Sunday, January 26, 2020

Kulturspiegel, Januar 26, 2020: Verdis Rigoletto muss man lieben! Eine Unterhaltung mit Bass Vincent Grana bei Proben der stpeteopera.org


Verdis Rigoletto muss man lieben! 
Eine Unterhaltung mit Bass Vincent Grana
 bei Proben der St Pete Opera 
                                                              
Bass Vincent Grana als Conte Ceprano in Rigoletto  

Eins nette Unterhaltung vorwiegend auf Deutsch, mit englischen Einlagen gab es vor dem bereits fast ausverkauften Rigoletto an der St Peterburg Opera, denn diese beliebte Oper wird in dieser Saison viel auf den Buehnen der Welt gegeben. Und bei nur drei Auffuehrungen und einem wachsenden Publikum, das Oper entdeckt hat, und sich dafuer schick macht, freuen wir uns, dass Vincent vor der Probe noch ein wenig Zeit mit Susanne Nielsen reserviert hatte, denn gleich sollte es zum Einsingen gehen.
Vincent Grana in der Mitte (in rotem Kostuem)

Dass er Italienisch und Verdi absolut liebt, das werden wir am Ende unserer Unterhaltung noch hoeren. Begonnen hatte es aber mit einem Wagner T-Shirt, und das wiederum brachte Karl Hesser auf die Idee, uns diesesmal Vincent Grana als Interview Partner einzuladen. Wir bedanken uns wie immer, und wuenschen Vincent , dass wir ihn als Phillip auf der Buehne sehen. 

 Susanne Nielsen, besucht Oper und Museum, ein Gespraech in der Rigoletto Garderobe mit Schelmenkappe zugegen als sie mit Bass Vincent Grana dort sprach. Singen hoerten wir Rigoletto selbst auf der Buehnenprobe!)

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St.Petersburg Opera 
                                                              
Bass Vincent Grana als Conte Ceprano in Rigoletto  
Verdis Rigoletto muss man lieben! 
Eine Unterhaltung mit Bass Vincent Grana bei Proben der stpeteopera.org

Eine nette Unterhaltung vorwiegend auf Deutsch, mit englischen Einlagen gab es vor dem bereits fast ausverkauften Rigoletto an der St Peterburg Opera, denn diese beliebte Oper wird in dieser Saison viel auf den Buehnen der Welt gegeben. Und bei nur drei Auffuehrungen und einem wachsenden Publikum, das Oper entdeckt hat, und sich dafuer schick macht, freuen wir uns, dass Vincent vor der Probe noch ein wenig Zeit mit Susanne Nielsen reserviert hatte, denn gleich sollte es zum Einsingen gehen.
Dass er Italienisch und Verdi absolut liebt, das werden wir am Ende unserer Unterhaltung noch hoeren. Begonnen hatte es aber mit einem Wagner T-Shirt, und das wiederum brachte Karl Hesser auf die Idee, uns diesesmal Vincent Grana als Interview Partner einzuladen. Wir bedanken uns wie immer, und wuenschen Vincent , dass wir ihn als Phillip auf der Buehne sehen. 
Hören bitte Sie unsere Sendung im Audioteil unserer Sendung.

Zu viel Spass aufgelegt, Susanne Nielsen, noch schnell ein Foto mit Rigoletto (zumindest die Schelmenkappe war zugegen, und Singen hoerten wir von der Buehne schon!)

Vincent Grana, Bass, Gesangslehrer


Die Presse hat bereits vieles zu Vincent Granas Bass geschrieben: 

"Sein … Bassbariton und seine komödiantischen Gesten erinnerten wirklich an
das italienische Theater" Nino Pantano, Der Brooklyn Eagle

"Ein geborener Geschichtenerzähler." Voce di Meche
  
"... einen resonanten Bass-Bariton-Sound." Maria Nockin, Broadway World

"Vincent Grana lieferte eine frische ansprechende Darstellung als Colline,
sein jungenhaftes Verhalten mit einem …geschmeidigen Bassbariton von
beachtlicher Leistung paarte. So ansprechend war sein Gesang, man wuenschte sich, Maestro Puccini haette ihm noch mehr zum Singengegeben, obwohl seine kurze Mantelarie mit von Herzen kommendem Glanz ausgefuehrt wurde." James Sohre, Opera Today
  
Vincent Grana (Bass) hat seinen Wohnsitz in Phillipsburg, NJ.  Er
absolvierte seinen Bachelor Abschluss  Magna Cum Laude in Music Erziehung
und einen Master Abschluss (M.M. in Voice Performance) in Musikvortrag an
der Mason Gross School of the Arts der Rutgers University, New York.  Dort
erhielt Grana zahlreiche Auszeichnungen für akademische und
Vortrags-Leistungen, darunter den Presser Foundation Preis und die Michael
Fardink Memorial Auszeichnung.  Er trat beim Castleton Festival unter der
Leitung von Maestro Lorin Maazel auf und spielte Rollen wie Alcindoro und.
Benoit (La Boheme), Simone (Gianni Schicchi) und Escamillo in einer
Konzertaufführung von Carmen.  Grana trat beim Crested Butte Music Festival
in der Produktion von L'elisir d'amore (Dulcamara) auf und arbeitete bereits
mit bedeutenden Künstlern wie Samuel Ramey zusammen.
   2013 wurde Grana bei dem Metropolitan Opera National Council Auditions
(Vorsingen) zum Gewinner des Philadelphia District ernannt. Und Grana, der
italienische Oper besonders liebt, verbrachte an der Sarasota Operain
Florida die letzte Saison des grossen Verdi-Zyklus al seiner der
Apprentice(Lehrlings) Künstler dieser Oper.  Vincent Grana erhielt einen
Förderpreis der Metropolitan Opera National Council Auditions (Vorsingen) im
Los Angeles District.  Im selben Jahr wurde er Stipendiat der Opera Buffs in
Südkalifornien.  Mr. Grana debütierte an der Dayton Opera und spielte die
Rolle der Zuniga in der dortigen Produktion von Bizets Carmen.  
     Vincent Grana sang im Sommer 2017 die Rolle des Simone in Puccinis Gianni
Schicchi mit Martina Arroyos Prelude to Performance Programm und wurde im
Herbst 2017 nach Dayton eingeladen, ein Konzert von Bachs Kantate 80 und
Beethovens Chorfantasie zuammen mit dem Dayton Philharmonic Orchestra zu
singen. Zu seinen Engagements 2018 zählen die Rollen des Noye in Brittens
Noye es Fludde und des Offiziers in Rossinis Barbier von Sevilla (Il
barbiere di Siviglia) an der Santa Barbara Oper und im Sommer als
“Fellowship”(Stipendiats)-Künstler die Rolle des Bartolo im Barbier am Aspen
Opera Center. Im Herbst kehrte er an die Opera Santa Barbara zurück, wo er
die Rolle der Colline in Puccinis La Boheme sang, ebenso sang er Colline im
Pacific Opera Project in deren jährlicher Produktion. Granas neueste
Engagements umfassen die Rolle des Gardiner der Inszenierung von Moby Dick
and der San Jose Oper, Il Priore in Bellinis La Straniera und die
Zweitbesetzung des Podesta in Rossinis La Gazza Ladra, beides am Teatro
Nuovo, und eine Rückkehr nach Dayton, um Rafael und Adam in Haydns
Schoepfung ( The Creation) and wieder Colline in La Boheme zu singen.
Weitere Engagements sind die Rolle des Elder Ott in der Annapolis
Opern-Inszenierung von Carlyle Floyds Oper Susannah.

                                                                Vincent Grana, Bass
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Soviel zu seiner Biografie, wir wuenschen Vincent Grana eine weiterhin erfolgreiche Karriere und freuen uns wenn wir Sie im Theater sehen!

Wir bedanken uns fuers Zuhoeren und wuenschen Ihnen viel Spass bei der weiteren Sendung, Am Mikrophon Susanne Nielsen und an der Technik wie immer Bill Davidson

Eine schoene Woche bis wir uns naechsten Sonntag zu einer neuen Sendung zusammenfinden!
Nicht vergessen, seien Sie nett zu einander!
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Es ist Theater Saison in Florida! 
Lesen Sie unsere Besprechungen fuer Sie: 

Asolo Rep: Murder on the Orient Express, Lifespan of Fact, Jobsite Theater: A Midsummer Night's Dream, American Stage: Skeleton Crew, etc.

Asolo Rep Theater: Murder on the Orient Express - 
Besprechung von Susanne Nielsen ( Januar 8 - 8. Maerz, 2020)

Vom ersten Moment dieser AsoloRep Produktion von Agatha Christies Mord im Orient Express gibt es viel Applaus fuer die wunderschoenen Kulissen, ein perfektes Aussenbild des genannten Zuges, in dem alles stattfindet, und durch die Drehbuehne bekommen wir Einblicke in den mit Thonet-Stuehlen und weissen Tischdecken elegant eingerichteten Speisewagen und sodann den Schlafwaggon des Orient Express wie er sicherlich von Agatha Christie, der grossen alten Dame des Krimis selbst erlebt und beschrieben worden war. Zum Schluss bekommen wir den eleganten Salon voller Art Deco Moebel zu sehen. Die Zugreisenden spielen hier,  in glamoureuser Abendgarderobe auf samtenen Sesseln und Sofas im stilecht polierten hoelzernen Waggon platziert! Dank der eleganten Kostueme, und der wunderbar ausgesuchten Darsteller erleben wir die Handlung perfekt in allen Aspekten untermalt. Bei 
Christie erleben wir (immer gerne) Liebe, Intrige, und natuerlich Mord! 
Mit grossem Zwischenapplaus fuer jede neue Szenerie, bewegt sich die Handlung Schritt fuer Schritt zum Ziel, der Aufklaerung des mysterioesen Mordes im Orient Express, der durch einen Schneesturm von Istanbul nach Paris unterwegs Ort des Geschehens ist! 
In diesen Zug-Interieurs bewegen sich die Schauspieler, wunderbar ausgesuchte  Charaktere, deren viele Gesichter viele von Ihnen bereits aus anderen Stuecken kennen werden. Hercule Poirot, Christies kleiner belgischer Detektiv, wird von James DeVita in seiner Asolo Debut gespielt, perfekt mit Baertchen und Akzent!
Monsieur Bouc wird von David Breitbarth gespielt, der seit 24 Jahren und nunmehr im seiner bereits 80ten Produktion des AsoloRep Theaters  auftritt, Prinzessin Dragomiroff von Peggy Roeder in ihrer neunten Saison, und Matt Decaro von Samuel Ratchett in seiner vierten Saison.
Mit Mimik und Gestik begeistern alle, und es gibt sogar Gesangseinlagen, ganz wunderbar! 
Ueber die Pause hinweg wird der Handlungsbogen clever geschlagen, ), sofort ist man wieder an Bord des Zuggeschehens!  Und gebannt folgt man bis zum aufklaerenden Ende die expressiven Schauspieler. Wir freuen uns immer wieder, als trifft man auf altbekannte Freunde, viele von uns und auch sie landen wieder als Darsteller auf Sarasota, Floridas Buehnen! Wir duerfen uns gluecklich schaetzen . 
Bravo gilt dem AsoloRep Theater fuer diese gelungene Premiere ihrer 2020 Saison!

Es gibt noch Karten, der Weg lohnt.  (www. asolorep.org)



Jobsite Theater, Shakespeare: A Midsummernight's Dream - noch bis 9.2.2020

Mit viel Energie beginnt bereits die Jobsite Produktion von Shakespeares Mittsommernachts-Traum. Und sofort werden wir in eine andere Welt transportiert, denn es kommen Akrobaten a la Circque du Soleil auf die Buehne, taenzlend und auch sofort an Ringen, und auch Seidenbahnen, die an den Ecken der mittigen Buehne haengen, und nehmen uns mit, in die Traumwelten, die uns von Zikus bekannt sind.
Die Handlung webt sich dann in dieses entrueckte Eingangsgeschehene und wir lassen uns auf die von Traum und Fantasiewesen erfuellte Mittsommernachts- Geschehen ein.
Puck, der die Handlung entscheidend bestimmt, und mit dem Zaubermittel alle auf das was sie beim Erwachen erblicken mit Liebesverlangen stossen, wird besonders gut von der auf Tanz, Akrobatik und Schauspielerei eingespielten Katrina Stevenson dargestellt. Erfahrene Shakespeare Schauspieler wie Giles Davies (Bottoms) machen die Auffuehrung immer zu einem von Ernst und Komik durchsetzen Erlebnis, und diesmal besonders sit jedes Wort auch auf der von drei Seiten mit Bestuhlung umgebenen Mittigen Buehne bestens zu verstehen,was bei der Akustik eine besondere Leistung der Regie und der ausgezeichneten Besetzung ist. Die Buehnenausstattung besteht aus wenigen Sitzelementen, die Handlung immer boden-nah und von viel Bewegung gekennzeichnet. Es wird bei den Zuschauern betont, man bleibe bitte sitzen, um diese fliessende Handlung nicht zu stoeren. Man ist fasziniert von all dem Geschehen, man traeumt mit und ist am Ende ganz und gar bezaubert.


Besonders Brechtliebhaber duerfen sic him Mai auf Arturo Ui freuen, und noch viele weiteren Stuecke von Jobsite Theater in Tampa, Florida.

www.jobsitetheater.org

Asolo Rep Theater: Lifespan of a Fact
Besprechung von Susanne Nielsen ( Januar 24 - 19. Maerz, 2020)Asolo Theater:

Lifespan of a Fact, Schauspiel von Jeremy Kareken und David Murrell und Gordon Farrell greift die Frage auf: Wie verhandelbar sind Fakten? Es geht heute immer um Harte Fakten im Verhaeltnis zu Poetischer Ausmalung einer Geschichte, besonders wenn es die Gemueter so bewegt wie Tragik und Tod. Zu Beginn des Neuen Stueckes, Lifespan of a Fact, das am Asolo Rep Theater unter der Regie von Celine Rosenthal gerade Premiere hatte, erscheint ein sehr langer, sehr gut formulierter Satz  und dessen Folgesatz. Man erkennt schnell, dass sehr viele Aussagen in dieser Einleitung stehen, und man muss sich fragen ob es sich hier um Zahlen, die der genauen Wahrheit entsprechen, handelt. Wenn man solche Behauptungen aufstellt, dann erwartet der Zeitungsleser Fakten, bei Literatur jedoch geht es um Verdichtung der Wahrheit und dem Klng der Worte. Also kommt es auf die Art der Publikation an. Fuer den klugen Zuschauer scheint der erste Satz schon fuer eine Zeitung bereits viel zu kompliziert. Jedoch fuehlt sich die Redakteurin bemuessigt,das Geschriebene einer Untersuchung der Fakten zu unterziehen.
Wer selber schreibt ( wie diese Kritikerin) Weiss um die Prozedur dieser Wahrheitsueberpruefung von Seiten der Publikation, die frueher oft bis zu fuenf Fakten-Checker beschaeftigte. In Zeiten der abnehmenden Presse, hat auch diese Taetigkeit Einschraenkung oder gar ein jaehes Ende gefunden, den zu schnell muss die Nachricht in die on-line Medien gesendet werden. Wir leben im Zeitalter von “Tweets”. Dennoch wird Wahrheit ueber Dichtung gestellt.
Der Zuschauer darf gespannt sein auf die Aufloesung des sich sogleich auftuenden Konflikts, den die Redakteurin in der ersten Szene in Bewegung setzt.
Wir befinden uns in einem Hochhaus, im Buero einer Redakteurin. Sie will einen Artikel nach Fakten ueberpruefen, um sich und ihre Publikation abzusichern.  Der junge Mann, der vor ihr erschient ist ein sehr dienstbeflissener Praktikant, den man ihr fuer diese Aufgabe geschickt hat.  Die Paarung ist ungleich, die Ziele und Erwartungen sind grundverschieden. Bald muss sie zwischen dem gestandenen Schriftsteller und dem uebereifrigen jungen Mann vermitteln, und die Gemueter schlichten. Fakt und Kunst stehen sich hier als Feinde gegenueber.
Ihr Wunsch ihrer Pflicht der Ueberrpuefung nachzukommen, ohne das Geschriebene, das ihrer Publikation zu einer herausragenden entscheidend herausheben koennte, in der Pflichterfuellung eines ueber-eifrigen Anfaengers untergehen zu lassen.
Es wird in dem Theaterstueck, das sich ohne Pause bis zu dem Ende, voller Einsichten und anregenden Argumenten fuer oder gegen die absolute Wahrheit bewegt. Kann ein Essay wunderschoen sein und dem Publikum trotzdem nicht zuzumuten? Das ist die Frage, mit der das Publikum nachhause geht.
Es ist dem AsoloRep Theater gelungen, ein aktuelles Thema, das fuer alle, die das gegenwaertige Weltgeschehen beobachten, zur wichtigen Analogie werden muss.
Vom Kontrast des eingeschraenkten Raums in der Grosstadt (die projezierte Hochhausfacade, und E-mailtexte, mit Schreibtisch und laptop) zur Weite der Wueste Nevadas, zeigt uns das Buehnenbild die Gegensaetze der Protagonisten: die kuehl kalkulierende Chefin Emily( Tracy Michele Arnold), der aeltere Schriftsteller John ( Gene Weygandt ) und der ueber-eifrige Praktikant Jim ( Derek Speedy ), die alle bestens die Handlung tragen. Wieder ist diese Produktion ein Beispiel fuer das perfekte Zusammenspiel aller in dieser AsoloRep Produktion.

Noch bis 8. Februar zu sehen, asolorep.org
Das Programmheft fuer die 2020 Saison ist wieder wunderbar, voller interessanter Artikel, Interviews und schoensten Illustrationen.


St. Pete Opera: Rigoletto ( Januar 24,26,28, 2020), Palladium, St. Petersburg  

Unter der Leitung von Maestro Mark Sforzini und Buehnenregisseur Karl W.Hesser ist die Produktion von Rigoletto fast komplett ausverkauft und wir wuenschen un seine verlaengerte Laufzeit aller Opern, die dieses Duo auf die Buehne des Palladiums bringt.
Dazu gehoeren herrliche Stimmen, ein Buehnenbild in schlichten Grautoenen, das die ueppigen gold-durchwirkten Renaissance Kostueme (Danke an Glenn A. Breed und seinen herrlichen Kostuemfundus) in schoenstem Brokat bestens zur Wirkung bringt. Eine immer groessere werdende Qualitaet charakterisiert diese wachsenden Opernkompanie. Und die mit vielen Einzelveranstaltungen belegte Heimstatt “Opera Central” traegt entscheidend dazu bei. St. Pete Operas Rigoletto bringt drei Auffuehrungen  am 24,26 ( Mattinee, wie immer sonntags),und am die letzte am 28.1.2020. Die obere Ebene der wandelbaren vereinfachten Façade wird bei dieser Auffuehrung wenig genutzt, und der Maestro verbeugt sich dismal dort oben, sein Orchester wird am Ende als Gruppenbild auf der Uebertitel-Leinwand auch dort oben gezeigt, beide bekommen viel Beifall! Das Hauptgeschehen ist ein buntes Treiben auf der Vorder-Buehne, wie die Bande der Hoeflinge, und die Hauptfiguren mit ihren schoenen Duetten und letztlich das dramatische Finale, spielen sich hier direkt vor uns ab. Dazu gehoert die bekannteste Arie La Donna e mobile…” – Frauen sind unberechenbar, wie eine Feder im Wind…”.
Hoechste Hoehen bei Gilda (Holly Flack), die mit ihrem wunderschoen klaren hellen Sopran zu viel Zwischenapplaus beitraegt, zwei Tenoere (Benjamin Werley als Duke de Mantua, und Jake Skipworth als Monterone), beide mit ganz grossen Stimmen, ganz besonders der zum Tode verurteilte letztere. Sonore Baesse wie der boese Sparafucile, von John Dominick III gesungen und (seine zweite Besetzung und unser Interview partner fuer die Sendung am 26.1.2020) Vincent Granas als Count Ceprano, und eine bunte und stimmgewandte Gruppe des Opernchores, wie immer ein Genuss.
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Man darf auf die weiteren Produktionen dieser Saison gespannt sein. Und man sollte sich frueh um Karten bemuehen. Bravissimo!


American Stage: Skeleton Crew:
 Die Buehne von American Stage ist zum Pausenraum der Skeleton crew geworden, die vier Mitglieder einer immer mehr ausgeduennten Arbeiter Belegschaft einer Detroiter Autofabrik.
Aber die zwei jungen und eine aeltere Arbeiterin und dem mit ihnen eng verbundenen Vorarbeiter Reggie (Enoch Armando King), sind alle immer von der Sorge um eine Werksschliessung bedroht. Die unvermeidliche Unsicherheit, sollte sich die Gewerkschafts-Repraesentantin, die aeltere Arbeiterin Faye (Dee Selmore), nicht genug fuer sie alle einsetzen, zeigt, dass man sich lange kennt, aber keinem wirklich vertraut.
Dass ihr selbst das Wasser bis zum Hals steht, gibt Faye nicht zu, und dass eine art Familienverbundenheit zu dem Vorarbeiter steht, muss sich auf das weitere Geschehen auswirken.
Die beiden jungen Arbeiter, Shanita (Camille Upshaw) und Dezz (Rasell Holt) scheinen sich zunaechst gar nicht zu moegen, die junge Frau ist schwanger und der junge Mann hat seine eigenen Geheimnisse. Aber dass sich da etwas anbahnt, ist von Anbeginn klar, er begleitet sie abends schuetzend zu ihrem Auto. Shanita liebt ihre Arbeit und denkt gar nicht daran ein weit lukrativeres Arbeitsangebot anzunehmen, Dez moechte sich selbstanedig machen und fuer Faye gilt es noch ein Jahr bis zu ihrem dreissigsten Arbeitsjubilaeum auszuhalten, was ihr sichtlich schwer faellt, und der aus der Welt der Arbeiter aufgestiegene Reggie muss seine muehsam erlangte Stellung im Management seiner Firma verteidigen, wie er sich auch fuer seine Arbeiter einzusetzen versucht.
Die Autorin dieses Theaterstueckes Dominique Morisseau setzt ihre Handlungen in ihre Heimatstadt Detroit, wo bereits andere ihrer Geschichten spielen.
Wir schauen zu und versetzen uns in die Lage derer, die von der Hand in den Mund leben muessen. Mit diesen drei Menschen wird eine ganze Welt auf die Buehne gebracht, und zwar sehr glaubhaft und sehr wuerdevoll, im Pausenraum, der Kueche/Begegnungsort der Fabrik. Diese verdichtete Wahrheit holt uns am Ende wieder ein…
In ihrer praezisen, aber liebevollen Entwicklung der Figuren, in ihrer Beziehung zueinander hat die Autorin Dominique Morisseau ins Schwarze getroffen. Bravo!

noch bis zum 23. Februar 2020, www.americanstage.org
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KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)

                             
                                                                  Susanne im Kino....
Jetzt in US/Dt. Kinos 2020 - Fuer Sie gesehen 
von Susanne Nielsen
StarWars -letzter Teil der Saga! Wer nicht alles mehr im Kopf hat, immerhin geht diese Geschichte bereits in die Jahrzehnte, und noch vor digitaler Filmkunst, der kann den Text schnell mitlesen, der die Letzte Filmfolge beginnt, und sich dann von all der ueblichen gut-boese Action einfach berauschen lassen, denn jetzt geht es in die Endrunde. Werden die Maechte der Jedi die des boesen immer wiederkehrenden Herrschers der dunklen Seite besiegen? Na, Sie werden zufrieden sein, alles andere muss man selber erleben. 

Little Women, die March Schwestern von unseren heute besten jungen Schauspielrinnen und Schauspielern wieder zum Leben gebracht, Danke Greta Gerwig, sicherlich auch eine der besten weiblichen Regisseurinnen heute. Ein Kostuemfilm, in schoenster Landschaft, ein Maerchen zum Traeumen. Und es zeigt gewitzte und clevere Frauenfiguren, was will man mehr? 

Mr. Rogers war fester Bestandteil einer ganzen Generation von Kindern, denen er schwere Erkenntnisse mit einer solchen Guete vermittelte, und der fuer Menschen, die besonders schwer an Schicksalen trugen, und dieser Film, die Geschichte eines fuer Esquire schreibenden Journalisten, der selbst an so vielem tragen muss, gibt uns diesen Mann in all seinen Fascetten. Ein guetiger Film, fuer eine Zeit, in der Naechstenliebe so sehr notwendig ist.

Frozen 2 , wunderschoen! Wieder von Disney ist in jeder Hinsicht eine perfekte Fortsetzung des ersten Maerchens, mit multikulturellen Figuren, die in die Zeit der globalen Beziehungen und doch in das alte Schema von Gut und Boese passen. Ein Film zum Traeumen und Hoffen, fuer Kinder und Erwachsene zugleich. 

The Irishman von Martin Scorsese mit einem alternden Robert de Niro beschreibt die Geschichte des Jimmy Hoffa, der als "teamster" mit dunklen Gestalten zu tun (Joe Pesci) hat und dessen Ende immer zu Spekulationen ueber dessen Tod fuehrte. Das Dreistundenwerk ist wie immer fuer den Regisseur zu einem wichtigen und umfassenden Geschichtswerk fuer die juengere Zeit der USA bestimmt.Sehenswert.

Knives Out: eine Mordgeschichte, die mit Humor und viel Prominenz erzaehlt wird. Im Stile der alten Sleuth Filme, mit Daniel Craig als Privat Detektiv aus den Suedstaaten, und prominenter Bestzung, von Jamie Lee Curtis bis Christopher Plummer. Nicht das Ende verraten!!! 

Pain and Glory, der neueste Film von Pedro Almodovar ist gleichzeitig sein autobiografischster Film. Mit Antonio Banderas und Penelope Cruz ist er wieder mit seinen besten Stars besetzt, die ihm die Geschichte seiner Kindheit und auch die des alternden Mannes mit Intensitaet und vielen kleinen Einblicken in eine Kinderwelt, aber auch in eine Karriere, die Regisseur und Darsteller in Frage stellen - resigniert zurueckschauen und auch die Stationen des Erwachsenwerdens besuchen, in vielen Rueckblenden und mit viel Gefuehl. Besonders die Wiederbegegnung mit der Liebe des jungen Mannes, die sehr behutsame Annaeherung, all dies macht diesen Film, langsam und behutsam erzaehlt, sehenswert. 

The Parasite ist ein koreanischer Film, der die Goldene Palme in Cannes gewonnenen hat, zurecht, wie die mit Spannung geladene Handlung in diesem Drama leise und dann mit immer enger werdenenden Unheilsspirale kundtut. 

Gemini Man ist Will Smiths Doppelrolle, in der der Schauspieler als sein juengerer Klon mit vielen Verfolgungs- und Kampfszenen gesamt digital auf die Leinwand gebracht wird. Dass dies nicht alleine das Publikum ins Kino lockt, und dass es auch im Imax ohne 3-D eine guter Abend wird, liess diesen Film kann man leicht feststellen.

The Lighthouse ist ein Drama in Schwarz-weiss mit Willem Dafoe und Robert Pattinson. Beide Maenner sitzen auf einer kleinen Insel fest, und streiten sich erst andeutungsweise und dann offen um die Arbeitsund Essenseinteilung, was zu Zerreisproben fuehrt. Die Menschen sind zunehmend der wuetenden Natur ausgesetzt und gehen einander allmaehlich auf die gespannten Nerven. Wie diese aufreibende Geschichte letztlich zuende geht, laesst sich zwar erahnen, aber sie mit zu erleben und mit hineingesogen zu werden in diesen Strudel, ist was "The Witch" Regisseur Robert Eggers meisterhaft zu inszenieren versteht. Besonders die Naturszenen eines Sturms sind hinreissend! 

Judy (Judy Garland, natuerlich!) wird von Renee Zellweger als der am Ende angelangten Diva hervorragend in all ihrer Tragik verkoerpert, aber leider findet der Abstieg physisch und psychisch in  ihrer letzten Phase aehnlich des Filmes Stan und Olli fern der Heimat in England und mit einer Melancholie, die es erschwert sich damit weiterhin auseinander zu setzen wollen. Die Gloria Swansons der guten alten Zeit sind ein Clichee, fuer das die Kinogeneration kaum noch Verwendung hat.  

The Adams Family hat nun in die Welt der Animation gefunden, ob die Figuren nun ein ganz neues Publikum als das, das die Familie von Grusel-Episode zu -Episode begleitete, wird sich zeigen muessen. Fuer alte Fans? Vielleicht nicht so sehr. 

IT, dieser Film, in der Nachfolge von Get Out, und US, weiss leider nicht was es sein moechte, Drama, Horror, Katastrophenfilm, oder Kumpelfilm und Liebesgeschichte - alles moeglich in diesem viel zu langen Film. Fuer Stephen King Fans ein "Muss", aber andere,  mit drei Stunden?Abendfuellend. 

Downton Abbey nimmt nach vier Jahren Pause genau da wieder die Geschichte auf, wo sie einst endete. Allerdings beginnt dieser Film mit einem ganz grossartigen Ereigniss, der Koenig und die Koenigin von England lassen ankuendigen, dass sie  einen Tag auf dem Herrensitz des Lord Grantham verbringen wollen. Alle fuegen sich in dieses neue Ereignis, es wird sich mit dem Hofpersonal, mit dem man "downstairs"(unten) die Buehne teilen muss, arrangieren muessen. Und so gibt es Rebellion und Verbuendete auch unter den Herrschaften, und auf beiden Ebenen viele unterschiedliche Reaktionen auf dieses Film bestimmende Ereignis. 

The Goldfinch verspricht das Geheimnis des nach einer Explosion verschwundenen Bildes eines Goldfinken zu enthuellen. Es dauert 2,5 Stunden, in die das 2013 mit Pulitzer Preis ausgezeichnete 800 Seiten Werk visuell verarbeitet wurde. Der junge Held, Ansel Elgort konnte diesen Film auch nicht retten, schade. 

Hustlers zeigt eine bildschoene Jennifer Lopez in der Rolle einer von zwei Freundinnen, die durch Nachtclub-Tanz (Strippen) ihre Existenz fristen. Nach einer wahren Geschichte, leider aber ohne genug Dramatik, dargebracht, ist dies keine Komoedie, sondern ein schief gegangener Versuch der Frauen, ihre Freier mit unlauteren (Betaeubungs-) Mitteln dazu zu bringen, sie einmal mehr als bestens zu (be)lohnen. Dass dies schiefgehen muss, sieht man kommen. Wer sich trotzdem in dieses Nachtklubszenario begeben will, gewinnt sicher Einsichten, die man von J-Lo nicht gewohnt war.   

After the Wedding ( nach der Hochzeit),
ist die amerikanische Neuverfilmung des gleichnamigen daenischen Films von 2006, jedoch mit wesentlich mehr Aufwand, schoensten Bildern und einer Frau in der Titelrolle, die Ursprungs Mads Mikkelsen innehatte. Damals zaehlte der Film von Regisseurin Susanne Bier zu der Serie der mit sparsamten Mitteln und starker Emotion erzaehlten komplizierten Lebensgeschichten. Die Story hat nicht weniger Spannung und selbst wenn man sich erinnert, so sind Juliane Moore und Michelle Williams im von Bart Freundlich gedrehten neuen Film eine hervorragende Besetzung. Isabel (Williams), die in Indien ein Waisenheim leitet begibt sich nach New York zurueck, das sie vor Jahren verliess. Man merkt sofort, dass diese Menschen, ihre vermeintliche Wohltaeterin ( Moore) und deren Mann weit mehr mit ihr zu tun hat als sie zunaechst annimmt. Ich komme mit Geld zurueck verkehrt sich in ein Tauziehen und menschliche Offenbarungen, die ein gutes Theaterstueck, und hier einen glanzvollen den Luxus der Amerikanischen Geschaeftsfrau und deren Bildhauer Ehemann (Billy Crudup)dem aufs Grundsaetzliche Ueberleben der indischen Wahlheimat von Isabel entgegenstellen.  Schoen auch die noch idealistische Tochter Grace, von Abby Quin gespielt. Sehenswert in der Neufassung von 2019. 

Aladdin, 
Der neueste Disneyfilm - eine Neufassung, die mit Schauspielern dem Zeichentrickfilm mit Robin Williams in der Rolle des Jeanies nachempfunden ist, und ein wenig mehr auf die Rolle der Prinzessin also moeglicher Herrscherin zuarbeitet, kann mit aller multikulturellen Besetzung dennoch nicht den original-Film mit seinem absoluten Charm ueberrunden.

The Farewell,
Geschichte einer chinesischen Luege um noch einmal die Grossmutter mit allen Verwandten zusammen zu bringen. Die Familie lebt schon lange nicht mehr in China, und um die Grossmutter nicht zu beunruhigen, wird eine Hochzeit geplant und als Grund fuer den Besuch aller Verwandten ausgegeben. Die der Grossmutter ( der Nai Nai) besonders verbundene in USA grossgewordene Enkelin ist in einer individuellen Kultur gross geworden und die Generation der Eltern beschliesst sich an die alten Traditionen zu halten. Interkultureller Film, der beide Kulturen ganz besonders gut aufzeigt. Genial! (Chinesisch mit Untertiteln)

The Biggest Little Farm,(USA) 
Ganz wunderbare Doku ueber das Entstehen eines wahren Biotops, weiter so, Umweltdenker, harte Arbeit und von den meisten leider nicht angewendete Artenvielfaltserhaltung. Mit Enten, Schafen und einem grossen Schwein, mit ueber 70 verschiedenen Obstbaumsorten und letztlich Familienzuwachs auch bei den Farmern ist dieser Film eine Liebesrklaerung an das Leben und seine vielen Manifestationen. Unbedingt ansehen!
( auch die deutsche Fassung mit ueberlagerter Sprechstimme sehenswert!)

Made in China, (frz)
franzoesische Komoedie ueber das Leben mit verschiedenen Kulturen, etwas , das besonders die Franzosen ganz wunderbar auf die Kinoleinwand bringen. Wer diesen Film sehen kann, der mache es, dabei gibt es ein Wiedersehen mit zwei der "Schwiegersoehne" aus dem Film Monsieur Claude und seine Toechter. Viel Spass!

Maiden,
 Doku ueber die erste weibliche Crew, die ein Segelschiff im ...Rennen um die Welt segelte.
Durch und durch spannendes Erlebnis, man fiebert mit dem Team von den Anfaengen ueber alle Schwierigkeiten bis in die Zielgerade, fuer Segelfans, die das Ergebnis kennen, sei gesagt, es geht hier um das "wie", die beste Inspiration fuer jeden, der diesen Film sieht!
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 Buchbesprechungen von Renate Schauer:  
                    
Susanne Nielsen spricht Texte von Renate Schauer 

Freuen Sie sich in den kommenden Wochen auf neue Buchbesprechungen.
(Blog: http://journalismus-und-mehr.com/php14) 
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KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)
                          

Kino 2020:
Deutsche Filme 2020:

Bruder Schwester Herz: (siehe auch unser Interview mit dem Regisseur im Fruehjahr 2020 im Programm)
Tom Sommerlattes zweiter Film seiner Trilogie, die Geschwisterbeziehungen beleuchtet, ist wie er selber sagt, eine Anlehnung an das Western Genre, jedoch spielt die Geschichte von Bruder/Schwester, die eine Rinderzucht betrieben in Deutschland. Der Film bringt uns ein Zusammenspiel von weiten Landschaftsaufnahmen und einer sowohl innigen als auch von Konflikten durchsetzten Beziehung - dem Drang der beiden inzwischen Dreissigjaehrigen nach Freiheit und Zweisamkeit um den invaliden Vater. Sie bleiben in einer Bindung, die sich nie ganz loesen laesst. Schoen erzaehlt, mit viel Mut zu Ruhe und Bewegung.  Sehenswert. 

Der Fall Collini, 
Wer Labyrinth des Schweigens und Der Staat gegen Fritz Bauer gesehen hat und ueber neuere deutsche Geschichte mehr lernen moechte, (besonders das, was noch immer gerne verschwiegen wird) dem sei dieser sehr spannende Film, der auch Elias M'Barek in einer guten ernsten Rolle zeigt, empfohlen. Wo waren Sie 1968? 

Transit: Film von dem deutschen Regisseur Petzold, zur Geschichte der Flucht durch Frankreich. Ein Schriftsteller, dessen Werk und Identitaet in die Haende eines verzweifelt Ausreise suchenden faellt, alles geht gut bis er die Frau des Verstorbenen trifft. Auch sie will verzweifelt das Land verlassen. Nach dem Roman von Anna Seghers - zeitlos - heute? Gestern? Morgen?
   
(Never Look Away) Werk ohne Author, 2018, - Film von Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck, (Das Leben der Anderen), ausgezeichneter sehr langer (188 Minuten) Film zum Leben von dem Maler Gerhard Richter. Der Kuenstler Joseph Beuys als sein Lehrer und grosser Einfluss im Westen, "ausradiert" im Osten, den er verlaesst und in der staendigen Auseinandersetzung mit seinem Schwiegervater, einem Frauenarzt und Klinikleiter, der ein dunkles Geheimnis und einen Drang nach Macht dem jungen Kuenstler entgegensetzt. Sehenswert und Oscarwuerdig. Mit Sebastian Koch,  Tom Schilling, Paula Beer, Saskia Rosendahl. 
Deutscher Beitrag zu den Oscars 2019.

Der Traffikant (Oesterreich) : Ein Junge lernt in Wien das Handwerk des Rauchwaren Haendlers, was man im oesterreichischen Traffikant nannte. Er geraet in die Zeiten des Umbruchs, und des aufsteigenden Nationalsozialismus. Er verliebt sich in eine junge Boemin und holt sich Rat bei einem guten Kunden des Ladens, bei Dr. Siegmund Freud persoenlich. Ein Film voller Poesie und Fantasie in ungewissen Zeiten.   

Der Junge muss an die Frische Luft: Biopic zum Leben des deutschen Komikers Hape Kerkeling, der auf seinem gleichnamigen Buch beruht. Ein Gesellschaftsbild der kleinen Welt des Jungen in den fruehen siebziger Jahren, von seinen guetigen Grossmuettern und einer von Depression gezeichneten Mutter, und einem Vater, den der ich-Erzaehler gleich in den ersten Bildern des Filmes als "auf Montage" zumeist im Auto beim Wegfahren charakterisiert, beschreibt. Der kleine Junge muss seine Mutter immer wieder aufheitern und wird dadurch schon frueh zum Schauspieler und Komoedianten.      

In Zeiten des Abnehmenden Lichts:  
Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie.
Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stückchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Würde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letzlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberfläche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.
Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert
Toni lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie  jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen. 

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Weitere Empfehlungen: 

Der Staat gegen Fritz Bauer
Labyrinth der Luegen
Alles Auf Zucker
Alemania, Willkommen in Deutschland
Ein Hans mit scharfer Sosse
Weit (2018)
Wer Nimmt den Hund (2019)
Cleo (2019)

                                                
Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen. Tampa Theatre und Burns Court Society gehören dazu.                 _________________________________________
                      KUNST im MUSEUM!
              Ringling Museum, Sarasota, West Florida
                                           Ringling Museum, Sarasota, Florida

Den Tag kann man aber auch schon im schoenen Park und den Galerien des Ringling Museums zubringen, wo die historischen Galerien um eine Asienabteilung seit Mai 2016 und eine Glas Galerie am Eingang des Museums die staendige Sammlung bereichert hat.  
Diese neue Asiengalerie ist mit glaenzenden grünen Kacheln aussen verkleidet, ein stilistischer Bruch mit der sonst homogenen Fassade des alten Ringling Museums. 
Am Eingang des vor einigen Jahren entstandenen Portals mit Theater und Restaurant (The Muse genannt), und immer wieder Wechsel-Ausstellungen, in diesem staatlichen ( Ringling schenkte das Museum dem Staat Florida, weswegen das Haupt-Museum montags jeweils bei freiem Eintritt zu sehen ist, denn es gehoert zum stattlichen Bildungskontingent gehoerenden Museums. 
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100 years Tampa Museum of Art: 
The Making of a Museum: 100 Works, 
100 works from the permanent collection         
                                                                  Infos: www.tma.org
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             Gasparilla Festival of the Arts
                                       
Das Fest mit 300 Kuenstlern ist in Tampa umgezogen: 
Jetzt gegenueber auf der anderen Seite des Flusses: im Julian B. Lane Park! 29.Februar/1. Maerz 2020
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                               www.dalimuseum.org                                   
                                                            neue Ausstellung:


                 Midnight in Paris 1929: 
                      Surrealism at the Crossroads, 1929
                                                     More infos: http://thedali.org:
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Museum of Fine Arts in St. Petersburg, Florida:
       "Art of the Stage - Picasso to Hockney" - neue Ausstellung ab 24. Januar 2020! 
         
Susanne vor der Kulisse von The Golden Coquerel 

                                Das Museum of Fine Arts
                                          St. Petersburg, Florida, zeigt neue Ausstellungen: 
                                  Sonderausstellung :"Art of the Stage - Picasso to Hockney"
                                                           Buehnenbilder und Kostueme
                                                                  www.mfastpete.org



Kunst der Buehne, The Art of the Stage, die neue Ausstellung im Fine Arts Museum von St. Petersburg, FL, zeigt eine sehr schoene Sammlung von Buehnenbild- und Kostuem-Entwuerfen beruehmter Kuenstler, wie Picasso, Sonja Delaunay, David Hockney, und auch ganz zeitgenoessische Kostueme von PerformanceKuenstlern wie Leslie Dill ( ihre sind aus Papier!). Der Weglohnt auch zu Sonderveranstaltungen mit Musik des Florida Orchesters und Ballet- und Filmvorfuehrungen. Die Ausstellung laeuft noch bis zum 8.Mai 2020.
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                                 OPER IM KINO :


Live from the Met Opern-Auffuehrungen im KINO!
 Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Dass bei meinem Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, mit Mahlzeit, Wein, etc.) sowohl der Sitzplatz vergeben war, fuer den die Karte gekauft worden war ( 26.-, das Kino hatte auf einen anderen Saal erweitert) und, dass während der Pause statt hinter die Kulissen, der ganze Film waehrend der gesamten Zeit mit Blackout belegt wurde, weil dieses Kino eine Feuermeldung erlebte, truebte das Erlebnis ein wenig. Fuer solche spezialisierten Kinos mit Verzehr mag eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten   ( ganze Saison) begluecken, mich auf allzu Bildschirmnahen und daher weit zu lauten Genuss unvorbereitet zu bringen, bedeutet, dass ich mich noch einmal anders umschauen sollte und andere Theater , deren Fläche groesser ist, diesem Erlebnis wegen der richtigen Lautstärke dieser Hervorragenden Stimmen an der Met, vorziehen mag. Es hab Zefferellis Inszenierung von  la Boheme, unter den besten Umstaenden ( New York und live) ein Hochgenuss.
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Sarasota Opera 2019/20
Opernsaison

Rigoletto  2019 
2019/20 Winter Opera Festival

Puccinis La Boheme, Feb 8 -Mar 21, 2020
Gounods Romeo und Juliette, Feb 15 - Mar 20, 2020
Donizettis Elixir of Love, Feb 22-Mar 21, 2020
Catalanis La Wally, Mar 7-22, 2020


Sarasota Opera's “HD at the Opera House” 2019/20 Season includes weekly matinee productions of
Opera, Ballet, and Theater from around the World - 
and “Classic Movies at the Opera House Presents ” series 


Tickets to  are $20 for single ticket buyers and $18 for current Sarasota Opera subscribers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at  or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236. (“HD at the Opera House”SarasotaOpera.orgSarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount of HD at the Opera House tickets must contact the Sarasota Opera Box Office directly)

The “Classic Movies at the Opera House” twice monthly  on big screen in the elegance of the Opera House. Each presentation will begin at 7:30pm.

Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the  and the to purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from  to support marketing.William and Marie Selby FoundationGulf Coast Community FoundationOpera America

Sarasota Opera House Presents:
Sarasota Opera recently announced its launch of a new program this spring with a series of summer concerts entitled . This series will bring Sarasota audiences musical performances of American standards, jazz, rock, bluegrass, country, and more.Sarasota Opera House PRESENTS

Subscriptions for the 2018/19 Sarasota Opera Festival Season are still available for purchase online at , by phone at (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. www.sarasotaopera.org

ABOUT SARASOTA OPERA
Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi. 
In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.
Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.
Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.
Sarasota Opera
61 N. Pineapple Avenue
Sarasota, FL 34236
(941) 366-8450

Susanne Nielsen mit Maestro DeRenzi     
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                                      www.operatampa.org 
                                            2019/20 Saison: 
Lady SwanWhite, 2018/19 season

Bizets Carmen, 7,8,9. Februar 2020
Gilbert/Sullivans The Pirates of Penzance, 13,14,15. Maerz 2020
Verdis Aida, 24,26.April 2020
813-229-7827 (STAR)
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                                                                  www. stpeteopera.org: 

Unser Interview mit Vincent Grana am 26.1.2020!

                                   Zur neuen Saison 2019/20:
                                    Rigoletto 
(fast ausverkauft, Restkarten, noch Karten Dienstag, 28. Januar)

St. Petersburg Opera präsentiert in St.Petersburg, Florida, 
www.stpeteopera.org
Palladium Theatre, 235 Fifth Ave N, St. Petersburg, FL 33701

For tickets, please call
727-823-2040

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                           The Florida Orchestra  2019/2020
Tampa Bay Times Masterworks Series in Florida

     Under the leadership of Maestro Michael Francis
                                         
       Abonnements und Informationen zur 2019/20 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org  
                            

Pre-Concert Conversations

All of the Tampa Bay Times Masterworks concerts offer pre-concert conversations in each hall beginning one hour before curtain time.   To provide audience members with a more enjoyable concert experience, guest conductors and artists discuss the personalities and circumstances behind the music as well as share fun and informative insights and anecdotes related to each program.

Tickets: Continued Dedication to Accessibility
At the onset of the 2019/2020 season, TFO announced a bold, mission-based accessibility initiative and lowered ticket prices for all Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music.  Announcing a price freeze, the orchestra will continue to offer the same affordable prices this season.  Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series remain at $15, $30 and $45 per ticket.  Other concert series ticket prices will also remain the same:  Coffee Series concerts are priced from $24 to $42 each, and Rock Series concerts are priced at $35, $55 and $75 each.  Venue facility fees apply to all purchases.  Some restrictions apply.

Six Masterworks subscription packages are offered in packages of 14, 10, 7 and 5 pre-selected concerts.  These fixed package subscriptions feature a variety of benefits including premium seating, free flexible ticket exchange privileges and other added-value amenities.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts for just $25 per ticket.  A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis.   Fixed package benefits do not apply.

                        

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org. 
Subscriptions are on sale now.  For information on the 2019/2020 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at www.floridaorchestra.org.  Single tickets will go on sale in August.

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

               Susanne mit Florida Orchestra Maestro Michael Francis und seiner Frau Cindy

Become a fan of The Florida Orchestra on Facebook at www.facebook.com/FloridaOrchestra; or follow them on Twitter at  www.twitter.com/FlaOrchestra.

About The Florida Orchestra
Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.
Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?
Tickets to all performances can be purchased by calling 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

Lieben Sie Konzerte?
Ds Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay.  Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche  mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.
Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffey Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern  spielt das Orchester mehrmals im Jahr.
Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.

Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Städten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286. 

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Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten  Sonntag wünscht  Ihnen Ihr German Radio Team,

                                      Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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Ihnen noch eine schoene Woche, bis zum naechsten Sonntag wuenscht Ihnen Ihre Susanne Nielsen mit Produzent Bill Davidson


                                                      Susanne und Produzent Bill