Sunday, March 4, 2018

Kulturspiegel, March 4, 2018: 50 Jahre Florida Orchestra in West Florida: Maestro Michael Francis im Interview

50 Jahre Florida Orchestra in West Florida: 
             Maestro Michael Francis im Interview 

               Susanne mit Florida Orchestra Maestro Michael Francis und seiner Frau Cindy
    
      Michael Francis, der musikalische Leiter des Florida Orchesters in West Florida gab Susanne Nielsen ein Interview zum Auftakt der 50ten Saison des Florida Orchestras in West Floridas Tampa Bay, wo dieses Orchester jedes Wochenende abwechselnd seine Masterworks (klassische) Serie und seine Pops Serie einem wachsenden Publikum bietet. 
Hören Sie unser Interview im Audioteil der Sendung.


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Susanne Nielsen im Studio

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Eine Auswahl unserer KINO KINO-Kinobesprechungen finden Sie  im Audioteil unserer Sendung, Sie können sie auch im Blog lesen. 
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Rhinoceros – Asolo Repertory Theater in Sarasota, Florida
Betrachtet von Susanne Nielsen


Rhinoceros – Asolo Repertory Theater in Sarasota, Florida
Betrachtet von Susanne Nielsen

Wer möchte schon einer Herde dickhaeutiger, gehörnter Tiere begegnen? Ionescos brilliante Idee war es, die Bedrohung im kleinen wie im Grossen von diesen dicken, grauen Kollossen verkoerpern zu lassen. Es ist absurdes Theater. Inspiriert wurde Ionesco von der grossen Gefahr der gerade bezwungenen Faschisten in Europa, er selbst Rumäne und noch selbst ein Zeitgenosse dieser schweren Zeit, in der Freunde zu Feinden wurden. Ionescos Stück ist so aktuell wie zuvor.

Da stehen sie auf der Bühne, die Darsteller, und zeigen uns ihr Erstaunen bei der Sichtung eines individuellen Tieres, das die Idylle des sonnigen Mittags in der französischen Kleinstadt stört und dann zerstört. Zwar sehen wir die Vision nur durch die Augen und Ausrufe der Bewohner, aber das Getöse wird lauter und die Gebärden eines der Protagonisten zeigen eine Verwandlung, die nicht besser haette dargestellt werden können!
Durch Worte wird dem Zuschauer die langsame Übernahme der Gemeinde, bzw Gesellschaft, wenn wir diesem Gleichnis folgen, durch die Ueberhand nehmende Herde vermittelt. Die Stimmung am ersten Tag wird immer bedrohlicher als die Bewohner nach und nach eingesogen werden. Am zweiten Tag stehen wir alle vor den gegebenen Tatsachen, das Monstrum steht mächtig und bildlich durch ein fantastisches Bühnenset im Raum. Die Skeptiker – durch Berenger, einen ihrer letzten Vertreter mit aller Angst vor uns auf der Bühne, sind in der Minderzahl, und beginnt an sich selbst zu zweifeln.
Die Bühnenbilder im ersten und zweiten Akt spiegeln zunächst die freundlich-unschuldige Atmosphäre der provinziellen Kleinstadt wieder. Hier dringt das Ungeheuerliche erst spärlich  und dann mehr und meh rein. Im zweiten Akt birgt die Bühne die Manifestation der grossen grauen Bedrohung.
Die übersetzung von Derek Prouse und Bühnenregie von Frank Galati bringen das Stück glaubhaft und gut verständlich auf die Bühne. Ionescos wildes Tier bedroht uns alle heute, in der Form des Unbekannten.
Die Augen, durch die wir sehen, sind die der talentierten Bühnen-Schauspieler David Breitbarth als Berenger, Matthew McGee als Café Besitzer/Herr Papillion und Matt DeCaro als Gene. Laura Rook als Daisy gibt wie weitere Darsteller jeweils vor jeder Vorstellung Einblicke in das Stück  Zuschauer sind eingeladen eine Stunde vor der Vorstellung sich in “The Scoop”(Einblick) mit der Materie vertraut zu machen. Schön, dass wir in der 2017/18 Saison Ionescos Theaterstück in Sarasota, Florida im Asolo Rep. Theater nun wieder erleben können. 


Eugene Ionescos Rhinoceros spielt im Asolo Reparatory Theater in Sarasota , FL 34243, 5555 N. Tamiami Trail, (gleich neben dem Ringling Museum),  noch bis Mitte April (9.2.-14.4.2018), 941-351-8000, www.asolorep.org   
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Feiern Sie jedes Wochenende 
in der German American Society Pinellas:
(waehrend der Sommermonate laedt Sie die German American Society zum Mitgliedspreis ein, wenn Sie Mitglied eines anderen ethnischen Vereins sind) 




Eat , drink, dance and "schunkel"! Every Saturday night the German American Society rolls back the clock to a by-gone era. You'll delight to the music of a live band. Listen , sing along, and dance to favorite German and American tunes of the 
last century.
Doors open at 6 pm for dinner, snacks or just coffee and Kuchen. Dancing starts at 7:30 pm. There's a plentyful supply of German Beers, Wines and Schnaps at the full service bar.
Join the fun with great music, German food and drink at an authentic German Dance hall. Come for German heritage, memories, Gemuetlichkeit and friendship.
Dirndls and Lederhosen are always encouraged.
Located at 8098 66th street in Pinellas Park, north of Park Boulevard and just South of 82nd Avenue. For information google German American Society of Pinellas County , for Information please go to www.germantampa.com
rican Society of Pinellas County.


President of the Cultural Center Susanne Nielsen and German American Society Pinellas past President Anne Boortz
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The Cultural Center for German Language invites you to its 2018 programs - ask for a schedule now!

Join us for Heritage Day 2018 March 11th, 2018 - 
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        The Cultural Center for German Language invites you to its 2018 programs.

The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, the German American Social Club of New Port Richey, the German American Society of Florida and the Richard Wagner Society and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during Mayfests, German Heritage fests and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (top left button: audio/blog). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.
For information, please call President Susanne Nielsen at 813-254-5088

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               Susanne mit Florida Orchestra Maestro Michael Francis und seiner Frau Cindy
     Ein Interview mit Maestro Michael Francis     zum 50. Geburtstag des Florida Orchestra 

Michael Francis, der musikalische Leiter des Florida Orchesters in West Florida wuchs in Sussex, Gross Britannien, mit viel Musik auf, sein Vater war freiberuflicher Kontrabass Lehrer. Francis fand schon früh zu demselben Instrument. Mit etwa 12 Jahren spielte er bereits in Wettbewerben und war auch an einer Privatschule gefragt, bekam ein Stipendium, denn wer dieses Instrument spielt, so der Maestro, ist in jedem Orchester gern gesehen. 
Aber Francis hat viele Eigenschaften, die ihn hier ( in seiner Rolle als Leiter eines Symphonie Orchesters) ein immer groesseres Publikum für das Florida Orchestra gewinnt, 100 000 Karten sind verkauft worden, so verkündet er stolz, zum aller ersten Mal für dieses Orchester; und daran ist der Maestro, gerade mal drei Jahre in Tampa Bay, massgeblich beteiligt. 
Diese Saison feiert das Florida Orchester seinen fünfzigsten Geburtstag, und Francis ist auch hier fuer die Sponsoren, die Orchester Gilden charmant present, wenn es darum geht mit einem Glas (dazu viele cupcakes) anzustossen. Vorher durfte bei einer Probe zugeschaut werden. Solche Einblicke tragen zur Entmystifizierung dieser Musik bei, die mehr und mehr Menschen in eine Kunst, die alle Sinne beansprucht, so Francis überzeugend, ein. Nur wer ein Musikinstrument spielt, setzt alle körperlichen Sinne ein, sagt er überzeugend  denn die heutige Konzentration auf Wissenschaft alleine ohne die Kunst, besonders Musik in den Schulen zu lehren, bekümmert ihn. Man braucht alles, so seine Überzeugung. Daran arbeitet er mit seinem Orchestra unermüdlich. 
Gerade kommt er aus Berlin zurück, eine Stadt mit so vielen Kunstangeboten, er ist voll des Lobes! Dort hat er auch Interviews gegeben und dort ist die Arbeit etwas anders als in Florida, aber immer stellt er sich auf sein Orchester ein, kennt er diese Arbeit doch auch aus der Warte des Kontrabassisten, der er im London Symphony Orchestra einst war. Seit 2007 macht er sich als Dirigent einen Namen.
Seine Arbeit mit seinem ersten deutschen Orchester war ein grosser Gluecksfall, er sprang fuer Maestro Andre Previn ein um mit dem Stuttgarter Radio Symphonie Orchester und der Violinvirtuosin Ann Sophie Mutter auf Deutschland Tournee zu gehen.

Deutschland wird in den kommenden Jahren oft ein Anlaufziel zu sein. Aufgetritte in Deutschland waren bereits mit dem MDR Leipzig, der deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, und der Dresdner Philharmonie, zuletzt mit dem Radio Symphonie Orchester Berlin. Übertragungen der Konzerte kann man im Internet hören. Zu seinen Aufnahmen gehoert auch Wolfgang Rihms Lichtes Spiel mit Ann Sophie Mutter. Als musikalischer Leiter des San Diego Mainly Mozart Festivals arbeitet er mehrjährig mit den grossen Themen zu Mozarts Leben.
Ich konnte mit dem Maestro nach seiner Rückkehr aus Berlin sprechen, unsere Themen: die zunehmende Rolle des Florida Orchesters in West Florida, und seine Arbeit mit der Tampa Bay Gemeinde, ob Schule, Krankenhaus und neue Konzertmodelle (Gespräche mit dem Publikum um die Themen und den Bezug zum Publikum zu schaffen , oder neue Auftrittsorte wie Kirchen oder kleinere Hallen (z. B. das Palladium Theater). Was liegt ihm am Herzen und was stellt er sich fuer die Zukunft vor?

( Hoeren Sie das Interview im Audioteil unserer Sendung an)

                        aus dem Programmheft....

Wir bedanken uns ganz herzlich bei Maestro Michael Francis für dieses Gespräch,
Und wir sehen uns sicher bei einem der nächsten Konzerte, sei es bei der Klassik Masterworks Serie, oder bei der Pops Serie, bei Nachmittags- Konzerten oder denen, die die Festtage einläuten wie das Holiday Pops Konzert im Dezember jedes Jahres. 

Am Mikrofon war Susanne Nielsen, an der Technik Bill Davidson, für unser Team verabschiedet sich Ihre Susanne Nielsen, die ihnen jetzt eine schöne Woche wuenscht. Tschüss!


                                                             Ihre Susanne Nielsen
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Bill’s BIOS of Famous German Americans

Bill Davidson im Studio

Hoeren Sie nächste Woche wieder eine neue Biografie, 

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          Buchbesprechungen von Renate Schauer:
                              
  
Susanne Nielsen spricht Texte von Renate Schauer 
  

Freuen Sie sich in den kommenden Wochen auf neue Buchbesprechungen.
(Blog: http://journalismus-und-mehr.com) 

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KINOKINOKINO: (diese Woche nicht im Audioteil der Sendung)
                          


Jetzt in US/Dt. Kinos 2018:

Vorschau: Red Sparrow: Ein Spionagedrama mit Mathias Schoenerts in der Hauptrolle.

Black Panther: Marvels erste schwarze Hauptfigur.in einem fiktiven Land Watamba in Afrika und dank seines besonderen Metals weit anderen Ländern überlegen. Der Kampf zwischen Gut und Böse liegt auch diesem Marvel-Drama zugrunde. Als Helden ein Debut was das schwarze Amerika betriift. Afrikanische Traditionen gepaart mit hyperfuturistischer Technik geben Afrika ein ganz neues Selbstwertgefühl. 

Fifty Shades Freed: Gray heiratet gleich im Vorspann seine Herzensdame und gemeinsam spielen sie in ihrer schönen Kammer wo Peitsche und andere Spielzeuge ihr Spiel besonders sexy gestalten. Dass tausende von Frauen diese Bücher und nun auch die Filme begehren, wie wohl ein interessanteres Spiel zwischen Mann und Frau, macht auch den dritten Film zum Kassenschlager in der ersten Woche mit dem Valentinstag. 

Peter Rabbit: Wer kennt nicht die kleinen Kinderbücher von Beatrix Potter 
mit dem Hasen Peter Rabbit im blauen Jäckchen und seinen Kumpanen, Benjamin Bunny an der Spitze? Die schöne junge Malerin und der überordentliche junge Spielzeugabteilungsleiter, der das Haus seines Onkels erbt und der sich mit den kleinen Hasen und ihren vielen Tierfreunden anlegt. 

Phantom Thread: Daniel Day Lewis ist in diesem Film ein eleganter Modedesigner im London der 50er Jahre, fasziniert von einer jungen Frau, die für ihn Muse und Frau, aber auch zur Obszession wird. Ein Leben, in dem sich alles um ihn und seine Kreationen dreht, und wo Frauen von der eigenen Schwester genauso wie von ihm selbst gesteuert und auch oft wieder entfernt werden, alles im Namen hoher Modekunst und Erhaltung dieser künstlichen Welt, die er sich geschaffen hat, erlauben kein Eigenleben zusätzlicher Personen, bis eine kommt, die sich trotz ihrer vermeintlichen Fragilitaet als sehr stark erweist. Anna erobert sich raffiniert diesen Mann, und gewinnt ihn besonders, wenn er verletzlich ist. Dies nutzt sie und macht ihre Beziehung so kunstvoll interessant wie er seine Kreationen. Man kann letztlich sein Spiel mit dem ihren messen, beide haben perfekt heraus, was den anderen herausfordert und bezwingt. Backgammon und ein Streitgespraech um das Thema “Spiel” fuehren uns hin zur Erkenntnis und sie zum klaren Sieg, sie gewinnt den endlosen Reigen ihrer Liebe. Daniel Day Lewis ist sehenswert!

The Color of Water: Poetisches Meisterwerk des mexikanisch-Amerikanischen Regisseurs Emilio del Torro. Es ist das Fantasiewerk der Beziehung einer stummen Frau zu einem aus der Tiefe geholten aquatischen Wesen, einem Wassermann in schillernden Farben, der in Zeichensprache mit ihr kommuniziert, weit innigere Beziehung aufbaut als mit den Wissenschaftlern, die versuchen, dieses Wesen zu verstehen, indem sie es durch Experimente zu analysieren. Dieser intensiven Welt der Wissenschaft steht die menschliche Annäherung entgegen - besonders als sich Mächte des Wassermannes wegen seiner militärischen Wertes noch zusätzlich einschalten. 

Call Me by Your Name: Ein junger Mann verliebt sich in einen Studenten, mit deme r seinen Sommer verbringt. Sensibler Film einer jungen Liebe, die wie so vieles in der Jugend nicht von Dauer sein kann. 

In Search of Fellini: ein blondes Maedchen, das erwachsen werden muss nachdem ihre Mutter sie in einer heilen Scheinwelt immerwaehreden Gluecks aufgezogen hat, wo selbst der fehlende Goldfisch einfach verreist ist, muss nun auf eigenen Fuessen stehen. Ihr erster Ausflug geht nach Cleveland wo sie lernt, dass es nicht nur gute Menschen gibt, undgleich als naechstes dann eine Reise nach Italien, und die Hoffnung dort ihr neues Idol, den Filmemacher Fellini zu treffen, lenkt sie von der Tragik zuhause ab, wo die Mutter Krankheit und das eigene Ende erlebt, sie jedoch eigene erste Erfahrungen mit Liebe und Gewalt der Erwachsenenwelt macht. 
Die Geschichte, so beteuert Co-Autorin Nancy Cartwright ( Synchron-Stimme von Bart Simpson) , die vieles davon als junge Frau erlebt hat, und es nun zu einem Film gebracht hat, in dem sie selbst eine kleine Rolle spielt. Grosses Talent ist die junge K…, die durch den Film mit der naivitaet dieser Kindfrau , die man sicherlich auch Nancy heute naoch abnimmt, stolpert, und sich letztlich selbst findet. 
Grosses Glueck auf die Autoren getroffen zu sein. Ein wunderhuebscher Film, sehenswert!


Maggie’s Game: Eine Sportlerin, die sich so im Schnee auf der Piste verletzt, dass sie dringend etwas anderes mit ihrem Leben anfangen muss, ist Maggie intensivst mit dem oft zwielichtigen Element unter den allerreichsten Spielern der Pokerwelt beschaeftigt, bis sie selbst genug davon versteht, die Zuegel selbst in die Hand zu nehmen. Dass sie letztlich zwischen die Fronten geraet und aus diesem verzehrenden Laben ausscheiden muss, zeigt der Film in interessanten Etappen, wir laufen mit. 

The Darkest Hour: Gary Oldmanns Charakterdarstellung des wiederwilligen Winston Churchill ist hervorragend, seine Zweifel, Kritin Scott Thomas seine Frau, die ihn auf die Art unterstuetzt, dass sie ihn gerade dann aufbaut, wenn er es am noetigsten bedarf. Letztlich bringen ihn, die ihm am naechsten stehen, durch ihre Verehrung, diesen Mann zu seinen besten Leistungen. Die Darstellung Churchills muss besonders im Kontext gesehen werden. 

The Commuter: Liam Neesen gibt eine gute Darstellung eines Mannes, der eine grosse Geldsumme fuer “einen kleinen Dienst erhalten soll. Dieser Dienst wqird ihm unmoeglich und er muss moeglicherweise lange dafuer ins Gefaengniss. Die Jagd nach der Wahrheit laesst so manchen auf der Strecke bleiben.

Jumanji – schoener Spass, auch in 3-D, Nashoerner und andere kleinere Tiere, nun durch die Maschine zum Leben erweckt, andere Tiere zwar gruselig,  man kann den Klamauk immer bis hin zum Happy End berfolgen.

Paddington Ein suesser Baer wird aus dem Urwald bis nach London versetzt, ein Spass fuer die ganze Familie. Perfektes Britisch Englisch, schoene Londoner Bilder und ein Baer und seinen Freunde.

StarWars Episode VIII: The Last Jedi (Der Letzte Jedi)
 Ein wunderbares Fantasiespektakel in 3-D oder auch nicht. Lea ist weiterhin Anführerin der Rebellen, der Krieg der Sterne geht weiter, Luke ist ebenso Teil der mutigen Kaenpfer und eine neue Generation wird aufgestellt. Sehenswert, sofern man diese Jahrzehnte währende Serie kennt, was bereits für Vierjährige auch schon gilt. Man darf gespannt sein wie es weitergeht. 

Ayla: Geschichte eines 5-jaehrigen Koreanischen Waisenkindes, das waehrend des Korea-Krieges eine tuerkische Einheit mit ihrer Anwesenheit beglueckt, und bei deren Rueckkehr in deren Heimatland zurueckbleiben muss. Man wird sich wiedersehen weiss die kleine Ueberlebende. (Tuerkischer Beitrag zu den Oscars fuer besten Auslaendischen Film 2018). 

Die Kanadische Reise: Ein Franzose in Paris erhaelt einen Anruf, dass ein Freund seines vertorbenen Vaters, den er nie kennengelernt hatte, ein Paeckchen von diesem fuer ihn haette. Er reist nach Kanada, wo er seine beiden Halbbrueder kennenlernen moechte, um ein wenig mehr ueber diesen Vater zu erfahren. Der Freund des Vaters moechte diesen dritten Sohn vor den anderen beiden geheimhalten. Letztlich lernt der junge Mann jedoch weit mehr ueber sich und seinen Vater, als er zu hoffen wagte.

In the Fade/Aus dem Nichts (Regie Fatih Akin): WINNER GOLDEN GLOBEKatja (Christiane Kruger) verliert ihren Mann und kleinen Sohn bei einem Bombenanschlag, der speziell ihm gegolten hat. Waehrend ihr gutter Freund, ein Anwalt ebenfalls mit Migrationshintergrund sich auf dem Rechtsweg gegen die aus rechtsradikalen Kreisen stammenden Verdaechtigen bemueht, zeigt der Film die Seite der einsamen Frau, die die mangels Beweisen freigesprochenen Taeter weiter verfolgt. Ein einfuehlsames Psychodrama von Regisseur Fatih Akin. (deutscher Oscarbeitrag zum Besten Auslaendischen Film 2018).  

Maudie: Eine junge Frau in Novascotia, die anders ist, wird von ihrer Familie versteckt, ihr Kind nach einer kurzen Liason geboren, und unter Ausreden ihr weggenommen, findet eine kleine heile Ecke in ihrer Welt der Farben. Sie malt simple glueckliche Landschafts- und Blumenbilder. Und ihrer Familie zum Trotz macht  sie  sich nuetzlich indem sie fuer einen armen Mann in ihrem Dorf, einem ehemaligen Waisen, den Haushalt fuehrt. Mit Artrose traute man ihr gar nichts zu, und nach und nach findet sie durch ihre Art nichts zu erwarten und einem hart in Jugendbetreuung aufgewachsenen Mann Ehefrau und sogar Einnahmequelle zu sein. Maudi muss man lieben und bewundern, eine Frau, die mit Freude viel viel bewegt hat.

Madame: Was eine komische Verwechselungs-Geschichte a la
Upstairs/Downstairs werden sollte, stuetzt sich auf viele Gags, die man aus anderen Verwechslungskommoedien recht gut kennt. Man wartet auf einen neuen Dreh, und wird zwar nicht enttaeuscht, aber nicht ueberrascht. Toni Collette ist hier die Herrin, deren Panik ueber einen ungeraden Tisch mit 13 Personen ihren 14ten Platz mit der Gouvernante ihrer Kinder besetzt. Weiterhin werden wir hier recht bequem zum aufklaerenden Ende spaziert. Schoen, dass die spanische Schauspielerin, deren markante Nase schon Almodovars Filme zierte, nun wieder aufgetaucht ist.   

Ferdinand: Wie entkommt man seiner Bestimmung wenn man so gross und stark ist wie ein ausgewachsener Bulle? Voer diesem Dillhemma steht der Bulle Ferdinand, der lieber fluffige Haeschen rettet oder Blumen vor dem Zertreten bewahrt. Und als er noch das Riesen Glueck hat der Ranch zu entkommen, die ihn auf nur eines , den Kampf mit dem Torreador, vorbereitet, scheint er ein Leben voller Glueck und Liebe zu einem kleinen Maedchen gefunden zu haben. Aber so ist das Leben eben nicht. Was dann aus einem kleinen Ausrutscher auf einem Blumenfestival wird, scheint Ferdinand schnurstracks wieder auf die Bahn des Torreadors zu lenken. Ein bezaubernder Pixar Film mit einem Ende, das Eltern und ihre Kleinen gut verarbeiten koennen.  Und so mancher, der gegen die alte spanische Tradition des Stierkampfes ist, auch.  

Coco: Eine neue Pixar-Verfilmung, die sich mit Mexico und dem Land des Todes (wir erinnern uns an die nun populäre Feier des “Dia del Muerte” – Allerheiligen, und die weitere Vermarktung des "Cinco de Mayo" Festes) und einem Mann, der wieder zur Musik zurückfindet. Es soll mit viel Farbe uns sympathischen Figuren die ganze Familie angesprochen werden, sicherlich ein Verkaufsschlager besonders in den USA, wo der Film seine Premiere am Thanksgiving Wochenende hat, wo man sicherlich Kino als Entertainment vor Augen hat. Na, dann viel Spass!

Ladybird: Ein Film von Greta Gerwig, der so us dem Leben gegriffen ist, dass man gleich mittendrin ist, in diesem Leben von Christine, die sich Ladybird nennt und etwas ganz besonderes sein will und auch ist. Wie einträchtig Mutter und Tochter im Auto ueber dem Ende eines Audiobuches verharren, so uneins sind sie im naechsten Moment und Ladybird wirft sich aus dem Auto. Aber sie lieben sich, und gehen gemeinsam durchs nicht so einfache Leben, was bedeutet, man kauft keinen Luxus, man sehnt sich nicht nach den Sternen, man sucht in einem Secondhand Laden nach einem Kleid fuer Ladybirds Besuch bei reichen Leuten (Was sagt “ Kleid fuer Party bei reichen Leuten?” fragt sie sich um dann interessant, wenn schon nicht passend auszusehen, was ihre Einzigartigkeit und ihre Unzugehoerigkeit zu der Gruppe Menschen, unterstreicht). Ladybird macht ihren Weg, und wir fiebern mit. Greta Gerwig hat ganz grosses Glück mit ihren Hauptdarstellern, besonders Saoirse Ronan, die die junge Frau spielt. Die Dialoge sind nicht nur echt, sie sind auch wiederholenswert, - Der Wunsch der Mutter , dass die Tochter die beste Version ihrer selbst wird, und der Frust der Tochter dieser zugleich hohen Erwartung und dann die Verweigerung ueber die von der Familie gesetzten Grenzen hinaus zu wachsen. Wir wissen, sie hat das Zeug es zu schaffen, und das macht diesen Film für uns sehenswert!

WonderEin kleiner Junge ( ausgezeichnet Jacob Trembley mit viel Makeup und gekonnt dargestellt), der nicht so aussieht wie alle anderen, wagt mithilfe seiner sehr liebevollen Eltern ( gespielt von Owen Wilson und Julia Roberts) seinen Sprung in die Welt der Mittelschule, wo er mit anderen Kindern unterschiedliche Erfahrungen machen muss. Seine Schwester Via ( von der Kroatisch-Amerikanischen Izabela Vidovic gespielt) lernt damit umzugehen, dass sie durchaus ein eigenes Leben haben darf und ihr kleiner Bruder sein Leben meistern wird.  Erkenntnisreicher und unterhaltsamer Film.

Justice League:  dieser Film auf den Comix und deren Verfilmungen beruhend, fährt die ganze Bandbreite der Comic Helden von Batman bis Wonder Woman und letztlich Superman auf um dem Bösen zu begegnen. Fans duerfen sich freuen, Action, action, action!

Wonderstruck: Ein kleines taubes Maedchen reist der Stummfilmzeit nach New York um ihren Vater , der in einem Archiv des Naturhistorischen Museums arbeitet zu besuchen, parallel sucht ein kleiner Junge im 21ten Jahrhundert seine Tante besuchen will , die unvermutet in dieselbe Geschichte wie das kleine Maechen von einst verwickelt ist. Dadurch, dass beide Kinder taub sind, wird in diesem Film sehr wenig gesprochen, sondern wie im Stummfilm, grosses Augenmerk auf Gestik und Mimik gelegt. Eine Reise der Kinder wird zur emotionalen Reise fuer den Betrachter. 
  
Murder on the Orient Express: Kenneth Branagh hat sich schon so vieler Klassiker bedient, dass wir nun sicherlich mit Murder.. die geliebten Geschichten der grossen Dame des englischen Krimis Agatha Christie durch die Linse und Verkörperung ihres Hercule Poirots durch Branagh selbst eine Serie vemuten dürfen. Vorgänger in anderen Filmen waren u.a. Peter Ustinov, nun also Branagh. Man mag die Handlung noch kennen, hier wird sie mit grosser Starbesetzung und Überzeichnung quasi als Ikone des Krimis zelebriert.

Loving Vincent: Eine handgemalte Geschichte um den Tod des Malers Van Gogh. Jeder Moment dieses Films ist handgemalt, immer wechselnde und sich ständig bewegende Bilder in seinen typischen dicken Pinselstrichen lässt nicht nur seine Malerei wieder erstehen, sondern auch seinen Geschichte und die Menschen um ihn herum. Ein interessantes Experiment einen Künstler in seinem eigenen Stil einem Publikum nahezubringen. 

The Florida Project: Gleich neben den grossen Touristenparks wie Magic Kingdom und Universal in Orlando, Florida, leben in bunt angestrichenen kleinen Motels die ärmsten der Bevölkerung, oft alleinstehende Frauen, die sich mit ihren Kindern ein Dasein zwischen Kleinstjobs, mit zweifelhaften Geschäften bis hin zu Prostitution versuchen ihre Kinder grosszuziehen. Regisseur Linklater hat sich besonders in die Welt dieser Kinder versetzt, die trotz eines Lebens ohne Zukunft, jeden Tag mit neuen Spielen und einer kleinen Bande von Freunden aus ähnlichen Umständen bestreiten. Es wird gelacht, geschickt alles Notwendige zusammengetragen, und Freundschaften unter Kindern und Erwachsenen zum Überleben gesichert und oft auch wieder verwirkt. Ein in Bonbonfarben verpacktes Bild des Lebens, man begleitet sie und ist so erstaunt über sie wie die kleinen Mädchen über einen Regenbogen.

LBJ :hervorragendes Portrait des Praesidenten, der nach der Ermordung von John F.Kennedy dessen Gesetzgebung zur Gleichstellung aller Amerikaner zum gesetzt machte, und der Medicare und Medicaid Programm einführte.

Bladerunner 2 (Teil 2 der in den 80er Jahren gedrehten Fantasie)
Ein sehr interessanter aber mit viel Gewalt im Kontext gedrehter Film, die Sets sind einer Vergangenheit entnommen als es Nobelherbergen gab und die Faszination der Machine noch neu war. Die Kopien der Lebewesen agieren ohne Skrupel und die Kinder werden bereits in dieser Welt wieder wie in vorigen Jahrhunderten genutzt. Harrison Ford spielt einen Mann der Vergangenheit, der sich vor dieser Welt verschanzt.

Goodbye Christopher Robin
Die beliebten Buecher des kleinen Jungen Christopher Robin, den der Author leichter Theaterstücke Millne schrieb, nach einer Inspiration durch den eigenen Sohn und seiner Stofftiere, schrieb, stehen im Mittelpunkt des Filmes. Es ist aber die Fantasie eines Kindes, das unschuldig die Kriegsjahre fern der Grossstadt London erlebt und sich eine eigene Welt als Schutzmantel schafft, die dieser Vater einfing, und sie einer Welt von Kriegsversehrten Männern ebenso schenkte, wie den unzähligen traurigen Kindern, die er damit unendlich glücklich machte. Hier wird wunderbar erzählt und mit einer Liebe der Kamera für die Landschaft und die Darsteller, besonders den kleinen Jungen, die einen noch lange im Kino festhalten, so innig verbindet man sich mit dem kleinen Billie Moon und seiner auch literarischen Kinderwelt. Auch wenn die Eltern Millne diese Unschuld geschickt fuer die Welt der Buecher nutzen, so schildert dieser Film  gerade das Leben dieses Kindes, dessen Leben entscheidend von dieser wie auch immer fiktiven Figur eingenommen wird. Letztlich sind es “Pooh der Baer” und der kleine Junge, Christopher Robin, der viel zu schnell erwachsen wird, den wir hier ein kleines Stück begleiten dürfen. Wunderschoen erzaehlt!

Killing the Sacrificial Deer
Mit vielen Ritualen und Zeichen der christlichen Mythologie ziehen sich Glaube und Opfer, Unschuld und Schuld durch dieses Drama, das der Regisseur von The Lobster auch in diesem Film wieder zum Thema nimmt. Nichts fuer Zartbesaitete…

Suburbicon
Matt Damon ist der Held dieses Dramas, das eine zuckergetraenkte Wunderwelt der Vorstadtidylle der 60er Jahre darstellt und den Problemen, die aus dem In Frage Stellen der althergebrachten Ordnung und besonders da wo Offenheit gefordert wird, entwickelt sich sofort ein Massenverhalten, das zur Gewalt aufruft. Was allerdings alles unter der schoenen weissen Oberflaeche brodelt und zu einem Hoehepunkt fuehrt, den man erahnt, aber nicht kommen sieht. Man lacht und denkt, dass kann doch keiner wagen, aber Regisseur Clooney hat sich auch an dieses Thema mit frischem Blick an die Problematik gemacht.

Marshall
Die Geschichte eines jungen farbigen Anwaltes, der spaeter der erste farbige Richter des obersten Gerichtshofes der USA wurde. Der Film stuetzt sich auf einen Fall, bei dem er zusammen mit einem juedischen Rechtsanwalt die Tuecken der Marginalisierung sowohl seiner eigenen als auch der Randgruppe der Juden in einer Gesellschaft, in der man, wenn man nicht zu den weissen christlichen Herrschenden gehoert, einfach kein Recht zugesprochen bekam. Aber, was Thurgood Marshall hier beweist, ist, dass es mit Mut und Menschenkenntnis auch immer einen Weg gibt. Diesen hat er genommen, von Anfang an.

Professor Marsden and his Wonderwomen:
Der Erfinder des Luegendetektors und seine Frau, die genauso brilliant zu einer Zeit im Universitaetssystem forschten als man Frauen nicht nach Harvard zum Studium zulies, sondern diese im Radcliff College separat unterrichtete, fanden sich ihrer Zeit vorraus in ihrem Lebenswandel wie auch ihrer Forschung. Aus der Not ergab sich die Chance fuer diese kreativen Menschen ihre Ideen in die Popkultur einzubringen, ein Comicbuch der ganz besonderen Art entstand, Wonderwoman. Inspiriert durch seine Zusammenarbeit mit seiner Frau und deren gemeinsamer Assistentin, Muse und Vertrauten, schuf Dr. Marsden eine Heldin, die Frauen der dreissiger Jahre zeigten, dass sie stark und auch eigenwillig sein durften. Was fuer die Fantasiefigur galt, galt leider gar nicht fuer die drei, die sie erdachten, ihnen und ihren gemeinsamen Kindern galt das Unverstaendnis einer konventionellen Gesellschaft in den USA. 
Ausgezeichnet erzaehlt, ist dies ein Zeitdokument, das man mit Erstaunen erlebt, sehenswert! 

Battle of the Sexes: In den siebziger Jahren ging ein Zweikampf von Tennisass Billy Jean King (Emma Stone) und dem noch immer von sich durch wilde Wetten im Tennisbereich auftretenden (von Steve Carell hervorragend  gespielt) Bobby Riggs, das letztlich zu einem der meist gesehenen Tennismatche der Dekade führte - 1973. Amüsant.

Victoria and Abdul: Einer der schönsten Filme seit langem, der Dame Judy Dench als die alte Königin Victoria in ihren letzten Tagen sicherlich einen Oscar für ihre Leistung bringt. Die Kameraführung und Handlung, wie auch alles an diesem Film sind mehrmaliges Anschauen wert. Ein Kostümfilm mit sehr viel Tiefe! 

Tulpenfieber (Tulip Fever)Da hatte man sich auf die Zeit Vermeers und auf herrliche kostbare (blau war die kostbartste aller Farben) Gewaender gefreut, eine Geschichte um den Tulpenhandel, eine dramatische Liebe die zum Scheitern verurteilt war, ein alter Mann, dessen Manneskraft nicht mehr ausreicht seinem Muendel, die er heiratet einen ersehnten Ersatz fuer die im Kindbett verstorbene erste Frau und deren Kind zu schaffen. Hier schleppt sich aber die Geschichte trotz Starpower von Christof Waltz, der fuer praezise Texte und Boesewicht-Rollen bekannt ist, eine bildschoene junge Ehefrau und einen jungen Kuenstler, Oscarpreistraeger aber auch hier nicht mit genug Passion ausgestattet. Dame Judy Dench ist auch recht kraftlos als Aebtissin.  Irrungen und Wirrungen,  und zu viele Handlungsstraenge schaffen  eine Story, bei der sich das Drama nicht genug konzentrieren kann. Am allerschönsten ist nicht etwa das Schicksal des dann doch zu erwartenden Kindes, sondern das der kostbaren Tulpenzwiebel. DIESE herrliche Story hätte man lieber erzaehlen sollen!

Atomic Blonde: Charleze Theron stolziert auf roten Stilettos und mit Karatekaempfer-Schlaegen durch Berlin, dem kurz vor der Wende, und Mauerfall, um einen Doppelagenten zu fassen. Viele Tote saeumen ihren Weg, sie ist als Platinblondes Model die Zentralfigur und jede Filmeinstellung gibt die Bilder der graphic novel wieder, nach der dieses Action Drama umgesetzt wurde. Man wird von der physischen Kraft die hier demonstriert wird erstaunt, auch vielleicht von den gewagten Beziehungsszenen,
Am Ende jedoch war abzusehen wer hier wer ist bzw war. Fuer die Freunde des Actionfilms, fuer die der Graphic Novel, fuer Berlinfans, leider nur Hinterhoefe und Beton, Gedächtniskirche und Alexanderplatz. John Goodman, seit einigen Jahren nicht mehr der gutmütige Dicke, spielt auch hier wieder gerne in der Spionageszene einen CIA Mann. Da bleibt wenig zu diskutieren, ein zweistündiges Vergnuegen vielleicht.

Eine Hand Voll Murmeln: Sehr sympatisch erzählte Geschichte der juedischen Familie Yoffo, die in Paris einen Friseursalon betrieben und im Zuge der juedischen Verfolgung ihre beiden jüngsten Soehne alleine nach Nizza schicken, wo sich die Familie wieder treffen will. Mit viel kreativen Mitteln schaffen es die Kinder sich durch die fuer jüdische Franzosen besonders harte Zeit immer wieder eine Rettung durch ihnen zugetane Erwachsene zu finden, die zum Teil selbst ein tragisches Schicksal finden.
Der Film beruht auf der biografischen Geschichte des jüngsten Yoffo Sohnes Jo, die Geschichte des Überlebens aus der Sicht des Jungen schildert. Ein Film, der die Hoffnung und das Positive zeigt. Ein bisschen ist man an Stefanie Zweigs Nirgendwo in Afrika erinnert. Sehenswert!

Kedi - von Katzen und Menschen: Ein Wohlfuehlfilm für Entdecker anderer Welten, weltgereiste kennen sicherlich die Katzenvielfalt in der türkischen Grossstadt Istanbul und die herrlichen Aussichten über die Stadt. Katzenfreunde treffen auf Katzenliebhaber, die die kleinen Raubkatzen mögen, lieben und sogar verehren. Ein Rundum Vergnügen! Wunderschön erzählt und fotografiert! Sehenswert!  

Stern von Indien (The Viceroy): Die Geschichte der Aufteilung Indiens in Indien und Pakistan, Aufgabe des letzten Vizekönigs. Dass hier Geschichte schon längst mit Ende des zweiten Weltkrieges beschlossen war von den Großmächtigen in der Grossmacht England hatte weitreichende Folgen. schon damals konnten nicht alle Wünsche realisiert werden, man sieht die Schicksale von Punjab und Bengal, die heute noch zur Hälfte getrennt sind. Historiendrama für alle.  

Dalida: Biopic zum Leben der 1987 verstorbenen Franco-Italienischen Sängerin Dalida. Schoen untermalt von ihren Liedern, die zu jedem Thema auf dem Weg ihres Lebens passen, wird das Leben und die tragischen Ereignisse erzählt, die sie beeinflussten, diese schöne Frau. Sehenswert!

Der Wein und der Wind: Die Geschichte dreier Kinder eines Weinbauers. Als der Vater im Sterben liegt, tun sich zwei zusammen und rufen den Bruder aus Australien wieder nach Burgund wo alle drei kathartisch die Weinernte des Jahres durchziehen. 


Zum Verwechseln ÄhnlichSchwarze Eltern adoptieren ein weisses Baby, wider erwarten ein sehr guter und lustiger Film! Der Blick von der anderen Seite, etwas Exotik, und Belustigung ob der Ansichten dieser afrikanischen Immigrantenfamilie in Frankreich. Sympathische Komödie für den Sommer.

Alibi.com: Wer als Mann ein cooles Wochenende ohne die Ehefrau pant, der wendet sich garantiert an diesen schlauen Kopf, der einem ein Alibi verschafft, ob dies ein Besuch von Zebras in Tanzania oder ein Seminar zum Langweilen ist. Spannend wird es , wenn sich ploetzlich die angeblich auf verschiedenen Kontinenten weilenden Parteien im selben Hotel oder am selben Strand begegnen. Und wenn man eine Freundin hat, die das Luegen so gar nicht mag, dann hat unser Held ein ganz besonderes Problem. Ausserordentlich amuesant. Sehr franzoesische Komoedie, die sicherlich nur auf ihr amerikanisches Remake wartet. Da lobt man sich die gute Arbeit der deutschen Synchronsprecher.

Wonder Woman: eine weibliche Heldin der Comicheft erwacht zu filmischen Leben. Amazonenprinzessin Diana erkennt erst langsam ihre Kräfte und rettet damit den Piloten Steve, den es aus dem Krieg in ihre abgeschiedene Inselwelt verschlägt das Leben. Ein Ausflug in die Welt der Menschen wagt die Amazone und setzt ihre Kraft zur Rettung vieler Menschen gegen den Feind.
                     
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Deutsche  Filme 2017:     


Filme mit deutschen Schauspielern und deutsche Filme im Ausland:

In Zeiten des Abnehmenden Lichts:  
Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie.
Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stueckchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Wuerde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letzlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberflaeche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.
Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Axolotl Overkill: Hinter diesem Namen steckt ein Lurch, der wie die Hauptdarstellerin in einem Stadium des Uebergangs sein dasein fristet. Mifti verlor ihre Mutter und lebt nun zwischen ihren Halbgeschwistern und deren erwachsener Welt in Berlins Kunst und Kulturszene, Intellektuelle und Exzesse wechseln sich mit Lebenskrisen von Schauspielern und Machenschaften des entfremdeten Vaters. Irgendwie ist Durchkommen angesagt, fragt sich nur wie.  Die junge deutsche Schauspielerin Jasna Fritzi Bauer mit Arly Jover und Mavie Hoerbiger in diesem sehenswerten neuen deutschen Film von 2017. Sehenswert!
Weit, Per Anhalter und Couch Surfen um die Welt : ein wunderbarer Film über die Weltreise per Anhalter und Schiff (ohne Flugzeug) eines Paares aus Freiburg, das sie vier Jahre auf reisen dokumentiert, zu dritt, nach Geburt ihres Sohnes kehren sie zu Fuss von Spanien wieder in die alte Heimat zurück. Wir wären gerne noch ein wenig weiter mit ihnen gereist! Unbedingt ansehen!
  
Zwischen den Stühlen: Referendarzeit? Wer möchte Lehrer werden, diese vier Kandidaten machen viel durch. Vier sehr unterschiedliche Persoenlichkeiten werden auf dem oft sehr steinigen Weg immer im Blick ihrer Prüfer, wohl kaum Mentoren, begleitet, bi shin zum Bestehen der Pruefung, die sie auch in ein Leben entlaesst, wo sie staendig andere beurteilen muessen. Erstrebenswert? Auf jedenfall sehenswert.

Beuys: Wer war dieser Kuenstler, der seit den 60er Jahren in Deutschland Kunst aufgemischt, und in Frage stellte, so wie es Warhol in den USA und andere taten. Einblicke gibt diese Dokumentation in den verstaubten Kunstbetrieb auch der 50er Nachkriegszeit, die diesem Rebel mit Fragen und Ironie begegneten, dennoch so gar nicht verstanden, warum seine neue Sichtweise Anhaenger fand. Beuys verstehen, heisst offen sein fuer eine neue Sicht der Kunst, für  fragen und fuer darstellungen, die mit dem traditionellen Kunstschaffen wie mit der Innovation eines Dechamps genauso wie der von Rembrand oder Turner seiner Zeit um Meilen vorrausgeht.
Ein Publikum, das hierbei etwas zu lernen sucht, muss sich an der Tuer von allen Vorurteilen und Meineungen verabschieden. Beuys, warum haben Sie immer gleiche Schlittenmodelle verwendet und keine Kinderwagen? Antwort? Warum haben SIE keine kinderwagen in Ihrer Kunst?
Alles offen fuer neues Schaffen und Denken. Ein Film der zum ( neuen) Denken anregt, noch lange nach des Kuenstlers Tod.

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert
Toni lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie  jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen. (2017 Oscarbeitrag Deutschlands)

Ich bin dann mal weg: Hape Kerkeling hatte den El Camino nach Spaniens Walfahrtsort genommen und darueber ein Buch der Selbstfindung geschrieben. Der Film nimmt sich das Buch zur Vorlage und bringt einen liebenswuerdigen Hauptdartseller, der zusammen mit einigen sehr huebschen und zuweilen recht komischen Partnerinnen diesen weg nachvollziehen laesst, ein grosses vergnuegen, besonders fuer die, die weder in bergsteigerschuhen, noch in badelatschen einen solchen weg beschreiten wollen oder koennen. Danke! (Dieser Film kam leider nicht in die USA, es gibt eine Reihe von aehnlichen Pilgerfilmen wie der mit Martin Sheen, der ebenfalls den El Camino wandert)


Willkommen bei den Hartmanns : Senta Berger und Hainer Lauterbach spielen ein Münchner Ehepaar , die einen Flüchtling aufnehmen und sich damit erst einmal mit vielen Hürden und Vorurteilen in amüsanter Weise zurechtfinden müssen, Deutschlands hübschester neuer Star ( bereits bekannt als der Star in Filmen wie Fack You Goethe und Türkisch für Anfänger ) Elyas M'Barek , spielt wieder eine entscheidende Rolle. 

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Marie Curie: Drama zum Leben der Wissenschaftlerin und Nobelpreisträgerin. Marie, die zusammen mit ihrem Mann leidenschaftlich forscht, wird nach derer beider Nobelpreis verwitwet als ihr Mann ueberfahren wird. Nun heisst es sich weiter als alleinstehnde Wissenschaftlerin behaupten und ihren zweiten Nobelpreis alleine zu erarbeiten und ihn auch zugestanden zu bekommen. Einer der Filme, in denen es um starke Frauen geht, wie auch der Film "Paula", u.a. die 2016 gedreht, sich besonders fuer sie einsetzt. 

Western ( ist eigentlich ein "Eastern")
Magical Mystery (ein deutscher Roadmovie)
Die Griesnockelnaffaire (Bayernkrimi, ok)
Leaders Letzte Reise ( mit Juergen Prochnow)

                                                
Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Vergessen Sie nicht sowohl Fuehrungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen. Tampa Theatre und Burns Court Society gehoeren dazu.                 _________________________________________

              Ringling Museum, Sarasota, West Florida

                      Die neue Asien Abteilung im Ringling Museum, Sarasota, Florida

Den Tag kann man aber auch schon im schoenen Park und den Galerien des Ringling Museums zubringen, wo die neue Asienabteilung seit Mai 2016 eroeffnet ist. Es ist eine verschiednen asiatische Kulturen umfassende Ausstellung, bestehend aus Kunst der Laender Korea, Japan und China, gibt es einen Ueberblick zu deren Kunstgeschichte, den man mit Besuchen in New Yorks Metropolitan Museum vertiefen kann.  
Diese neue Asiengalerie ist mit glaenzenden gruenen Kacheln aussen verkleidet, ein stilistischer Bruch mit der sonst homogenen Fassade des alten Ringling Museums. 
Am Eingang des vor einigen Jahren entstandenen Portals mit Theater und Restaurant ( seit kurzem nun The Muse genannt), entsteht nun eine neue Glas-Galerie, Zeichen der Erweiterung dieses zum staatlichen ( Ringling schenkte das Museum dem Staat Florida, weswegen das Museum montags jeweils bei freiem Eintritt zu sehen ist) Bildungskontingent gehoerenden Museums. 

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                                    KUNST im MUSEUM!
                                           
 Susanne mit Steve Kenny , der jetzt eine Ausstellung im Leepa-Rattner Museum in Tarpon Springs hat
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                    Salvador Dali Museum              
            February, 2018throughMay, 2018 Dali/Duchamps 

This special exhibition invites  you to examine the relationship between Salvador Dali and the father of conceptual art, Marcel Duchamp. The first exhibit dedicated to their friendship and its influence on the work of both artists, Dali/Duchamp explores the common ground, both personal and aesthetic, shared by these two modern icons. On the surface, these two great 20th-century artists could hardly be more. 
  More infos: http://thedali.org
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          Ausstellungen im Tampa Museum of Art: 
                                                                     

Noch zu sehen:

                                      Wolfgang Flad Skulptur  "Kiss und Tell, " (“ Gib’s zu!”).  

Die freihaengende Skulptur des 1974 geborenen deutschen Kuenstlers Wolfgang Flad ist  noch bis Dezember 2017) zu sehen und besteht sie aus Holz, Pappmaché, und Vinyl Farbe., Aus der Sammlung des Künstlers besteht "Kiss und Tell" aus 30 einzelnen Holzelementen , die, zusammengesetzt,  im Morsani Atrium hängt. Jedes Element wurde mit verschiedenen Arten von Farben und Lacken sowie aus Pappmaché verschiedener Papiere überzogen.
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Das Museum of Fine Arts 
in St. Petersburg, Florida zeigt 


2018: Showcase of StarWars Memorabilia
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                                 OPER IM KINO :



Live from the Met Opern-Auffuehrungen im KINO!
 Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Dass bei meinem Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, mit Mahlzeit, Wein, etc.) sowohl der Sitzplatz vergeben war, fuer den die Karte gekauft worden war ( 26.-, das Kino hatte auf einen anderen Saal erweitert) und, dass während der Pause statt hinter die Kulissen, der ganze Film waehrend der gesamten Zeit mit Blackout belegt wurde, weil dieses Kino eine Feuermeldung erlebte, truebte das Erlebnis ein wenig. Fuer solche spezialisierten Kinos mit Verzehr mag eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten   ( ganze Saison) begluecken, mich auf allzu Bildschirmnahen und daher weit zu lauten Genuss unvorbereitet zu bringen, bedeutet, dass ich mich noch einmal anders umschauen sollte und andere Theater , deren Flaeche groesser ist, diesem Erlebnis wegen der richtigen Lautstaerke dieser Hervorragenden Stimmen an der Met, vorziehen mag. Es hab Zefferellis Inszenierung von  la Boheme, unter den besten Umstaenden ( New York und live) ein Hochgenuss.
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                                           www.stpeteopera.org
              Karten fuer die 2018 Aufführungen jetzt sichern.

                                            Die Zauberfloete/ The Magic Flute production Feb 2018

 Tickets:  Tier A $67 / Tier B $52 / Tier C $37 / Tier D $22


                                    www.stpeteopera.org
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                        WWW.sarasotaopera.org: 

Sarasota Opera 2018 
Winter Opera Festival: 
Susanne and Opera Director Richard 


2018 Winter Season
Manon Lescaut by Giacomo Puccini
Carmen by Georges Bizet
Norma by Vincenzo Bellini
Tiefland by Eugene d’Albert

Sarasota Opera introduces its new series: Beyond Verdi: Italian Masters Series

2018 Winter Festival Season includes three Sarasota Opera premieres


Sarasota Youth Opera presents its 6th world premiere

Subscriptions for the 2017-2018 Season are on sale now.  Single tickets will be on sale online at www.sarasotaopera.org as of August , 2017 and at the Sarasota Opera Box Office as of September , 2017. For more information or to secure your subscription for the 2017/2018 season, contact the Sarasota Opera Box Office at (941) 328-1300 or visit in person at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.

Das Opernfest in Sarasota ist immer eine grosse Freude, bringt Menschen aus aller Welt hierher, die Opernliebhaber sind, die sich an den Kostümen und immer schönen Buehnebildern erfreuen, und die Qualität dieses Hauses über viele Jahre zu schätzen gelernt haben. Unsere Sendung bringt Ihnen Interviews mit den Interpreten und mit denen, die sie musikalisch leiten, finden Sie unsere Gespräche mit Künstlern der Sarasota Saison in zukünftigen Sendungen und in unserem Archiv, viele Einzelgespräche  in Sendungen im Archiv unseres Blogs zu finden. 

Ihre Susanne Nielsen

ABOUT SARASOTA OPERA
ABOUT SARASOTA OPERA
Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi. 
In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.
Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.
Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

 
Sarasota Opera
61 N. Pineapple Avenue
Sarasota, FL 34236
(941) 366-8450
www.sarasotaopera.org         
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             Opera Tampa: Marriage of Figaro
                         March 2 and 4, 2018
Barber of Seville, 2018 season

                      www.operatampa.org 2017/18 Saison: 
     
NEXT OPERA: Verdi, Macbeth, based on Shakespeare ’s play with the same name. The opera is normally in Italian, though there is also a French version that's almost never used anymore. The libretto (the words) was written by Francesco Maria Piave with some extra additions by Andrea Maffei.
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                           The Florida Orchestra  2017/2018
Tampa Bay Times Masterworks Series in Florida

     Under the leadership of Maestro Michael Francis
                                                                               
       Abonnements und Informationen zur neuen im Oktober 2017/18 beginnenden Saison des Florida Orchesters bitte beiwww.floridaorchestra.org  
                            

Pre-Concert Conversations

All of the Tampa Bay Times Masterworks concerts offer pre-concert conversations in each hall beginning one hour before curtain time.   To provide audience members with a more enjoyable concert experience, guest conductors and artists discuss the personalities and circumstances behind the music as well as share fun and informative insights and anecdotes related to each program.

Tickets: Continued Dedication to Accessibility
At the onset of the 2017/2018 season, TFO announced a bold, mission-based accessibility initiative and lowered ticket prices for all Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music.  Announcing a price freeze, the orchestra will continue to offer the same affordable prices this season.  Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series remain at $15, $30 and $45 per ticket.  Other concert series ticket prices will also remain the same:  Coffee Series concerts are priced from $24 to $42 each, and Rock Series concerts are priced at $35, $55 and $75 each.  Venue facility fees apply to all purchases.  Some restrictions apply.

Six Masterworks subscription packages are offered in packages of 14, 10, 7 and 5 pre-selected concerts.  These fixed package subscriptions feature a variety of benefits including premium seating, free flexible ticket exchange privileges and other added-value amenities.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts for just $25 per ticket.  A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis.   Fixed package benefits do not apply.

                        

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org. 
Subscriptions are on sale now.  For information on the 2017/2018 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at www.floridaorchestra.org.  Single tickets will go on sale in August.

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

               Susanne mit Florida Orchestra Maestro Michael Francis und seiner Frau Cindy

Become a fan of The Florida Orchestra on Facebook at www.facebook.com/FloridaOrchestra; or follow them on Twitter at  www.twitter.com/FlaOrchestra.

About The Florida Orchestra
Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.
Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?
Tickets to all performances can be purchased by calling 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

Lieben Sie Konzerte?
Ds Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay.  Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche  mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.
Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffy Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern  spielt das Orchester mehrmals im Jahr.
Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.


Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Staedten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286. 

Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten  Sonntag wünscht  Ihnen Ihr German Radio Team,


                                      Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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