Sunday, November 26, 2017

Kulturspiegel November 26,2017, Ben Patterson (1934-2016) , ein Gespräch


Ben Patterson 1934-2016 - ein Interview

Susanne Nielsen mit Ben Patterson, 2012 Villa Clementine

Diese Woche gedenken wir in unserer Sendung des FLUXUS Künstlers Ben Patterson, der im Sommer 2016 starb. Susanne Nielsen sprach 2012 zum 50ten Jubiläum der in Wiesbaden, Deutschland entstandenen FLUXUS Kunstbewegung mit dem Künstler sprach. Hören Sie dieses Interview in unserer heutigen Sendung. Patterson stellte im Rahmen des Jubiläums aus, und noch einmal  2014 im Wiesbadener Kunstverein zu seinem 80. Geburtstag, mit "Dr. Patterson's Fluxus Medicine Show" mit einer Wander Performance in einer Reihe von Städten an verschiedenen weltweiten Orten. 

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Susanne Nielsen im Studio

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Feiern Sie jedes Wochenende 
in der German American Society Pinellas:
(waehrend der Sommermonate laedt Sie die German American Society zum Mitgliedspreis ein, wenn Sie Mitglied eines anderen ethnischen Vereins sind) 




Eat , drink, dance and "schunkel"! Every Saturday night the German American Society rolls back the clock to a by-gone era. You'll delight to the music of a live band. Listen , sing along, and dance to favorite German and American tunes of the 
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President of the Cultural Center Susanne Nielsen and German American Society Pinellas past President Anne Boortz
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The Cultural Center for German Language invites you to
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on December 3, 2017, 11:30 am
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        The Cultural Center for German Language invites you to its 2017/18 programs.

The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, the German American Social Club of New Port Richey, the German American Society of Florida and the Richard Wagner Society and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during Mayfests, German Heritage fests and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (top left button: audio/blog). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.
For information, please call President Susanne Nielsen at 813-254-5088

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      Willkommen zum Hauptteil unserer Sendung: 

                        Ben Patterson 1934-2016

                                              Ben Patterson 1962, Fotowand aus dem Jahr 2014
                                                   am Eingang Nassauischer Kunstverein


Diese Woche gedenken wir in unserer Sendung des FLUXUS Künstlers Ben Patterson, der im Sommer 2016 starb. Susanne Nielsen sprach 2012 zum 50ten Jubiläum der in Wiesbaden, Deutschland entstandenen FLUXUS Kunstbewegung mit dem Künstler sprach. Hören Sie dieses Interview in unserer heutigen Sendung. Patterson stellte im Rahmen des Jubiläums aus, und noch einmal  2014 im Wiesbadener Kunstverein zu seinem 80. Geburtstag, mit "Dr. Patterson's Fluxus Medicine Show" mit einer Wander Performance in einer Reihe von Städten an verschiedenen weltweiten Orten. 

Ich lernte im Sommer 2012 den amerikanischen Künstler Ben Patterson im Rahmen von Ausstellungen im Nassauischen Kunstverein und dem Museum Wiesbaden zum 50. Jubilaeums der in Wiesbaden entstandenen Fluxus Kunstbewegung kennen. Patterson, ein sanfter Künstler, der bereitwillig sowohl ein Interview für unseren Kulturspiegel auf Deutsch als auch eines auf English gab, lebte seit den 90er Jahren in Wiesbaden. Zuvor war er lange in New York Bibliothekar gewesen. Aber sein groesster Wunsch als junger Mann, nach einem Musikstudium Orchestermusiker zu werden, ging seiner Hautfarbe wegen nicht in Erfüllung, in einem Amerika, das damals in den sechziger Jahren noch getrennte Eingänge fuer Schwarz und Weiss hatte, getrennte Wasserfontaenen und auch eben getrennte Orchester, war fuer einen Streicher kein Platz, auch wenn sich massgebliche Persönlichkeiten fuer ihn einsetzten. Die Vorstandsmitglieder liessen ihn nicht herein. Aber als Künstler im internationalen und neuen Multimedialen Parkett konnte Patterson zeigen, was kreativ in ihm steckte, und die Fluxusbewegung wurde sein “Zuhause”.

Dass ich Patterson noch kennenlernen durfte, war für mich eine Ehre, und er selbst wurde viel zu spaet in diesem Jubiläumsjahr der Fluxusbewegung eine Lokalpersoenlichkeit. Auf einmal lachte er, konnte er nicht mehr unerkannt auch nur einkaufen gehen. Sein Foto, er sprang für den Fotografen in die Luft, wurde sein Bild. Dass Patterson laut eines Künstlerkollegen, mit dem er sich ein Atelier teilte, “so leise und unkompliziert wie er gelebt hatte, “ auch von dieser Welt verabschiedete, scheint auch ein Zeichen seiner Generation der leisen und dadurch machbaren Existenz zu sein. Patterson starb zuhause 2016, und besonders Wiesbadens Kunstverein, aber auch Houston, die Stadt in der er keinen Platz im Orchester bekommen konnte, gaben Ihm Ausstellungen und auch Künstlerehrungen (Kulturpreis  der Landeshauptstadt Wiesbaden).
Ich erfuhr von seinem Tod 2016 durch den Text einer jungen Künstlerin, die im Rahmen eines Stipendiums des Kunstvereins ihre Arbeit beschrieb und darin bedauernd erwähnte, sie habe Patterson einen Termin gemacht, ihn aber durch dessen plötzlichen Tod nicht mehr kennenlernen können. Als ich dies las war es bereits ein Jahr spaeter.

Hier noch einmal der Text des Nassauischen Kunstvereins zu Ben Patterson. 
(diesen Text zur Biografie und künstlerischen Schaffen finden Sie unter:

Es ist ihm zu wünschen, dass sich ein Doktorand oder Author die Kunst dieses Künstlers zum Thema nimmt. Patterson hatte auf vielen Ebenen einen interessanten Lebensweg, und seine Kunst ist voll kreativer Vielfalt, die ein weniger steiniger Weg u.U. nicht hervorgebracht haette. So ist die Persönlichkeit engstens mit seiner Kunst verwoben.

“Ben Patterson studierte Kontrabass, Komposition und Dirigieren an der University of Michigan. Er spielte in mehreren Orchestern und gab weltweit Konzerte. Während einer Tour durch Europa kam er mit elektronischer und experimenteller Musik in Kontakt und entwickelte großes Interesse daran. 1960 reiste er nach Köln, lernte Stockhausen, Mary Bauermeister, Nam June Paik und John Cage kennen und initiierte 1962 unter anderem mit George Maciunas und Emmett Williams die "Fluxus-Festspiele Neuester Musik" in Wiesbaden.

1963 ging er nach New York, lebte ein "normales Alltagsleben" als Bibliothekar und stellvertretender Kulturdezernent. 1988 kehrte er mit seiner ersten Einzelausstellung unter dem Titel "Notes on an Ordinary Life" in New York auf die Bühne der Kunst zurück und arbeitete in vielen medialen Bereichen: Er entwickelte Solo-Performances, trat gemeinsam mit anderen Fluxus-Künstlern auf, gab Konzerte mit improvisierter elektro-akustischer Musik und schuf spielerische, oft hintersinnige Objekte und Collagen. Seine Kompositionen "Paper Piece" und "Variations for Double bass" zählen zu den klassischen Fluxus-Stücken.

1988 zog er nach Wiesbaden, an die Quelle seiner künstlerischen Ausrichtung. Ihm ist zu verdanken, dass Wiesbaden weltweit als Geburtsort von Fluxus gilt und die "runden" Geburtstage alle zehn Jahre mit großen Ausstellungen und Veranstaltungen gefeiert wurden. Der 50. Geburtstag der internationalen Kunstströmung im Jahr 2012 stand ganz im Zeichen von Ben Patterson und seinen Künstlerfreunden, die mit Performances, Konzerten, Lesungen, Filmen und Diskussionen die geistige Frische und Lebendigkeit von Fluxus bezeugten. Ben Pattersons weltweite künstlerische Bedeutung brachte eine umfangreiche Ausstellung im Nassauischen Kunstverein zum Ausdruck, wo auch sein "Museum für das Unterbewusstsein" eine Heimat fand. Aufgrund seiner außerordentlichen künstlerischen Lebensleistung wurde Ben Patterson 2012 mit dem Kulturpreis der Landeshauptstadt Wiesbaden ausgezeichnet.

Bis zum 2. September 2016 fand eine noch von Ben Patterson initiierte Lotterie statt. Die Lotterie-Lose bildeten zugleich eine auf 150 Stück limitierte Kunstedition. Der Erlös dient Ben Pattersons Buchprojekt "A Family Album. 25 years of Fluxus portraits and performances, photographed by Wolfgang Traeger". Die Ziehung der Gewinner und die Abschiedsfeier für Benjamin Patterson fand am 2. September 2016 um 14.30 Uhr in Wiesbaden statt. Datum und Uhrzeit markierten zugleich den Beginn der "Internationalen Festspiele Neuester Musik" vor 54 Jahren im Museum Wiesbaden.

(Hören Sie unser Interview mit ben Patterson im Audioteil unserer Sendung)

Ich bedanke mich für Ihr Interesse an diesem Künstler. Die Fluxusbewegung entstand in Wiesbaden in den sechziger Jahren, genauer 1962. Damals wurde im Rahmen einer Performance das Spiel und spaeter die Zertrümmerung eines Konzertflügels erfolgt. In dem Land der Kultur war es damals ein Sakreleg ein solch wertvolles Musikinstrument zu zerstören, auch wenn es im Rahmen einer Performance erfolgte. Man erzählte uns, dass damit der Bürgermeister fast seine Position aufs Spiel setzte. Aber 2012, im 50ten Jubiläumsjahr, als wiederum ein Flügel zerlegt werden sollte, gab es diesesmal dafür Applaus.
Wie besonders Ben Patterson in seinem Leben die Erfahrung machte, ändert sich die Einstellung zu vielem mit der Zeit.

Ben Patterson, 1934-2016 ,Wir berichteten zu diesem Künstler zuerst in einer Sendung von 26. August 2012.
Ich bedanke mich, dass ich diesem Künstler begegnet bin.
Am Mikrophon Susanne Nielsen, an der Technik, Bill Davidson
Ihnen noch eine schöne Woche, und seien Sie bitte nett zueinander, Tschüss, Ciao, und Auf Wiederhören auf dieser Welle.

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Bill’s BIOS of Famous German Americans:  This Week: Heidi Klum

Bill Davidson im Studio

 Heidi Klum was born on June first 1973 in a small town outside of Cologne, Germany. She is a German-American model, television personality, businesswoman, fashion designer, singer, television producer, author, and actress. She appeared on the cover of the Sports Illustrated Swimsuit Issue and in 1999 became the first German model to become a Victoria's Secret Angel. She has been nominated for six Emmy's and in 2013 won one for Outstanding Host for a Reality or Reality-Competition Program.  In 2008 she became an American Citizen while maintaining her German Citizenship.
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          Buchbesprechungen von Renate Schauer:
                              
  
Susanne Nielsen spricht Texte von Renate Schauer 


Nach dem Mord ein Bier im „Hirsch“?

An der Universität Leipzig gibt es eine Namensberatungsstelle. Dort arbeitet Gabriele Rodríguez, die einzige Namenforscherin Deutschlands, die sich auf Vornamen spezialisiert hat. Eltern und Standesämter können bei ihr die Zulässigkeit, Schreibweise oder Geschichte von Vornamen prüfen und sich beraten lassen. Sie weiß auch um die Vorurteile gegenüber Vornamen wie Kevin oder Maximilian. Nicht nur um sie zu entkräften hat sie nun das Buch „Namen machen Leute – Wie Vornamen unser Leben beeinflussen“ geschrieben. Es erscheint am 19. Juni 2017 bei Komplett-Mediea.
Nicht nur junge Eltern suchen mitunter lange, bis sie sich für einen Vornamen für das erwartete Kind entscheiden. Auch Roman-AutorInnen haben manchmal ihre liebe Not und verwerfen diese und jene Namen, weil sie möglichst die richtigen Assoziationen provozieren wollen. Denn: Namen verknüpfen wir mehr oder weniger automatisch mit einem oder mehreren Attributen – meist unbewusst. Wie Komplett-Media vorab beschreibt, geht das „sogar so weit, dass Lehrer Kevin und Justin nicht nur weniger zutrauen als Alexander oder Maximilian, sie benoten sie mitunter auch schlechter. Und das bei gleicher Leistung. Aber wer kommt auch auf die Idee, sein Kind Bierstübl, Pumuckl, Schnuckelpupine und Usedom zu nennen? Zwei dieser Namen wurden übrigens tatsächlich zugelassen. Bitte raten Sie doch, welche ;-)“
Andere Namensfindungsprobleme tun sich bei der Bezeichnung der Location auf, wenn ein Roman entsteht. Lasse ich die Akteure an fiktiven Orten auftreten oder konkret in Aalen auf der Ostalb, wo ich mich auskenne und den Brunnen beschreiben kann, in den das Mordopfer fällt?
Könnte da die Stadt etwas dagegen haben? Lasse ich den Bösewicht als Stammgast im „Hirsch“ einer realen Gemeinde
verkehren oder sieht dadurch dessen Wirt sein Image beschädigt? Kann das quengelnde Kind der Protagonistin mit einem Hamburger bei Mc D… erst beruhigt und dann krank werden oder ruft das deren Rechtsanwalt auf den Plan?
Mit dieser Problematik beschäftigt sich u. a. Hans Peter Roentgen in seinem Blog, wo es auch noch weiterführende Hinweise gibt, weshalb ich hier vorerst nicht viele Worte dazu mache.
 (hproentgen.wordpress.com/2017/05/27)
Nach derart strapaziösen Überlegungen ist Erholung angesagt – zum Beispiel mit einem Buch. Dass dies wie Medizin wirken kann, haben Wissenschaftler an der Yale Univerity erforscht. Sven Stillich schrieb darüber im ZEIT-Magazin: (www.zeit.de/2017/10)  

(Blog: http://journalismus-und-mehr.com)

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Jetzt in US/Dt. Kinos 2017:

Schau und Vorschau: 

Coco: Eine neue Pixar-Verfilmung, die sich mit Mexico und dem Land des Todes (wir erinnern uns an die nun populäre Feier des “Dia del Muerte” – Allerheiligen, und die weitere Vermarktung des "Cinco de Mayo" Festes) und einem Mann, der wieder zur Musik zurückfindet. Es soll mit viel Farbe uns sympathischen Figuren die ganze Familie angesprochen werden, sicherlich ein Verkaufsschlager besonders in den USA, wo der Film seine Premiere am Thanksgiving Wochenende hat, wo man sicherlich Kino als Entertainment vor Augen hat. Na, dann viel Spass!

The Man who invented Christmas: Charles Dickens und sein Buch A Christmas Carol als historische Geschichte seiner Entstehung, für Fans Historischer Dramen eine neue Sicht des meist-verkauften Buches und seiner hundertmal verfilmten Story. Wir lernen  Mitte des neunzehnten Jahrhunderts bereits sehr berühmten geliebten Figur des Schriftstellers Dickens kennen, seiner wachsenden Familie, die er nun mit seinen Büchern in ihrem vornehmen Lebensstil halten muss. Wie man im Laufe der Geschichte erfährt, sind viele der armen Kinder in seinen Werken auf seinen eigenen Kindheitserfahrungen beruhen. Charles machte schon früh durch einen Vater, einem Gentleman, der aber mit Geld gar nicht umzugehen verstand, mit Armenhaus und Schuldner-Gefaengnis seine Erfahrungen.
Dass er von allerhand Quellen inspiriert dann die schönste Weihnachtsgeschichte The Christmas Carol schuf, erzählt dieser schöne Film.

Ladybird: Ein Film von Greta Gerwig, der so us dem Leben gegriffen ist, dass man gleich mittendrin ist, in diesem Leben von Christine, die sich Ladybird nennt und etwas ganz besonderes sein will und auch ist. Wie einträchtig Mutter und Tochter im Auto ueber dem Ende eines Audiobuches verharren, so uneins sind sie im naechsten Moment und Ladybird wirft sich aus dem Auto. Aber sie lieben sich, und gehen gemeinsam durchs nicht so einfache Leben, was bedeutet, man kauft keinen Luxus, man sehnt sich nicht nach den Sternen, man sucht in einem Secondhand Laden nach einem Kleid fuer Ladybirds Besuch bei reichen Leuten (Was sagt “ Kleid fuer Party bei reichen Leuten?” fragt sie sich um dann interessant, wenn schon nicht passend auszusehen, was ihre Einzigartigkeit und ihre Unzugehoerigkeit zu der Gruppe Menschen, unterstreicht). Ladybird macht ihren Weg, und wir fiebern mit. Greta Gerwig hat ganz grosses Glück mit ihren Hauptdarstellern, besonders Saoirse Ronan, die die junge Frau spielt. Die Dialoge sind nicht nur echt, sie sind auch wiederholenswert, - Der Wunsch der Mutter , dass die Tochter die beste Version ihrer selbst wird, und der Frust der Tochter dieser zugleich hohen Erwartung und dann die Verweigerung ueber die von der Familie gesetzten Grenzen hinaus zu wachsen. Wir wissen, sie hat das Zeug es zu schaffen, und das macht diesen Film für uns sehenswert!

Wonder: Ein kleiner Junge ( ausgezeichnet Jacob Trembley mit viel Makeup und gekonnt dargestellt), der nicht so aussieht wie alle anderen, wagt mithilfe seiner sehr liebevollen Eltern ( gespielt von Owen Wilson und Julia Roberts) seinen Sprung in die Welt der Mittelschule, wo er mit anderen Kindern unterschiedliche Erfahrungen machen muss. Seine Schwester Via ( von der Kroatisch-Amerikanischen Izabela Vidovic gespielt) lernt damit umzugehen, dass sie durchaus ein eigenes Leben haben darf und ihr kleiner Bruder sein Leben meistern wird.  Erkenntnisreicher und unterhaltsamer Film.

Justice League:  dieser Film auf den Comix und deren Verfilmungen beruhend, faehrt die ganze Bandbreite der Comic Helden von Batman bis Wonder Woman und letztlich Superman auf um dem Bösen zu begegnen. Fans duerfen sich freuen, Action, action, action!

Wonderstruck: Ein kleines taubes Maedchen reist der Stummfilmzeit nach New York um ihren Vater , der in einem Archiv des Naturhistorischen Museums arbeitet zu besuchen, parallel sucht ein kleiner Junge im 21ten Jahrhundert seine Tante besuchen will , die unvermutet in dieselbe Geschichte wie das kleine Maechen von einst verwickelt ist. Dadurch, dass beide Kinder taub sind, wird in diesem Film sehr wenig gesprochen, sondern wie im Stummfilm, grosses Augenmerk auf Gestik und Mimik gelegt. Eine Reise der Kinder wird zur emotionalen Reise fuer den Betrachter. 
  
Murder on the Orient Express: Kenneth Branagh hat sich schon so vieler Klassiker bedient, dass wir nun sicherlich mit Murder.. die geliebten Geschichten der grossen Dame des englischen Krimis Agatha Christie durch die Linse und Verkörperung ihres Hercule Poirots durch Branagh selbst eine Serie vemuten dürfen. Vorgänger in anderen Filmen waren u.a. Peter Ustinov, nun also Branagh. Man mag die Handlung noch kennen, hier wird sie mit grosser Starbesetzung und Überzeichnung quasi als Ikone des Krimis zelebriert.

Loving Vincent: Eine handgemalte Geschichte um den Tod des Malers Van Gogh. Jeder Moment dieses Films ist handgemalt, immer wechselnde und sich ständig bewegende Bilder in seinen typischen dicken Pinselstrichen lässt nicht nur seine Malerei wieder erstehen, sondern auch seinen Geschichte und die Menschen um ihn herum. Ein interessantes Experiment einen Künstler in seinem eigenen Stil einem Publikum nahezubringen. 

Thor: bereits in den Kinos, fans dürfen sich freuen.

The Florida Project: Gleich neben den grossen Touristenparks wie Magic Kingdom und Universal in Orlando, Florida, leben in bunt angestrichenen kleinen Motels die ärmsten der Bevölkerung, oft alleinstehende Frauen, die sich mit ihren Kindern ein Dasein zwischen Kleinstjobs, mit zweifelhaften Geschäften bis hin zu Prostitution versuchen ihre Kinder grosszuziehen. Regisseur Linklater hat sich besonders in die Welt dieser Kinder versetzt, die trotz eines Lebens ohne Zukunft, jeden Tag mit neuen Spielen und einer kleinen Bande von Freunden aus ähnlichen Umständen bestreiten. Es wird gelacht, geschickt alles Notwendige zusammengetragen, und Freundschaften unter Kindern und Erwachsenen zum Überleben gesichert und oft auch wieder verwirkt. Ein in Bonbonfarben verpacktes Bild des Lebens, man begleitet sie und ist so erstaunt über sie wie die kleinen Mädchen über einen Regenbogen.

LBJ :hervorragendes Portrait des Praesidenten, der nach der Ermordung von John F.Kennedy dessen Gesetzgebung zur Gleichstellung aller Amerikaner zum gesetzt machte, und der Medicare und Medicaid Programm einführte.

Bladerunner (Teil 2 der in den 80er Jahren gedrehten Fantasie)
Ein sehr interessanter aber mit viel Gewalt im Kontext gedrehter Film, die Sets sind einer Vergangenheit entnommen als es Nobelherbergen gab und die Faszination der Machine noch neu war. Die Kopien der Lebewesen agieren ohne Skrupel und die Kinder werden bereits in dieser Welt wieder wie in vorigen Jahrhunderten genutzt. Harrison Ford spielt einen Mann der Vergangenheit, der sich vor dieser Welt verschanzt.

Goodbye Christopher Robin
Die beliebten Buecher des kleinen Jungen Christopher Robin, den der Author leichter Theaterstücke Millne schrieb, nach einer Inspiration durch den eigenen Sohn und seiner Stofftiere, schrieb, stehen im Mittelpunkt des Filmes. Es ist aber die Fantasie eines Kindes, das unschuldig die Kriegsjahre fern der Grossstadt London erlebt und sich eine eigene Welt als Schutzmantel schafft, die dieser Vater einfing, und sie einer Welt von Kriegsversehrten Männern ebenso schenkte, wie den unzähligen traurigen Kindern, die er damit unendlich glücklich machte. Hier wird wunderbar erzählt und mit einer Liebe der Kamera für die Landschaft und die Darsteller, besonders den kleinen Jungen, die einen noch lange im Kino festhalten, so innig verbindet man sich mit dem kleinen Billie Moon und seiner auch literarischen Kinderwelt. Auch wenn die Eltern Millne diese Unschuld geschickt fuer die Welt der Buecher nutzen, so schildert dieser Film  gerade das Leben dieses Kindes, dessen Leben entscheidend von dieser wie auch immer fiktiven Figur eingenommen wird. Letztlich sind es “Pooh der Baer” und der kleine Junge, Christopher Robin, der viel zu schnell erwachsen wird, den wir hier ein kleines Stück begleiten dürfen. Wunderschoen erzaehlt!

Killing the Sacrificial Deer
Mit vielen Ritualen und Zeichen der christlichen Mythologie ziehen sich Glaube und Opfer, Unschuld und Schuld durch dieses Drama, das der Regisseur von The Lobster auch in diesem Film wieder zum Thema nimmt. Nichts fuer Zartbesaitete…

Suburbicon
Matt Damon ist der Held dieses Dramas, das eine zuckergetraenkte Wunderwelt der Vorstadtidylle der 60er Jahre darstellt und den Problemen, die aus dem In Frage Stellen der althergebrachten Ordnung und besonders da wo Offenheit gefordert wird, entwickelt sich sofort ein Massenverhalten, das zur Gewalt aufruft. Was allerdings alles unter der schoenen weissen Oberflaeche brodelt und zu einem Hoehepunkt fuehrt, den man erahnt, aber nicht kommen sieht. Man lacht und denkt, dass kann doch keiner wagen, aber Regisseur Clooney hat sich auch an dieses Thema mit frischem Blick an die Problematik gemacht.

Marshall
Die Geschichte eines jungen farbigen Anwaltes, der spaeter der erste farbige Richter des obersten Gerichtshofes der USA wurde. Der Film stuetzt sich auf einen Fall, bei dem er zusammen mit einem juedischen Rechtsanwalt die Tuecken der Marginalisierung sowohl seiner eigenen als auch der Randgruppe der Juden in einer Gesellschaft, in der man, wenn man nicht zu den weissen christlichen Herrschenden gehoert, einfach kein Recht zugesprochen bekam. Aber, was Thurgood Marshall hier beweist, ist, dass es mit Mut und Menschenkenntnis auch immer einen Weg gibt. Diesen hat er genommen, von Anfang an.

Professor Marsden and his Wonderwomen:
Der Erfinder des Luegendetektors und seine Frau, die genauso brilliant zu einer Zeit im Universitaetssystem forschten als man Frauen nicht nach Harvard zum Studium zulies, sondern diese im Radcliff College separat unterrichtete, fanden sich ihrer Zeit vorraus in ihrem Lebenswandel wie auch ihrer Forschung. Aus der Not ergab sich die Chance fuer diese kreativen Menschen ihre Ideen in die Popkultur einzubringen, ein Comicbuch der ganz besonderen Art entstand, Wonderwoman. Inspiriert durch seine Zusammenarbeit mit seiner Frau und deren gemeinsamer Assistentin, Muse und Vertrauten, schuf Dr. Marsden eine Heldin, die Frauen der dreissiger Jahre zeigten, dass sie stark und auch eigenwillig sein durften. Was fuer die Fantasiefigur galt, galt leider gar nicht fuer die drei, die sie erdachten, ihnen und ihren gemeinsamen Kindern galt das Unverstaendnis einer konventionellen Gesellschaft in den USA. 
Ausgezeichnet erzaehlt, ist dies ein Zeitdokument, das man mit Erstaunen erlebt, sehenswert! 

Battle of the Sexes: In den siebziger Jahren ging ein Zweikampf von Tennisass Billy Jean King (Emma Stone) und dem noch immer von sich durch wilde Wetten im Tennisbereich auftretenden (von Steve Carell hervorragend  gespielt) Bobby Riggs, das letztlich zu einem der meist gesehenen Tennismatche der Dekade führte - 1973. Amüsant.

Victoria and Abdul: Einer der schönsten Filme seit langem, der Dame Judy Dench als die alte Königin Victoria in ihren letzten Tagen sicherlich einen Oscar für ihre Leistung bringt. Die Kameraführung und Handlung, wie auch alles an diesem Film sind mehrmaliges Anschauen wert. Ein Kostümfilm mit sehr viel Tiefe! 

David Lynch: The Art Life
Ein alternder Mann mit hellem Wuschelkopf und einem spielenden Toechterchen, David Lynch, der Maler, der Denker, der Vater eines ganz kleinen Mädchens, der sich besonders fand als er zum gestaltet von der Serie Twin Peaks auch für die Fernsehfans des Skurrilen bekanntwurde, auf diesen Künstler muss man sich einlassen, sagte eine Besucherin des Filmes. Wer den Film über Gerhard Richter gutfand, Geduld aufbringt, und den Denkvorgängen solcher Genies folgen möchte, der sei herzlich eingeladen,David Lynch kennen zu lernen.  

Tulpenfieber (Tulip Fever)Da hatte man sich auf die Zeit Vermeers und auf herrliche kostbare (blau war die kostbartste aller Farben) Gewaender gefreut, eine Geschichte um den Tulpenhandel, eine dramatische Liebe die zum Scheitern verurteilt war, ein alter Mann, dessen Manneskraft nicht mehr ausreicht seinem Muendel, die er heiratet einen ersehnten Ersatz fuer die im Kindbett verstorbene erste Frau und deren Kind zu schaffen. Hier schleppt sich aber die Geschichte trotz Starpower von Christof Waltz, der fuer praezise Texte und Boesewicht-Rollen bekannt ist, eine bildschoene junge Ehefrau und einen jungen Kuenstler, Oscarpreistraeger aber auch hier nicht mit genug Passion ausgestattet. Dame Judy Dench ist auch recht kraftlos als Aebtissin.  Irrungen und Wirrungen,  und zu viele Handlungsstraenge schaffen  eine Story, bei der sich das Drama nicht genug konzentrieren kann. Am allerschönsten ist nicht etwa das Schicksal des dann doch zu erwartenden Kindes, sondern das der kostbaren Tulpenzwiebel. DIESE herrliche Story haette man lieber erzaehlen sollen!

Atomic Blonde: Charleze Theron stolziert auf roten Stilettos und mit Karatekaempfer-Schlaegen durch Berlin, dem kurz vor der Wende, und Mauerfall, um einen Doppelagenten zu fassen. Viele Tote saeumen ihren Weg, sie ist als Platinblondes Model die Zentralfigur und jede Filmeinstellung gibt die Bilder der graphic novel wieder, nach der dieses Action Drama umgesetzt wurde. Man wird von der physischen Kraft die hier demonstriert wird erstaunt, auch vielleicht von den gewagten Beziehungsszenen,
Am Ende jedoch war abzusehen wer hier wer ist bzw war. Fuer die Freunde des Actionfilms, fuer die der Graphic Novel, fuer Berlinfans, leider nur Hinterhoefe und Beton, Gedächtniskirche und Alexanderplatz. John Goodman, seit einigen Jahren nicht mehr der gutmütige Dicke, spielt auch hier wieder gerne in der Spionageszene einen CIA Mann. Da bleibt wenig zu diskutieren, ein zweistündiges Vergnuegen vielleicht.

Eine Hand Voll Murmeln: Sehr sympatisch erzählte Geschichte der juedischen Familie Yoffo, die in Paris einen Friseursalon betrieben und im Zuge der juedischen Verfolgung ihre beiden jüngsten Soehne alleine nach Nizza schicken, wo sich die Familie wieder treffen will. Mit viel kreativen Mitteln schaffen es die Kinder sich durch die fuer jüdische Franzosen besonders harte Zeit immer wieder eine Rettung durch ihnen zugetane Erwachsene zu finden, die zum Teil selbst ein tragisches Schicksal finden.
Der Film beruht auf der biografischen Geschichte des jüngsten Yoffo Sohnes Jo, die Geschichte des Überlebens aus der Sicht des Jungen schildert. Ein Film, der die Hoffnung und das Positive zeigt. Ein bisschen ist man an Stefanie Zweigs Nirgendwo in Afrika erinnert. Sehenswert!

Kedi - von Katzen und Menschen: Ein Wohlfuehlfilm für Entdecker anderer Welten, weltgereiste kennen sicherlich die Katzenvielfalt in der türkischen Grossstadt Istanbul und die herrlichen Aussichten über die Stadt. Katzenfreunde treffen auf Katzenliebhaber, die die kleinen Raubkatzen mögen, lieben und sogar verehren. Ein Rundum Vergnügen! Wunderschön erzählt und fotografiert! Sehenswert!  

Stern von Indien (The Viceroy): Die Geschichte der Aufteilung Indiens in Indien und Pakistan, Aufgabe des letzten Vizekönigs. Dass hier Geschichte schon längst mit Ende des zweiten Weltkrieges beschlossen war von den Großmächtigen in der Grossmacht England hatte weitreichende Folgen. schon damals konnten nicht alle Wünsche realisiert werden, man sieht die Schicksale von Punjab und Bengal, die heute noch zur Hälfte getrennt sind. Historiendrama für alle.  

Dalida: Biopic zum Leben der 1987 verstorbenen Franco-Italienischen Sängerin Dalida. Schoen untermalt von ihren Liedern, die zu jedem Thema auf dem Weg ihres Lebens passen, wird das Leben und die tragischen Ereignisse erzählt, die sie beeinflussten, diese schöne Frau. Sehenswert!

Der Wein und der Wind: Die Geschichte dreier Kinder eines Weinbauers. Als der Vater im Sterben liegt, tun sich zwei zusammen und rufen den Bruder aus Australien wieder nach Burgund wo alle drei kathartisch die Weinernte des Jahres durchziehen. 


Zum Verwechseln ÄhnlichSchwarze Eltern adoptieren ein weisses Baby, wider erwarten ein sehr guter und lustiger Film! Der Blick von der anderen Seite, etwas Exotik, und Belustigung ob der Ansichten dieser afrikanischen Immigrantenfamilie in Frankreich. Sympathische Komödie für den Sommer.

Alibi.com: Wer als Mann ein cooles Wochenende ohne die Ehefrau pant, der wendet sich garantiert an diesen schlauen Kopf, der einem ein Alibi verschafft, ob dies ein Besuch von Zebras in Tanzania oder ein Seminar zum Langweilen ist. Spannend wird es , wenn sich ploetzlich die angeblich auf verschiedenen Kontinenten weilenden Parteien im selben Hotel oder am selben Strand begegnen. Und wenn man eine Freundin hat, die das Luegen so gar nicht mag, dann hat unser Held ein ganz besonderes Problem. Ausserordentlich amuesant. Sehr franzoesische Komoedie, die sicherlich nur auf ihr amerikanisches Remake wartet. Da lobt man sich die gute Arbeit der deutschen Synchronsprecher.

Wonder Woman: eine weibliche Heldin der Comicheft erwacht zu filmischen Leben. Amazonenprinzessin Diana erkennt erst langsam ihre Kräfte und rettet damit den Piloten Steve, den es aus dem Krieg in ihre abgeschiedene Inselwelt verschlägt das Leben. Ein Ausflug in die Welt der Menschen wagt die Amazone und setzt ihre Kraft zur Rettung vieler Menschen gegen den Feind.


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Deutsche  Filme 2017:     


Filme mit deutschen Schauspielern und deutsche Filme im Ausland:

In Zeiten des Abnehmenden Lichts:  
Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie.
Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stueckchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Wuerde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letzlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberflaeche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.
Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Axolotl Overkill: Hinter diesem Namen steckt ein Lurch, der wie die Hauptdarstellerin in einem Stadium des Uebergangs sein dasein fristet. Mifti verlor ihre Mutter und lebt nun zwischen ihren Halbgeschwistern und deren erwachsener Welt in Berlins Kunst und Kulturszene, Intellektuelle und Exzesse wechseln sich mit Lebenskrisen von Schauspielern und Machenschaften des entfremdeten Vaters. Irgendwie ist Durchkommen angesagt, fragt sich nur wie.  Die junge deutsche Schauspielerin Jasna Fritzi Bauer mit Arly Jover und Mavie Hoerbiger in diesem sehenswerten neuen deutschen Film von 2017. Sehenswert!
Weit, Per Anhalter und Couch Surfen um die Welt : ein wunderbarer Film über die Weltreise per Anhalter und Schiff (ohne Flugzeug) eines Paares aus Freiburg, das sie vier Jahre auf reisen dokumentiert, zu dritt, nach Geburt ihres Sohnes kehren sie zu Fuss von Spanien wieder in die alte Heimat zurück. Wir wären gerne noch ein wenig weiter mit ihnen gereist! Unbedingt ansehen!
  
Zwischen den Stühlen: Referendarzeit? Wer möchte Lehrer werden, diese vier Kandidaten machen viel durch. Vier sehr unterschiedliche Persoenlichkeiten werden auf dem oft sehr steinigen Weg immer im Blick ihrer Prüfer, wohl kaum Mentoren, begleitet, bi shin zum Bestehen der Pruefung, die sie auch in ein Leben entlaesst, wo sie staendig andere beurteilen muessen. Erstrebenswert? Auf jedenfall sehenswert.

Beuys: Wer war dieser Kuenstler, der seit den 60er Jahren in Deutschland Kunst aufgemischt, und in Frage stellte, so wie es Warhol in den USA und andere taten. Einblicke gibt diese Dokumentation in den verstaubten Kunstbetrieb auch der 50er Nachkriegszeit, die diesem Rebel mit Fragen und Ironie begegneten, dennoch so gar nicht verstanden, warum seine neue Sichtweise Anhaenger fand. Beuys verstehen, heisst offen sein fuer eine neue Sicht der Kunst, für  fragen und fuer darstellungen, die mit dem traditionellen Kunstschaffen wie mit der Innovation eines Dechamps genauso wie der von Rembrand oder Turner seiner Zeit um Meilen vorrausgeht.
Ein Publikum, das hierbei etwas zu lernen sucht, muss sich an der Tuer von allen Vorurteilen und Meineungen verabschieden. Beuys, warum haben Sie immer gleiche Schlittenmodelle verwendet und keine Kinderwagen? Antwort? Warum haben SIE keine kinderwagen in Ihrer Kunst?
Alles offen fuer neues Schaffen und Denken. Ein Film der zum ( neuen) Denken anregt, noch lange nach des Kuenstlers Tod.

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert
Toni lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie  jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen. (2017 Oscarbeitrag Deutschlands)


Ich bin dann mal weg: Hape Kerkeling hatte den El Camino nach Spaniens Walfahrtsort genommen und darueber ein Buch der Selbstfindung geschrieben. Der Film nimmt sich das Buch zur Vorlage und bringt einen liebenswuerdigen Hauptdartseller, der zusammen mit einigen sehr huebschen und zuweilen recht komischen Partnerinnen diesen weg nachvollziehen laesst, ein grosses vergnuegen, besonders fuer die, die weder in bergsteigerschuhen, noch in badelatschen einen solchen weg beschreiten wollen oder koennen. Danke! (Dieser Film kam leider nicht in die USA, es gibt eine Reihe von aehnlichen Pilgerfilmen wie der mit Martin Sheen, der ebenfalls den El Camino wandert)


Willkommen bei den Hartmanns : Senta Berger und Hainer Lauterbach spielen ein Münchner Ehepaar , die einen Flüchtling aufnehmen und sich damit erst einmal mit vielen Hürden und Vorurteilen in amüsanter Weise zurechtfinden müssen, Deutschlands hübschester neuer Star ( bereits bekannt als der Star in Filmen wie Fack You Goethe und Türkisch für Anfänger ) Elyas M'Barek , spielt wieder eine entscheidende Rolle. 

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Marie Curie: Drama zum Leben der Wissenschaftlerin und Nobelpreisträgerin. Marie, die zusammen mit ihrem Mann leidenschaftlich forscht, wird nach derer beider Nobelpreis verwitwet als ihr Mann ueberfahren wird. Nun heisst es sich weiter als alleinstehnde Wissenschaftlerin behaupten und ihren zweiten Nobelpreis alleine zu erarbeiten und ihn auch zugestanden zu bekommen. Einer der Filme, in denen es um starke Frauen geht, wie auch der Film "Paula", u.a. die 2016 gedreht, sich besonders fuer sie einsetzt. 

Western ( ist eigentlich ein "Eastern")
Magical Mystery (ein deutscher Roadmovie)
Die Griesnockelnaffaire (Bayernkrimi, ok)
Leaders Letzte Reise ( mit Juergen Prochnow)

                                                
Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Vergessen Sie nicht sowohl Fuehrungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen. Tampa Theatre und Burns Court Society gehoeren dazu.                 _________________________________________



              Ringling Museum, Sarasota, West Florida

                      Die neue Asien Abteilung im Ringling Museum, Sarasota, Florida

Den Tag kann man aber auch schon im schoenen Park und den Galerien des Ringling Museums zubringen, wo die neue Asienabteilung seit Mai 2016 eroeffnet ist. Es ist eine verschiednen asiatische Kulturen umfassende Ausstellung, bestehend aus Kunst der Laender Korea, Japan und China, gibt es einen Ueberblick zu deren Kunstgeschichte, den man mit Besuchen in New Yorks Metropolitan Museum vertiefen kann.  
Diese neue Asiengalerie ist mit glaenzenden gruenen Kacheln aussen verkleidet, ein stilistischer Bruch mit der sonst homogenen Fassade des alten Ringling Museums. 
Am Eingang des vor einigen Jahren entstandenen Portals mit Theater und Restaurant ( seit kurzem nun The Muse genannt), entsteht nun eine neue Glas-Galerie, Zeichen der Erweiterung dieses zum staatlichen ( Ringling schenkte das Museum dem Staat Florida, weswegen das Museum montags jeweils bei freiem Eintritt zu sehen ist) Bildungskontingent gehoerenden Museums. 

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                                    KUNST im MUSEUM!
                                           
                      
                                        
                    Salvador Dali Museum              
                        
                                            October 18, 2017 through January 14, 2018 

                      Dali and Schiaparelli

Dali and Schiaparelli – presented in collaboration by The Dali Museum and Schiaparelli Paris – will feature haute couture gowns and accessories, jewelry, paintings, drawings, objects and photos, as well as new designs by Bertrand Guyon for Maison Schiaparelli. 
This will be the first exhibition dedicated to the creative relationship and works of Elsa Schiaparelli and Salvador Dali.

PREVIEWS/VORSCHAUEN:

February, 2018throughMay, 2018 Dali/Duchamp
This special exhibition invites  you to examine the relationship between Salvador Dali and the father of conceptual art, Marcel Duchamp. The first exhibit dedicated to their friendship and its influence on the work of both artists, Dali/Duchamp explores the common ground, both personal and aesthetic, shared by these two modern icons. On the surface, these two great 20th-century artists could hardly be more. 
  More infos: http://thedali.org
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                     NEU: Ausstellungen im Tampa Museum of Art: 
                                                                     
 Mernet Larson, and other exhibitions in November/December

Noch zu sehen:

                                      Wolfgang Flad Skulptur  "Kiss und Tell, " (“ Gib’s zu!”).  

Die freihaengende Skulptur des 1974 geborenen deutschen Kuenstlers Wolfgang Flad ist  noch bis Dezember 2017) zu sehen und besteht sie aus Holz, Pappmaché, und Vinyl Farbe., Aus der Sammlung des Künstlers besteht "Kiss und Tell" aus 30 einzelnen Holzelementen , die, zusammengesetzt,  im Morsani Atrium hängt. Jedes Element wurde mit verschiedenen Arten von Farben und Lacken sowie aus Pappmaché verschiedener Papiere überzogen.
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Das Museum of Fine Arts 
in St. Petersburg, Florida zeigt 


Fall 2017: Showcase of StarWars Memorabilia
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                                 OPER IM KINO :



Live from the Met Opern-Auffuehrungen im KINO!
 Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Dass bei meinem Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, mit Mahlzeit, Wein, etc.) sowohl der Sitzplatz vergeben war, fuer den die Karte gekauft worden war ( 26.-, das Kino hatte auf einen anderen Saal erweitert) und, dass während der Pause statt hinter die Kulissen, der ganze Film waehrend der gesamten Zeit mit Blackout belegt wurde, weil dieses Kino eine Feuermeldung erlebte, truebte das Erlebnis ein wenig. Fuer solche spezialisierten Kinos mit Verzehr mag eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten   ( ganze Saison) begluecken, mich auf allzu Bildschirmnahen und daher weit zu lauten Genuss unvorbereitet zu bringen, bedeutet, dass ich mich noch einmal anders umschauen sollte und andere Theater , deren Flaeche groesser ist, diesem Erlebnis wegen der richtigen Lautstaerke dieser Hervorragenden Stimmen an der Met, vorziehen mag. Es hab Zefferellis Inszenierung von  la Boheme, unter den besten Umstaenden ( New York und live) ein Hochgenuss.
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                                           www.stpeteopera.org
                                              Karten fuer die Herbstsaison 2017/18 
                            Aufführungen jetzt sichern.


                                                     Aufführungen live opera
                                     2017-18 Season:


 Tickets:  Tier A $67 / Tier B $52 / Tier C $37 / Tier D $22


                                www.stpeteopera.org
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                        WWW.sarasotaopera.org: 

Sarasota Opera 2017/2018 Season
2017 Fall Season

La traviata by Giuseppe Verdi

Rootabaga Country by Rachel J. Peters
(World Premiere/Sarasota Youth Opera)


2018 Winter Season
Manon Lescaut by Giacomo Puccini
Carmen by Georges Bizet
Norma by Vincenzo Bellini
Tiefland by Eugene d’Albert

Sarasota Opera introduces its new series: Beyond Verdi: Italian Masters Series

2018 Winter Festival Season includes three Sarasota Opera premieres


Sarasota Youth Opera presents its 6th world premiere

Subscriptions for the 2017-2018 Season are on sale now.  Single tickets will be on sale online at www.sarasotaopera.org as of August , 2017 and at the Sarasota Opera Box Office as of September , 2017. For more information or to secure your subscription for the 2017/2018 season, contact the Sarasota Opera Box Office at (941) 328-1300 or visit in person at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.

Das Opernfest in Sarasota ist immer eine grosse Freude, bringt Menschen aus aller Welt hierher, die Opernliebhaber sind, die sich an den Kostümen und immer schönen Buehnebildern erfreuen, und die Qualität dieses Hauses über viele Jahre zu schätzen gelernt haben. Unsere Sendung bringt Ihnen Interviews mit den Interpreten und mit denen, die sie musikalisch leiten, finden Sie unsere Gespräche mit Künstlern der Sarasota Saison in zukünftigen Sendungen und in unserem Archiv, viele Einzelgespräche  in Sendungen im Archiv unseres Blogs zu finden. 

Ihre Susanne Nielsen

ABOUT SARASOTA OPERA
ABOUT SARASOTA OPERA
Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi. 
In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.
Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.
Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

 
Sarasota Opera
61 N. Pineapple Avenue
Sarasota, FL 34236
(941) 366-8450
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www.operatampa.org 2017/18 Saison: Rossini, Barber of Seville, Mozart, Marriage of Figaro, and Verdi, Macbeth, based on Shakespeare ’s play with the same name. The opera is normally in Italian, though there is also a French version that's almost never used anymore. The libretto (the words) was written by Francesco Maria Piave with some extra additions by Andrea Maffei.
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                           The Florida Orchestra  2017/2018
Tampa Bay Times Masterworks Series in Florida

     Under the leadership of Maestro Michael Francis
                                                                               
       Abonnements und Informationen zur neuen im Oktober 2017/18 beginnenden Saison des Florida Orchesters bitte beiwww.floridaorchestra.org  
                            

Pre-Concert Conversations

All of the Tampa Bay Times Masterworks concerts offer pre-concert conversations in each hall beginning one hour before curtain time.   To provide audience members with a more enjoyable concert experience, guest conductors and artists discuss the personalities and circumstances behind the music as well as share fun and informative insights and anecdotes related to each program.

Tickets: Continued Dedication to Accessibility
At the onset of the 2017/2018 season, TFO announced a bold, mission-based accessibility initiative and lowered ticket prices for all Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music.  Announcing a price freeze, the orchestra will continue to offer the same affordable prices this season.  Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series remain at $15, $30 and $45 per ticket.  Other concert series ticket prices will also remain the same:  Coffee Series concerts are priced from $24 to $42 each, and Rock Series concerts are priced at $35, $55 and $75 each.  Venue facility fees apply to all purchases.  Some restrictions apply.

Six Masterworks subscription packages are offered in packages of 14, 10, 7 and 5 pre-selected concerts.  These fixed package subscriptions feature a variety of benefits including premium seating, free flexible ticket exchange privileges and other added-value amenities.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts for just $25 per ticket.  A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis.   Fixed package benefits do not apply.

                        

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org. 
Subscriptions are on sale now.  For information on the 2017/2018 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at www.floridaorchestra.org.  Single tickets will go on sale in August.

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

               Susanne mit Florida Orchestra Maestro Michael Francis und seiner Frau Cindy

Become a fan of The Florida Orchestra on Facebook at www.facebook.com/FloridaOrchestra; or follow them on Twitter at  www.twitter.com/FlaOrchestra.

About The Florida Orchestra
Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.
Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?
Tickets to all performances can be purchased by calling 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

Lieben Sie Konzerte?
Ds Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay.  Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche  mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.
Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffy Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern  spielt das Orchester mehrmals im Jahr.
Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.


Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Staedten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286. 

Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten  Sonntag wünscht  Ihnen Ihr German Radio Team,


Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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