesem Stueck deutlich, die Hass-Liebe in der Beziehung der beiden, der Mutter (hervorragend von Roxanne Fay gespielt) und ihrer genervten Tochter Maureen (rothaarig, und mit schoenem irischen Akzent Katrina Stevenson). Alles laesst sie systematisch auf ein bitteres Ende zusteuern. Das Publikum ahnt etwas, in der Erwartung, dass wie in den Filmen McDonagh bereits deutlicher Modus, noch ein sehr boeses Finale kommen muss. Die Schauspieler spielen mit der noetigen Freude an diesen Figuren, kein Moment wird hier verschenkt.

Die Beobachtungsgabe vor allem der alten Frau, ihre scheinbare Fragilitaet, und Unschuld, die sie geschickt gegen die Tochter einsetzt, und mit der sie alle um sich herum manipuliert, hat McDonagh bestens erkannt und in diesem Stueck in die Dynamik zwischen den beiden Frauen geschrieben. Beide Maenner, Brueder , von David Jenkins nun als dem Aelteren und von Blake Smallen als dem Juengeren gespielt, lassen sich von ihr an der Nase herum fuehren.

Fay demonstriert ihre angebliche Schwaeche und manipuliert alle um sich, und kann nur gegen die verlieren, die ihr ebenbuertig ist, ihre eigene Tochter, der letztlich das eigene Leben wichtiger wird als das der Frau, unter der sie so lange gelitten hat. Aber wie und wann dieser Machtwechsel geschieht, darauf darf man gespannt sein!

jobsitetheater.org

Ab 13. Maerz, 2024 im Shinberg Theater, Straz Center, Tampa, Florida

TampaRepertory Theater Premiere: Freuen Sie sich auf neue Stuecke:

"Next to Normal" , von Brian Torkey, May 30 - June 16, 2024

Infos und Karten bei www.tamparep.org

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NEU NEU NEU: Lesen Sie gerne?

Literatur-Ecke

mit Renate, Britta, und Co. -

Willkommen in unserer neuen Literatur-Ecke - mit Buch Empfehlungen von Renate Schauer, Britta, und anderen Freundinnen!

Machen auch SIE mit! – schreiben Sie uns zu Ihrem Lieblingsbuch - Bücher und anderes zu gewinnen!

Wir freuen uns , wenn Sie bei unserem neuen Buchklub mitmachen. Leser und Leserinnen wie SIE, senden Sie uns Ihre Empfehlungen und sagen Sie uns was Ihnen daran gut gefallen hat. Rufen Sie uns an oder schreiben Sie uns gerne an info@germanradioshow.com, über Messenger oder direkt auf unserer Facebookseite - wir freuen uns über Ihre Ideen!

Unsere Buch-Empfehlungen Lesen Sie nun jede Woche in unserem Blog:

Das Sommerhaus am See, Thomas Harding Berliner Sommerhaus, fuenf Familien und 100 Jahre deutsche Geschichte, ein gut recherschiertes Buch des Urenkels von Dr. Alexander, der das Haus in Gross Glienicke erbauen liess. Nach Vertreibung der juedischen Alexander Familie nach England, nimmt sich nun der Urenkel der Familie des Hauses an, erzaehlt seine Geschichte. Lesenswert!

Nachrichtenzeit, meine unfertigen Erinnerungen, Wibke Bruhns, Das Leben der Journalistin und ersten Nachrichtensprecherin im deutschen Fernsehen, eine Autobiografie, in der diese Journalistin uns in ihr interessantes Leben blicken laesst, das sie von Hamburg nach Israel, dann auch in die USA sandte, was sie erlebte und mit welchen Politikern sie zusammenkam. Lesenswert! ( siehe auch die Buchbesprechung von Renate Schauer in unserer Sendung)

Eine Kindheit in Ostpreussen, Marion Graefin Doenhoff, (Siedler Verlag) (Erinnerungen);

Mit ihren beeindruckenden Beschreibungen der Ostpreussischen Landschaft und der darin glücklich eingebetteten Kindheit beginnt die Autorin ihre Erzaehlung. Das Schloss Friedrichstein mit seinem herrlichen Park und den umliegenden Waeldern bedeutete Weite und Grosszügigkeit, die sich auch in dem Wesen der Menschen darin ausdrückte. In vielen Einzelheiten schildert Doenhoff die Gutsbesitzer-Geschichte ihrer Familie. Obwohl dieses Buch ihrer dramatischen Fluchtgeschichte zeitlich vorangeht, wurde es erst in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts geschrieben. Diesen und ihr erstes Buch von 1962, "Namen, die keiner mehr nennt" tragen beide zu einem Bild deutscher Geschichte auf vielen Ebenen bei. Jahrhunderte Familiengeschichte in Gebieten, die ab 1945 fuer diese Familien zur verlorenen Heimat wurden, ist fuer Menschen ohne Fluchtvergangenheit und ohne die Verantwortung und persoenliche Fuersorge fuer nicht nur den Grundbesitz , sondern fuer alle Menschen , die darauf arbeiteten oder wohnten, und die alles und alle in den umliegenden Doerfern unvorstellbar. Eine Kindheit, die in diesen Ostprovinzen stattfand, und mit Eltern, die den Kleinsten bereits ihre Verantwortung vorlebten und eindringlich anerzogen, sind als Familienchronik in diesem Buch wunderbar geschildert. Sie beschreibt die diversen wichtigen Mitglieder unter ihren Ahnen, sie gibt dem Leser Einzelheiten des taeglichen Lebens, das von der Landwirtschft, Pferdehaltung und der Jagd bestimmt war. Lesenswert!

Marion Graefin Doenhoff, Namen, die Keiner Nennt ( Erinnerungen an die Flucht)

Sicherlich liegt der Schwerpunkt in diesem Werk, worin die Autorin ihre noch recht frischen Erinnerungen an ihre dramatische Flucht im Januar 1945 bei tiefen Minusgraden schildert. Ihr Ritt mit dem Treck und alleine mit ihrer Araberstute von Ostpreussen bis in den Westen beschreibt sie genauso eindringlich wie einen früheren Ausritt über die Masurische Seenplatte mit ihrer Cousine. Wir erfahren von ihrer langen Familiengeschichte, die sie uns bis zu den Rittern, die einst zuerst in den Osten Europas kamen und sich dort niederliessen, über die Jahrhunderte darlegt. Ihre eigene Doktorarbeit liess sie die Wirtschaftsgeschichte der Doenhoffs bis ins kleineste Detail erkunden, wobei sie Jahrhunderte zurückliegende Familienpapiere ordnen musste. Man erkennt die Leistungen dieser Frau als Managerin, die sie als Gutsbesitzerin und Erbin groesster Verantwortung erst in Ostpreussen und dann als Redakteurin und dann Verlegerin der Zeitung Die Zeit selbstverstaendlich und perfekt übernahm. Ein Leben, das uns als Vorbild besonders in schwierigen Situationen noch heute Inspiration sein muss.

Cafe Heimat: Die Geschichte meiner Familie (amazon.de), Louise Jacobs; Mit 22 beschreibt die Jacobs Kaffee Erbin Louise Jacobs wortgewandt und liebevoll die Geschichte zweier Familien, ihrer Ahnen, dem starken Grossvater Jacobs und der Geschichte ihrer Grossmutter, die mit ihrer Deutsch-juedischen Familie ueber Portugal bis in die USA und weiter nach Suedamerika einen Diaspora erleben musste, bis sie in Deutschland wieder zurueck an ihrer Urspruenge fand. Die bodenstaendigen Bauern des Jacobsgeschlechts fanden in die Geschaeftswelt ohne ihre Bremer Standorte zu verlieren. Die Grossmutter brachte eine ganze Welt in die norddeutsche Stadt, im Mittelpunkt der Kaffee. Lesenswert!

Gut Lehfelde,Walburg Lehfeldt, eine deutsche Geschichte 1932-1950 - Vom ersten Moment an empfindet Walburg Lefeldt das Gut in Polen (Posen) als Heimat, und muss es doch wieder mit einer dramatischen Flucht im kalten Januar 1945 zu Pferd verlassen.

Neues Leben, Walburg Lehfeldt, Ein Leben und eine Flucht in und aus Ost Preussen; ein Leben zuerst in der Mitte, in Ostdeutschland und dann doch im Westen der Bundesrepublik, in Bremen, mithilfe von Eduard Schilling.

Dr. Mildred Scheel, meine Mutter, Cornelia Scheel, Erinnerungen; Einfühlsam und mit viel Achtung vor der unkonventionellen Mutter beschreibt Cornelia Scheel ihr Leben mit der berühmten Gründerin der Deutschen Krebshilfe. Von ihren frühen Jahren über das Leben als Tochter des Bundespraesidenten und mit einer Mutter, die weit über die Praesidentengattinnen-Pflichten hinaus immer im Einsatz den Menschen zu helfen, zeigt sie Dr. Mildred Scheels Leben in allen seinen Facetten.

Kaffee und Zigaretten, F. v. Schirach, Geschichten; Man traeumt sich in diese Vignetten, lesenswert, im Schrank haben für wichtige Momente im Leben.

Der Fall Collini, F. v. Schirach, Ein Mordfall, der Geschichte machte;
Ein Mord, der unvermittelt an einem Industriellen geschieht, ein stummer Moerder und ein Staatsanwalt, der diesem Fall nachgeht. Spannend von Autor Schirach erzaehlt, nach einer wahren Geschichte.

Aenne Burda, Wunder sind Machbar, Ute Dahmen, Biografie der Burda Moden Chefin;
Anfang und Aufstieg der nach Erfolg zielstrebig und fleissig strebenden Verlegerin der Burda Moden Zeitschrift, wir beginnen ihren Weg mit dem Hoehepunkt , einer Modenschau in Moskau.

Charlotte Berend-Corinth und Lovis Corinth, Margret Greiner (Herder), eine Biografie;

Grossmama packt aus: Roman (amazon.de);

Du bist nicht wie andere Muetter, Angelika Schrobsdorf; Erinnerungen;

Eine Zierde in ihrem Hause: Die Geschichte der Ottilie von Faber-Castell; Biografie;

Die profanen Stunden des Gluecks, Sternheim: Roman;

Das sanfte Joch der Vortrefflichkeit: Roman;

Wir sind doch Schwestern, Anne Gesthuysen; (Roman) ueber drei Schwestern;

Eine Familie in Deutschland, Peter Prange; (Roman);

Unsere wunderbaren Jahre, Peter Prange, (Roman);

Was man von hier aus sehen kann: (Roman);

Die Familie Hardelot, Irene Nemirovsky, Roman (Random House).

Buecher zu Kunst:

Christian Dior, Dior und Ich, Biografie (Schirmer/Mosel)

Die Malerin, ATB Verlag , Roman, biografisch,(Die Geschichte der Malerin Gabriele Muenter);

La Donna e mobile, mein bedingungsloses Leben,

Georgia van der Rohe, ATB Verlag (Autobiografie);

Die Kunst Chanel zu sein, Coco Chanel erzaehlt ihr Leben (Schirmer/Mosel)

Eine Frau Jahrgang 13, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Eine Frau im Westen, Agnes-Marie Griesbach, Roman

Von Anfang zu Anfang, Agnes-Marie Griesbach, Roman

(weitere Einzelheiten und kurze Zusammenfassungen folgen)

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OPER IM KINO : Live from the Met!

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Live from the MetOpern-Auffuehrungen im KINO! Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Auf der Fathom Webseite und nochmals beim Kino selbst in Ihrer Naehe noch einmal vorher genau nach den Zeiten erkundigen.

Tampa macht die Oper im CMX Kino mit Verzehr oder in Brandon AMC und auch durch das OLLI Programm in Sued St Pete am Eckerd College moeglich. Die Zeiten sind Samstags live um 13:30 uhr und Mittwoch Abends als Wiederholung.

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KINO KINO KINO

Susanne nimmt Kinofilme fuer Sie unter die Lupe...

KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)

von Susanne Nielsen

Migration ist ein (Zeichentrick) Abenteuer, auf (Vogel-)Kinder-Sicht von Regisseur Benjamin Renner (und Mike White) erzaehlt, einer Illumination Produktion mit einer amusanten familienfreundlichen Geschichte komplett mit Happy End!

Sie beginnt mit einer Entenfamilie, Mama, Papa und einem wissbegierigen kleinen Jung-Enterich und seiner kleinen Schwester. Dazu noch der gute Onkel Dan (Stimme von Danny DeVito). Und Migration war bisher noch kein Thema gewesen, das merkt man besonders dem Entenpapa an, der gar nicht wegwill. Aber der Rest der Familie hungert nach Veraenderung, denn es ist ihnen in der Heimat - in diesem Fall auf dem heimischen Teich, viel zu langweilig geworden. Die enthusiastische Enten-Mama (Stimme von Elizabeth Banks) jedenfalls ist sofort dabei als ihre zwei kleinen hinaus in die Welt wollen, auch der alte Onkel, der gutmuetig mitmacht. Nur der Enterich (Stimme von Kumail Nanjiani) findet, dass diese Welt sicher und durchaus genug fuer ein ganzes Entenleben hergibt, wenn, ja wenn da nicht die Schar der Voegel auf ihrem jaehrlichen Zug in die warme Karibik auf dem Heimatteich Stipvisite und auf Neues Lust gemacht haette.

Und so fliegt die kleine Familie ihnen hinterher, was mit allerhand Zwischenstops und Begegnungen, die mit viel Komik in Wort und Bildern (wie man sie nur per Animation Ausdruck verleihen kann!) und den wunderbaren Stimmen von Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Keegan-Michael Key, Awkwafina, and Danny DeVito immer wieder spannende Momente in die Handlung bringt.

Das Zusammenspiel der von Neugier getriebenen Kleinen und ihrer Enteneltern, von Grossstadt-Tauben und ihrer Anfuehrerin (Awkwafina) und einem sehr in seiner Freiheitsliebe eingeschraenkten Papagei (Keegan-Michael Key) mit herrlichem Jamaica-Akzent, der sie zu ihrem Ziel begleitet, liefern eine Hauptgeschichte mit vielen kleinen Nebenhandlungen,waehrend des Zuges nach Sueden.

Mal landen sie im Grossstadtjungel - mit Besuch der Restaurant- Kueche eines auf Ente-Orange eingespielten Kuechen-chefs und auch mal im scheinbaren Entenparadies. Luftige Capriolen nutzen die Flug-faehigkeiten unserer kleinen Helden und voila! - ein gelungenes Vergnuegen fuer Gross und Klein! Naturlich werden Lebensweisheiten in die Handlung eingebaut, die nicht nur fuer Entenkinder Geltung haben.

Besonders im letzen Teil dieses wunderbaren bunten Abenteuers ist man an die Farbenvielfalt von "Rio", einem weiteren Vogelabenteuer voller luftigem Schwung erinnert! Auch da gab es eine Fortsetzung, die auch in Migration auf Reiseabenteuer in weitere Erdteile hoffen laesst!

Iron „Iron Claw“ – der Name von Fritz von Erichs charakteristischem Griff nach seinem Gegner in seiner frühen Ringer-Karriere – dient als Titel des Films und steht gleichermaßen für den Griff des Patriarchen nach seinem Gegner, aber auch nach dem Leben seiner Söhne. Die Von Erichs galten als die beliebteste Ringer-Familie in Texas, und Fritz‘ Besessenheit für den Sport und den Machismo, der diese Showmanier prägt, ist der Kern der gesamten Familiengeschichte. Der zweistündige Film von Regisseur Sean Durkin schildert, wie die Von Erichs (ursprünglich Adkisson genannt) einen Weg des „Do or Die“ in die persönliche Tragödie nahmen, während sie sich mit ihren eigenen Fähigkeiten auseinandersetzten, sich zu übertreffen suchten und bis zum heutigen Tag im gesamten Süden der USA begeisterte Fans haben. Szenen aus der ausverkauften Sport-Halle und die Akrobatik dieses Sports gehören zu den Höhepunkten von „Iron Claw“.

Ein Biopic über die Von Erichs schien überfällig, und die Besetzung liefert eine würdige Hommage: Im Mittelpunkt steht Zack Efron als zweiter Sohn, NWA-Preisträger Kevin Von Erich, der hartnäckig der Besessenheit seines Vaters gehorchte, den Weltmeisterschafts-Preis mit nach Hause zu bringen, und dabei bei einem Münzwurf scheiterte, von seinem Vater dazu ausgewählt zu werden, und bald darauf mehr und mehr auf dessen Ablehnung stößt. Der Patriarch (die erste Schwarz-Weiß-Szene stellt das Bild des gnadenlosen Wrestlers am besten dar) will den siegreichen Trophäen-Gürtel haben – und einer seiner Söhne – egal welcher von ihnen – muss ihn gewinnen, um den Ruf der Familie zu wahren. Nach und nach bringt Fritz sie alle ins Familiengeschaeft des Ringens und besteht darauf, dass sie ihr Leben dem Traum ihres Vaters widmen, für "gute Leistungen belohnt" zu werden.Vor allem Efron portraetiert hervorragend die Bemühungen jedes Sohnes, seinem Vater zu gefallen (eisig gespielt von Holt McCallany) – und die Enttäuschung, die Anerkennung oder Liebe dieses Vaters nicht zu erlangen. Der Rest der Besetzung der Von Erich Familie, Jeremy Allen White als Kerry Von Erich, Harris Dickinson als David Von Erich und Maura Tierney als distanzierte Doris Von Erich, wurde ausgezeichnet besetzt um Aspekte dieser wahren Geschichte, der Hingabe und Angst gegenüber einem Allmächtigen Patriarchen für seine Sache, darzustellen. Am Ende erfuellt sich ein anhaltender „Fluch“, der eine Familientragödie nach der anderen mit sich bringt, von Unfällen bis hin zu Selbstmorden (der zweite wurde vom Regisseur ausgelassen), die schwer zu verkraften und zu verstehen sind, aber ein sicherlich gut gemeintes Wiedergeben des Regisseurs und ein Zeugnis der Geschichte des Ringens mit all seinen immensen physischen und psychischen Auswirkungen. Die Schauspieler zeigen beides, es wird der Sport mit seiner Fan-Gemeinde und gut choreografierten Stunts und seinem oft verheerenden (persönlichen) Finale dargestellt. Kevin von Erich steht trotz so vieler Verluste weiterhin im Mittelpunkt der Geschichte, und wie wir erfahren, lebt er, um den Traum seines Vaters fortzusetzen. Dies ist der Epitaph einer sehr traurigen Familiengeschichte und eine Hommage an die Kraft des Ringens als integraler Bestandteil des amerikanischen Sports.

Zone of Interest, Die in Deutschland geborene Schauspielerin Sandra Hueller ist mit zwei Hauptrollen in Filmen des Jahres 2023, dem Psychodrama „Anatomy of a Fall“ und „The Zone of Interest“, auf dem besten Weg zu den Oscars, die nächstens anstehen. Im letzteren Film, unlängst in US Kinos angelaufen, auf Deutsch mit Untertiteln, gelingt es Hüllers Hedwig Hoess, sich völlig von denen zu distanzieren, auf die sie konditioniert ist, herabzuschauen.

Der Film beginnt mit einer regelrechten Bild-Pause, in der wir uns auf den Ton statt der visuellen Szenen konzentrieren müssen– eine Absicht des Regisseurs Jonathan Glazer, die im Laufe des Films immer relevanter wird. Bilder täuschen, scheint er zu sagen, und was man hört, sind Tatsachen, die man am besten geheim hält – hinter einer Mauer.

Zuerst sehen wir die Familie Höss am See, die spielenden Kinder. Dann heißt es aufbrechen, alle packen ihre Sachen zusammen und der Autokonvoi macht sich auf den Heimweg.

Es ist Anfang der 1940er Jahre, Polen, – Auschwitz.

Das Haus der Familie ist zweistöckig und verfügt über einen großzügigen Garten voller Blumenbeete und sogar einem kleinen Pool in der Mitte. Alles scheint gut betreut, innen von helfenden Händen einiger Mädchen aus dem Dorf, die die Arbeit rund im Haus erledigen, und draussen erledigen die Insassen aus dem Arbeitslager nebenan die Arbeit im Garten.

Der Ehemann und seine Frau und ihre Kinder scheinen bis auf einen gelegentlichen Streit in Harmonie zu leben. Wir erfahren, dass sie aus der Landwirtschaft stammen und Hedwigs Traum es ist, in dieses Leben zurückzukehren, sobald der Krieg vorbei ist.

Wir sehen, wie sie ihrem Tagesprogramm nachgeht, wie sie ihr Baby zum Gartentor trägt, um sich von Papa zu verabschieden, als er in polierten Stiefeln und grauer Uniform zur Arbeit geht. Zu Pferd und unter seinen Männern erscheint er groß und von Bedeutung. Er trifft sich mit Ingenieuren und bespricht die von ihm entworfenen Pläne, um seine Aufgabe, die Vernichtung, noch effizienter durchzufuehren.

Die Filmszenen zeigen abwechselnd sein wie auch Hedwigs Welt. Sie handelt ebenso effizient wie ihr Mann, wenn sie Kleidungsstücke(wie seidene Wäsche) an ihre Hausangestellten austeilt, und sich selbst die luxuriösesten Gegenstände wie einen Nerzmantel nimmt und ihn systematisch nach zusätzlichen Schätzen durchsucht, wie zum Beispiel Schmuck, den ihre frühere Besitzerin vielleicht die Nähte eingenäht hat. Wir sehen, wie sie ihren gut angelegten Garten mit unzähligen Blumen-, Obst- und Gemüsesorten pflegt, ihr Kind an den Blumen riechen lässt und die Bewunderung ihrer Mutter fuer ihre Großzügige Wohnsituation zufrieden aufnimmt.

Aber irgendetwas ist seltsam an dieser Idylle. Optisch ist es die Mauer zum Nachbargrundstück, die oben mit Stacheldraht versehen ist, vor allem aber die Geräusche hinter dieser Mauer, die vor allem die Kleinsten der Kinder und die zu Besuch kommende Großmutter beunruhigen, letztere so sehr, dass sie abreist.

Nachts, wenn der rötliche Schein des Schornsteins und des ihn umgebenden Himmels durch die Vorhänge scheint und das laute Geräusch der Brennanlagen nicht darüber hinwegtäuschen kann, was dort, wie wir wissen, brennen muss, zeigen die Infrarot-Bilder – wie in einem Traum – ein Mädchen, das Früchte sammelt versteckt sie wo die Arbeiter im Lager vorbeikommen werden. Es ist eine geniale Möglichkeit zu zeigen, was diejenigen tun können, die mutig genug sind, den im Arbeitslager eingesperrten Menschen zu helfen.

„Zone of Interest“ ist ein stiller Film, der unter die Haut geht. Seine Botschaft erreicht uns, und wirkt verstörend und suggestiv durch die Kraft dessen was wir hören.

The Boys in the Boat, Auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise geraten Mitglieder des Ruderteams der University of Washington ins Rampenlicht, als sie bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin um Gold kämpfen.Sports.

The Boys in the Boat, ab 25. Dezember im Kino: Auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise geraten Mitglieder des Ruderteams der University of Washington ins Rampenlicht, als sie bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin um Gold kämpfen.

Größer als das Leben!

"Maestro", der Name Leonard Bernstein weckt Ehrfurcht bei jedem, der etwas über diese überlebensgroße Persönlichkeit in der Welt der amerikanischen Musik weiß – Maestro ist der perfekte Titel dieses Films von Regisseur Bradley Cooper, der auch die Hauptrolle spielt! In der Schlüsselszene fängt Cooper den absoluten Überschwang ein, der vom Künstler ausgeht und von sie Musik versunken dirigiert er das Orchester in Mahlers Auferstehung unter den Gewölbedecken der Kathedrale von Ely – der perfekte Rahmen für diese ikonische Szene.

Bernstein IST seine Musik, scheint der Regisseur zu sagen, und sie gibt uns so viele Facetten, dass nur flüchtige Einblicke möglich sind und Lust auf mehr macht.

Er unterlegt diese Episoden mit unterschiedlichen Titeln von Bernsteins Musik, die meisten werden Westside Story kennen, und er bietet Cameo-Auftritte von Mentoren des Maestros wie Aaron Copeland (Brian Krugman), um uns an Bernsteins amerikanisches musikalisches Erbe zu erinnern. Bernsteins Musik ist eine Mischung aus Klassik und Moderne, schroff und unberechenbar, wie die schnellen Sprachmuster, die Cooper ebenso perfekt nachahmt wie die wilden Körperbewegungen des Maestros beim Tanzen oder Dirigieren.

Die Geschichte dreht sich um Lennys Beziehungen, die Menschen, die ihm mit Bewunderung und Hingabe folgen. Cooper zeigt, wie Bernstein mit ihnen spielt und wie sie in Gegenwart eines Genies sein unstillbares Kontrollbedürfnis akzeptieren.

Aber das ist vor allem die Geschichte von Bernstein und der Schauspielerin Felicia Montealegre Cohn, gespielt von Carey Mulligan, die sich mühelos von einer bezaubernden jungen Frau zu einer eleganten Begleiterin an der Seite des berühmten Ehemanns entwickelt. Sie wird zum stillen Mittelpunkt des Maestro, zur Mutter, Vertrauten und zum sozialen Barometer, dem er treu und verpflichtet ist. Und obwohl er „jeden liebt“ und schöne junge Männer auf musikalischen Spielplätzen wie Tanglewood und in ruhigen Fluren zu Hause umarmt, kehrt er zu Felicia zurück und bleibt an ihrer Seite und an der Seite seiner Kinder, als selbst sie ihr Leben nicht mehr führen kann.

Die schauspielerischen Leistungen von Cooper und Mulligan sind hervorragend; Der Regisseur porträtiert den reinen Bernstein mit einem überfüllten Leben voller Kreativität und Lehrtätigkeit, in seinem ständigen Streben nach Erfüllung, um eine emotionale Lücke zu füllen. Mulligans Anwesenheit kanalisiert Felicias zentralen und lebenslangen Einfluss.

Die Nebendarsteller wirken vergleichsweise blass, die gut inszenierten Nahaufnahmen von Cooper passen perfekt zu Bernsteins überlebensgroßer Persönlichkeit, die sich spät im Leben vom aufgeregten jungen Dirigenten in der Carnegie Hall zum gealterten Maestro entwickelt. Das Make-up bildet Bernsteins Gesicht nach, sein welliges Haar wechselt von dunkel zu silbergrau. Maestro ist ein Film für Anhänger, der uns durch anekdotische Szenen aus dem Leben des Maestro führt, diejenigen, die es wissen, daran erinnert und andere dazu bringt, noch viel mehr herauszufinden.einem Publikum in Hülle und Fülle zurückgegeben wird. Völlig in d

Poor Things (Arme Dinger), Regisseur Yorgos Lanthimos entlässt eine perfekte Besetzung an Charakteren in eine verführerische Welt, um seine bislang skurrilste und absurdeste Fantasie zu erzählen. Für seinen neuesten Film wählte er den gleichnamigen Roman von Alasdair Gray aus dem Jahr 1992, eine wirklich erstaunliche Geschichte. Seine zentrale Figur ist Bella Baxter, wunderbar gespielt und Oscar-würdig von Emma Stone (die nach der Hauptrolle in seinem Film „The Favourite“ wieder mit dem Regisseur vereint ist). Die junge Frau wurde nach dem Versuch, ihrem Leben ein Ende zu setzen, wieder zusammengesetzt (mit einer interessanten Wendung). Frankenstein Saga) von einem äußerst unorthodoxen Wissenschaftler, gespielt mit gleicher Perfektion und schottischem Akzent von Willem Dafoe, einem Veteranen der Darstellung seltsamer Charaktere.

Sich selbst „Gott“ zu nennen, Baxters eigenes Gesicht und die bizarre Tiermenagerie, die durch die Gärten direkt vor seiner Praxis, dem Zentrum seiner Welt, wandert (Dafoe belegte für seine Rolle einen chirurgischen Kurs), sind Beweis für seine Bemühungen, seinem Eigentümlichen körperliche Gestalt zu verleihen Vision der Welt. Lanthimos lässt uns das Bild manchmal treffend durch eine Fischaugenlinse betrachten, in Schwarzweiß oder in Farbe.

Bella und der Rest der Charaktere wie ein verliebter Anwalt (Mark Ruffalo), ein weichherziger Assistent von „Gott“ (Ramy Youssef), eine Madam (Kathryn Hunter) und in einem überraschenden Cameo-Auftritt Hanna Schygulla (einst Muse des Berühmten). Der deutsche Filmregisseur Rainer Fassbender als Bellas Begleiterin auf einem Dampfschiff ist wunderbar übertrieben und unvergesslich. Sie alle wandern durch eine traumhafte Welt aus mit Zucker überzogenen, seltsam schönen, bonbonfarbenen gotischen Visionen geschwungener, verzierter viktorianischer Ausblicke.

Stone spielt Bella überzeugend, von unsicher bis getrieben, während sie sich von einem Experiment zu einer Frau entwickelt, die das Bedürfnis hat, die Welt über Kontinente und Ozeane hinweg zu erkunden. Ihre Rolle unterscheidet sich von der der viktorianischen Frauen, da sie mit einem Sinn für sexuelle Neugier und dem Bedürfnis zu überleben handelt. Sie stürzt (uns) von einem Abenteuer ins nächste, während sie auf eine Nebenbesetzung bizarrer Figuren trifft – eine Anspielung des Regisseurs auf die Filme von Fellini, Jeunet, Caro und anderen.

Die Geschichte wirkt wie eine absurde Erzählung, die uns visuell und mental in ihr eigenes Universum lockt, eine Plattform für das absolut Übertriebene, die uns dazu bringt, gemeinsam mit Bella unsere Gedanken von innen nach außen und auf den Kopf zu stellen, eine Gothic-Fantasie, für die keine Operation erforderlich ist !

Wunsch, Im 100. Jahr seines Bestehens greift Disney auf einige seiner ursprünglichen Erfolge zurück – auf die Magie, die es mit absoluten Favoriten wie seinem ersten abendfüllenden Zeichentrickfilm „Schneewittchen“ geschaffen hat, seinem ersten Technicolor-Wunder der Animation, mit synchronisierten Stimmen und bezaubernden Bild-Hintergründen Seine Protagonistin und ihre kleinen Freunde spielen im Wald. Im Laufe der Jahre sind sie alle zu Disneys Markenzeichen für familienfreundliche Unterhaltung auf der Leinwand geworden.

So sehen wir uns in der neuesten Veröffentlichung „Wish“ wieder einmal einer traditionellen „Es war einmal …“-Geschichte gegenüber. Die Bilder eines offenen Buches in der Eröffnungssequenz drehen sich um Magie, ein Königreich auf einer Insel und eine bezaubernde zentrale Figur, Asha , und ein Bösewicht, der ihrem Traum im Weg steht. Die Geschichte spielt in einem wunderschönen verzauberten Insel-Königreich voller glücklicher Dorfbewohner. In seiner Mitte, auf einem Hügel, ein ebenso zauberhaftes Schloss. Wir glauben, dass der König und die Königin gütig regieren, er als Zauberer mit magischen Kräften, der die Träume seiner Bewohner in kleinen Kugeln aufbewahrt, die unter einer riesigen Kuppel schweben, und bei näherer Betrachtung den einen wahren Traum jedes Einzelnen preisgibt .

Asha und ihre Familie feiern den 100. Geburtstag ihres Großvaters, und die junge Frau wirft ihre wunderschönen langen schwarzen Zöpfe zurück und trägt ein langes Kleid in einem Stil, der irgendwo zwischen mittelalterlich und orientalisch liegt (ebenso wie die vielseitige Architektur in dieser magischen, glücklichen Welt). Eine besondere Hoffnung: Dies könnte endlich das Jahr sein, in dem ihr Großvater seinen Wunsch von ihrem König – im Rahmen der jährlichen Wunschzeremonie - erfüllt bekommt.

Wir erfahren aber auch sofort, warum sie besonders aufgeregt ist, denn am Alter ihres Großvaters liegt die Erfüllung nicht, sondern in ihrer Hoffnung, ihrem Geheimnis: sie ist eine Bewerberin für eine Position, die dem Anführer des Königreichs sehr nahe steht, einem Mann, den sie verehrt und wie jeder andere im Reich, ihr ganzes Vertrauen in seine Fürsorge setzt. In dieser Position könnte sie ihren Wunsch schneller als andere erfüllt bekommen.

Die Dinge sind nie so, wie sie scheinen, und wie in jedem guten Märchen hält die Geschichte viele Wendungen bereit, die für spannende Unterhaltung für alle Altersgruppen sorgen. Es gibt einige Tiere, die unerwartete Dinge tun, einen süßen unerwarteten Besucher, einige Verfolgungsjagden und Entdeckungen wundervoller Orte und trotz aller Gefahren ist natürlich ein Happy End garantiert.

Die Animation ist reizend, die Ausblicke verträumt, von im Wasser schwimmenden Booten bis hin zu durch den Himmel schwebender Kugeln, Asha und ihre Freunde, die sie unterstützen, sind schrullig und der böse Charakter ist in seinem Bestreben, alles zu kontrollieren, größtenteils allein.

Auch wenn dieser Film nicht mit den größten Filmen mithalten kann, sind wir sicher, dass es ein unterhaltsamer Nachmittag für die ganze Familie wird.

„What Happens Later“, basierend auf dem Theaterstück „Shooting Star“ von David Rietz, mit Meg Ryan als Hauptdarstellerin und Regisseurin. Die Geschichte: Über Nacht auf einem Regionalflughafen eingeschneit, merken die Ex-Liebhaber Willa und Bill, dass sie sich immer noch zueinander hingezogen fühlen – dennoch gleichermassen einander immer noch auf die Nerven gehen. Während sie ihre Vergangenheit revue passieren lassen und ihr Leben mit den Träumen, die sie einst geteilt haben, betrachten, beginnen sie sich zu fragen, ob ihr Wiedersehen ein reiner Zufall oder darin etwas recht schicksalhaftes liegt.

Pricilla, Als der Teen Priscilla Beaulieu auf einer Party auf Elvis Presley trifft, wird der Mann, der bereits ein kometenhafter Rock'n'Roll-Superstar ist, in privaten Momenten zu etwas völlig Unerwartetem: zu einer aufregenden Schwärmerei, einem Verbündeten in der Einsamkeit, einem verletzlichen besten Freund. Durch Priscillas Augen erzählt Sofia Coppola in diesem tief empfundenen und hinreißend detaillierten Porträt der Liebe die unbekannte Seite dieses großen amerikanischen Stars.Sie zeigt uns Elvis und Priscillas lange Liebesbeziehung und turbulente Ehe, die von einem deutschen Militärstützpunkt bis zu seinem traumhaften Anwesen in Graceland führt. Eine Geschichte von Fantasie und Ruhm.

The Holdovers - die Zurückbleibenden

Paul Giamatti ist hervorragend in seiner Rolle als Paul Hunham, ein glückloser Lehrer an einem privaten Internat, wo er während der Winterferien mit einer Gruppe von „Zurueck-Bleibenden“ zurückgelassen wird. Ihm wurde die Betreuung der Schüler übertragen, die während der Weihnachtsferien keinen Ort haben, an den sie gehen können. Der Regisseur des Films, Alexander Payne, ist in dieser Produktion wieder mit Giamatti vereint, nachdem sie im Film „Sideways“ erfolgreich zusammengearbeitet hatten. In einer ähnlichen Haltung gegenüber seinen Figuren wählte der Regisseur eine Geschichte, die auf dem Buch von Marcel Pagnol („Die Frau des Metzgers“) basiert, der für seinen ruhigen Humor bekannt ist. Wir sollten betonen, dass dieser Film für diejenigen gedacht ist, die die Feiertage von einer anderen Seite sehen möchten.

Während Paul sein Los ohne Protest zu akzeptieren scheint, als Sühne dafür, dass er dem Sohn eines reichen Spenders bei der Prüfung durchrasseln liess, spielt Giamatti diese Außenseiterrolle mit Eleganz. Seine Schüler tun ihr Bestes, um ihrer Notlage zu entkommen oder sie müssen in der Obhut dessen bleiben, der ihnen scheinbar als fuersorgliche Vaterfigur am allerwenigsten gefällt.

Wie wir sehen, ist schon seit langem ein Präzedenzfall für die Missachtung seiner Regeln geschaffen worden, da sowohl Hunhams Kollegen als auch der Schulleiter wenig Rücksicht auf ihn nehmen. Er akzeptiert alles aus Gründen, die der Film im Laufe der Story preisgibt. Die Schüler stellen seine Versuche, irgendeine Art von Autorität auszuüben, auf vielfältige Weise in Frage, was der Handlung seine milde Komik verleiht.

Aber es ist die Akzeptanz des Lehrers für seine eigenen emotionalen und akademischen Unzulänglichkeiten, seine Bereitschaft, sein Schicksal zu akzeptieren und der Begleiter und Gleichberechtigte seiner beiden Urlaubsmitarbeiter zu sein, die ihn unterstützen, nehmen uns für Paul ein. Seine Suche nach einer Frau, die er heimlich bewundert, wird zu einem amüsanten Intermezzo.

Indem er denen, denen er begegnet, Menschlichkeit zeigt, was der Welt um ihn herum zu fehlen scheint, wird er zum sanften Helden seiner Geschichte. Sein Einfühlungsvermögen gegenüber der Köchin (Da’Vine Joy Randolph), die gerade einen Sohn durch den Vietnamkrieg verloren hat, und gegenüber dem Hausmeister der Schule ist leinfuehlsam und liebenswert. Er akzeptiert den milden Spott der Köchin und folgt sogar ihrem Rat, als sie ihn ermutigt, seine romantische Zuneigung einer Schulangestellten, die er schon lange verehrt, neu zeigen.

Der Humor ist ruhig, die Emotionen im film überzeugen. Für eine kurze Zeit legt jeder den strengen Verhaltenskodex beiseite, der emotional keinem von ihnen gedient zu haben scheint, jeder bringt mehr Herz in das Leben des anderen, baut eine Bindung auf (Giamatti mit dem Neuzugang Dominic Sessa) und das Ergebnis ist Vertrauen und Unterstützung auf überraschende Weise.

Angesichts der wenigen Charaktere in dieser Geschichte und des langsamen Tempos, in dem die Beziehungen zwischen ihnen offenbart werden, lässt uns der Regisseur in Ruhe herausfinden, was seine Hauptfigur bewegt. „The Holdovers“ ist ein überraschend charmanter Film, der vor allem der Schauspielkunst Paul Giamattis zu verdanken ist, ein Film voller kleiner Lebenweisheiten.

Martin Scorsceses epische Story, sie dauert dreieinhalb Kino-Stunden, bringt uns wieder eine Amerikanische Historie, die es wert ist, erzaehlt zu werden. Mit Spannung erwartet, handelt “Killers of the Flower Moon”, mit RobertDeNiro und Leonardo DaCaprio von skrupellosen weissen Geschaeftemachern, die den Oelsegen der eingeborenen Osage Bevoelkerung in ihre Hand zu bringen suchen. Angesprochen wird die menschliche Gier nach Geld, und im Speziellen die Ausbeutung derer, die zu Reichtum kamen obwohl man ihren Lebensraum nach und nach auf dem US Kontinent streitig zu machen gesucht hatte. Scorsese fand in dem Buch von David Grann eine dokumentarische Grundlage, die mit einer Ruhe erzählt, die zu sehr ins Detail geht, und dadurch Spannung, die den Zuschauer fesseln könnte, verliert. Stoisch gehen die Frauen zugrunde, die die weissen Männer heiraten um an das ererbte Oelgeld zu gelangen. Systematisch machen sie sich zunutze, dass durch ihre Lebensweise, die mit ihnen ins Land kommt, eine Krankheit - Diabetis - die Gesundheit der Indianer ruiniert. aber auch vor drastischen Massnahmen, die Zahl der zu beerbenden Verwandten, Frauen und Kinder dezimiert wird. Fuer die Behandlung von Diabetes gibt es erst seit 100 Jahren Insulin, womitder Zeitpunkt des Geschehens in den 1920er Jahren festliegt. Robert DeNiro spielt den Vater der Ausbeutung der Indianer, dessen Methoden hintergruendig listig und vordergruendig guetig erscheinen Den Ueberblick behaelt dieser alte Mann, der systematisch Menschen aus dem Weg raeumt, auch den Neffen ausnutzt und skrupelos opfert, um an das Erbe der Indianischen Ehefrauen zu kommen.All diesen Figuren gibt Scorsese keine Chance tiefere Emotion zuszudruecken. Als Zuschauer fuehlt man sich nach diesen vielen Stunden nicht vollends zufrieden, wenn auch um einiges amerikanisch-geschichtlich bereicherter.

Konzerte im Kino, von Santana, Talking Heads…bisTaylor Swift, grosses Kino fuer viele Fans, gross und klein, man braucht fuer Karten nicht mehr ganz so tief in die Tasche zu greifen, denn, DAS Ereignis des Jahres ist im Kino. Die Fans kommen auch dort im Glitzerkleid und Cowboy Hut!Sie klatschen, rufen und tanzen bei Großbildpräsentation von Taylor Swifts gewaltiger, die Popkultur prägender – und immer noch andauernder – "Eras Tour", bei der sich der allgegenwärtige Popstar drei magische Stunden lang in ihrem gesamten Katalog vertieft. Es braucht keine Eintrittskarte für die Live-Show, die nicht nur den Nachrichtenzyklus dominierte, sondern auch Verkaufsrekorde brach, die Wirtschaft ankurbelte und sogar den Kongress veranlasste Erkundigungen über die Art und Weise, wie Tickets verkauft wurden- der Star ist im Kino überlebensgroß sehen.

She Came to Me, zauberhafte romantische Liebes-Komoedie eines kleinwuechsigen Opernkomponisten, der eine unerwartete romanische Begegnung mit einer Schiffskapitaenin hat, die ihn zu einer neuen Oper inspiriert, dann allerlei Verwicklungen nach sich zieht, und das Schiff zur Rettung aller wird . Peter Dinklage in der besten Rolle seit Cyrano mit Ann Hathaway und Marissa Tomei!

The Creator paart Sci-Fi mit menschlichen Emotionen, die wir ja seit ET auch den als Kindern getarnten Robotern zugestehen! Der Film ist allerdings recht gut gemacht und sehenswert.

FOE ist einen psychologischer Science-Fiction-Thriller mit den Oscar-Nominierten Saoirse Ronan und Paul Mescal in den Hauptrollen, der auf dem gleichnamigen Roman von Iain Reid basiert, der auch den ähnlich spannenden Roman „I’m Thinking of Ending Things“ geschrieben hat. Diemysterioes im Schrank und anderswo auftauchenden Käfer und die gut fotografierte Dune-ähnliche unendliche Weite da draussen geben dem Film mehr Klasse als man erwartet.

Exorcist: Believer:Aufgefrischt und mit zwei von dunklen Maechten besetzten jungen Maedchen, deren Herzen durch dieses Erlebnis verbunden von einer multi-religions Gemeinschaft und auch noch von einer Frau mit Erfahrung der allerersten Exorcisten Geschichte dazu geholt um die dunklen Mechte zu besiegen, letztlich die alte Idee wieder einmal erleben und dabei muss es wie in einem Horrorfilm ueblich Opfer geben. Horrorfans werden sich diesen Film nicht entgehen lassen. Den Klassiker, mit Linda Blair kann man als Sondervorfuehrung auch wieder in den Kinos erleben.

The Equalizer III, mit Denzel Washington ist ein Film, den man im IMAX mit Dolbi-Sound sehen sollte. Klar, wenn der ruhige "Equalizer" in einen Ort zieht, wird es bald ungemuetlich fuer die, die Unruhe stiften, ihre Opfer bedrohen und ausbeuten. Der Held wird taetig und bleibt auch nun im reiferen Alter- man traut es ihm eben nicht mehr zu – physisch Herr der Situation. Das Publikum erwarten dies von der Serie, wir freuen uns zwischendurch an den herrlichen Landschaften, wie in diesem Falle Italien, und an einer spannungsgeladenen Story mit Happy end, das ist ein richtiges Kinovergnuegen fuer Action und Krimi Fans.

Barbie war DER Film des Sommer 2023, von Mattel der Regisseurin Greta Gerwig zugedacht, nimmt diese die alten Spielzeuge Barbie und Ken ( von gespielt) und setzt sie ab von den Baby-Puppen, die jahrhundertelang vor ihnen kleine Maedchen einzig an das Mutterwerden heranfuehren sollten. Barbie , so die Message hier, sollte Maedchen zeigen, dass es eine emanzipierte Frau in Puppenform, spaeter ( siehe Abspann !!!) Maedchen zeigten, so jedenfalls die Absicht der Spielzeugfirma Mattel - alle moeglichen Berufe ergreifen koennen. Der Film ist mit rosa und beige voll auf Barbie fixiert, Ken kommt als Nebenfigur ( Ryan Gossling in weiss-blond) vor, und wenn Barbie sich findet, in flachen Schuhen und gar nicht mehr so stereotyp, sind wir doch noch alle ein wenige skeptisch ob diese Frau mit der Minitaille und der Maxi Oberweite das ist was man bewundern statt belaecheln soll. Spass macht der Barbie Ausflug aber doch.

Oppenheimer ist die Geschichte der Entstehung der ersten Atombombe, und des amerikanischen Wissenschaftlers, der mit den Deutschen um die Wette, diese todbringende Waffe in Los Alamos in der Wueste New Mexicos in einer fuer sein Entwicklungsteam von Wissenschaftlern und deren Familien gebauten Stadt fertigstelle. Der "Trinity" Test war deren erklärtes Ziel. Aber Zentralpunkt ist auch die Sorge der Theoretiker, dass eine Kettenreaktion moeglich sei, die zur Zerstoerung der gesamten Erde haette fuehren koennen. Der Theoretiker Oppenheimer hatte bis zum ausgefuehrten Explusionstest diese Befuerchtung, nur der Test letztlich konnte deren Bedenken ausraeumen. Das psychologische Drama, das die Rahmenhandlung der spannend erzählten Entstehungs-Geschichte bildet, macht Christopher Nolans Film zu einem Drei-Stunden-Werk. Sie ist Oppenheimers Beziehungen zu seinem Mentor Albert Einsteins als wichtiger Anker, aber besonders seine Beziehung zu dem um Ruhm kaempfenden Admiral Strauss, wunderbar von Robert Downy Jr. gespielt. Um Oppenheimer nach der erfolgreichen Entwicklung der Atombombe die Moeglichkeit zu nehmen, sich nun fuer eine Regulierung der Nutzung Nuklearer Waffen einzusetzen, spielt Strauss ein boeses Spiel. Sein ganzes verbleibendes Leben nämlich, widmete sich der Wissenschaftler, genau diese Art Politiker, Oppenheimer fuerchtet sie, weil sie den skrupellosen Einsatz solcher hochgefaehrlichen Waffen fuhr persoenlichen Nutzen ohne Bedenken anwenden werden.

Sommer 1900, Schweiz. Die 17-jährige Elisabeth will gerade ihr Gelübde ablegen, als der plötzliche Tod ihrer älteren Schwester sie dazu zwingt, das Kloster zu verlassen und auf den Bauernhof der Familie zurückzukehren. Erstickt durch die erdrückenden und strengen Regeln des Dorfes folgt Elisabeth dem Beispiel ihrer Schwester, um das Geheimnis ihres Todes zu lüften, und wird langsam dazu getrieben, gegen die örtliche Ordnung zu rebellieren und ihr Recht, ihr Leben zu leben, einzufordern.

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DEUTSCHE FILME :

(auszugsweise im Audioteil) KINOKINOKINO:

Das Lehrerzimmer (ab 14.2.24)

Sonne und Beton (2023)

Die Nachbarn von Oben ( 2022)

Die Mittagsfrau (2022)

Anatomy eines Sturzes, Sandra Hueller in einer wunderbaren Rolle der zurueckgelassenen Witwe eines Mannes, der in den Bergen aus dem Fenster stuerzt. Sein fast blinder Sohn spielt eine entscheidende Rolle in diesem psychologischen Drama. Sehenswert!

Wunderschoen, so sehen sich die Protagonistinnen, darunter Martina Gedeck und Deutschlands Kommoediantin Nummer Eins, eben gar nicht mehr. Sie kaempfen mit der Rolle der Frau, der Mutter und Geschaeftsfrau, und wer wird hierbei wohl gewinnen?

Corsage zu dem eingeschnuerten Dasein der Kaiserin von Oesterreich, Sissi, die ihr Korsett als Sinnbild der von ihr verlangten Einschraenkungen traegt wie eine Krone. Corsage als Filmtitle bringt allerdings kulturelle Missverstaendnisse mit sich in den US Markt, wo Corsage Blumengesteck, das man bei einem Ball traegt bedeutet, nicht Korsett. Beides mag auf die Kaiserin, einst sorgenfreie Prizessin zu Bayern, zutreffen, nur nicht in diesem Film, der sie in ihrem 40ten Jahr zeigt.

Monte Verita , ein Film ueber die Kolonie der Aussteiger nahe Ascona, wo sich auch eine junge Ehefrau hinfluechtete, die bei dieser Gruppe zu sich selbst als Fotografin findet. Sie bricht mit ihrer Tradition als Mutter und ihrem Manne untertan. Wunderbare Bilder und ein wahrer Hintergrund, der Hermann Hesse als Bewohner dieser Kolonie zeigt.

Lieber Thomas, Film ueber Thomas Brasch, und seinen Familie in der DDR, Brasch , Dichter und Rebell, seine Familie werden mit den Manns verglichen. Interessanter Film zu diesem Kuenstler.

Ich bin Dein Mensch , von Maria Schrader perfekt inszeniert, soll die Protagonistin einen Roboter drei Wochenlang testen, ob er zu ihrem idealen Partner werden kann. Sie ist neugierig, und nimmt an. Ob man einen Partner will, der alles tut was das eigene Ego wiederspiegelt? Das ist die sehr philosophische Frage. Wie mag sie sich entscheiden? Sehens- und Diskutierenswerter Film.

Wanda,das Wunder, skuriler schweizer Film ueber das Oben und Unten im Leben. Marthe Keller als schweizer Matriarchin, die ihren Mann und auch so ziemlich jedes Fiasko in ihrer Familie voller nicht wohlgeratener mitglieder uebersteht. Man gab ihr dafuer einen Filmpreis.

Kaiserschmarrndrama, der neueste in der Reihe der Sebastian Bezzel Krimis, der im tiefsten Bayern politisch unkorrekt und herrlich stereotyp seine Story entfaltet. Herzlich lachen und viele Augen zudruecken koennen, heisst zwei Stunden im tiefsten Bayern grossen Spass erleben. Lisa Maria Potthoff wunderbar als Freundin, und Simon Schwarz als der Polizeikollege, diesmal im Rollstuhl , aber nicht lange.

Der Spielemacher: Im Deutsch-Kroatischen Gangster Spielemacher Millhieu angesiedelt, spielt Frederick Lau einen ex Straefling, der wieder ins normale Arbeitsleben finden will. Einstmal Fussball-Aufsteiger kann er sich nicht wieder eingliedern, weil ihn seine Vergangenheit stets verfolgt. Doch sein Glueck beim Erkennen guter Fussballer der jungstes Generation bringt ihm rasch ein Angebot ins Spielemachen,was er fuer seinen Kroatisch-Deutschen Gangsterchef auf einen sehr schraegen Weg bringt. Ob er doch noch eine Chance bekommt?

Zoros Solo ist ein deutscher Film mit Fluechtlingsthema. Wie kommt ein 14jaehriger Afghanen-Junge, der mit Mutter und Schwester der auf der Flucht von dem Vater getrennt wurde, dazu einem christlichen deutschen Knabenchor beizutreten? Alles um den in Ungarn zurueckgeblieben Vater, ganz “solo” zu retten. Ein Weg mit Hindernissen, von der Chorleiterin bis zur fuer ihn immer wieder unverstaendlichen deutschen Kultur und einem guten Schuss Trauma – Zoro wird seinen Weg finden.

Coup, ein neuer deutscher Film ueber eine Millionen-Unterschlagung bringt uns eine (fast) unglaubliche Geschichte, die der Regisseur nach Original-Audio-Aufnahmen mit dem Taeter in einen Film verwandelt hat. Langsam rollt er den Hergang ab, jedoch fehlt dem Film die Spannung, wir sehen den gealterten Hauptakteur Jahre spaeter und aelter uns die Handlung wieder erzaehlen. Die Lotterszene der siebziger und achtziger ist perfekt inszeniert, fuer manchen pure Nostalgie, ein Zeitbild.

Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen.

Bruder Schwester Herz: (siehe auch unser Interview mit dem Regisseur im Fruehjahr 2020 im Programm)Tom Sommerlattes zweiter Film seiner Trilogie, die Geschwisterbeziehungen beleuchtet, ist wie er selber sagt, eine Anlehnung an das Western Genre, jedoch spielt die Geschichte von Bruder/Schwester, die eine Rinderzucht betrieben in Deutschland. Der Film bringt uns ein Zusammenspiel von weiten Landschaftsaufnahmen und einer sowohl innigen als auch von Konflikten durchsetzten Beziehung - dem Drang der beiden inzwischen Dreissigjaehrigen nach Freiheit und Zweisamkeit um den invaliden Vater. Sie bleiben in einer Bindung, die sich nie ganz loesen laesst. Schoen erzaehlt, mit viel Mut zu Ruhe und Bewegung. Sehenswert.

Das Vorspiel/ The Audition, mit Nina Hoss, als Violin Lehrerin, die fuer einen begabten Jungen ihre eigene Familie vernachlaessigt und sich ganz auf den Erfolg dieses Jungen konzentriert. Deutsch-Franzoesischer Film .

Der Fall Collini,Wer Labyrinth des Schweigens und Der Staat gegen Fritz Bauer gesehen hat und ueber neuere deutsche Geschichte mehr lernen moechte, (besonders das, was noch immer gerne verschwiegen wird) dem sei dieser sehr spannende Film, der auch Elias M'Barek in einer guten ernsten Rolle zeigt, empfohlen. Wo waren Sie 1968?

Transit: Film von dem deutschen Regisseur Petzold, zur Geschichte der Flucht durch Frankreich. Ein Schriftsteller, dessen Werk und Identitaet in die Haende eines verzweifelt Ausreise suchenden faellt, alles geht gut bis er die Frau des Verstorbenen trifft. Auch sie will verzweifelt das Land verlassen. Nach dem Roman von Anna Seghers - zeitlos - heute? Gestern? Morgen?

Werk ohne Author, 2018, - Film von Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, (Das Leben der Anderen), ausgezeichneter sehr langer (188 Minuten) Film zum Leben von dem Maler Gerhard Richter. Der Kuenstler Joseph Beuys als sein Lehrer und grosser Einfluss im Westen, "ausradiert" im Osten, den er verlaesst und in der staendigen Auseinandersetzung mit seinem Schwiegervater, einem Frauenarzt und Klinikleiter, der ein dunkles Geheimnis und einen Drang nach Macht dem jungen Kuenstler entgegensetzt. Sehenswert und Oscarwuerdig. Mit Sebastian Koch, Tom Schilling, Paula Beer, Saskia Rosendahl.

Der Traffikant (Oesterreich) : Ein Junge lernt in Wien das Handwerk des Rauchwaren Haendlers, was man im oesterreichischen Traffikant nannte. Er geraet in die Zeiten des Umbruchs, und des aufsteigenden Nationalsozialismus. Er verliebt sich in eine junge Boemin und holt sich Rat bei einem guten Kunden des Ladens, bei Dr. Siegmund Freud persoenlich. Ein Film voller Poesie und Fantasie in ungewissen Zeiten.

Der Junge muss an die Frische Luft: Biopic zum Leben des deutschen Komikers Hape Kerkeling, der auf seinem gleichnamigen Buch beruht. Ein Gesellschaftsbild der kleinen Welt des Jungen in den fruehen siebziger Jahren, von seinen guetigen Grossmuettern und einer von Depression gezeichneten Mutter, und einem Vater, den der ich-Erzaehler gleich in den ersten Bildern des Filmes als "auf Montage" zumeist im Auto beim Wegfahren charakterisiert, beschreibt. Der kleine Junge muss seine Mutter immer wieder aufheitern und wird dadurch schon frueh zum Schauspieler und Komoedianten.

In Zeiten des Abnehmenden Lichts, Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie. Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stückchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Würde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letztlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberfläche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.

Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert. Toni (Sandra Hueller) lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen.

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Weitere Empfehlungen:

Undine

Der Staat gegen Fritz Bauer

Labyrinth des Schweigens

Alles Auf Zucker

Alemania, Willkommen in Deutschland

Ein Hans mit scharfer Sosse

Weit (2018)

Wer Nimmt den Hund (2019)

Cleo (2019)

Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Tampa Theatre und Burns Court Society gehören dazu. _________________________________________

In eigener Sache:

Ausstellungen Susanne Nielsen 2024

PAVA Annual Members Show - Ausstellung 2024 -

Eroeffnung/Vernissage: 9.Februar 2024, Cool Art Gallery, 1240 County Road 1, Dunedin, Florida 34698 :

Susanne Nielsen zeigt

"Bild #1 meiner Mutter: Kleid in Silber-Grau"

8. Februar - 5. April 2024

Die Kittelschuerze und das Kleid in Emerge Gallery/Art Center, Greenville, NC 5. -25. Januar 2024

PAVA Cool Art Gallery , Dunedin, FL , September 2023 - 3.2.2024, Aquarelle, 1240 County Road 1, Dunedin, FL 34698, behind Truist Bank

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Tampa Museum of Art:

Neue Ausstellungen:

Infos: www.tma.org

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Salvador Dali Museum: http://thedali.org:

Sonderausstellung: Dali and Impressionists: Renoir, Degas, and more,

November 18 - April 28th 2024

and permanent exhibition and Dome

NEUE Ausstellungshalle and Dali Immersive Space

Dalis Art in the DOME - a multi-media experience

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Museum of Fine Arts in St. Petersburg, Florida: mfastpete.org

Sonder Ausstellung : "The Nature of Art" - bis Februar 2024

und die staendige Ausstellung (permanent collection)

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OPER IM KINO : Sarasota Opera, AMC movies

(Auffuehrungen im NPR Radio samstags, im Kino Auffuehrungen (samstags/mittwoch), bitte vorher erkundigen, Fathom events online Kalender)

Live from the Met Opern-Auffuehrungen im KINO! Samstags, und auch Mittwochs ( encore Vorstellungen)

Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Der Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, z.B. mit Mahlzeit, Wein, das Kino mit Verzehr eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten begluecken, muss man ausprobieren, sich noch einmal anders in anderen Theatern, deren Fläche groesser ist, in der richtigen Lautstärke dieser hervorragenden Stimmen an der Metropolitan Oper, die richtige Atmosphaere und den besten Weg selber finden.

Auch Eckerd College bietet in seinem VHS (Olli) Programm inzwischen auch diese Oper an, der Saal ist mittel gross.

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Sarasota Opera 2023/24 Opern Saison:

CARMEN, und andere...

2023/24 Winter Opera Festival :

Bizets Carmen,

Lucia di Lammermoor,

Verdis Luisa Miller,

Haydns Deceit Outwitted

Carefully balancing our mission to produce outstanding opera while keeping the health and safety of our audience and artists in mind:

Subscriptions and Single Tickets on sale now.

If you have any questions or concerns, our Box Office staff will be available to assist you Monday–Friday, 10am–5pm by phone (941) 328-1300 and email us boxoffice@sarasotaopera.org.

Classic Movies at the Opera House (Fridays at 7:30 p.m.)

This 1950 comedy-drama, directed by Henry Koster, stars James Stewart and Josephine Hull. The story is about a man whose best friend is a pooka named Harvey, a 6 ft. 3 ½ inch tall white invisible rabbit, and the ensuing debacle when the man’s sister tries to have him committed to a sanatorium. Running time: 1 hour, 44 minutes.

Tickets to are $20 for single ticket buyers and $18 for current Sarasota Opera subscribers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.

(“HD at the Opera House”SarasotaOpera.orgSarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount of HD at the Opera House tickets must contact the Sarasota Opera Box Office directly)

The “Classic Movies at the Opera House” twice monthly on big screen in the elegance of the Opera House. Each presentation will begin at 7:30pm.

Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the and the to purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from to support marketing.William and Marie Selby FoundationGulf Coast Community FoundationOpera America

Sarasota Opera House Presents:

Sarasota Opera recently announced its launch of a new program this spring with a series of summer concerts entitled . This series will bring Sarasota audiences musical performances of American standards, jazz, rock, bluegrass, country, and more.Sarasota Opera House PRESENTS

Subscriptions for the 2022/23 Sarasota Opera Festival Season are available for purchase online at , by phone at (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. www.sarasotaopera.org

ABOUT SARASOTA OPERA

Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi.

In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.

Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.

Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

Sarasota Opera

NEW SEASON 2023/24

Sarasota Opera: 2023 FALL SEASON

THE MUSIC OF GIACOMO PUCCINI, an evening of Arias

November 10 at 7:30 pm; November 12 at 3:00 pm

The operas of Giacomo Puccini are some of the most popular in the repertoire. Soloists from Sarasota Opera, partnering with the Sarasota Orchestra, conducted by Victor DeRenzi will present favorite selections from these great works in concert.

THE LITTLE SWEEP

By Benjamin Britten | A Sarasota Youth Opera Production

November 4 at 5 pm; November 5 at 12:30 pm

Sarasota Youth Opera will present a revival of our acclaimed production of Britten's charming opera—The Little Sweep. A group of children, with the help of a kind nursery maid, work to free a young chimney sweep apprentice from his cruel master. Last seen in 2018, this enchanting work, which was written to introduce young people to opera, will be sure to delight children and adults alike.

2024 WINTER OPERA FESTIVAL

CARMEN

By Georges Bizet

February 17 - March 22, 2024

Carmen, the seductive and enigmatic heroine of Bizet's opera, has enticed Corporal Don José who upends is life to be with her. When her interest turns to the charismatic bullfighter Escamillo, José's enraged jealousy leads to catastrophe. Opera-lovers and newcomers alike will bask in some of opera's most recognizable music!

LUCIA DI LAMMERMOOR

By Gaetano Donizetti

February 24 - March 23, 2024

Deceit leads to murder and madness, in Donizetti's masterpiece, based on Sir Walter Scott's The Bride of Lammermoor. To save his family's fortunes, Enrico Ashton has promised his sister Lucia's hand to a Scottish nobleman, instead of Edgardo, the man she loves, and a member of a rival family. The ensuing drama is excitingly captured in Donizetti's beautifully romantic music, with many well-known operatic highlights including Lucia's famous mad scene.

LUISA MILLER

By Giuseppe Verdi

March 9 - 24, 2024

One of Giuseppe Verdi's lesser performed but passionately romantic dramas, Luisa Miller returns to Sarasota Opera after 25 years. Luisa, the daughter of an old soldier, is in love with Carlo, who is really, Rodolfo, the son of the ruthless Count Walter. The count's opposition to the couple's love leads to tragedy, in an opera filled with memorable arias and thrilling ensembles.

DECEIT OUTWITTED (L'infedelta delusa)

By Joseph Haydn

March 15 - 23, 2024

Franz Joseph Haydn is one of classical music's most famous composers, but his substantial body of opera is virtually unknown. In the delightful comedy, Deceit Outwitted (L'infedelta delusa), the peasant, Filippo hopes his daughter Sandrina will marry the rich farmer Nencio. She is in love, however, with a poor peasant, whose sister is in love with Nencio. Through a series of comic complications (including a parade of disguises), all is happily resolved, accompanied by Haydn's inventive score and brilliant singing. This will be a Sarasota Opera premiere and the first fully staged professional production in the U.S. in over 50 years.

Sarasota Opera

61 N. Pineapple Avenue

Sarasota, FL 34236

(941) 366-8450

www.sarasotaopera.org

Susanne Nielsen mit Maestro DeRenzi

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www.operatampa.org, 2023/24 Saison mit wunderbaren Opern!

Mozart's Don Giovanni Februar 2024

Humperdinck's Haensel und Gretel Maerz 2024

Call 813-229-7827 (STAR)

alle Auffuehrungen im Straz in Tampa, Florida.

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www. stpeteopera.org:

Turandot 15, 17, 19. Maerz 2024

Foto Jim Swallow - Cosi Fan Tutti

New Season 2023/24: Handel,Puccinis Turandot, u.a.

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The Florida Orchestra 2023/2024

Under the leadership of Maestro Michael Francis

Concerts at the Straz in Tampa, Mahaffey Center in St. Petersburg, and Ruth Eckerd Hall in ClearwaterFlorida

(Abonnements und Informationen zur 2023/24 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org )

Tickets: Continued Dedication to Accessibility

TFO announced a bold, mission-based accessibility initiative and lowered ticket prices for all Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music. Announcing a price freeze, the orchestra will continue to offer the same affordable prices this season. Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series remain at $15, $30 and $45 per ticket. Other concert series ticket prices will also remain the same: Coffee Series concerts are priced from $24 to $42 each, and Rock Series concerts are priced at $35, $55 and $75 each. Venue facility fees apply to all purchases. Some restrictions apply.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts for just $25 per ticket. A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis. Fixed package benefits do not apply.

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org.

Subscriptions are on sale now. For information on the 2021/2022 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at . Single tickets will go on sale in August.www.floridaorchestra.org

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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Abonnements und Informationen zur 2023/24 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org

About The Florida Orchestra

Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.

Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?

Tickets to all performances can be purchased by calling

800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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www.floridaorchestra.org

Lieben Sie Konzerte?

Das Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay. Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.

Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffey Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern spielt das Orchester mehrmals im Jahr.

Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.

Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Städten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286.

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Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten Sonntag wünscht Ihnen Ihr German Radio Team,

Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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Ihnen noch eine schoene Woche, bis zum naechsten Sonntag wuenscht Ihnen Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson

Susanne und Produzent Bill

germanradioshow

Sunday, March 24, 2024

Kulturspiegel 24. Maerz 2024 - Horst Reichard Kuenstler der Gruppe 50 in Wiesbaden

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