Saturday, September 9, 2017

Kulturspiegel September 10, 2017 Kuenstlerhaus 43, Sommertheater und Wintertheater: Wolfgang Vielsack




Diese Woche laden wir Sie zu einem Besuch beim Künstlerhaus 43 in Wiesbaden ein: Ein neues Gespräch mit Theaterleiter Wolfgang Vielsack Sommer 2017. Nach einer Sommertheaterzeit beginnt nun ab September die reguläre Saison. Man bereitete sich auf Münchhausen vor, und wie immer hatte der kreative Theaterleiter auch wieder viel zu sagen. freuen Sie sich auf das Gespräch

                                              Susanne Nielsen besucht Wolfgang Vielsack

 und begleiten Sie uns im Hauptteil unserer Sendung.
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(please note: Due to Hurricane Irma the Saturday event this week had to be cancelled)
Feiern Sie jedes Wochenende - Oktoberfest beginnt Mitte-Sept!
in der German American Society Pinellas:
(waehrend der Sommermonate laedt Sie die German American Society zum Mitgliedspreis ein, wenn Sie Mitglied eines anderen ethnischen Vereins sind) 




Eat , drink, dance and "schunkel"! Every Saturday night the German American Society rolls back the clock to a by-gone era. You'll delight to the music of a live band. Listen , sing along, and dance to favorite German and American tunes of the last century. Doors open at 6 pm for dinner, snacks or just coffee and Kuchen. Dancing starts at 7:30 pm. There's a plentiful supply of German Beers, Wines and Schnaps at the full service bar.
Join the fun with great music, German food and drink at an authentic German Dance hall. Come for German heritage, memories, Gemuetlichkeit and friendship.
Dirndls and Lederhosen are always encouraged.
Located at 8098 66th street in Pinellas Park, north of Park Boulevard and just South of 82nd Avenue. For information google German American Society of Pinellas County. Infos germantampa.com.
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The Cultural Center For German Language invites you to its events:

        Please join us at the Cultural Center for German Language for its 2017/18 programs.

The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, the German American Social Club of New Port Richey, the German American Society of Florida and the Richard Wagner Society and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during Mayfests, German Heritage fests and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (audio/blog button). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.
For information, please call President Susanne Nielsen at 813-254-5088

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The German American Social Club of New Port Richey Meets the third Wednesday of each month!  Call 727-857-3931.
                                      
The German American Social Club of New Port Richey
invites YOU!    New events begin again this September 2017. 
                                                      
                                           http://wochenpostusa.com/2012/ccglgascnpr.htm,

The German American Social Club of New Port Richey welcomes you to their monthly dinner dances!
Every third Wednesday of the month, mark your calendars for this festive occasion in the elegant atmosphere of the Polish Pulasky Association’s Club house on Darlington Road just off US 19 North in Holiday, Florida.
Jeden dritten Mittwoch im Monat laedt Sie der German American Social Club of New Port Richey ein, mit Ihnen den Nachmittag und Abend in den festlichen Raeumen der Polnischen Polaski Gesellschaft  zu verbringen.
Dress code varies, from festive to folklore or casual.
Doors open at  2:30 and dinner buffet opens at 3:30 pm,  dancing begins at 4:30 pm -7:30 pm. There is always a live band and some wonderful raffle prizes at the end of the evening.

For reservations please call Christine Tetro at 727-938-7603. Auf Wiedersehen im Deutsch Amerikanischen Social Club von New Port Richey!
                                              www.germanamericanclub-npr.org

                                                       members Audrey and Charles Klein                     
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                       Cafe Vienna
                                                         

Café Vienna where the food is an emperor’s delight serves the finest in Austrian-German cuisine at moderate prices!
The pretty restaurant’s big red sign can be seen at 5625 4th Street North in St. Petersburg, Florida.
Owners Tony, Beate and their team welcome you for lunch and dinner to the sounds of Viennese waltz. Have lunch Tuesdays through Fridays and dinner Tuesdays through Sundays.
Enjoy Wiener Schnitzel, Sauerbraten, Roulladen, Chicken Paprikash, Tafelspitz and for dessert, Beate’s famous home-made Strudl.
Café Vienna is at 5625 4th street north in St.Petersburg.
Make your reservations today, call 727-527-6404.
727-527-6404.
Café Vienna has offered fine Austrian and German Cuisine and catering since 1972.                
Gathering at Cafe Vienna 

                                             www.caffevienna.com
Fuer das Beste an deutsch-oesterreichischen Speisen reservieren Sie gleich heute Ihren Tisch im Café Vienna auf St. Petersburgs 5625 4ter Strasse nord. 727-527-6404.

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Willkommen zum Hauptteil unserer Sendung:

Wiesbadens Künstlerhaus 43: Rückblick aufs Sommertheater und Auftakt zur neuen 2017/18 Saison. Unser Interview mit Theaterleiter Wolfgang Vielsack…

                                              Susanne Nielsen besucht Wolfgang Vielsack

Sommertheater ist ein beliebtes Intermezzo  zwischen den Monaten der Hauptsaison und trägt dazu bei, das einem lieb-gewonnene Theater auch noch über den Sommer zu erleben, oft mit ganz leichtem Ton, was der Stimmung waehrend der Ferienzeit durchaus entspricht und diese angenehm unterstreicht. Man erwartet einfach vorwiegend Vergnügliches und findet sich ein, mit einem Glas kuehlen Getränks,  auf der Wiese, etwa im Schatten einer schoenen Burgruine oder vor einer Scheune ( im Regen natürlich drinnen) und sieht einem ein- bis zwei-stuendigen Schauspiel zu. Vor der Vorfuehrung  und  auch in der Pause unterhaelt man sich mit Freunden oder trifft auf gleichgesinnte Sommerfrischler, besonders wenn das Wetter mitspielt. Warm und sonnig soll es sein, später am Abend ist klarer Sternenhimmel angesagt.

Aber es gibt auch die Vorstellungen, die trotz etwas feuchterer und kuehler Witterung nicht abgesagt werden. Es ist immer viel viel Arbeit seitens der Schauspieler verbunden und auch fuer die Kulissen und Kostueme werden Theaterfonds ausgegeben. Wetterfest und trotzdem huebsch, gluecklich wer eine von oben zumindest geschuetzte Buehne sein eigen nennen kann.
Ist der ideale Ort einmal gefunden, gilt es diesen auszubauen und auch fuer eine bequeme und klappbare Bestuhlung zu sorgen. Und und und…

                                                                    Sommertheater 

Das wiesbadener Kuenstlerhaus 43 entwickelt jedes Jahr fuer Erwachsene und Kinder Stuecke, die jeden Sommer , seit einigen Jahren gleich unterhalb der Burg Sonnenberg, aufgefuehrt werden. Dann ziehen Leiter Wolfgang Vielsack, seine Partnerin Frau Mueller und deren Schauspieltruppe aus Ihrem Künstlerhaus in der Stadt hinueber in den Vorort Sonnenberg, proben und spielen dort unterhalb einer schönen alten Burgruine ihr (Sommer)Theater.
Im Sommer 2017 waren es gleich mehrere Stuecke, Die “Drei von der Tankstelle” fuer die grossen und vor allem fuer ein Publikum voller Nostalgiker, die jedes Lied des alten Musikfilmes auswendig kennen - und fuer die Kleinen gab es Pinocchio. Hierbei waren Eltern und Kinder gleichermassen von der durch die Truppe erzählte Geschichte angetan.
Vielsack und seine Schauspieler ueben sich auch uebers Jahr nicht nur mit sehr kreativ aufgefuehrten und inszenierten Stücken , sondern auch mit Clownereien, das heist sie machen Besuche in Altenheimen und bespielen private Veranstaltungen. Ihr Anliegen und Angebot? Andere aufzumuntern. Diese Grundhaltung kommt ihnen natuerlich auch beim Sommertheater-spielen sehr zugute. Da geht es um leichte Kost, Spass und vor allem den lokalen bezug zu ihrer Stadt und deren Menschen, man nennt kreativ im Stueck die Lokale, die Movers und Shakers der Gesellschaft, die z T Sponsoren sind oder sich gerne bald dazugesellen moegen oder sollten, so der Theatermacher, der sie oder ihren Namen einfach einbaut in sein Spiel.

So stand das vom Kuenstlerhaus 43 produzierte Sommertheater im Zeichen altbekannter Dinge, einer Lovestory mit alten Film-Schlagern. Die Drei von der Tankstelle, die Herr Vielsack mit viel Liebe wieder auf seine Lieblingsstadt, Wiesbaden, seine Buerger und Lokalitäten und auch seine Zeit (viel Computer-Lingo schlich sich ein, ganz sicher future perfect, oder FuturPerfekt fuer Lilian und Willi und Heinz von damals, zuschnitt, ist schon eingespielt  und funktioniert auch in dieser Saison hervorragend. Wer sich in Wiesbaden und auch Sonnenberg auskennt, konnte auch diesmal dann gleich auf doppelte Weise Wieder- und Anerkennung mit grosser Freude zum Ausdruck bringen: mit spontanem Lachen und auch mit grossem Zwischen-Applaus.
Wer allerdings meint, als Stadtprominenz in der ersten Reihe ungestört und inkognito seinen Abend verbringen zu koennen, wird vom Leiter des Sommertheaters charmant und trotzdem gnadenlos aufs Korn genommen. So ging es auch Herrn Michel, Besitzer des gleichnamigen Teppichhauses auf Wiesbadens alter Prachtstrasse, der Wilhelmstrasse, der relativ spontan entschlossen, mit Gattin, einen schoenen Abend verbringen wollte, und natuerlich erkannt, und wiederholt von Herrn Vielsack herausgerufen wurde. Hier werden die als Kunst- und Kulturfoerderer bekannten Mitbuerger vom Theaterleiter sofort in die Ansprache eingebaut. Dabei haelt er nie hinter dem Berg, dass sein Theater wie die meisten kleineren Buehnen sich aus Fördermitteln des Kulturamts, aber besonders seiner Stifter speist.

Und so geht es auch bei diesem Sommertheater um Spass und auch immer um den Foerderverein, der es grossteils neben Karteneinnahmen die Macher (Authoren , Produzenten und Schauspieler) erhaelt.

Also setzte man sich mit seinem Glas erwartungsfroh in den Sommerabend und harrte der Dinge… Die drei Hauptfiguren, bestens auch musikalisch von dem “vierten” Muske –e-tier (von der sympatischen und urkomischen Annegret Cratz im wahrsten Sinne gespielt – sie kann Schifferklavier) unterstuetzt, spielten mit Spass und Koennen, das sie als versiert und auch mal Improvisierer zeigte. Sebastian W.Wagner, Patrick Twinem, und  Horst Krebs brachten sehr schoen sowohl den Wiedererkennungs-Effekt eines solch immer wieder gespielten Filmes als auch die eigene Note im 21. Jahrhundert . Den Sonnenschein Lilian spielte Christina Stephan perfekt. Am letzten Abend bestand das Publikum sympatischerweise zusaetzlich aus dem Familien- und Fanclub der Theatermacher bestand, war es doch der letzte Abend und fantastisches Theaterwetter, was leider von der gesamten Sommerproduktionszeit nicht gesagt werden kann. Regen vor und auch mal waehrend der Show machte das Plädoyer von Wolfgang Vielsack fuer Hilfe bei den Umbauten und Verbesserungen gerade dieser wunderbaren Buehne sehr treffend deutlich.
Aber so ist Sommertheater, mal so, mal so. Sonnenbrille und Regenschirm.
Das hat keinem die Laune verdorben, und so vergnuegte man sich mit Getraenken und kleinen Snacks, in der Pause und ganz zu Beginn, den Tische standen neben der Bestuhlung um ein Glas Wein oder dergleichen waehrend der Vorstellung zu halten. Ganz zum Abschluss versuesste der Hausherr seinen Gaesten die Anbindung an sein Theater mit der Ankuendigung des Herbstprogrammes und auch mit der Bitte, die kleine Flasche Sekt auch als prickelnde Aufforderung fuer den Beitritt zum Foerderverein zu verstehen. Verstanden, besonders auch Herr X oder Herr Y, der im Publikum schon deshalb sass. Aber alle anderen auch. Sie gehoeren zu Wiesbaden wie das Sommertheater und auch das Theater waehrend der Herbst und Wintersaison es ist, mal im Hause in der Stadt und mal umherziehend, oder gar die Clownshows in Altersheimen. Wer in einer Stadt Theater machen will, der bringt sich ueberall ein, das tut das Kuenstlerhaus 43 allemal und das schon seit vielen Jahren. You’ve come a long way, Baby! Sagen wir. Schauen Sie mal rein bei Ihrem naechsten Besuch in Wiesbaden, lohnt sich. Das weiss auch Herr Michel.
Wir bedanken uns, dass wir dabeisein konnten, das war wieder sehr familiaer.

Ihre Susanne Nielsen

(Hoeren Sie unser Interview mit Theatermacher und Schauspieler aus Leidenschaft Wolfgang Vielsack im Audioteil unserer Sendung)

Noch ein kleiner Nachsatz zur 2017 Sommertheater Saison:

Jeder Abschied, sagt man ist auch ein bisschen Sterben. Zumindest die Wehmut stand im Raum als sich die bunte Truppe, die mit viel Romantik und ganz viel Lokalkolorit den dreissiger Jahre Kinokassenschlager mit Willi Fritsch, Liliane Harvey und Heinz Ruehmann auf die Buehne gleich unterhalb der Burg Sonnenberg zum letzten mal in der Sommertheatersaison 2017 aufgefuehrt hatte. Statt der gewünschten Zugabe zu "Ein Freund, ein guter Freund..." gab es auch dieses Jahr die inständige Bitte des Wolfgang Vielsack sein Theater zu unterstuetzen und so hofft er , dass moeglichst viele seine Herbstsaison genauso besuchen.
Auf dem Nachhauseweg wurden schon die ersten der Piccolos an der Bushaltestelle aufgemacht und geleert. Was, so fragte ich eine recht interessant gekleidete Frau, Picolo in Hand, die auch von der Auffuehrung zu kommen schien,  fasziniert sie an diesem Theater?
Das sei, so diese global-Frau, die auch orientalische Restaurants frequentiert, eben typisches Sommertheater gewesen, diesmal mehr Romantik, letztes Jahr habe es witzige Schlag auf Schlag Komödie gegeben.
Sie habe das Künstlerhaus 43 mit einem ganz besonderem Stueck kennengelernt, das in einer Karavane der Akteure sich in Teilstuecken durch verschiedene Restaurants bewegte. Davon hatten nicht nur die Zuschauer, die mitgingen etwas, sondern auch jene, die an diesem Abend in einem der Lokale speisten. Sie selbst hatte in “ihrem” Restaurant ein Teilstueck der progressiven Auffuehrung, das gerade in das Lokal , in dem sie ass, mit der ganzen Truppe aufgeführt hatte, erlebt.
Wie dem auch sei, wer Sommertheater mit Familienanschluss will, der kann beim Kuenstlerhaus und seinem Sommertheater herrlich viel Spass haben. Und wer das Jahr ueber entweder schauen mag, oder selbst mit den Workshops dieses Fach lernen moechte und spaeter zur Truppe der vielen , die Theater im Griff hat gehoeren moechte, der soll dies tun, Sie wissen schon wo das Kuenstlerhaus 43 ist. Naechstes Jahr gibts auch wieder Sommertheater.
Dazwischen ist die Herbstsaison, wieder mit sehr kreativen Plaenen fuers treue und neue Publikum.

Ich bedanke mich fuers nette Gespraech mit Herrn Vielsack und wir wuenschen ihm und seinem Kuenstlerhaus immer neu-gierige Menschen.
Am Mikrofon war Susanne Nielsen, an der Technik Bill Davidson, eine gute Woche noch. Und seien Sie nett zueinander. ---Tschuess.

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Am Mikrofon war Susanne Nielsen, an der Technik Bill Davidson, wir beide wuenschen Ihnen eine gute Woche und seien Sie nett zueinander.


                                        Susanne im Gespräch mit dem deutschen
                                         Schauspieler Günther Lamprecht

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Bill's Biographies
 of Famous German Americans:
                                                                    Bill im Studio

(Diese Woche keine Biografie, die Redaktion)
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Jetzt in US/Dt. Kinos: Sommer/Herbst 2017:

Schau und Vorschau: 
Western ( ist eigentlich ein "Eastern")
Magical Mystery (eion deutscher Roadmovie)
Die Griesnockelnaffaire (so ein Bayernkrimi, ok)
Hampstead Park (Diane Keaton wieder mal in romantischer Verkettung zu kauzigem Eigenbroedler, hatten wir das nicht schonmal mit Woody Allen und Jack Nicholsen?)
The Circle ( digitale Welt, aufgepasst!)
Eine Fantastische Frau,
Das ist Unser Land! ( wofür steht man, wenn man seinen Idealen folgt?)
Leanders Letzte Reise ( ein sehr zerknitterter Juergen Prochnow)
Schloss aus Glas (The Glass Castle, Geschichte einer Jugend )
Auguste Rodin (Zeit der Bronzetüren und der Liebe zu Camille Claudel) 
Victoria und Abdul ( Ende September im Kino)
Das Gesetz der Familie

David Lynch: The Art Life
Ein alternder Mann mit hellem Wuschelkopf und einem spielenden Toechterchen, David Lynch, der Maler, der Denker, der Vater eines ganz kleinen Mädchens, der sich besonders fand als er zum gestaltet von der Serie Twin Peaks auch für die Fernsehfans des Skurrilen bekanntwurde, auf diesen Künstler muss man sich einlassen, sagte eine Besucherin des Filmes. Wer den Film über Gerhard Richter gutfand, Geduld aufbringt, und den Denkvorgängen solcher Genies folgen möchte, der sei herzlich eingeladen,David Lynch kennen zu lernen.  

Tulpenfieber (Tulip Fever)Da hatte man sich auf die Zeit Vermeers und auf herrliche kostbare (blau war die kostbartste aller Farben) Gewaender gefreut, eine Geschichte um den Tulpenhandel, eine dramatische Liebe die zum Scheitern verurteilt war, ein alter Mann, dessen Manneskraft nicht mehr ausreicht seinem Muendel, die er heiratet einen ersehnten Ersatz fuer die im Kindbett verstorbene erste Frau und deren Kind zu schaffen. Hier schleppt sich aber die Geschichte trotz Starpower von Christof Waltz, der fuer praezise Texte und Boesewicht-Rollen bekannt ist, eine bildschoene junge Ehefrau und einen jungen Kuenstler, Oscarpreistraeger aber auch hier nicht mit genug Passion ausgestattet. Dame Judy Dench ist auch recht kraftlos als Aebtissin.  Irrungen und Wirrungen,  und zu viele Handlungsstraenge schaffen  eine Story, bei der sich das Drama nicht genug konzentrieren kann. Am allerschoensten ist nicht etwa das Schicksal des dann doch zu erwartenden Kindes, sondern das der kostbaren Tulpenzwiebel. DIESE herrliche Story haette man lieber erzaehlen sollen!

Atomic Blonde: Charleze Theron stolziert auf roten Stilettos und mit Karatekaempferschlaegen durch Berlin, dem kurz vor der Wende, und Mauerfall, um einen Doppelagenten zu fassen. Viele Tote saeumen ihren Weg, sie ist als Platinblondes Model die Zentralfigur und jede Filmeinstellung gibt die Bilder der graphic novel wieder, nach der dieses Action Drama umgesetzt wurde. Man wird von der physischen Kraft die hier demonstriert wird erstaunt, auch vielleicht von den gewagten Beziehungsszenen,
Am Ende jedoch war abzusehen wer hier wer ist bzw war. Fuer die Freunde des Actionfilms, fuer die der Graphic Novel, fuer Berlinfans, leider nur Hinterhoefe und Beton, Gedaechtniskirche und Alexanderplatz. John Goddman, seit einigen Jahren nicht mehr der gutmuetige Dicke, spielt auch hier wieder gerne in der Spionageszene einen CIA Mann. Da bleibt wenig zu diskutieren, ein zweistuendiges Vergnuegen vielleicht.

Eine Hand Voll Murmeln: Sehr sympatisch erzaehlte Geschichte der juedischen Familie Yoffo, die in Paris einen Friseursalon betrieben und im Zuge der juedischen Verfolgung ihre beiden juengsten Soehne alleine nach Nizza schicken, wo sich die Familie wieder treffen will. Mit viel kreativen Mitteln schaffen es die Kinder sich durch die fuer juedische Franzosen besonders harte Zeit immer wieder eine Rettung durch ihnen zugetane Erwachsene zu finden, die zum Teil selbst ein tragisches Schicksal finden.
Der Film beruht auf der biografischen Geschichte des juengsten Yoffo Sohnes Jo, die Geschichte des Ueberlebens aus der Sicht des Jungen schildert. Ein Film, der die Hoffnung und das Positive zeigt. Ein bisschen ist man an Stefanie Zweigs Nirgendwo in Afrika erinnert. Sehenswert!

Dunkirk - eine Niederlage mit grossen Konsequenzen. Nah an den Soldaten von ganz unten bis ganz oben gezeigt und mit Fokus auf Einzelschicksale gut veranschaulicht, ein Film der uns Geschichte des Krieges vorführt. 

Kedi - von Katzen und Menschen: Ein Wohlfuehlfilm für Entdecker anderer Welten, weltgereiste kennen sicherlich die Katzenvielfalt in der türkischen Grossstadt Istanbul und die herrlichen Aussichten über die Stadt. Katzenfreunde treffen auf Katzenliebhaber, die die kleinen Raubkatzen mögen, lieben und sogar verehren. Ein Rundum Vergnügen! Wunderschön erzählt und fotografiert! Sehenswert!  

Stern von Indien: Die Geschichte der Aufteilung Indiens in Indien und Pakistan, Aufgabe des letzten Vizekönigs. Dass hier Geschichte schon längst mit Ende des zweiten Weltkrieges beschlossen war von den Großmächtigen in der Grossmacht England hatte weitreichende Folgen. schon damals konnten nicht alle Wünsche realisiert werden, man sieht die Schicksale von Punjab und Bengal, die heute noch zur Hälfte getrennt sind. Historiendrama für alle.  

Dalida: Biopic zum Leben der 1987 verstorbenen Franco-Italienischen Sängerin Dalida. Schoen untermalt von ihren Liedern, die zu jedem Thema auf dem Weg ihres Lebens passen, wird das Leben und die tragischen Ereignisse erzählt, die sie beeinflussten, diese schöne Frau. Sehenswert!

Der Wein und der Wind: Die Geschichte dreier Kinder eines Weinbauers. Als der Vater im Sterben liegt, tun sich zwei zusammen und rufen den Bruder aus Australien wieder nach Burgund wo alle drei kathartisch die Weinernte des Jahres durchziehen. 

The Party: Die Politikerin nimmt eine entscheidende Rolle in einen Britischen Schattenkabinett ein, später offenbaren viele der Gäste eigene Geheimnisse, allen voran der Ehemann der Familie, die die Feier in alle möglichen  Richtungen bringen könnten. Der Knalleffekt kommt ganz zum Schluss. 

The Last Portrait: Darstellung unter der Regie des Stanley Tucci, eine kurze Zeit des Lebens des Künstlers Giacometti, als er ein Portrait malen wollte und sein Model den ganzen Künstler in all seiner Kompliziertheit und Facettenreichtum kennenlernt.

Die Göttliche Ordnung: Wunderbare Darstellung eines Schweizer Dorfes auf der Schwelle zur Emanzipation zum Frauenrecht. Dieses gefällt der althergebrachten von Männern gemacht und als göttlich gewollt angesehnen Ordnung gar nicht. Dem machten die Frauen ein Ende.

Valerian:
Tolle Sci-Fi Fantasie, mit altbekannten Held und Heldin der Serie, von Starregisseur Luc Besson inszeniert, die sich aus sämtlichen derzeitigen auf die Kinoleinwand gezauberten Fantasiewelten speist. Von suesslichen Traumwesen bis grauslichen vielzahnigen Monstern, dazwischen eine menschliche Liebesgeschichte und die Macher des Comics haben ihre Helden in die Zukunft und in eine Welt der tausend Variationen des im Weltall möglichen Lebens gesetzt. Eine kurze Super-Sequenz fuer die sich alleine dieser Film lohnt ist die, die von Popstar Rhiana und einem ganz besonderen MC bestritten wird. Sommerzauber fuer Fans des Fantasie-Genres.

Spider-Man Homecoming: Ein sehr junger (Tom Holland, hier 14) Spider-Man trainiert in diesem Marvel Comic Film. Ihm schaut sein Mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.) ueber die Schulter waehrend er sich daran macht, wie seine Helden, die Avengers, auch den Boesewichten auf die Spur zu kommen, bzw zu springen. Er wohnt bei seiner Tante May Parker, die von Marisa Thomei gespielt wird, und sich um ihn sorgt, aber auch mehr ahnt als der Teen zugibt. Auch ein Mitschueler kommt ihm auf die Spur, und die junge Michele (Zendaya) verdreht ihm den Kopf.
Die Stunts sind wunderbar, die Spannung wächst und dem groessten Boesewicht (Michael Keaton) von allen, muss sich Spider-Man beweisen.

Paris Can Wait ( Paris Kann Warten) Diane Lane und …Viard machen eine Fahrt nach Paris mit vielen kleinen Umwegen. Frances Ford Coppolas Frau schreibt und führte Regie in diesem netten Sommerfilm. Alec Baldwin spielt den Ehemann, der seine Frau waehrend ihres Ausflugs ein wenig per Handy begleitet, aufpasst, was der französische Kollege macht, obwohl er selber sicherlich auch seinen Spass nicht versäumt. Essen und Leben in Frankreich, ein romantischer Spass....

Zum Verwechseln Aehnlich: Schwarze Eltern adoptieren ein weisses Baby, wider erwarten ein sehr guter und lustiger Film! Der Blick von der anderen Seite, etwas Exotik, und Belustigung ob der Ansichten dieser afrikanischen Immigrantenfamilie in Frankreich. Sympathische Komödie für den Sommer.

Alibi.com: Wer als Mann ein cooles Wochenende ohne die Ehefrau pant, der wendet sich garantiert an diesen schlauen Kopf, der einem ein Alibi verschafft, ob dies ein Besuch von Zebras in Tanzania oder ein Seminar zum Langweilen ist. Spannend wird es , wenn sich ploetzlich die angeblich auf verschiedenen Kontinenten weilenden Parteien im selben Hotel oder am selben Strand begegnen. Und wenn man eine Freundin hat, die das Luegen so gar nicht mag, dann hat unser Held ein ganz besonderes Problem. Ausserordentlich amuesant. Sehr franzoesische Komoedie, die sicherlich nur auf ihr amerikanisches Remake wartet. Da lobt man sich die gute Arbeit der deutschen Synchronsprecher.

Ein Chanson für Dichdarin spielt Isabel Huppert eine ehemalige Chansonette, die immer noch eine sehr attraktive Frau ist, und durch einen jungen Mann wieder Interesse an einem Comeback bekommt, als er in der Fabrik , in der sie arbeitet, sowohl persoenliches als auch professionelles Interesse fuer sie entwickelt. Dass zu einer Karriere sehr viele Faktoren gehoeren, zaehlt sie ihm auf: Man muss einen Anzug haben, einen guten Haarschnitt und vor allem viel trinken koennen. Ob dies dem angehenden Boxer mehr wert ist als die eigene mittelmaessige Karriere, und ob die Diva als Phoenix aus der Asche ein Comeback schafft, das muss sich finden. Sommerfilm.

Axolotl Overkill: Hinter diesem Namen steckt ein Lurch, der wie die Hauptdarstellerin in einem Stadium des Uebergangs sein dasein fristet. Mifti verlor ihre Mutter und lebt nun zwischen ihren Halbgeschwistern und deren erwachsener Welt in Berlins Kunst und Kulturszene, Intellektuelle und Exzesse wechseln sich mit Lebenskrisen von Schauspielern und Machenschaften des entfremdeten Vaters. Irgendwie ist Durchkommen angesagt, fragt sich nur wie.  Die junge deutsche Schauspielerin Jasna Fritzi Bauer mit Arly Jover und Mavie Hoerbiger in diesem sehenswerten neuen deutschen Film von 2017. Sehenswert!

The Beguiled (Die Verführten): Clint Eastwoods einstiger Kassenschlager von Sophia Coppola nun neu verfilmt, mit Nicole Kidmann, Kirsten Dunst, u.a.  und anderen durch bildschöne Bilder und Kostüme ins unwirkliche dieser Welt der Isolation junger Frauen im amerikanischen Bürgerkrieg bestens als erotisches Siel neu inszeniert. 

Overdrive: Es geht um schnelle Rennautos, zwei Halbbrüder (Freddie Thorp, Scott Eastwood), die draufgängerisch schnelle Oldtimer stehlen und zwei hübsche Partnerinnen, die sich als ebenso rasant bewegen. Ein Wettlauf mit unberechenbaren Gegnern, Gangstern, die das Siel nicht immer durchschauen. Ein Ferienspass für ein paar Stunden. 

Weit ,Per Anhalter und Couch Surfen um die Welt : ein wunderbarer Film über die Weltreise per Anhalter und Schiff (ohne Flugzeug) eines Paares aus Freiburg, das sie vier Jahre auf reisen dokumentiert, zu dritt, nach Geburt ihres Sohnes kehren sie zu Fuss von Spanien wieder in die alte Heimat zurück. Wir wären gerne noch ein wenig weiter mit ihnen gereist! Unbedingt ansehen!

Das Dinner: Eine Familie mit zwei ungleichen Bruedern, einer der sic him Licht der Oeffentlichkeit um Stimmen fuer seine Ziele bemueht, und staendig um sein Image in der Oeffentlichkeit zusammen mit Frau und Kindern kaempft, der andere ein verkrachter Lehrer, der seinen Schuelern schon lange mit Zynismus begegnet und den das System letztlich nicht mehr ertraegt. Er hat  sich zurueckgezogen. Seine Sorge gilt seiner Frau, deren Gesundheit und seinem Sohn, der ins falsche Fahrwasser der manipulatoren geraten zu sein scheint. Was tun, wenn es nun das Image des einen und die Gesundheit des anderen zu retten gilt? Wer wird diesen Abend und wer wird dieses Dilhemma ein fuer allemal beenden, oder macht man weiter wie bisher und die Wirklichkeit bleibt ein Komparse im grossen Spiel?
  
Zwischen den Stühlen: Referendarzeit? Wer möchte Lehrer werden, diese vier Kandidaten machen viel durch. Vier sehr unterschiedliche Persoenlichkeiten werden auf dem oft sehr steinigen Weg immer im Blick ihrer Pruefer und Beurteiler, wohl kaum Mentoren, begleitet, bi shin zum Bestehen der Pruefung, die sie auch in ein Leben entlaesst, wo sie staendig andere beurteilen muessen. Erstrebenswert? Auf jedenfall sehenswert.

Die Reste des Lebens: Aus Tragik muss kein endloser Kummer entstehen, wenn sie einen ueberfaellt. Klar, dass man, wenn man den geliebten Menschen verliert, trauern muss, aber dies kann auch in kleinen Momenten geschehen und nicht in endlosen Stunden. Diese Chance etwas neues zu tun nimmt sich der protagonist, und der Film schafft es, uns mitzunehmen in den Wiederaufbau eines Lebens, nicht Reste, sondern der Anfang. Wunderbar gespielt und sehenswert, kleine Momente ganz gross!

In Zeiten des Abnehmenden Lichts:  
Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie.
Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stueckchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Wuerde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letzlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberflaeche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen gebornen zum Einsturz gebracht wird.
Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Beuys: Wer war dieser Kuenstler, der seit den 60er Jahren in Deutschland Kunst aufgemischt, und in Frage stellte, so wie es Warhol in den USA und andere taten. Einblicke gibt diese Dokumentation in den verstaubten Kunstbetrieb auch der 50er Nachkriegszeit, die diesem Rebel mit Fragen und Ironie begegneten, dennoch so gar nicht verstanden, warum seine neue Sichtweise Anhaenger fand. Beuys verstehen, ehisst offen sein fuer eine neue Sicht der Kunst, für  fragen und fuer darstellungen, die mit dem traditionellen Kunstschaffen wie mit der Innovation eines Dechamps genauso wie der von Rembrand oder Turner seiner Zeit um Meilen vorrausgeht.
Ein Publikum, das hierbei etwas zu lernen sucht, muss sich an der Tuer von allen Vorurteilen und Meineungen verabschieden. Beuys, warum haben Sie immer gleiche Schlittenmodelle verwendet und keine Kinderwagen? Antwort? Warum haben SIE keine kinderwagen in Ihrer Kunst?
Alles offen fuer neues Schaffen und Denken. Ein Film der zum ( neuen) Denken anregt, noch lange nach des Kuenstlers Tod.

Wonder Woman: eine weibliche Heldin der Comicheft erwacht zu filmischen Leben. Amazonenprinzessin Diana erkennt erst langsam ihre Kräfte und rettet damit den Piloten Steve, den es aus dem Krieg in ihre abgeschiedene Inselwelt verschlägt das Leben. Ein Ausflug in die Welt der Menschen wagt die Amazone und setzt ihre Kraft zur Rettung vieler Menschen gegen den Feind.
Baywatch: The Rock in Hochform, und David schaut auch mal rein,was sein Nachfolger alles mit den hübschen Mädels und ein paar Jungs zur Rettung der Vielen braungebrannten Schönen am Strand und im Wasser unternimmt. Im Mittelpunkt sind die jungen agilen Jungs und Maedels in den vielen Actionszenen, die neben bronzefarbenen Körpern  und Sonne-Strand Palmen seit jeher das Herzstueck dieser Serie nun auch im grossen Kino sind. Viel Spass!

The Promise(Das Versprechen) : Die als Umsiedlung getarnte systematische Dezimierung von tausenden von Armenen durch die Türken wird dramatisch in diesem historischen dDrama mit Oscar Isaac und Christian Bale erzaehlt. Im Vordergrund steht die Liebe dieser beiden Helden zu einer jungen Armenin (Frankokanadierin Charlotte Le Bon gespielt). Dieser Film nimmt das tragische Schicksal der Armenen, und deren Diaspora, zum Thema. Ein Film, der bereits die unterschiedlichsten Stimmen (auch auf politischer Ebene) wachgerufen hat. 

Their Finest Hour: (Ihre Glanzstunde): Ein Team von Filmleuten produzieren einen britischen Propagandafilm, der die Menschen aufbauen und viel Romantik enthalten soll. Die Liebesgeschichte auf hoher See wird von der sich anbahnenden Liebe der beiden Drehbuchautoren begleitet, deren geschcihte im Zentrum des Filmes steht. Tragik und Komik sind Teil dieser Romanze.

Your Name (Dein Name): Japanischer Anime Film ueber zwei Teens, die sich ueber ein on-line portal treffen und dann mysteriös verbunden Leben tauschen. Da sie sich von Tag zu Tag im Leben des anderen wiederfinden, lernen sie zwei Existenzen und sowohl das Stadtleben Tokios als auch das naturverbundene Leben der Landmenschen in der Provinz. Sie lernen Liebe und Verlust, Guete und Mitmenschlichkeit. Ein erstaunlicher Film, der sehenswert ist!

Toni Erdmann: Vater-Tochter Beziehung amüsant ausgeleuchtet. Der Kultige Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert. Toni lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie sich jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdrängen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefühlen  wieder zu trauen.  
Gifted (Begabt): Film, der in Florida spielt, und von einem kleinen mathematischen Genie handelt. Was tun, wenn ein Kind in die Muehlen der ehrgeizigen Erwachsenen geraet, die sich selbst profilieren wollen? Kann ein Onkel der Grossmutter die Kleine wieder entlocken und ihm eine fast normale Kinderzeit bescheren? Gut und glaubhaft erzaehlte Handlung.

Personal Shopper: Kirsten Stewart bereits in ihrer dritten Zusammenarbeit mit dem franzoesischen Regisseur Olivier Assayas , nach The Clouds of Sils Maria, nun ein eleganter Psychothriller,  interessant als Suche der Protagonistin nach ihrem Bruder im Jenseits verpackt. Bereits erfolgreich seit Februar in deutschen in den Kinos. Sehenswert!

Wilson: sehenswert, liebervolle Betrachtung eines von Woody Harrelson gespielten Mannes, der sein Leben nach vielen Jahren Knast wieder neustarten  moechte. Er findet seine alte Flamme wieder und auch die gemeinsamen Tochter. Mit viel elterlichem Nachholbedarf, kommen Mama und Papa jedoch kommt nicht ganz so zuegig zu dem von ihnen ertraeumten Happy End. Ein teils melancholisches, teils amuesantes Portrait von Unzulänglichkeit  als Komoedie praesentiert. Sehenswert!


The Zookeeper's Wife 
(Die Frau des Zoobesitzers), 
bereits in Deutschland angelaufen und die Erzaehlung einer Rettung fried- und menschenliebender Zoobesitzer zur Zeit der Verfolgung in den dreissiger Jahren. Jessica Chastain spielt mit ueberzeugend polnischem Akzent die Frau des Zoobesitzers, fuer die jedes Leben , mensch und besonders die Tiere, die unter dem Krieg ebenso leiden wertvoll sind, und die sich mit ihrem Mann entschliesst Menschenleben zu retten , indem sie sie im Keller ihres Zoos versteckt, jedoch die 300 "Gaeste" nachts mit Klavier und Gesellschaft zu einem wuerdigen Dasein durch diese Jahre hindurch manchmal Tage, manchmal Jahre beherrbergt. Bruehl spielt einen Zoologen, der in der deutschen Regierung zu Ruhm und Macht gelangt, jedoch durch persoenliches Gefallen an der Zoobesitzerin unbewusst zu dieser Menschenrettung beitraegt. Sehenswert!

Beauty and the Beast ( Die Schöne  und Das Biest), die Geschichte "so alt wie die Zeit" ( as old as time) kommt nun in 3-D von Disney auf die grosse Kinoleinwand. Man hoert die bekannten Melodien ( und noch ein paar dazu) und kann sich in die schoene Geschichte hineintraeumen. Ja, auch mit Schauspielern und einigen technischen Leistungen, und vielen tiefen Blicken, werden belle und ihr Biest zu den Liebenden, die man sich fuers Happy Ende wuenscht. Die Wahl des Kevin Kline und der Geschichte, die Belle noch einmal in ihre Kindheit fuehrt, sind nicht unbedingt gluecklich, jedoch sieht man Anlehnungen an Pinoccio und Disneys eigenes reiches Repertoire und auch deren verfilmungen am Horizont. Fuer alle, die einfach traeumen wollen, wird dies der Traum des Monats. 

United Kingdom (Vereinigtes Königreichbringt einen afrikanischen Prinz und seine Liebe zu einer weissen Frau als Thema internationaler Kolonialpolitik ins ebenso wichtige wie zeitgemaesse Licht wie die Geschichte des Films Loving, die aehnliche Bezuege in den USA zum Thema nimmt. Dass solche Ehen ganze Laender und regierungen zum Einstuerzen bringen konnten, mag man sich heute kaum mehr vorzustellen. Besonders gut gespielt und auf wahren Begebenheiten basierend.

The Salesman - Ein hervorragenderer iranischer Film , bei dem es um Kunst und Realität geht, um ein junges Paar, das sich in eine Wohnung mietet ohne die Geschichte der Vorbesitzerin, die leichtlebig Umgang mit vielen Männern hatte, zu kennen. Als die junge Frau vermeintlich ihrem mann öffnet, lässt sie damit einem Freier der alten Mieterin hinein, und setzt damit dem Drama einen Beginn, der sie physisch und psychisch Schaden nehmen lässt. Ein mitreissendes stilles Drama einer Ehe, die uns alle anspricht. 

LaLaLand
Ryan Gosling und Emma Stone als neues Paar in der Tradition von Gene Kelly/Leslie Caron? Der Film ist wunderschön, in bunten Farben und mit einer Liebesgeschichte, die auf unsere Zeit zugeschnitten ist, aber an die Klassiker angelehnt. Tanzen und flirten im Stil des 21. Jahrhunderts. Zeit aber auch, An American in paris einmal wieder herauszuholen und nochmal zu sehen. Sie könnten die Broadway Produktion aber auch ansehen. LaLaLand wird Sie für eine Weile zum Träumen bringen.


Lion: Die wahre Geschichte eines kleinen Jungen, der aus der Armut durch eine Zugfahrt seine Familie verliert, in Kalkutta gefunden und nach Australien adoptiert wird, und spaeter seine Mutter und Geschwister sucht, eine Suche, die von Kontinent zu Kontinent fuehrt. Wunderbar besonders der kleine Schauspieler, und eine Geschichte die durch subtile Landschaftsaufnahmen ganze Baende spricht! Unbedingt sehen.

Jackie
Natalie Portman in einer Traumrolle, tragisch wie ihr schwarzer Schwan sieht man sie hier als Präsidentenwitwe aus ihrem jung gestorbenen Jack Kennedy eine Legende im Sinne des verlorenen Paradieses der Ritter um Camelot bauen. Sie begann bereits diese Geschichte als Präsidentengattin im Weissen Haus, und nutzte die Medien gezielt, deren Wirkung sie bereits als Reporterin bestens kannte, um seinen Mythos zu schaffen. Ein Begräbnis im Stile Lincolns, eines der wichtigsten ebenfalls einem Attentat zum Opfer gefallenenen Präsidenten lag nahe und damit schuf Jackie Kennedy die Grundlage für so manchen Politiker, der später die Medien ebenso geschickt einsetzte. Sie schuf allerdings auch eine eigene Legende, und Natalie Portmann macht dies glanzvoll wie einst jackie es nicht besser hätte machen können. Der Journalist, den sie zu sich bittet, schuf Kennedy im Bild seiner Frau, exzellent gesteuert - ein sehenswerter Film: Jackie.


LovingDer Fall einer grossen Liebe, die sehr leise und liebevoll den Weg der beiden zu einer Oeffnung fuer alle gemischt-rassigen Paare in den USA führte . Die darstellung ist sehr zurueckhaltend und die Darsteller zeigen ausgezeichnet, dass ihre Beziehung alle Hindernisse der Gesellschaft und besonders die Gesetze  in Virginia aendern konnten. 

Moonlight: sensibler Film ueber einen zarten Jungen, der sein Leben nach seinem Vorbild, einem harten Mann mit weichem Herzen formt und dennoch seine Mutter fuer ihre Schwaeche und Verachtung seiner Neigungen nicht im Stich laesst. (der Film kommt nur vereinzelt in die Kinos)

The Light between Oceans; Geschichte eines Veterans des ersten Weltkriegs, der in Australien zum Leuchtturmwaerter wird. Die junge Frau, die ihm hierhin folgt und seine Frau wird, versucht vergeblich Mutter zu werden, dann spielt ihnen beiden das Schicksal in die Haende und laesst sie das Geheimnis eines angespülten Toten mit einer kleinen Tochter, die sie zu sich nehmen, nutzen um die Leere zu fuellen. Jedoch findet der Waerter die echte Mutter, die Verlust ihres Mannes und Kindes nicht hat ueberwinden können und ein Drama bahnt sich an. Die bildschoenen Bilder und die Geschichte ziehen vergleiche mit Nicolas Sparks mit sich, aber dieses Drama ist frisch und anders. Mit Michael Fassbaender, Rachel Weisz und der Oscargewinnerin aus The Danish Girl in den Hauptrollen. Sehenswert!

                          
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Deutsche  Filme 2017:     


Filme mit deutschen Schauspielern und deutsche Filme im Ausland:

In Zeiten des Abnehmenden Lichts:  
Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie.
Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stueckchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Wuerde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letzlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberflaeche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen gebornen zum Einsturz gebracht wird.
Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert
Toni lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie  jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen. (2017 Oscarbeitrag Deutschlands)

 Der Staat Gegen Fritz Bauer (The People Against Fritz Bauer)
Gewinner der 2016 LOLA ( deutscher Oscar)
Zum gleichen Thema  gibt es den  deutschen Film, den man sich fast besser vor dem Labyrinth des Schweigens anschauen sollte, handelt er doch von jenem Staatsanwalt, der in Labyrinth vorkommt, hier jedoch in der Hauptrolle und mit viel mehr Details zur Vorgehensweise und der vielen Hindernisse, die jene, die aus den 30er Jahren noch immer in der Regierung Adenauer sasse, diesem Oberstaatsanwalt in den weg legten, um nicht selbst entlarvt zu werden. Eine interessante Studie einer recht komplizierten Zeit deutscher Geschichte,

Ich bin dann mal weg: Hape Kerkeling hatte den El Camino nach Spaniens Walfahrtsort genommen und darueber ein Buch der Selbstfindung geschrieben. Der Film nimmt sich das Buch zur Vorlage und bringt einen liebenswuerdigen Hauptdartseller, der zusammen mit einigen sehr huebschen und zuweilen recht komischen Partnerinnen diesen weg nachvollziehen laesst, ein grosses vergnuegen, besonders fuer die, die weder in bergsteigerschuhen, noch in badelatschen einen solchen weg beschreiten wollen oder koennen. Danke! (Dieser Film kam leider nicht in die USA, es gibt eine Reihe von aehnlichen Pilgerfilmen wie der mit Martin Sheen, der ebenfalls den El Camino wandert)


Willkommen bei den Hartmanns : Senta Berger und Hainer Lauterbach spielen ein Münchner Ehepaar , die einen Flüchtling aufnehmen und sich damit erst einmal mit vielen Hürden und Vorurteilen in amüsanter Weise zurechtfinden müssen, Deutschlands hübschester neuer Star ( bereits bekannt als der Star in Filmen wie Fack You Goethe und Türkisch für Anfänger ) Elyas M'Barek , spielt wieder eine entscheidende Rolle. 

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Marie Curie: Drama zum Leben der Wissenschaftlerin und Nobelpreisträgerin. Marie, die zusammen mit ihrem Mann leidenschaftlich forscht, wird nach derer beider Nobelpreis verwitwet als ihr Mann ueberfahren wird. Nun heisst es sich weiter als alleinstehnde Wissenschaftlerin behaupten und ihren zweiten Nobelpreis alleine zu erarbeiten und ihn auch zugestanden zu bekommen. Einer der Filme, in denen es um starke Frauen geht, wie auch der Film "Paula", u.a. die 2016 gedreht, sich besonders fuer sie einsetzt. 

Kundschafter des Friedens:
Henry Heubachen und Juergen Prochnow führen eine Liege von Altschauspielern an, die sich eine Kommoedie zum Thema was man von der alten Stasi noch im Westen lernen kann, wenn es darum geht im unwegsamen Osten eine Geisel zu befreien und im Westen zum politischen Vorteil einzusetzen ( Frieden in einem kleinen geteilten Land) mit Witz und Ironie ein Film besonders für ältere und alte Fans der guten alten DDR-Zeiten mit all ihren Mucken. 


                                                
Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Vergessen Sie nicht sowohl Fuehrungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen. Tampa Theatre und Burns Court Society gehoeren dazu.                 _________________________________________



              Ringling Museum, Sarasota, West Florida

                      Die neue Asien Abteilung im Ringling Museum, Sarasota, Florida

Den Tag kann man aber auch schon im schoenen Park und den Galerien des Ringling Museums zubringen, wo die neue Asienabteilung seit Mai 2016 eroeffnet ist. Es ist eine verschiednen asiatische Kulturen umfassende Ausstellung, bestehend aus Kunst der Laender Korea, Japan und China, gibt es einen Ueberblick zu deren Kunstgeschichte, den man mit Besuchen in New Yorks Metropolitan Museum vertiefen kann.  
Diese neue Asiengalerie ist mit glaenzenden gruenen Kacheln aussen verkleidet, ein stilistischer Bruch mit der sonst homogenen Fassade des alten Ringling Museums. 
Am Eingang des vor einigen Jahren entstandenen Portals mit Theater und Restaurant ( seit kurzem nun The Muse genannt), entsteht nun eine neue Glas-Galerie, Zeichen der Erweiterung dieses zum staatlichen ( Ringling schenkte das Museum dem Staat Florida, weswegen das Museum montags jeweils bei freiem Eintritt zu sehen ist) Bildungskontingent gehoerenden Museums. 

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                                    KUNST im MUSEUM!
                                           
                      
                                        
    Die Kunst des andalusischen Bildhauers

                        Eduardo Chillida

                im Salvador Dali Museum              
                           May 13, 2017 bis September 24, 2017

Memory, Mind, Matter: The Sculpture of Eduardo Chillida

An exhibit of world-renowned Spanish sculptor Eduardo Chillida’s works in paper, alabaster, steel and stone,  Memory, Mind, Matter: The Sculpture of Eduardo Chillida, opens at The Dali  May 13.   The Dali’s first show dedicated to sculpture since the opening of its new building in 2011 will present more than 60 Chillida works including 16 sculptures, […]
PREVIEWS/VORSCHAUEN:

October 18, 2017throughJanuary 14, 2018 Dali and Schiaparelli
Dali and Schiaparelli – presented in collaboration by The Dali Museum and Schiaparelli Paris – will feature haute couture gowns and accessories, jewelry, paintings, drawings, objects and photos, as well as new designs by Bertrand Guyon for Maison Schiaparelli. This will be the first exhibition dedicated to the creative relationship and works of Elsa Schiaparelli and […]
February, 2018throughMay, 2018 Dali/Duchamp
This special exhibition invites  you to examine the relationship between Salvador Dali and the father of conceptual art, Marcel Duchamp. The first exhibit dedicated to their friendship and its influence on the work of both artists, Dali/Duchamp explores the common ground, both personal and aesthetic, shared by these two modern icons. On the surface, these two great 20th-century artists could hardly be more. 
  More infos: http://thedali.org
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                     NEU: Ausstellungen im Tampa Museum of Art: 
                                                                     

Photorealism: 50 years of Hyperrealistic Painting
July 13 – October 22, 2017
Photorealism: 50 years of Hyperrealistic Painting traces the evolution of Photorealism from 1960 to today. The exhibition presents the work of some 30 artists known for their hyperrealistic depictions of ordinary objects and scenes of everyday life such as American diners, chrome features on cars and motorcycles, as well as meticulous portraits. Art dealer and author Louis K. Meisel coined the term “photorealism” in the late 1960s to describe large-scale paintings created to look photographic. Photorealism: 50 years of Hyperrealistic Painting features three generations of photorealist painters, including John Baeder, Robert Bechtle, Chuck Close, Richard Estes, Audry Flack, Ralph Goings, Yigal Ozeri, Raphaella Spence, and others. The Tampa Museum of Art is the only American venue on the international tour of Photorealism: 50 years of Hyperrealistic Painting, organized by the Institut für Kulturaustausch in Tübingen, Germany. Ralph Goings’s painting Collins Diner, from the Tampa Museum of Art permanent collection, is among the most important artworks in the exhibition.

Noch zu sehen:

                                      Wolfgang Flad Skulptur  "Kiss und Tell, " (“ Gib’s zu!”).  

Die freihaengende Skulptur des 1974 geborenen deutschen Kuenstlers Wolfgang Flad ist  noch bis Dezember 2017) zu sehen und besteht sie aus Holz, Pappmaché, und Vinyl Farbe., Aus der Sammlung des Künstlers besteht "Kiss und Tell" aus 30 einzelnen Holzelementen , die, zusammengesetzt,  im Morsani Atrium hängt. Jedes Element wurde mit verschiedenen Arten von Farben und Lacken sowie aus Pappmaché verschiedener Papiere überzogen.
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Das Museum of Fine Arts 
in St. Petersburg, Florida zeigt 


und weiterhin:
On the Road: Fotoausstellung
Wie Amerikaner und Besucher die USA per Auto erlebten.

Besuch dieser Ausstellung fuer den April mit dem Cultural Center geplant
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                                 OPER IM KINO :



Live from the Met Opern-Auffuehrungen im KINO!
 Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Dass bei meinem Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, mit Mahlzeit, Wein, etc.) sowohl der Sitzplatz vergeben war, fuer den die Karte gekauft worden war ( 26.-, das Kino hatte auf einen anderen Saal erweitert) und, dass waehrend der Pause statt hinter die Kulissen, der ganze Film waehrend der gesamten Zeit mit Blackout belegt wurde, weil dieses Kino eine Feuermeldung erlebte, truebte das Erlebnis ein wenig. Fuer solche spezialisierten Kinos mit Verzehr mag eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten   ( ganze Saison) begluecken, mich auf allzu Bildschirmnahen und daher weit zu lauten Genuss unvorbereitet zu bringen, bedeutet, dass ich mich noch einmal anders umschauen sollte und andere Theater , deren Flaeche groesser ist, diesem Erlebnis wegen der richtigen Lautstaerke dieser Hervorragenden Stimmen an der Met, vorziehen mag. Es hab Zefferellis Inszenierung von  la Boheme, unter den besten Umstaenden ( New York und live) ein Hochgenuss.
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                                           www.stpeteopera.org
                      Karten fuer die Herbstsaison 2017/18 Aufführungen 
                                            jetzt sichern! 


                         Sommer Auffuehrungen live opera
                                     2017-18 Season:


 Tickets:  Tier A $67 / Tier B $52 / Tier C $37 / Tier D $22


                                www.stpeteopera.org
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WWW.sarasotaopera.org, HD opera during the summer and Fall:

Additional HD screenings in September are set up, please check online and via phone.

Tickets are $18 for current Sarasota Opera subscribers (a 10% discount) and $20 for single ticket buyers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at www.sarasotaopera.org or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.

Sarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount must contact the Sarasota Opera Box Office directly.

Subscriptions for the 2017/18 Sarasota Opera Festival Season are now available for purchase online at www.sarasotaopera.org, by phone t (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. Subscriptions must be purchased before Sunday, April 15th to enjoy the deepest discounts.  Single tickets go on-sale exclusively online Tuesday, August 1, 2017 and in the box office Friday, September 1, 2017.

Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the William and Marie Selby Foundation and the Gulf Coast Community Foundation to purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from Opera America to support marketing.


Sarasota Opera Announces 2017/2018 Season
2017 Fall Season
La traviata by Giuseppe Verdi
Rootabaga Country by Rachel J. Peters
(World Premiere/Sarasota Youth Opera)
2018 Winter Season
Manon Lescaut by Giacomo Puccini
Carmen by Georges Bizet
Norma by Vincenzo Bellini
Tiefland by Eugene d’Albert

Sarasota Opera introduces its new series: Beyond Verdi: Italian Masters Series

2018 Winter Festival Season includes three Sarasota Opera premieres


Sarasota Youth Opera presents its 6th world premiere

Subscriptions for the 2017-2018 Season are on sale now.  Single tickets will be on sale online at www.sarasotaopera.org as of August , 2017 and at the Sarasota Opera Box Office as of September , 2017. For more information or to secure your subscription for the 2017/2018 season, contact the Sarasota Opera Box Office at (941) 328-1300 or visit in person at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.

Das Opernfest in Sarasota ist immer eine grosse Freude, bringt Menschen aus aller Welt hierher, die Opernliebhaber sind, die sich an den Kostümen und immer schönen Buehnebildern erfreuen, und die Qualität dieses Hauses über viele Jahre zu schätzen gelernt haben. Unsere Sendung bringt Ihnen Interviews mit den Interpreten und mit denen, die sie musikalisch leiten, freuen Sie sich auf unsere Gespräche mit Maestro David Neeley und der gesanglich und schauspielerisch hochtalentierten Mezzosopranistin Tara Venditti in den vergangenen Sendungen, die Sie im Archiv unseres Blogs finden. 

Ihre Susanne Nielsen

ABOUT SARASOTA OPERA
ABOUT SARASOTA OPERA
Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi. 
In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.
Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.
Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

 
Sarasota Opera
61 N. Pineapple Avenue
Sarasota, FL 34236
(941) 366-8450
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www.operatampa 2017/18 Saison: Rossini, Barber of Seville, Mozart, Marriage of Figaro, and Verdi,Macbeth, based on Shakespeare ’s play with the same name. The opera is normally in Italian, though there is also a French version that's almost never used anymore. The libretto (the words) was written by Francesco Maria Piave with some extra additions by Andrea Maffei.
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                           The Florida Orchestra  2017/2018
Tampa Bay Times Masterworks Series

Season Opening concert Carmina Burana

     Under the leadership of Maestro Michael Francis
                                                                               
       Abonnements und Informationen zur neuen im Oktober 2017/18 beginnenden Saison des Florida Orchesters bitte beiwww.floridaorchestra.org  

                                    Florida Orchestra’s Performances in the 2016/17 Season:



Pre-Concert Conversations

All of the Tampa Bay Times Masterworks concerts offer pre-concert conversations in each hall beginning one hour before curtain time.   To provide audience members with a more enjoyable concert experience, guest conductors and artists discuss the personalities and circumstances behind the music as well as share fun and informative insights and anecdotes related to each program.

Tickets: Continued Dedication to Accessibility
At the onset of the 2016/2017 season, TFO announced a bold, mission-based accessibility initiative and lowered ticket prices for all Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music.  Announcing a price freeze, the orchestra will continue to offer the same affordable prices this season.  Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series remain at $15, $30 and $45 per ticket.  Other concert series ticket prices will also remain the same:  Coffee Series concerts are priced from $24 to $42 each, and Rock Series concerts are priced at $35, $55 and $75 each.  Venue facility fees apply to all purchases.  Some restrictions apply.

Six Masterworks subscription packages are offered in packages of 14, 10, 7 and 5 pre-selected concerts.  These fixed package subscriptions feature a variety of benefits including premium seating, free flexible ticket exchange privileges and other added-value amenities.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts for just $25 per ticket.  A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis.   Fixed package benefits do not apply.

                        

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org. 
Subscriptions are on sale now.  For information on the 2016/2017 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at www.floridaorchestra.org.  Single tickets will go on sale in August.

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

               Susanne mit Florida Orchestra Maestro Michael Francis und seiner Frau Cindy

Become a fan of The Florida Orchestra on Facebook at www.facebook.com/FloridaOrchestra; or follow them on Twitter at  www.twitter.com/FlaOrchestra.

About The Florida Orchestra
Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.
Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?
Tickets to all performances can be purchased by calling 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.


Lieben Sie Konzerte?
Ds Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworksserie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay.  Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespraeche mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.
Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckard Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffy Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhaeusern spielt das Orchester mehrmals im Jahr.
Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.


Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Staedten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286. 

Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum naechsten Sonntag wuenscht Ihnen Ihr German Radio Team,



Susanne, Bill, Renate, und Anneliese

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