Sunday, August 31, 2025

Kulturspiegel 31.August 2025 : Die Kleider Meiner Mutter - eine Feier aller Frauen der 50er Jahre!

 

Kulturspiegel 31.August 2025: Diplomatenleben - Rueckblick auf ein interessantes Leben - Dr.Otto und Anneliese Schmidt

Video (summer 2024 presentation of 5 dresses) from "My Mother's Dresses" Series Presentation at PHSC Rao Musunuru MD Gallery (LINK)
NEW INFO : August 26 - September 30, 2025 - susannenielsenarts.blogspot.com - Newest POST!

                                    

  Diplomatenleben - Rueckblick auf ein interessantes Leben  - Dr.Otto und Anneliese Schmidt

Die heutige Sendung ist unserer Mitarbeiterin und Mutter Anneliese Schmidt gewidmet, die der Zentralpunkt unserer Familie war. Nicht nur, dass wir heute einen Rueckblick auf ihr Leben als Diplomatenfrau bringen, sondern eine Zusammenfassung im Blog mit vielen LINKS zu ihren Beitraegen fuer unsere Sendung ( zusaetzlich hat sie Ausstellungen geschrieben von Monets Haus in Giverny bis zum Museum Wiesbaden geschrieben, von mir, Susanne Nielsen vorgelesen, die in Sendungen bis 2011 in unserem Archiv zu finden sind), womit wir dieser kreativen Frau der 50er Jahre gedenken moechten, in Kunstprojekten lebt sie weiter, die nun nach und nach zur Ausstellung kommen werden (wir informieren Sie weiter), zum erstenmal Kleid und Bild in einer Ausstellung in North Carolina ( "A Closer Look," Emerge Gallery and Art Center, Greenville, NC, 5.1. - 25.1.24) , Sommer 2024 in der Musunuru Galleriy in New Port Richey, In der PAVA Gallery und 2025 in der Universalist Art Center, und endlich in einer Solo Ausstellung 26.8.-30.September 2025 in der Rao Musunuru MD Gallery auf dem Campus des Pasco Hernando  State College in New Port Richey, Florida.

Ein Artikel von Caroline Muench beschreibt das Leben und das Projekt am 23.August, 2025.

Zur heutigen Audio-Sendung: 
Anneliese Schmidt beschreibt in der Unterhaltung, die sie mit Tochter Susanne Nielsen in Wiesbaden hatte, das Leben, das im Ausland vom Beruf unseres Vaters, Wirtschaftsfachmann und Mitglied des diplomatischen Dienstes, seit 1961 bestimmt war. Es war eine Aufgabe, die für sie als Ehefrau selbstverständlich war, mit zahlreichen repräsentativen Aufgaben, ein Leben in und mit vielen Kulturen.  

Wer einen Angestellten des Auswaertigen Amtes heiratet, hatte Barbara Genscher, damals Frau des deutschen Aussenministers, geschrieben, muesste zweimal ihr "Ja-Wort" geben, einmal ihrem Mann und zugleich dem Auswaertigen Dienst, dem sie als Ehefrau zusammen mit ihrem Mann dient. 

Hoeren Sie alles im Audioteil unserer Sendung, und lesen Sie alles in unserem Blog mit vielen Bildern.

Wir wuenschen Ihnen noch ein gutes Wochenende und eine schoene zweite Januar-Woche im Neuen Jahr 2024 bis wir uns mit einer neuen Sendung  wieder hoeren.

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                                                  Susanne Nielsen und Anneliese Schmidt

Wir freuen uns Ihnen viele neue Sendungen zu präsentieren und freuen uns ganz besonders über Ihre Rückmeldungen. Anregungen, und Feedback über info@germanradioshow.com
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Eine Auswahl unserer KINO KINO-Kinobesprechungen finden Sie  im Audioteil unserer Sendung, Sie können sie auch im Blog lesen. 

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Nachrichten der Deutschen Welle hören Sie als "live streaming" oder "news on demand" unter www.DW.com. 
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DEUTSCHE GOTTESDIENSTE online

 Unser Service,  Deutsche Gottesdienste für Sie!
Wir bieten Ihnen jede Woche einen virtuellen Gottesdienst, im Kulturspiegel geben wir Ihnen Empfehlungen, diese Woche den Gottesdienst der deutschen (Kath.) Kirchen-Gemeinde des Muenchner DOM vom 31.8.2025. ueber diesen LINK .

  Die kirchliche Mitwirkung in Hörfunk und Fernsehen ist in der Bundesrepublik verfassungsrechtlich verankert (Das Grundgesetz Art. 5 Abs. 1 S. 2 ). Ziel ist es, der Vielfalt der Meinungen im Rundfunk möglichst breit und vollständig Raum zu verschaffen um so den Bürgern eine freie, umfassende und wahrheitsgemäße Meinungsbildung zu ermöglichen. Daher legen Rundfunkstaatsvertrag, Landesmediengesetze und Sendersatzungen fest, dass die Kirchen bedeutsame gesellschaftliche Gruppe im Programm der öffentlich-rechtlichen wie der privaten Sender "angemessen" zu Wort kommen müssen.
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Unsere AUDIO Sendung hören Sie, 
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Susanne Nielsen im Studio
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KINOKINOKINO-Besprechungen kommen auch wieder im Audioteil -  die neuesten sind immer zuoberst im Blog, somit können Sie alle heute im Blog lesen und die meisten auch im Audioteil hören. 


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The Cultural Center for German Language 
PROGRAMS UPDATE:
The Cultural Center for German Language invites you to its 2025 programs - ask for a schedule now! Online/outside events: 
                      
            
The Cultural Center for German Language invites you to its 2025 programs. 

Programm Juli/August 2025: 

July 12, 6-8pm, WCA exhibit, Art Lofts, “Circles” reception (incl. Susanne Nielsen New Life), St. Petersburg, FL  (7/12- 7/..)

August 8, 6-8pm, WCA exhibit, Art House, “Mother” reception (incl. Susanne Nielsen My Mother), Casselberry, FL  (August 4-29)

Ab Aug 14 2025, Shakespeare all Plays jobsitetheater.org,  Straz Center for the Performing Arts, Tampa, FL
Ausstellung: 26. August - 30. September, 2025, 
Vernissage 26. August , 5-7 pm/ Reception
 

My Mother's Dresses (Die Kleider Meiner Mutter): 14 Bilder und 15 Kleider,  ein Project von Susanne Nielsen , mit Theresia Thielke, in
Rao Musunuru M.D.Gallery, West Campus, Library Bldg.PHSC , 10230 Ridge Rd. New Port Richey, Florida 34654, opening hours 727-847-3407 (phsc.edu), 
 

Inaugural event August 26, 2025 MONTHLY LECTURES - CONVERSATIONS ZOOM , 1 x monthly, SUNDAY 4:00 pm.  Write to susannen2@verizon.net.

NOW /JETZT auf ZOOM: Thursday, 14:30 pm – 5:00 pm : Kultur-Cafe: Gute Gespraeche:    1 x im Monat (Donnerstags/nach Vereinbarung)

Vorschau:

September 4, 6-8pm, WCA exhibit, Oldsmar City Hall,  “Mother” reception (incl. Susanne Nielsen My Mother).
The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, and other Florida German American clubs,  and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during Mayfests, German Heritage-fests (UGASFLORIDA.org) and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (top left button: audio/blog). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.
For information, please call President Susanne Nielsen at 813-254-5088
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Willkommen zum Hauptteil unserer Sendung:

  
Diplomatenleben - 
Rueckblick auf ein interessantes Leben  - 
Dr.Otto und Anneliese Schmidt

Die heutige Sendung ist unserer Mitarbeiterin und meiner Mutter Anneliese Schmidt gewidmet, die der Zentralpunkt unserer Familie war. Sie beschreibt in der Unterhaltung, die wir in Wiesbaden hatten, unser Leben, das im Ausland vom Beruf unseres Vaters, Wirtschaftsfachmann und Mitglied des diplomatischen Dienstes, seit 1961 bestimmt war. Es war eine Aufgabe, die für sie als Ehefrau selbstverständlich war, mit zahlreichen repräsentativen Aufgaben, ein Leben in und mit vielen Kulturen.  
Wer einen Angestellten des Auswaertigen Amtes heiratet, hatte Barbara Genscher, damals Frau des deutschen Aussenministers, geschrieben, muesste zweimal ihr "Ja-Wort" geben, einmal ihrem Mann und zugleich dem Auswaertigen Dienst, dem sie als Ehefrau zusammen mit ihrem Mann dient. 


  Es war eine Aufgabe, die selbstverständlich für Anneliese Schmidt war, war sie doch schon in einem Haushalt als Offizierskind gross geworden , denn auch hier waren die Ehefrauen und auch deren Kinder mit in die Pflichten des Vaters eingebunden. Zuhause in der Kindheit musste sie viele Regeln befolgen, wo nicht nur die Erwachsenen, sondern die Kinder in ein striktes Protokoll eingebunden waren. Weihnachten war eine Zeit der Besinnlichkeit ("Wünsdorfer Weihnacht", Sendung im Dezember), aber auch hier waren die Kinder in die Tradition ihrer Zeit des Gedichte-Aufsagens und in das Erstellen von Handarbeiten als Geschenke fuer andere eingebunden. 

                
Rosemie und kleine Schwester Anneliese 1931

Nach einer Kindheit in Wuensdorf bei Berlin,  in der neuen Heimat in Wiesbaden, ab 1947, machte unsere Mutter zunaechst eine Ausbildung in der Frauen Fachschule in der Bleichstrasse. 
Hier konnte sie auch ihr schriftstellerisches Talent, das sie von ihrem Vater, Ernst Volckheim, der als technischer Schriftsteller bekannt war, geerbt hatte, anwenden. Als Schülerin der Wiesbadener Frauen-Fachschule schrieb sie 1949 bereits ihre ersten Artikel, Beginn ihrer Karriere als Journalistin. 

Sie beschrieb darin die Rolle der Schuelerinnen in dieser Schule. Wie sie waren viele ihrer Mitschuelerinnen ohne Schul-Abschluss auf die Flucht gegangen und nach einigen Jahren auf der Suche nach einem endgueltigen neuen Standort, nun zu dieser Ausbildung hier angekommen. Hier konnten sie ihre praktischen Erfahrungen fuer eine leitende Stellung, wie z.B. das Leiten von Kinderheimen, Hauswirtschaftsschulen u.a. einsetzen. In Zeiten des Nachkriegs wurden sie auf dieser Schule bestens für eine eigene Berufsrolle vorbereitet, besonders da so viele jungen Maenner noch in Gefangenschaft waren oder gar nicht mehr heimkehren wuerden. 

Noch aber galten die alten Werte, besonders fuer die Rolle der Frauen.
So beschrieb Anneliese Schmidt in ihrem Artikel fuer die Frauen- Fachschule -Zeitung 1949:

"Wir...vermitteln aber für ein junges aufgeschlossenes Mädchen eine der interessantesten Ausbildungsmöglichkeiten für das Leben, denn gerade in der heutigen Notzeit ist es besonders wichtig, praktisch und lebenstüchtig auf eigenen Füssen zu stehen." Zu der Ausbildung gehörte in einem Jahr "Hauswerk, Kleiderpflege, Flicken und Schneidern von Oberbekleidung und Wäsche, Herstellung schmückender Handarbeiten, Kochen und Ernährungslehre. Auf hübsches Anrichten, Tischdecken und Servieren" wurde besonderer Wert gelegt. Theoretische Fächer wie Deutsch, Gemeinschaftskunde, Erziehungslehre, und auch die Künstlerischen Fächer werden berücksichtigt (Musik)" schrieb sie in ihrem Artikel "Hauswirtschaftliche Grundausbildung - eine Forderung unserer Zeit."


Als man als junge Frau eine ganz neue Existenz aufbauen musste, war fuer Anneliese mit ihrem Talent der Kreativitaet besonders im Styling der eigenen Person auf der Eleganz ihrer Kindheitsvorbilder ein Entre in die wiesbadener Gesellschaft moeglich. Das Foto zeigt sie als (Modeschmuck) Model im Blaufuchs ihrer Grossmutter festhaltern. Das Nachkriegs-Wiesbaden, durch das noch immer die Truemmerbahn fuhr, war zu einer Verlags- und Filmstadt geworden, die mit Fantasie und Schoenheit in Worten und Bildern eine positive Zukunft ertraeumen liess. Hier begann Anneliese mit der Moeglichkeit an einer Tanzstunde im Haus der neuen Wohnung teilzunehmen, dann 1950 ihren zukuenftigen Mann beim Tanztee im Hotel Nassauer Hof kennen zu lernen und mit ihm an studentischen Freizeit-Veranstaltungen teilzunehmen.

 

Als sie unseren Vater kennenlernte, setzte sie in langen Naechten ihre Naehkenntnisse fuer immer wieder neue Ballkleider ein, wenig Schlaf und endlich ein eleganter Rahmen fuer ihre kreativen und aus Futtertaft und Gardinenstoffen gezauberten Kleider. 


  
     Anneliese und Dr.Otto Schmidt , Hochzeit, 22.5.54, Lutherkirche Mosbacherstrasse, Wiesbaden. Das Reisefieber ihres Mannes steckte auch unsere Mutter an. Die Hochzeitsreise ging nach Griechenland, weitere Reisen durch Europa nach Venedig und Frankreich und Vater arbeitete ein Jahr in Barcelona, Spanien.

Mit ihrer Bereitwilligkeit, Schoenheit und Liebenswuerdigkeit, der ( auf die Hauswirtschaftsschul-Lehre folgenden ) Ausbildung zur Apothekenhelferin, dann in die Welt der Mode als Assistentin der Fotografin Elisabeth Roettgers, die fuer den Schwabe-Verlag Modeaufnahmen machte, war fuer Anneliese Schmidt perfekt,  besonders mit ihrem Sinn fuer Eleganz, für ein Leben in Wiesbadens Gesellschaft und bald als (Mit-)Repräsentantin ihres Mannes Otto, West-Deutschlands im Ausland.


Ihre Kreativitaet, die sie nicht als Modedesignerin als Karriere ausleben konnte, diente ihr bestens fuer die vielen offiziellen "Auftritte" und ihr Leben lang naehte sie in Kleiderkreationen selbst. 

                                     

Der Uebergang in den diplomatischen Dienst schien für Anneliese Schmidt also ein natürlicher zu sein, die Aufgaben aehnlich denen, die schon ihre Mutter hatte. 
Man gab Essen und Empfaenge, man unterhielt Gäste und versorgte die Kinder. Am Anfang hatte sie dabei wie ihrer beider Familien Hilfe im Haushalt beim ersten Auslandsposten in San Francisco. 


Zunaechst lebte die wachsende Familie in San Francisco, Geburtsstadt des 1961 geborenen Sohnes, eine Stadt, die vor allem unsere Mutter liebte, immer wieder beschrieb sie den Blick auf diese glitzernde Metropole im Westen der USA, und deren Schoenheit, dieser der Saenger Tony Bennet schon damals besang, "When I come home to you, San Francisco, your golden ....will shine for me!" Es war die Stadt, nach der sie ein halbes Leben lang Sehnsucht hatte und sie immer wieder besuchte.

                                 
Anneliese Schmidt mit Kindern und Betreuerin Marianne, San Francisco Weihnachten 1962

Alle drei Jahre, so das Leben im Auswaertigen Dienst, wurde unser Vater versetzt und damit die ganze Familie ohne viel Vorbereitung, mit. Man zog mit Sack und Pack in ein neues Land, in eine neue Kultur und in ein neues Klima und eine neue Sprache. 

Als Kinder wurde man zu "third culture kids" - Leben in einer Kultur ( bis dahin Frankreich, USA, dann Island, und die Schweiz), Eltern aus einer anderen (Deutschland), mit ewigem Wechsel zwischen diesen beiden Kulturen -  lebte man bald in einer "dritten," es entstand in einem eine eigene Kultur - a third culture (TCK). 

                                       Die erste grosse Umstellung: "Coming to America (1960 - 1966)" 
                              - 2005 Kunstprojekt Galerie Wort-Art, 2009 Deutsches General Konsulat,                                             Miami, Florida, von Susanne Nielsen

Nach drei schoenen Jahren in San Franzisko, wo der kleine Bruder 1961geboren wurde, nun also mit zwei Kindern, zogen Anneliese und Otto Schmidt im Dezember 1964 in die Kaelte eines islaendischen Winters. Wollte man in diesem Metier bleiben, so folgte stets auf einen schoenen Posten wie den in San Francisco einige Jahre an einem nicht so begehrten Ort. In unserem Falle war dies ein fuer die Familie damals noch mit wenigen kulturellen Angeboten, die man aus der Grosstadt wie Europa und auch in Kalifornien gewohnt war, nun eine auf die Landschaft und den Naturfreund bezogener Standort, Reykjavik, Island. Aber auch hier war man im diplomatischen Dienst auf gesellschaftliche Begegnungen und karikative Arbeit fuer Kinderheime fokussiert. Kinder waren in Kindergarten und (amerikanische) Privatschule untergebracht. 

1964-1966, Reykjavik, Island

Was fuer uns Kinder mit Spielen in der Natur positiv wirkte, war in den sechziger Jahren mit viel Heimweh fuer die Eltern verbunden, und das Kino war fuer uns das Highlight an jedem Wochenende, mit amerikanischen (B) Filmen. Die Schule war fuer Kinder in englischer Sprache und im islaendischen Kindergarten, der dem Kleinsten in der Familie als einzigem in der islaendischen Landessprache, die weltweit 300 000 sprechen.

Aber der Heimaturlaub nach Wiesbaden zu den Grosseltern und Fernreisen von dort z.B. 1965 nach Indien, versorgten die Eltern mit Anregungen und vielen Dias, die sie mit nach Reykjavik zurueck brachten. 
Als nach Island das Angebot vom Auswaertigen Amt fuer eine Versetzung nach Ottawa/Kanada folgte, entschied man sich fuer eine Zeit in der "Zentrale" des AA in Bonn, der Hauptstadt Westdeutschlands, 

Weihnachtspost kam immer aus aller Welt, wohin die vielen Menschen, die einen einen Teil des Lebensweges begleiteten, gezogen waren. Es war ein Leben (im Umherziehen), das die ganze Familie gepraegt hat, die Kinder wieder ins Ausland zog, in alte und neue Heimaten, mit Partnern, in zwei und mehr Sprachen. 

Der Traum von Paris war bei Reisen immer Zwischenstop bis Anneliese und Otto Schmidt in den 80er Jahren, nach zwanzig Jahren, dort endlich wieder einen Posten bei der Deutschen Vertretung bei der OECD am Ende seiner Diplomaten-Karriere bekam. 
 Das Arbeitsgebiet in der Wirtschaftsabteilung waehrend der fruehen 70er Jahre war der Subkontinent, mit Pakistan und Indien, und Bangladesh; 

 

1975 ging es ohne Tochter zu dritt mit Sohn Herbert zum naechsten Posten bei der Botschaft in Bern. Es war RAF Zeit und man war als Staatsbediensteter nicht vor Terrorismus Angriffen sicher, auch unser Vater nicht. 

                                         

Wieder viele Einladungen im Ausland...

                                              Offizielles Schweizer Dinner ....

Zuletzt wurde der Paris Traum wieder wahr, Anneliese und Ihr Mann lebten noch 18 Jahre in Paris, empfanden beide als die schönste Zeit ihres Lebens, wie sie im Interview, in Jahresbriefen und auch in Zeitschriften beschrieb. (Unsere Sendungen:  (Paris rief und alle kamen...Teil 1, (LINK); Teil 2 (LINK), 12.4.,19.4. 2020, von Susanne Nielsen in Auszuegen vorgelesen)
                                        
Von dort kamen sie zur Hochzeit der in Bonn studierenden Tochter Susanne mit Major USAF Glenn Nielsen. 
1983 Hochzeitskleid von  Susanne wie auch ihr eigenes Kleid von Anneliese genaeht

Artikel Anneliese Schmidt, Reiseteil, Wiesbadener Kurier      

Seit 1961 bis in die späten achtziger Jahre des 20. Jahrhunderts bis zu der Pensionierung unseres Vaters und spaeter auf zahlreichen Schiffsreisen war sie oft der Mittelpunkt mit einer Gardrobe aus schoenster Seide, die sie fuers Packen auf die Briefwaage legte, um mit so vielen Stuecken wie moeglich dennoch leicht zu reisen. Opernball in Wien, Theater und Juristenball.
 
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Hier Hört man Susannes Gespräch mit Anneliese Schmidt zum Thema Leben fuer den Auswaertigen Dienst im Audioteil unserer Sendung.

 

LINK  Diplomatenleben, Sendung von 2021 LINK

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Das Ehepaar Schmidt in Paris, wo Dr. Otto Schmidt in seinen letzten Dienstjahren in der deutschen Vertretung der OECD tätig war


  

und gemeinsame Schiffsreisen um die Welt...

( Bericht ueber Das "Traumschiff": Anneliese Schmidt beobachtete die Dreharbeiten zur TV Serie, 9.5.2021: LINK zur Sendung/blog, Und eine Schiffs-Reise mit der SS Azerbajan titulieret sie "Mr. Brown und die Peristroika": Sendung vom 14.2.2016, ( LINK), 

Hintergrund : Augustputsch (19-21.8.) in Moskau (Quelle: Feb 14, 2014, wikepedia.de)1991

  
Anneliese Schmidt auf Reisen

Die Vergangenheit durch Susannes "Kunst-Bus" Ausstellung fuhr mit 13 Acrylbildern durch Wiesbaden, und liess damit die 50er Jahre wieder zurueckkehren.

                                   
Anneliese und Otto Schmidt in ihren letzten 20 Jahren in Wiesbaden

             Anneliese Schmidt im neuen Leben im Senioren Center, mit Tochter 
       Im Nassauer Hof, wo sich die Eltern beim Tanztee 1950 kennenlernten, mit Herrn Kaiser, uns allen treu! Kunst und Bilder befluegeln ! 2020 entsteht das Malprojekt, "Die Kleider Meiner Mutter" weil Susanne die Mutter fehlt!



                                     
Ab 2021 bis 2023 haben sich die beiden wieder!

2021 Ausstellung "Die Kleider Meiner Mutter/A Woman of Berlin"

2021 im Sommer die Freedom Pavilion/Outdoor Art Foundation Ausstellung, 
"Women of the Berlin Wall", Tampa, Florida

Ein Neues Projekt: Die Kleider Meiner Mutter in 3-D entstehen Dank Theresia Thielke Couturenaeherin, man will alle 12 Kleider naehen! 

2021/22 naeht Theresia die 12 Kleider meiner Mutter! 

 Das Fotobuch zum Projekt Teil 1
Das letzte der zwoelf Kleider Meiner Mutter
2023 erlebte Anneliese Schmidt die Fertigstellung des Projekts

UPDATE 2025 ERSTE AUSSTELLUNG DES PROJEKTS: 
"My Mother's Dresses"
Neuer Artikel und Neues BUCH!

(Deutscher Text/English translation in Blogspot post, susannenielsenarts.blogspot.com)

Hoeren Sie unser Gespraech im Audioteil der Sendung ( weiter unten im Blog)

Wir bedanken uns fuers Zuhoeren und wuenschen eine gute Woche.

Ihnen Ciao, Tschuess, und auf Wiedersehen,

Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson . 

Ihnen noch eine Gute Woche, gehen 

Sie ins Theater, Kino, und vor allem, in die Oper, 

Am Mikrofon war Ihre Susanne Nielsen

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 Unsere AUDIO Sendung 
LISTEN TO OUR SHOW HERE!
Klicken Sie auf den Pfeil auf dem grauen Strich; 
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Unsere AUDIO Sendung hören Sie, 
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Über diesen LINK finden Sie unsere Sendung auch! (USE THIS LINK .)
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  NEW-NEW-NEW-NEW-NEW-NEW-NEW: 
        "German Knodle Restaurant" 
      introduces its  
BRAND-NEW Sister-Restaurant 
"BRANZINI"
- airy and elegant -
contemporary dining
6800 Gulf Boulevard on St. Pete Beach, 
                      
                                                                                                
The German Knoedle (Knoodle), cozy indoor-outdoor German Restaurant at 951 Central Avenue, 
in the heart of St. Pete’s downtown 
in the gallery, shopping, and restaurant district!

  

“Eat, drink, and relax!”
 Call ahead, (727) 631-2106,
And check out their picture gallery of food at  
                             
www.germanknoodle.com or on google!
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 Neue THEATER Stuecke in Florida,
 
besprochen von Susanne Nielsen  

Kultur Kalender: Fuer Sie gesehen/erlebt von Susanne Nielsen: 
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OPER IM KINO :
 
Sarasota Opera, und AMC movies

 Sehen Sie Oper "LIVE from the Met ", Opern-Auffuehrungen im KINO! Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt.  Fuer Opernfans eine schoenes Alternativerlebnis zur im Sommer meist leeren Buehne, mit Encore Vorstellungten, sollten Sie die Opern samstags nachmittags und auch die Mittwochs-Wiederholungen verpasst haben. 
Wer sich ein kleineres Kino hierfur suchen kann, wie das noch auf Swann in Tampa existierende CMX Kino mit seiner eleganten Eingangshalle mit Barbetrieb und schoenen eleganten Sesseln fuer die Wartenden, der hat gleich ein Ambiente, das perfekt fuer ein romantisches Date ist. 
Grosse Oper sieht sich aber gut auf Riesen Leinwand , wie in den grossen Cineplexen. Oper ueberlebensgross! Auch das ein Vergnuegen!
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Tampa City Ballet:

 Zwanziger Jahre in Ybor City

mit Multi Media Tanz

 Vorfuehrung 

am October 2-4, 2025 at the STRAZ !(813-229-STAR or www.tampacityballet.org

Das Tampa Bay History Center war im Sommer 25  der historischen Ort, dere die Geschichte von Ybor City, diesmal mit Ausstellung der Immigranten aus Spanien, mit einer gegen Filme aus den 20ern und mit einem Erzaehler, den auf Romantik eingestellten Publikum in 20er Jahren- Abendgardrobe geboten -  wieder exzellent durch die Taenzer vom Tampa City Ballet praezise auf der Buehne dargestellt, die Zeit von 1925 aufleben liess. An der Wand die Bilder der Tabakernte, der Zigarrenroller, der Zeit von 1925! Daneben der am Schreibtisch die Geschichte in Wort auf der alten Schreibmaschine und mit Worten ans Publikum gerichete Geschichte und Geschichten der Zigarrenindustrie und der politisch mit Spanien und Kuba verbundenen Tatbestaende gespickten getanzten Wirklichkeit. Die perfekt passenden Kostueme der 20er - von langen Lamee Kleidern mit viel Pailletten und Fransen und Federn bis zu den  Arbeitsschuerzen der Zigarrenroller in den Fabriken von Ybor City - lassen uns die Taenzer zu Folklore bis Rap Melodien, von schoenst gesungener Oper, bis a la DaDaDa und auch zu den bekannten Auszuegen von Werken der multikulturellen Bewohner und Arbeiter Ybor Citys die Stimmung in diesem Theater und die Historie Tampas im Museum mitfuehlen und -erleben. 


IM OKTOBER 2-4 KOMMT DER VOLLE DRITTE TEIL DER YBOR TRILOGIE WIEDER AUF DIE BUEHNE! 

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Susanne nimmt Kinofilme fuer Sie unter die Lupe...KINOKINOKINO:  


fuer Sie gesehen von Susanne Nielsen


KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)

von Susanne Nielsen 

   MOVIE REVUES IN ENGLISH 

(https://germanradioshow-in-english.blogspot.com/2025/01/movies-2025-neue-filme-susanne-nielsen.html)

KINOKINOKINO (Deutsch)
   

von/by Susanne Nielsen 

Neue Filme in Deutschland:

WWilma will Mehr, eine gestandene Frau aus der Lausitz, Wilma, Elektrikerin mit viel DDR Erfahrung,  will aus ihrer post-DDR , post-Braunkohle-Misere - sie verliert ihren Job und ihr Mann wendet sich jemand anders zu, - ausbrechen. Sie nutzt die Gelegenheit , dass ein alter Kumpel Besuch macht, ihm nach Wien zu folgen. Auch wenn dort nicht alles ist, wie er es beschrieben hatte, einen Art neueBeginn ist ihr gegoennt, wenn sie sich auf die eigenen Faehigkeiten besinnt ( "Seien Sie stolz, nicht jeder hat so viele Zertifikate wie Sie, sagt ihr eine Frau, wo sie sich bewirbt) , und ihre eigenen Traute fuehrt zu ganz schoenen Erfolgen. Auch eine neue Liebe entsteht, ein neuer Kreis von Freunden, die ihre Bodenstaendigkeit respektieren und sie wertschaetzen und bei denen sie mit ihrer Ehrlichkeit und Lebensfreude punktet, werden zu ihrer neuen Welt, und im warmen Wiener Dialiekt hoert sich das auch sehr vielversprechend an. Wilma will und ihre Umwelt gratuliert ihr zu soviel Einsatz! Schauspielerin Fritzi Haberlandt als Wilma und Meret Engelhardt als ihre Hauswirtin und neue Wiener Freundin Mathilde passen perfekt ins Bild dieser "Culture-Clash-Komoedie" der 1990er Jahre.

Leonora im Morgen-Licht, ein Film (Biopic) zu der Surrealistin Leonora Carrington, das in Rueckblenden ihr Leben von den kuenstlerischen Anfaengen mit ihrer Kindheit als sensibles Maedchen in einem von Maennern dominiertes vorgezeichnetes Leben, in dem ein fantasievolles Kind nicht "passt", ueber ihre spaetere Liebe zu Max Ernst in Frankreich im Krieg, dann ihrer Flucht nach Spanien und schweren - wieder von Familie gesteuerter - Betreuung, bis zu ihren Jahren als Kuenstlerin in Mexico, wo sie zu einer ihrer kreativsten Perioden als Kuenstlerin findet. Der film ist von Traumsequenzen und wunderbaren Naturaufnahmen durchzogen, die uns die Welt von Leonora und den Surrealismus wunderbar visuell nahebringen. Darstellerin Olivia Vinall als Leonora, Alexander Scheer als Max Ernst, Cassandra Ciangherotti als ihre Vertraute Freundin bringen die Geschichte, Gedanken und Gefuehle hervorragend ans Morgenlicht! Der Film wurde von dem Regie Duo Lena Vurma/Thor Klein auf der Romangrundlage, "Leonora - Frau des Windes" von Elena Pontiatowska in Episoden als Biopic gedreht. 
"Ein jeder muss tun, was er sich wuenscht. Sonst faengt jeder Satz mit "ich wuenschte, ich haette...' an." Sehenswert!

„JuJurassic World Rebirth,  ist eine eigenständige Fortsetzung von „Jurassic World Dominion“ (2022). Es ist ein paar Jahre her, dass der letzte „Jurassic“-Film auf die guten alten Zeiten zurückblickte und die mittlerweile gereiften Schauspieler wie Laura Dern, Jeff Goldbloom und Sam Neill zurückbrachte, die zum ersten Mal aus dem ursprünglichen „Jurassic Park“ wieder mit von der Partie waren – der erste von mittlerweile sieben Filmen. Jetzt, im Jahr 2025, ist es höchste Zeit für eine mutige neue weibliche Hauptrolle mit einer temperamentvollen Scarlett Johansson als Zora Bennett, die gerne viel Geld hat und dargestellt wird, als sei sie es gewohnt, mit ihrem lebenslustigen Kumpel Duncan Kinkaid zusammenzuarbeiten – gespielt mit Charme und Temperament und einer etwas geldgierigen Hintergrundgeschichte von Mahershala Ali, einem gut besetzten Duo mit einigen unterstützenden abenteuerlustigen, französischsprachigen Crew-Assistenten (Philippine Velge, Belchir Sylvain). Der wahre Bösewicht, Martin Krebs, wird von Rupert Friend gespielt, der mit zunehmendem Alter immer nervöser wird und nur ein Ziel verfolgt: seine Macht als Unternehmer zu nutzen, um die Kontrolle über einige äußerst seltene und schwer zu beschaffende Ressourcen zu erlangen. Hinzu kommt der aufmerksamkeitshungrige Wissenschaftler Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey), der es kaum erwarten kann, das Labor zu verlassen und draußen zu spielen. Wohin Betreten Sie die verbotene Welt der Dinosaurier, die sich – so die Geschichte – nun in einem für den Rest der Welt gesperrten Gebiet konzentriert. Also los geht’s: Mit einem Boot raus in die Natur, um sie zu erkunden! Um die Sache noch etwas komplizierter zu machen, scheinen alle das Richtige zu tun: Sie retten eine kleine Familie mit einem Notruf, der auf ihrem gekenterten Segelboot sitzt. Ihr Wochenendausflug mit Papa hatte sie ebenfalls in gefährliche Gewässer geführt, und nun, scheinbar gerettet, werden sie in das größere Abenteuer der bunt zusammengewürfelten Truppe hineingezogen, der sie sich unfreiwillig anschließen müssen. Vom Wasser an Land, auf eine wunderschöne tropische Insel mit hohen Klippen, die über üppiges tropisches Grün ragen, begeben sich zwei Gruppen auf zwei sehr unterschiedliche Missionen. Es ist ein großartiger neuer Jurassic-Film, ein Sommerspaß für Dinosaurier-Fans, eine gut durchdachte Geschichte und jede Menge Nervenkitzel!


 Tom Cruise in einem weiteren Mission-Impossible-Teil, „Mission Impossible – Letzte Abrechnung“, der wahrscheinlich nicht sein letzter sein wird!

Missionen waren für Tom Cruise nie unmöglich, und mit über sechzig Jahren ist er in Topform. Dieses Mal bietet er eine neue Perspektive zu den von ihm erwarteten hoch oben in der Luft. Cruise zeigt seine Tricks: Er balanciert auf und um ein Flugzeug herum und zeigt dabei die waghalsigen Stunts, die er bekanntermaßen ohne Stuntdoubles durchführt, in der Tradition von Buster Keaton und anderen vor fast anderthalb Jahrhunderten.

Er hat Manöver hinzugefügt, die aufregend sind und Perspektiven bieten, die in früheren Teilen der Serie nicht zu sehen waren. Das macht alles sehr realistisch und glaubwürdig, da wir wissen, dass er alle seine Stunts persönlich ausführen wird. Er ist umgeben von seiner „Familie“, der Gruppe von Schauspielkollegen wie Ving Rhames und Simon Pegg, die in der Geschichte bis in den Tod treu gegen eine überlebensgroße Entität, eine abtrünnige künstliche Intelligenz, mit dabei der Bösewicht Esai Morales, kämpfen, die die Welt bedroht – und die Ethan Hunt und sein IMF-Team retten müssen.

Die Geschichte enthält immer wieder humorvolle Nebenelemente, sodass Action und Spannung die Geschichte zu einem perfekten Ende führen. Manche von uns vermissen vielleicht eine Liebesgeschichte für Hunt, aber Cruise-Fans freuen sich darauf, ihren Helden, jetzt mit sanfterem, welligem Haar, in jeder Szene zu sehen!

Genug Überraschungen lassen das Publikum auf eine baldige Fortsetzung von „Mission Impossible“ hoffen!

Jane Austin Wrecked My Life, Es ist Sommer und Zeit, höchste Zeit für Romantik! Die Art von Liebe, die wir als „die große Romanze“ in Erinnerung haben – Liebe zwischen einem ungleichen Paar, in Notting Hill waren es die Amerikanerin Julia Roberts und der Brite Hugh Grant. Und nun haben wir Laura Pianis ebenso romantische Geschichte: Camille Rutherford als französisches, belesenes, intellektuelles Mauerblümchen, das als Agathe Robinson in ihrer Jane-Austen-Welt lebt, und die französischsprachige, aber in der englischen Literaturwelt zu Hause ist und Bücher im romantischsten Laden von Paris verkauft, Shakespeare and Company.
Sie muss sich selbst finden, als sie zwei ungleiche Verehrer findet: ihren langjährigen Kumpel Felix (Pablo Pauly) und den Sohn ihrer Gastgeber in einem Schriftsteller-Refugium mit seinem unzuverlässigen Auto. 
Dieser wurde in seine berühmte Situation geboren und entpuppt sich als der Urururur-Neffe der Schriftstellerin Jane Austen (Charlie Anson als Oliver). Agathe ist nun durch Umstaende beiden Herren verpflichtet.Der Filmtitel mit Jane Austin macht neugierig; wir erleben im geschickt inszenierten Trailer schonmal die Filmgeschichte im Kleinen vorab.„Jane Austen hat mein Leben zerstört“ ist einer dieser wunderbaren Sommerfilme, die uns so zufrieden zurücklassen wie jeder Jane-Austen-Roman.
Daher ist der Titel klever gewaehlt, verspricht ein bisschen Historisches – ja, Kostüme kommen als Teil des Dramas ins Spiel, und natuerlich muss einiges schiefgehen, bevor die Figuren ihr Happy End finden duerfen.Drehbuchautor und Regisseur Piani hat die richtigen Zutaten zusammengemischt: ein bisschen Humor und Verwechslungskomödie sowie eine sehr sympathische Truppe mit Schwächen.
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The Accountant 2 (2025)

The Wedding Banquet (Korea, 2025)

The Ballad of Wallis Island (2025)

Drop (2025)

The Amateur (2025)

Black Bag (2025)

Penguin Lessons (2025)

The Assessment (2025)

The Friend (2025)
 

Mit TOUCH (2024) erzählt uns Regisseur Baltasar Kormákur eine Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Studenten, beide aus Inselstaaten, die noch immer von den Kriegsjahren im London der 1970er Jahre gezeichnet sind. Auch wenn die Geschichte nun aus der Sicht des alternden Mannes erzählt wird, ist sie eine Ode an das Leben. Als junger Mann verliebt sich der isländische Student Kristófer in London in die schöne Japanerin Miko. Es ist die Zeit der Öffnung der Kulturen, eine neue Ära, in der John Lennon und Yoko Ono allen die Augen dafür öffnen wollten und mit ihrer Aktion ihre Liebe öffentlich der Welt verkündeten. Sie ist sich bewusst, dass Nikos Vater sich der Liebe seiner Tochter zu jemand anderem als ihrem Landsmann widersetzen würde. Aber sie weiß nicht warum und findet das einfach altmodisch. Doch Kristófer verlässt die Universität für Miko und beginnt, um ihr nahe zu sein, als Tellerwäscher im kleinen japanischen Restaurant von Nikos Vater zu arbeiten. Es ist ein gutes Omen, dass er bei seiner Einstellung Ähnlichkeiten mit dem japanischen Besitzer entdeckt. Sie sind beide Fremde hier, sie sind beide auf einer Insel am Meer beim Fischen aufgewachsen, vielleicht sind Island und Japan (Seelen-)Verwandte. Doch Nikos Vater, ein Witwer, trägt ein schweres Geheimnis mit sich. Hinter dem Japaner, der angeblich aus Tokio stammt, verbirgt sich seine Verbindung zu Hiroshima. Mit dieser realen Herkunft ist vieles verbunden, das die Handlung des Films bestimmt. Kristófer ist ein sehr eifriger Kochschüler und interessiert sich nicht nur für die japanische Küche, sondern auch für die Kultur und Geschichte des Landes und lernt sogar, japanische Gedichte zu lesen und zu schreiben.

Die Liebesgeschichte der beiden jungen Leute beginnt sanft im Innenhof des Restaurants, wo sie sich in den Arbeitspausen treffen, und in Kristófers Wohnung, wo Miko heimlich Zeit mit ihrem Geliebten verbringt. Der junge Mann ist bestürzt, als er eines Tages feststellen muss, dass die ganze Familie plötzlich aus der britischen Metropole verschwindet – und damit aus seinem Leben. Kristopher ist untröstlich und kehrt nach Island, seiner Heimat, zurück. Rund fünfzig Jahre später hat sich Kristófer (Egil Olafsson) in seiner Heimat Island längst ein Leben aufgebaut. Als er eine ärztliche Diagnose erhält und ihm geraten wird, auf das zu achten, was ihm wichtig ist, denkt der Witwer über sein Leben nach und beschließt, nach seiner großen Liebe Miko zu suchen. Die Geschichte spielt zu Beginn der Corona-Pandemie. Kristófer reist nach London, der Stadt, in der ihre Liebe begann. Viele Jahre muss er nun nachholen und reist mit Hilfe von dort nach Japan, wo seine Suche ein überraschendes Ende findet. Die Darstellungen von Koki und Palme Kormakur Baltasarsson als junges Liebespaar, das seine Beziehung vor Nikos Vater (Masahiro Motoki) verheimlichen musste, und dem älteren Paar (Olafsson mit Yoko Narahashi) sind zärtlich und in ruhigen Bildern erzählt. Die Kühle der isländischen Landschaft, das wunderbar gestaltete japanische Restaurant-Ambiente, die Zubereitung des Essens in London und die Reisen nach Japan nehmen uns in diesem Film mit auf eine lebendige und interessante Reise voller Musik und Esskultur. Im Mittelpunkt steht eine poetische Romanze zwischen zwei verschiedenen Kulturen, die von der Geschichte des 20. Jahrhunderts geprägt sind. Es ist eine sanft erzählte Geschichte. 

Ein kleines Stück vom Kuchen, wir lernen Mahin (Lily Farhadpour) in der Runde ihrer Freundinnen kennen, alle nun alt geworden, und nicht mehr in der Lage sich Regelmäßig zu treffen. Man erzählt von den Familien, und auch von den Träumen noch einmal die Gemeinschaft mit einem Partner zu erleben. Auch Mahin machen sie Mut, sich einmal umzuschauen, vielleicht in einem Senioren Cafe z. B. Sie lebt seit dem Tod ihres Mannes und der Ausreise ihrer Tochter nach Europa allein in Teheran. Und der gesellige Nachmittagstee mit Freundinnen gibt ihr den Anstoß dazu, ihren einsamen und monotonen Alltag hinter sich zu lassen. Ihr Wunsch ihr Liebesleben wieder zu aktivieren, regt sie an, sich auf die Suche nach einem neuen Partner zu machen. In einem Cafe ueberhoert sie ein Gespräch in dem ein gleichaltriger Taxifahrer, Faramarz (Esmail Mehrabi) seinen Freunden erzählt er sei einsam. Nach der zufälligen Begegnung macht sich Mahim auf die Suche nach diesem freundlichen Mann und bittet ihn sie nachhause zu fahren. Sie öffnet spontan ihr Herz für diesen Mann, er zeigt sich von ihr und ihrem schönen Heim und Garten angetan, und zusammen verleben sie “ein Stück vom Kuchen des Lebens, das ihnen all die längst versagten Freuden ihrer Jugend mit Tanz und Essen und Wein, wenn auch nur fuer einen kurzen Augenblick, den sie teilen, zurückbringt. Ein liebevoll melancholischer Film zum Träumen. 

Juliette im Fruehling (Juliette au Printemps, Französisch, 2024), Blandine Lenoirs Film basiert auf Camille Jourdys Graphic Novel „Juliette: Ghosts Return in Spring“ aus dem Jahr 2016, einer Familiengeschichte, die mit Sorgfalt und Tiefe in ihrer Erforschung der Beziehungen zwischen der jungen Juliette, ihrem schrulligen Vater, ihrer Künstlermutter und ihrer Großmutter, die den Verstand verliert, erzählt wird. Die Geschichte beginnt sanft damit, dass die Protagonistin (Izia Higelin) im Frühling ihren alternden, geschiedenen Vater auf dem französischen Land besucht. Sie ist eine Illustratorin, die ihre eigene Familie gerne als Inspiration für ihre Figuren nutzt, und wir sehen, wie sie bereitwillig mitmachen, um für ihre Fotos zu posieren. Doch allmählich wird klar, dass es bei diesem Besuch für Juliette auch darum geht, ihrer eigenen Melancholie zu entfliehen. Wir folgen ihr bei diesem Besuch in Erinnerungen und beim Wiederentdecken und Aufarbeiten ihrer eigenen Kindheitsvergangenheit. Zunächst hofft Juliette, zwei erholsame Wochen mit ihrer Familie verbringen zu können. Stattdessen begegnet sie ihrer Schwester (Sophie Guillemin) in einer existentiellen Krise, ihrem liebevollen, aber launischen Vater (Jean-Pierre Darroussin), der einsam ohne die Familie in seinem Haus lebt, ihrer Mutter (Noemi Lvovsky), einer Künstlerin mit breit angelegten Liebe-mein-Leben-Themen, die gerade mit ihrem ihn anbetenden Partner die New-Age-Bewegung für sich entdeckt hat. Schließlich erlebt Juliette, wie ihre geliebte Großmutter immer vergesslicher wird und sich mit ihrem neuen Leben in einem Pflegeheim abfinden muss. Wir erfahren, wie kompliziert ihre Beziehung zu ihrem Vater ist. Ihre Schwester, die derzeit heimlich den Schein einer guten Mutter und Ehefrau eines bescheidenen Ehemanns (Eric Caravaca) wahrt, verbringt heimlich Zeit im Garten mit einem verliebten Liebhaber im Hasenkostüm (Thomas de Porquery). Als nichts sie aufzuheitern scheint, findet sie einen neuen Freund, den sympathischen Übersetzer Polux (Salif Cisse). Er sucht Trost und mietet das alte Haus der Familie, in dem Juliette nun Kindheitserinnerungen wiederentdeckt, während sie alte Kindheitsschätze für den neuen Bewohner ausräumt. Eine Familienfeier, Juliettes Geburtstag, bringt alle an einem Tisch zusammen. Ihre Mutter inszeniert eine wilde Kunstausstellung in einer Galerie, die Großmutter hat einige klare Momente, in denen sie Juliette dabei hilft, ein Kindheitsgeheimnis zu erkennen. Die Katze und ein Entlein zeigen, dass das Leben immer Überraschungen und Momente der Katharsis bereithält. Die wunderbaren Kinderbuchzeichnungen bieten einen bezaubernden Rahmen in diesem schönen Film über das Chaos und das Mysterium, das ihre eigene (und vielleicht jedermanns) Familiengeschichte ist. Die Charaktere des Films sind charmant und glaubwürdig und die Illustrationen, die ihren Weg in den Film finden, ermöglichen es dem Zuschauer, sich in dieser schönen Geschichte zu verlieren.   

Die Gleichung ihres Lebens,(Le Theoreme de Marguerite, frz. Film 2023) In Anna Novions Film sind Primzahlen Marguerites (Ella Rumpf) große Leidenschaft. Die brillante Mathematikstudentin ist die einzige Frau im Promotionsprogramm unter dem renommierten Professor Werner (Jean-Pierre Darroussin) an der École Normale Supérieure in Paris. Doch als sie bei der Präsentation vor einem Forschergremium mit einem gravierenden Fehler in ihrer Arbeit konfrontiert wird und die Fassung verliert, lässt ihr Doktorvater sie fallen und widmet sich ganz dem talentierten Promovanden Lucas (Julien Frison). Tief erschüttert und voller Selbstzweifel wirft Marguerite alles hin und sucht sich einen Aushilfsjob und zieht zu einer Überlebenskünstlerin (Sonia Bonny). Schnell muss sie erkennen, dass auch das Leben außerhalb der Universität überraschende Erkenntnisse bereithält und sich weder die Mathematik noch Lucas so einfach aus ihrem Leben verbannen lassen. Aber sie findet Dank ihrer neuen Liebe und dem Verstaendnis , das sie gewinnt, dass auch das wirkliche Leben mit all seinen Gefuehlen zaehlt, einen Weg zu ueberleben , das ihre Liebe zu Zahlen ( in diesem Fall MahJong) zum Thema nimmt, und eine Teamarbeit , die auf gegenseitigem Vertrauen basiert, einen Weg zurueck , der ein Leben mit ihren Zahlen erlaubt und auch die Liebe selbst. Ein interessanter Film! 

Adios Buenos Aires - ist eine Liebesgeschichte zu Buenos Aires und seinem Soundtrack, dem Tango und dem Bandoneon. Die Heimatstadt des Regisseurs Germán Kral mit ihrer melancholischen Atmosphäre und den fast verträumten Stadtansichten durchdringt jede Szene. Julio Faerber ist der Held der Geschichte, mit Hundetraurigkeit in seinen blauen Augen und einem verlegenen Lächeln. Wir sehen, wie er scheinbar sein Schicksal akzeptiert, ein Leben, das zu Beginn des Films immer schwieriger zu bewältigen ist. Der Musiker spielt sein Bandoneon in einer kleinen Band mit seinen Freunden (Carlos Portaluppi, Manuel Vicente, Rafael Spregelburd, Mario Alarcón und Luis Ziembrowski) der After-Hour-Tangoband „Vecinos de Pompeya“. Schauspieler Diego Cremonesi verkörpert Julio mit selbstironischem Charme. Seine Hände umfassen sein Instrument, während er die Tasten drückt, und lässt es langsam expandieren und komprimieren, wodurch der unverwechselbare Klang entsteht, der so zentral für den argentinischen Nationaltanz ist. Tango dringt gefühlvoll in jede Ecke der kleinen Bar ein, schallt durch die Stadt und darüber hinaus. Kral zeigt uns die Tanzfläche mit ihren eng umschlungenen Paaren. In eleganten Kurven bewegen sie sich durch den Raum, ihre Füße schwanken in ihren typischen Tango-Bewegungen.

Doch obwohl die Musik für das Leben in Buenos Aires so zentral ist, wird sie den fünf Musikern in dieser Krisenzeit nicht die Möglichkeit bieten, zu überleben. Sie brauchen einen Vorsprung, um in dieser von der Inflation betroffenen Wirtschaft Geld anzuziehen.

Ein pensionierter legendärer Tangosänger (Alarcón ist Ricardo Tortorella) nimmt das Angebot an, der Band beizutreten. Auch wenn er ein wenig unsicher auf den Beinen ist, tauscht er einen langweiligen Ruhestand, um ein wenig von seinem verlorenen Ruhm zurückzugewinnen. Und schon bald heuern Liebhaber der Tangomusik von längst vergangener Zeit die Band an. Egal wie unehrlich sie zu ihrem Reichtum gekommen sind, diese Auftritte bringen Essen auf den Tisch und die moralischen Einwände der meisten werden verdrängt. Schließlich überlebten die Männer alle mit ihren eigenen kleinen Lösungen, begehen kleine Diebstaehle und versuchen sich am Glücksspiel mit dem Haushaltsgeld.

Julios geheime Entscheidung ist es, um ehrlich zu bleiben, Buenos Aires zu verlassen um ein neues Leben in Deutschland zu beginnen. Damit sucht er endlich einen neuen Start und lässt seine Vergangenheit los.

Er verkauft das kleine Schuhgeschäft der Familie und versucht, seine Mutter und seine Tochter davon zu überzeugen, sich ihm anzuschließen. Aber er stößt auf Schritt und Tritt auf Widerstand. Sowohl seine Mutter als auch seine Tochter Paula wollen bleiben – die eine fühlt sich zu alt, die andere findet die Teenagerliebe viel verlockender als die Aussicht auf ein Studium im Ausland.

Und schließlich sprechen alle Chancen gegen Julios Plan, alleine zu gehen. Sein Geld ist auf der Bank (dem echten „Corralito“ (kleiner Stand)) eingefroren, und sein letztes Gut, sein Auto, wird von einer lebhaften Taxifahrerin angefahren. Anstatt wütend zu werden, verliert der sanftherzige Julio schnell sein Herz an sie. Mariela ( Marina Bellati) und ihr Sohn schließen dem Bandoneonspieler an, sie chauffiert ihn während während sein Auto zur Reparatur ist. Die Romanze spielt vor dem Hintergrund einer Stadt im Chaos und gewalttätiger Proteste überall gegen die reale Wirtschaftskrise des Landes.  German Kral schrieb das Drehbuch, inspiriert von den wahren tragischen Ereignissen, die Argentinien im Jahr 2001 erschütterten. Adios Buenos Aires macht den Abschied schwer.


Shayda (Australisch-iranische Geschichte über das Streben einer Frau nach Freiheit) Eine Frau sitzt mit ihrer sechsjährigen Tochter zusammen und erhält Anweisungen, wie sie vor dem entfremdeten Vater des Kindes in Sicherheit sein und bleiben kann. Es ist eine sehr emotionale Szene, die uns sofort in die Geschichte von Shayda transportiert, nach der das Regiedebüt der iranisch-australischen Filmemacherin Noora Niasari benannt ist. Seine Hauptfigur, gespielt von der französisch-iranischen Schauspielerin Zar Amir Ebrahimi mit großer Publikumswirkung, zeigt den Mut und die Liebe der jungen iranischen Mutter zu ihrer sechsjährigen Tochter (wunderbar gespielt von Selina Zahednia als Mona). Wir treffen sie irgendwann in den 1990er Jahren, nach der Auseinandersetzung, die dazu führte, dass sie während der zwei Wochen des persischen Neujahrs (Nowruz) in einem australischen Frauenhaus Zuflucht suchten. Nach der Flucht vor ihrem gewalttaetigen Ehemann Hossein (Osamah Sami, der den iranischen unistudenten überzeugend dargestellt , den seine junge Frau und sein Kind aus ihrem Heimatland Iran nach Australien begleitet hatten), beschreibt Niasari Shaydas erste vorsichtige Schritte, um mit Hilfe Neu gefundenen Freunde das Alleinleben in einem neuen Land zu meistern . Wie wird sie sich in ihrer iranischen Expat-Community zurechtfinden, die weiterhin nach ihren traditionellen Werten lebt? Die Szenen der Besuche des Vaters bei seiner Tochter veranschaulichen die Verwirrung des Kindes und den „Tanz“ zwischen den beiden Welten.
Der Film, der auf einer wahren Begebenheit basiert (Fotos im Abspann zeigen Mutter und Tochter, die als Inspiration dienten), beinhaltet Shaydas Bemühungen, ihren iranischen Ehemann davon zu überzeugen, sie zu akzeptieren, und ihr neu gewonnenes Verständnis davon, wie das Leben in einer anderen Kultur gelebt wird. Hossein versucht mit anfänglichem Charme und zunehmender Frustration, seine Frau und seine gemeinsame Tochter dazu zu bewegen, in den Iran zurückzukehren. Sein Wunsch, dass alle ihre früheren Rollen wieder einnehmen, führt zu einem zunehmend angespannten Drama.
Während Shayla den Weg vieler Frauen verfolgt, die in ihren Ehen zu Opfern werden, zeigt Niasari die Einwanderin, wie sie sich in den beiden Kulturen zurechtfinden muss, mit Verbindungen zu ihrem früheren Leben, das sie weiterhin in ihrem neu entdeckten Land gefangen hält. Sie muss nicht nur neue kulturelle Werte erlernen, sondern auch schnell eine Stimme in einer neuen Sprache finden. Die Regisseurin zeigt, dass eine Übersetzerin ihren Befreiungsprozess begleitet und zudem alle hervorragend mit kulturellen Zusatzinformationen versorgt.
Ihre australischen Fürsprecher leiten sie einfühlsam an, beschützt zu bleiben und dennoch in der Lage zu sein, mit ihrer iranischen Kultur zu inter-agieren und deren positive Werte ihrem Kind zu vermitteln, z. B. durch die Teilnahme an einer Feiertagsfeier und einen Besuch bei ihrer iranischen Exilgemeinschaft. Obwohl die Frauen in dieser Gruppe die alten Werte akzeptieren, die Frauen im Vergleich zu den Freiheiten ihrer australischen Schwestern einschränken, sind es am Ende diese Frauen, obwohl sie an ihr kulturelles Erbe gebunden sind, die Shayda helfen, sich von ihrem Ehemann zu trennen, ohne ihre Liebe aufzugeben ihrer Kultur.
In dieser Geschichte erfahren auch sie, dass die Behandlung von Shayda und allen Frauen als Opfer nicht weitergehen kann. Vor dem Hintergrund der gegenwärtigen besonderen Sorge Australiens um Opfer von ehelichem Missbrauch vermittelt dieser Film, der teilweise von der Berühmtheit Kate Blanchett produziert wurde, die Botschaft, dass ungeachtet der kulturellen Unterschiede sowohl verbale als auch physische Einschüchterung unakzeptabel ist und dass Einwanderer genauso geschützt sind wie die im Land Geborenen. Es ist ein Film voller Hoffnung, ein wichtiger Film, der unsere globale Sichtweise und die Lehren für ein friedliches Zusammenleben zum Ausdruck bringt.

Zu empfehlen:

The Assessment
The Friend
My Penguin Friend
The Critic
Lee
Widow Cliquot
The Old Oak
The Peasants,
Chimera,
Cabrini,
Perfect Days,
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Business, Legal translation/interpretation

Susanne Nielsen, PhD

Ph: 813-254-5088

susannen2@verizon.net

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DEUTSCHE FILME : 
(auszugsweise im Audioteil) KINOKINOKINO: 

                        
 

Das Lehrerzimmer (2024)

Zwei zu Eins spielt in der ehemaligen DDR kurz nach dem Berliner Mauerfall und der Deutschen Wiedervereinigung. In Halberstadt im Sommer 1990 leben Maren (Sandra Hüller), Robert (Max Riemelt) und Volker (Ronald Zehrfeld), die sich sich seit ihrer Kindheit kennen und lieben. Zufällig finden sie in einem alten Bergbau-Schacht die Millionen Papiergeld der DDR, die dort eingelagert wurden, weil es “zu gute Ware war”, so ihr neuer Freund (Peter Kurth) um zu verrotten. Mit seiner Hilfe (“wenn ihr damit watt macht, bin ick dabei”) schmuggeln sie Rucksäcke voll Geld heraus. Gemeinsam mit ihren Freunden und Nachbarn entwickeln sie ein ausgeklügeltes System, um das inzwischen wertlose Geld in Waren zu tauschen und den anrauschenden Westlern und ihrem Kapitalismus noch in den wenigen Tagen, dann noch Wochen, vor dem endgültigen Zwei zu Eins fuer ihre alte Währung, ein Schnippchen zu schlagen. Denn wenn man jetzt zusammenhält - das hatten sie ja viele Jahre im Osten gelernt, und schlau ist, wird dieser Sommer ein super großes Abenteuer, und vielleicht, so stellen sie sich vor, als sie dieses viele Geld in Händen halten, zählen und in Waren umsetzten, auch ein grosser Wendepunkt in ihrem Leben werden. Der Spass auch ihre eigene Volkspolizei ein bisschen an der Nase herum zu führen, und mit einem ausgeklügelten Seiltransport System zu umgehen, führt, wie sie nun hoffen zu dem ganz grossen Coup. Einbeziehen lassen sich dabei auch die undankbar abgeschobenen Bonzen des alten Regimes und ganz zum Schluss auch die Treuhand, die ihnen schenkt was ihnen immer als Mittel zum Aufbau des eigenen sozialistischen Staates diente, ihr VEB ( Volkseigener Betrieb). Als sie erkennen, das auch dieser sie nur als billige Zulieferer fuer den Westen ausgenutzt hatte, fallen die Illusionen gänzlich. Was bleibt ist ihre Liebe und Freundschaft fuer einander. Hueller, Riemelt,Zehrfeld, und vor allem Peter Kurth, Ursula Werner, und Olli Dittrich und Uwe Preuss sind wunderbar!

Führer und Verführer, (Fuehrer and Seducer)  - Die Handlung, die Beziehung  von Goebbels und dem Führer, dem neuen Film des deutschen Regisseurs Joachim Lang, umspannt den Zeitraum von März 1938 bis Mai 1945. 1938 ist Goebbels (Robert Stadlober, mit interessantem Tonfall als Propagandaminister, der in den dokumentarischen Filmausschnitten wiedererkennbar ist) auf dem Höhepunkt seiner Macht. Mit seiner Hilfe erreicht die Zustimmung zu Hitlers Politik ein nie dagewesenes Niveau. Doch nun ist der Diktator entschlossen, auf Krieg zu steuern. Die Propaganda hatte sich jedoch stark auf das Thema Frieden konzentriert. Ein plötzlicher Kurswechsel ist für Goebbels so schnell nicht möglich, seine Arbeit wird von seinem Kommandeur schwer kritisiert. Goebbels distanziert sich sichtbar von „seinem“ Führer (Fritz Karl) und versucht nun alles, um dessen Ansehen und Ansehen wiederherzustellen. Er versucht, die Begeisterung der Bevölkerung für den Krieg zu schüren, ihn zu inszenieren. Geschickt inszeniert er die Ereignisse des 9. November 1938, indem er mit perfektem Timing einen Vorfall bei einer großen Versammlung berichten lässt. Zudem plant er gezielte Propagandafilme, in deren Produktion Hitler selbst bis ins letzte Detail eingreift. Die Medienmobilisierung läuft auf Hochtouren, Propagandafirmen werden gegründet. Besonders bei großen Massenveranstaltungen gelingt eine nahezu perfekte und kontrollierte Inszenierung. Höhepunkt ist die bis ins letzte Detail geplante Siegesparade nach der Kapitulation Frankreichs. 1941 steht Goebbels wieder in der Gunst Hitlers. Mit dem „Russlandfeldzug“ beginnt für Hitler der Krieg erst richtig und die Massenmorde erreichen ihren Höhepunkt. Nach der Niederlage bei Stalingrad schlägt Goebbels zu und ruft zum „totalen Krieg“ auf. Seine Sportpalastrede feiert er als sein propagandistisches Meisterwerk. Immer wieder fordert er ein härteres Vorgehen und drängt den Führer, mehr in der Öffentlichkeit aufzutreten. Doch die Lage wird zunehmend aussichtsloser. Spätestens Ende 1944 wird angesichts der katastrophalen Lage klar, dass Hitler keinen Alternativplan hat. Goebbels ging es mit seiner Propaganda nun immer mehr darum, der Nachwelt im Dritten Reich sein eigenes Bild zu hinterlassen. Dazu gehört auch dessen Untergang. Nach Hitlers Selbstmord ermordet Goebbels seine Familie, seine Frau (Franziska Weisz) und sechs Kinder und begeht Selbstmord als radikalsten Propagandaakt, den er noch durchführen konnte. Der Film verwendet Archivmaterial und dokumentarische Aufnahmen, die vertraut, grausam und eindringlich sind. Es wird immer Führer und Verführer geben, ob wir sie erkennen oder nicht.

Zone of Interest, Die in Deutschland geborene Schauspielerin Sandra Hueller ist mit zwei Hauptrollen in Filmen des Jahres 2023, dem Psychodrama „Anatomy of a Fall“ und „The Zone of Interest“, auf dem besten Weg zu den Oscars, die nächstens anstehen. Im letzteren Film, unlängst in US Kinos angelaufen, auf Deutsch mit Untertiteln, gelingt es Hüllers Hedwig Hoess, sich völlig von denen zu distanzieren, auf die sie konditioniert ist, herabzuschauen.

Der Film beginnt mit einer regelrechten Bild-Pause, in der wir uns auf den Ton statt der visuellen Szenen konzentrieren müssen– eine Absicht des Regisseurs Jonathan Glazer, die im Laufe des Films immer relevanter wird. Bilder täuschen, scheint er zu sagen, und was man hört, sind Tatsachen, die man am besten geheim hält – hinter einer Mauer.

Zuerst sehen wir die Familie Höss am See, die spielenden Kinder. Dann heißt es aufbrechen, alle packen ihre Sachen zusammen und der Autokonvoi macht sich auf den Heimweg.

Es ist Anfang der 1940er Jahre, Polen, – Auschwitz.

Das Haus der Familie ist zweistöckig und verfügt über einen großzügigen Garten voller Blumenbeete und sogar einem kleinen Pool in der Mitte. Alles scheint gut betreut, innen von helfenden Händen einiger Mädchen aus dem Dorf, die die Arbeit rund im Haus erledigen, und draussen erledigen die Insassen aus dem Arbeitslager nebenan die Arbeit im Garten.

Der Ehemann und seine Frau und ihre Kinder scheinen bis auf einen gelegentlichen Streit in Harmonie zu leben. Wir erfahren, dass sie aus der Landwirtschaft stammen und Hedwigs Traum es ist, in dieses Leben zurückzukehren, sobald der Krieg vorbei ist.

Wir sehen, wie sie ihrem Tagesprogramm nachgeht, wie sie ihr Baby zum Gartentor trägt, um sich von Papa zu verabschieden, als er in polierten Stiefeln und grauer Uniform zur Arbeit geht. Zu Pferd und unter seinen Männern erscheint er groß und von Bedeutung. Er trifft sich mit Ingenieuren und bespricht die von ihm entworfenen Pläne, um seine Aufgabe, die Vernichtung, noch effizienter durchzufuehren.

Die Filmszenen zeigen abwechselnd sein wie auch Hedwigs Welt. Sie handelt ebenso effizient wie ihr Mann, wenn sie Kleidungsstücke(wie seidene Wäsche) an ihre Hausangestellten austeilt, und sich selbst die luxuriösesten Gegenstände wie einen Nerzmantel nimmt und ihn systematisch nach zusätzlichen Schätzen durchsucht, wie zum Beispiel Schmuck, den ihre frühere Besitzerin vielleicht die Nähte eingenäht hat. Wir sehen, wie sie ihren gut angelegten Garten mit unzähligen Blumen-, Obst- und Gemüsesorten pflegt, ihr Kind an den Blumen riechen lässt und die Bewunderung ihrer Mutter fuer ihre Großzügige Wohnsituation zufrieden aufnimmt.

Aber irgendetwas ist seltsam an dieser Idylle. Optisch ist es die Mauer zum Nachbargrundstück, die oben mit Stacheldraht versehen ist, vor allem aber die Geräusche hinter dieser Mauer, die vor allem die Kleinsten der Kinder und die zu Besuch kommende Großmutter beunruhigen, letztere so sehr, dass sie abreist.

Nachts, wenn der rötliche Schein des Schornsteins und des ihn umgebenden Himmels durch die Vorhänge scheint und das laute Geräusch der Brennanlagen nicht darüber hinwegtäuschen kann, was dort, wie wir wissen, brennen muss, zeigen die Infrarot-Bilder – wie in einem Traum – ein Mädchen, das Früchte sammelt versteckt sie wo die Arbeiter im Lager vorbeikommen werden. Es ist eine geniale Möglichkeit zu zeigen, was diejenigen tun können, die mutig genug sind, den im Arbeitslager eingesperrten Menschen zu helfen.
 „Zone of Interest“ ist ein stiller Film, der unter die Haut geht. Seine Botschaft erreicht uns, und wirkt verstörend und suggestiv durch die Kraft dessen was wir hören.

Lola rennt – “Vor dem Spiel ist nach dem Spiel”, und es ist noch nicht vorbei! Anlässlich seiner Wiederauffuehrung im Kino zu seinem 25. Jubiläum im Jahr 2024 ist der Film „Lola Rennt“ des deutschen Regisseurs Tom Tykwer immer noch wunderbar frisch und spannend. Sein Film war 1998 eine komplett neuartige filmische  Erzählweise , die das immer wiederbeginnendeVideospielformat als Konzept verwendete. Lola (Franka Potente) mit „Skittles-roter“ Haarpracht, Tanktop, zerrissenen Jeans und schweren Stiefeln vernimmt ueber ihr rotes Telefon den Hilferuf ihres Freundes Manni (Moritz Bleibtreu) aus einer Telefonzelle mitten in Berlin. Der Klein-Kriminelle hat gerade eine Tasche mit Geld, Bezahlung für verkaufte Beute, in einer Straßenbahn zurückgelassen, als er diese fluchtartig verlassen hatte um nicht erwischt zu werden, als er ohne Fahrschein fuhr. Leider bleiben ihm nur zwanzig Minuten, um die Summe von 100.000 Mark an Gangsterboss Ronnie (Heino Ferch) zu übergeben.

Nun muss sie, Lola  fuer Manni den Karren aus dem Dreck ziehen, sonst gibt es sehr schlimme Konsequenzen. Und nach einigem Überlegen, schnappschussartig fuer den Zuschauer mit zu verfolgen,  rennt Lola los. Als sie die Wohnung verlässt und die Treppe hinunterstürmt, wechselt Tykwer zu einem Lola-Cartoon, nur um sie wieder in die echte Lola zurueck zu verwandeln, während sie atemlos durch die Straßen der Stadt sprintet. Der Soundtrack ist ein gleichmäßiger Beat von Tykwers Texten zu Schlagzeug. Lolas Ziel bei jedem Schritt: das Geld zu bekommen und Mannis Leben retten! Der gleichmäßige Rhythmus beginnt mit einer riesigen Uhr. Sie gibt das Tempo des Films vor wie ein Timer für das Spiel. Der Prolog sagt uns, dass es Regeln gibt – und als ein Fußball in die Luft geschossen wird, bestimmt das Thema „Nach dem Spiel ist vor dem Spiel“ (S. Herberger) den Ablauf jeder Szene. Ein Wachmann sagt: „Der Ball ist rund, (das) Spiel dauert 90 Minuten. …soviel ist klar!“Und so beginnt das Spiel. Lolas Lauf durch die Stadt kreuzt den Weg einer Reihe von Menschen. In Momentaufnahmen-Manier gibt Tykwer Einblicke in deren Schicksal, das sich in einem Moment entscheidet. Unser Fokus liegt auf der Handlung, darauf, wie die Geschichte für Lola ausgehen wird. Wir hoffen auf dass sie einen Sieg davon traegt“.

Die Uhr zeigt die 20-Minuten-Marke an und das Spiel muss jedesmal beendet werden.Aber dann sagt Lola erstaunlicherweise und zur Freude aller „Nein“ und bekommt eine weitere Chance.Das Spiel beginnt von vorne. Sie rennt wieder los.Tykwer wiederholt die Geschichte zeitlich leicht versetzt –und lässt sie insgesamt dreimal ablaufen.Lola und Manni spielen, ein bisschen wie Bonnie und Clyde, ein Glücksspiel. Ihre Persönlichkeiten passen gut zur heutigen Generation am Rande der Gesellschaft. Und Lolas durchdringender Schrei zeigt, dass sie die Meisterin dieses Spiels ist. Tykwers Berlin ist jede (Groß-)Stadt, in der die etablierte Gesellschaft, vertreten durch Lolas Mittelklasseeltern (Herbert Knaup, Ute Lobosch), ihre eigenen Spiele spielen (und etablierte Regeln brechen) und wie immer die nächste Generation für ihr rebellisches und trotziges Verhalten abtut.

Am Ende könnten Lola und Manni – mit gutem Willen guter Menschen (Monika Bleibtreu als blinde und vertrauensselige Spielerin und Beate Finck als Casino-Kassiererin, die etwas Geld beisteuert), Glück und Liebe zueinander – durchaus auf einen „Sieg“ zusteuern.

Anatomy eines Sturzes, Sandra Hueller in einer wunderbaren Rolle der zurueckgelassenen Witwe eines Mannes, der in den Bergen aus dem Fenster stuerzt. Sein fast blinder Sohn spielt eine entscheidende Rolle in diesem psychologischen Drama. Sehenswert!

Wunderschoen, so sehen sich die Protagonistinnen, darunter Martina Gedeck und Deutschlands Kommoediantin Nummer Eins, eben gar nicht mehr. Sie kaempfen mit der Rolle der Frau, der Mutter und Geschaeftsfrau, und wer wird hierbei wohl gewinnen?

Corsage zu dem eingeschnuerten Dasein der Kaiserin von Oesterreich, Sissi, die ihr Korsett als Sinnbild der von ihr verlangten Einschraenkungen traegt wie eine Krone. Corsage als Filmtitle bringt allerdings kulturelle Missverstaendnisse mit sich in den US Markt, wo Corsage Blumengesteck, das man bei einem Ball traegt bedeutet, nicht Korsett. Beides mag auf die Kaiserin, einst sorgenfreie Prizessin zu Bayern, zutreffen, nur nicht in diesem Film, der sie in ihrem 40ten Jahr zeigt. 

Monte Verita , ein Film ueber die Kolonie der Aussteiger nahe Ascona, wo sich auch eine junge Ehefrau hinfluechtete, die bei dieser Gruppe zu sich selbst als Fotografin findet. Sie bricht mit ihrer Tradition als Mutter und ihrem Manne untertan. Wunderbare Bilder und ein wahrer Hintergrund, der Hermann Hesse als Bewohner dieser Kolonie zeigt. 

Lieber Thomas, Film ueber Thomas Brasch, und seinen Familie in der DDR, Brasch , Dichter und Rebell, seine Familie werden mit den Manns verglichen. Interessanter Film zu diesem Kuenstler. 

Ich bin Dein Mensch , von Maria Schrader perfekt inszeniert, soll die Protagonistin einen Roboter drei Wochenlang testen, ob er zu ihrem idealen Partner werden kann. Sie ist neugierig, und nimmt an. Ob man einen Partner will, der alles tut was das eigene Ego wiederspiegelt? Das ist die sehr philosophische Frage. Wie mag sie sich entscheiden? Sehens- und Diskutierenswerter Film.  

Wanda,das Wunder, skuriler schweizer Film ueber das Oben und Unten im Leben. Marthe Keller als schweizer Matriarchin, die ihren Mann und auch so ziemlich jedes Fiasko in ihrer Familie voller nicht wohlgeratener mitglieder uebersteht. Man gab ihr dafuer einen Filmpreis. 

Kaiserschmarrndrama, der neueste in der Reihe der Sebastian Bezzel Krimis, der im tiefsten Bayern politisch unkorrekt und herrlich stereotyp seine Story entfaltet. Herzlich lachen und viele Augen zudruecken koennen, heisst zwei Stunden im tiefsten Bayern grossen Spass erleben. Lisa Maria Potthoff wunderbar als Freundin, und Simon Schwarz als der Polizeikollege, diesmal im Rollstuhl , aber nicht lange. 

Der Spielemacher: Im Deutsch-Kroatischen Gangster Spielemacher Millhieu angesiedelt, spielt Frederick Lau einen ex Straefling, der wieder ins normale Arbeitsleben finden will. Einstmal Fussball-Aufsteiger kann er sich nicht wieder eingliedern, weil ihn seine Vergangenheit stets verfolgt. Doch sein Glueck beim Erkennen guter Fussballer der jungstes Generation bringt ihm rasch ein Angebot ins Spielemachen,was er fuer seinen Kroatisch-Deutschen Gangsterchef auf einen sehr schraegen Weg bringt. Ob er doch noch eine Chance bekommt?

Zoros Solo ist ein deutscher Film mit Fluechtlingsthema. Wie kommt ein 14jaehriger Afghanen-Junge, der mit Mutter und Schwester der auf der Flucht von dem Vater getrennt wurde, dazu einem christlichen deutschen Knabenchor beizutreten?  Alles um den in Ungarn zurueckgeblieben Vater, ganz “solo” zu retten. Ein Weg mit Hindernissen, von der Chorleiterin bis zur fuer ihn immer wieder unverstaendlichen deutschen Kultur und einem guten Schuss Trauma – Zoro wird seinen Weg finden. 

Coup, ein neuer deutscher Film ueber eine Millionen-Unterschlagung bringt uns eine (fast) unglaubliche Geschichte, die der Regisseur nach Original-Audio-Aufnahmen mit dem Taeter in einen Film verwandelt hat. Langsam rollt er den Hergang ab, jedoch fehlt dem Film die Spannung, wir sehen den gealterten Hauptakteur Jahre spaeter und aelter uns die Handlung wieder erzaehlen. Die Lotterszene der siebziger und achtziger ist perfekt inszeniert, fuer manchen pure Nostalgie, ein Zeitbild. 

Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen.

Bruder Schwester Herz: (siehe auch unser Interview mit dem Regisseur im Fruehjahr 2020 im Programm)Tom Sommerlattes zweiter Film seiner Trilogie, die Geschwisterbeziehungen beleuchtet, ist wie er selber sagt, eine Anlehnung an das Western Genre, jedoch spielt die Geschichte von Bruder/Schwester, die eine Rinderzucht betrieben in Deutschland. Der Film bringt uns ein Zusammenspiel von weiten Landschaftsaufnahmen und einer sowohl innigen als auch von Konflikten durchsetzten Beziehung - dem Drang der beiden inzwischen Dreissigjaehrigen nach Freiheit und Zweisamkeit um den invaliden Vater. Sie bleiben in einer Bindung, die sich nie ganz loesen laesst. Schoen erzaehlt, mit viel Mut zu Ruhe und Bewegung.  Sehenswert. 

Das Vorspiel/ The Audition, mit Nina Hoss, als Violin Lehrerin, die fuer einen begabten Jungen ihre eigene Familie vernachlaessigt und sich ganz auf den Erfolg dieses Jungen konzentriert. Deutsch-Franzoesischer Film . 

Der Fall Collini,Wer Labyrinth des Schweigens und Der Staat gegen Fritz Bauer gesehen hat und ueber neuere deutsche Geschichte mehr lernen moechte, (besonders das, was noch immer gerne verschwiegen wird) dem sei dieser sehr spannende Film, der auch Elias M'Barek in einer guten ernsten Rolle zeigt, empfohlen. Wo waren Sie 1968? 

Transit: Film von dem deutschen Regisseur Petzold, zur Geschichte der Flucht durch Frankreich. Ein Schriftsteller, dessen Werk und Identitaet in die Haende eines verzweifelt Ausreise suchenden faellt, alles geht gut bis er die Frau des Verstorbenen trifft. Auch sie will verzweifelt das Land verlassen. Nach dem Roman von Anna Seghers - zeitlos - heute? Gestern? Morgen? 

 Werk ohne Author, 2018, - Film von Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, (Das Leben der Anderen), ausgezeichneter sehr langer (188 Minuten) Film zum Leben von dem Maler Gerhard Richter. Der Kuenstler Joseph Beuys als sein Lehrer und grosser Einfluss im Westen, "ausradiert" im Osten, den er verlaesst und in der staendigen Auseinandersetzung mit seinem Schwiegervater, einem Frauenarzt und Klinikleiter, der ein dunkles Geheimnis und einen Drang nach Macht dem jungen Kuenstler entgegensetzt. Sehenswert und Oscarwuerdig. Mit Sebastian Koch,  Tom Schilling, Paula Beer, Saskia Rosendahl.

Der Traffikant (Oesterreich) : Ein Junge lernt in Wien das Handwerk des Rauchwaren Haendlers, was man im oesterreichischen Traffikant nannte. Er geraet in die Zeiten des Umbruchs, und des aufsteigenden Nationalsozialismus. Er verliebt sich in eine junge Boemin und holt sich Rat bei einem guten Kunden des Ladens, bei Dr. Siegmund Freud persoenlich. Ein Film voller Poesie und Fantasie in ungewissen Zeiten.   

Der Junge muss an die Frische Luft: Biopic zum Leben des deutschen Komikers Hape Kerkeling, der auf seinem gleichnamigen Buch beruht. Ein Gesellschaftsbild der kleinen Welt des Jungen in den fruehen siebziger Jahren, von seinen guetigen Grossmuettern und einer von Depression gezeichneten Mutter, und einem Vater, den der ich-Erzaehler gleich in den ersten Bildern des Filmes als "auf Montage" zumeist im Auto beim Wegfahren charakterisiert, beschreibt. Der kleine Junge muss seine Mutter immer wieder aufheitern und wird dadurch schon frueh zum Schauspieler und Komoedianten.     

In Zeiten des Abnehmenden Lichts, Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie. Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stückchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Würde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letztlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberfläche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird. 
Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert. Toni (Sandra Hueller) lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie  jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen.

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Weitere Empfehlungen: 

Die Nachbarn von Oben ( 2022)

Die Mittagsfrau (2022)
 

Der Staat gegen Fritz Bauer

Labyrinth des Schweigens

Alles Auf Zucker

Alemania, Willkommen in Deutschland

Ein Hans mit scharfer Sosse

Weit (2018)

Wer Nimmt den Hund (2019)

Cleo (2019)

                          

Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Tampa Theatre und Burns Court Society gehören dazu.           
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 Tampa Museum of Art:  
   Neue Ausstellungen: 
Sunita Matta , Etruscans, 
und Haitianische Kunst

Infos: www.tma.org
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Salvador Dali Museum: http://thedali.org:  

Sonderausstellung: 
Murals in the galleries
and
Permanent exhibition 
and 
Dali alive 360-degrees  (Dali oder Pink Floyd)
                                          

Dalis  Art in the DOME - a multi-media experience
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Museum of Fine Arts in St. Petersburg, Florida: mfastpete.org

Permanente und Sonder-Ausstellungen KIMONOS - June 8, 2025

und die staendige Ausstellung (permanent collection) 
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OPER IM KINO : 
Sarasota Opera, AMC und CMX movies

(Audio Auffuehrungen im NPR Radio, samstags nachmittags, im Kino Auffuehrungen (samstags/mittwoch encore), bitte vorher erkundigen, Fathom events online Kalender)
 

 "Live" from the Met Opern-Auffuehrungen im KINO! Samstags, und auch Mittwochs ( encore Vorstellungen) 

 Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Der Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, z.B. mit Mahlzeit, Wein, das Kino mit Verzehr  eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten begluecken, muss man ausprobieren, sich noch einmal anders in anderen Theatern, deren Fläche groesser ist, in der richtigen Lautstärke dieser hervorragenden Stimmen an der Metropolitan Oper, die richtige Atmosphaere und den besten Weg selber finden. 
Auch Eckerd College bietet in seinem VHS (Olli) Programm inzwischen auch diese Oper an, der Saal ist mittel gross.  
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Sarasota Opera 2025/26 Opern Saison: 

Carefully balancing our mission to produce outstanding opera while keeping the health and safety of our audience and artists in mind: 

Subscriptions and Single Tickets on sale now. 

If you have any questions or concerns, our Box Office staff will be available to assist you Monday–Friday, 10am–5pm by phone (941) 328-1300 and email us boxoffice@sarasotaopera.org.

 

Classic Movies at the Opera House (Fridays at 7:30 p.m.)


Tickets to  are $20 for single ticket buyers and $18 for current Sarasota Opera subscribers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at  or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236. 
(“HD at the Opera House”SarasotaOpera.orgSarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount of HD at the Opera House tickets must contact the Sarasota Opera Box Office directly)

The “Classic Movies at the Opera House” twice monthly  on big screen in the elegance of the Opera House. Each presentation will begin at 7:30pm.

Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the  and the to purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from  to support marketing.William and Marie Selby FoundationGulf Coast Community FoundationOpera America

Sarasota Opera House Presents:

 Sarasota Opera recently announced its launch of a new program this spring with a series of summer concerts entitled . This series will bring Sarasota audiences musical performances of American standards, jazz, rock, bluegrass, country, and more.Sarasota Opera House PRESENTS

Subscriptions for the 2025/26Sarasota Opera Festival Season are available for purchase online at , by phone at (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. www.sarasotaopera.org

ABOUT SARASOTA OPERA

Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi. 

In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.

Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.

Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

Sarasota Opera 

NEW SEASON 2025/26

Sarasota Opera: 2025 FALL SEASON

an evening of Arias 

A Sarasota Youth Opera Production

2026 WINTER OPERA FESTIVAL


                                     Barber of Seville 2024/5



Sarasota Opera

61 N. Pineapple Avenue

Sarasota, FL 34236

(941) 366-8450

www.sarasotaopera.org   

Susanne Nielsen mit Maestro DeRenzi
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The Florida Orchestra  2024/2025

10th anniversary: Under the leadership of Maestro Michael Francis  


Concerts at the Straz in Tampa, Mahaffey Center in St. Petersburg, and Ruth Eckerd Hall in ClearwaterFlorida

(Abonnements und Informationen zur 2024/25 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org )                           

Tickets: 

TFO offers Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music. Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series.  Other concert series ticket include the Coffee Series concerts and Rock Series concerts.   

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts.  A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis.   Fixed package benefits do not apply. 
                        
For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org. 

Subscriptions are on sale now.  For information on the 2024/2025 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at .  Single tickets go on sale in August.www.floridaorchestra.org

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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.www.facebook.com/FloridaOrchestrawww.twitter.com/FlaOrchestra

                                    

Abonnements und Informationen zur 2023/24 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org    

About The Florida Orchestra

Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.

Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?

Tickets to all performances can be purchased by calling

 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

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 www.floridaorchestra.org                                          


Lieben Sie Konzerte?

Das Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay.  Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche  mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.

Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffey Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern  spielt das Orchester mehrmals im Jahr.

Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.

Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Städten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286. 
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Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten  Sonntag wünscht  Ihnen Ihr German Radio Team,

                       
       Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson


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Ihnen noch eine schoene Woche, bis zum naechsten Sonntag wuenscht Ihnen Ihre Susanne Nielsen ( Produktion dieser Sendung Bill Davidson)



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