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Henry V, Jobsite Produktion, 9 – 25. April 2021, Jaeb Theater

Vielen Dank an David Jenkins und Jobsite Theatre, die ein Shakespeares Stuecke zum festen Bestandteil jeder Saison machen.

Eines von Shakespeares beliebtesten Stücken, Henry V, lässt uns diesem König vom Schlachtfeld bis zur Braut-Werbung folgen. Seine bedeutendsten Monologe werden vortrefflich von Jobsite Theatre's Adam Workman präsentiert , einer stolzen und enthusiastischen Figur, die sich von der Gruppe der 7 Schauspieler in seinem mittelalterlichen Trikot abhebt, wenn auch ohne Krone. Er wird sich als würdig erweisen, jeden Mann anzufeuern, wenn er zwischen ihnen umherwandert, ermutigende Worte spricht und alle inspiriert. Und inmitten dieser schweren Aufgabe sehen wir, wie er sich in einen höflichen Adligen verwandelt, der die schöne französische Prinzessin Katherine umwirbt, und am Ende, wenn wir bei Shakespeare bleiben, glauben wir dem sanften Höfling, selbst wenn er es kann, wie es das Recht des Siegers ist, sie sich als Tribut von seinem jetzt unterworfenen Feind, dem französischen König einfach zu nehmen. Ein romantisches, sanftes Ende eines Stücks, das so sehr kampfhungrig beginnt.

 Alles in dieser gekuerzten 1 ½ Stunden Produktion, besonders die sehr intensiven Musik von Jeremy Douglass, ist auf den Krieg ausgerichtet. Wir sehen grobkörnige Projektionen, collagierte Kriegsbilder, Flugzeuge im Stil eines Graphic Novels und andere Symbole, die Aggressionen aus allen Epochen des Konflikts, des Terrors und der Zerstörung signalisieren. Eine wiederkehrende Figur scheint den Schutz des Königs ebenso zu vermitteln wie den Gewinn des Ungewinnbaren - eine weitaus zahlenmäßig unterlegene Gruppe von Soldaten auf fremdem Boden. Am St. Crispin-Tag stellen sich Henry V. und seine Männer dem Feind trotzig und trotz aller Widrigkeiten ist ihres der Sieg dieser Schlacht. Shakespeare macht dies zu seiner Geschichte.

Er laesst hält Henry eine Rede halten, die deutlich macht, warum dieser König und seine tapferen Männer nur gewinnen konnten, dass wir ihnen folgen würden, als er verkündet: „Wir sind glückliche wenige, wir Bande von Brüdern!“ Nach diesen inspirierenden Worten werden sie kämpfen wie nie zuvor, und sie werden siegreich sein. Die Reden sind perfekt und wunderbar intoniert, Henry ist demütig und der Tod einiger seiner Männer zerreißt ihm das Herz.

 Er scheint fast erstaunt zu sein, als ihm sein Preis überreicht wird, eine Prinzessin, die für ein ganzes Land, Frankreich, steht. Demütig und romantisch folgen wir allen bis zum (süßen) Ende des Spiels, Männer verloren, Liebe gewonnen. Nur der allerletzte Satz lässt die Tragik der nächsten Generation erahnen, Glück und Sieg sind in solchen Zeiten nur von kurzer Dauer.

 Besonders Lizzy Kehoe (Fluellen, Katherine, Boy, Cambridge) ist wunderbar, legt fuer Henry als Französin, eine ihrer Rollen, einen faszinierenden Akzent auf Französisch und „je ne sais quoi“ bringt, aber dennoch charmant.

 Was diese Schauspielerin mit der walisischen Sprachformung macht, die sie in den meisten Szenen dieses Stücks sprechen muss, während sie und andere ihre Rollen staendig tauscht, ist erstaunlich. Ihr Auftritt ist nicht nur kraftvoll, sie muss auch mit ihrer Stimme gegen einen sehr dominanten und rockigen Soundtrack arbeiten, der die schweren Kriegsprojektionen begleitet.

 Luftaufnahmen von Paris, der mit Gerüsten renovierten Kathedrale Notre Dame und anderen grobkörnigen Bildern, die die Stadt mit dem Eiffelturm umkreisen und das Territorium offensichtlich auf das 21. Jahrhundert aktualisieren, erkennbar an seinen Wahrzeichen, aber eine aktuelle Dringlichkeit des Konflikts nie zu Ende bringen.

 Die britische Diktion hätte von Sprach-Coach Giles Davies verlangt werden können, aber er scheint mehr an einer klaren Intonation interessiert zu sein, die das Kennzeichen dieser Truppe von gut ausgewählten und dem Jobite-Publikum bekannten Truppe von weiteren sieben ist (Midsummernight's Dream und viele andere Aufführungen). Wir haben Giles Davies’ schoenstes Britisch vermisst und hoffen, dass wir ihn auch wieder auf die Bühne erleben duerfen.