germanradioshow: Kulturspiegel, July 1, 2018 St. Petersburgs St. Pete Opera Produktion von Music Man: Ein Gespräch mit Peter Kendall Clark

St. Petersburgs St. Pete Opera Produktion von Music Man:

Ein Gespräch mit Peter Kendall Clark

Peter Kendall Clark (Foto: Kristin Hoebermann)

St. Pete Opera bringt uns jeden Sommer leichtere Kost, mal Sondheim und dieses Jahr den Music Man - wie vor einigen Jahren in Sweeney Todd können wir diesmal wieder Baritone Peter Kendall Clark auf der Bühne des Palladium Theaters sehen. Mit Clark unterhielt sich Susanne Nielsen als er mit Sweeney Todd die Hauptrolle innehatte. Sein Deutsch ist ausgezeichnet und seine Stimme kann man sich in unserer Wiederholung des Gesprächs gut vorstellen. Music Man kommt Anfang July für eine ganze Reihe von Aufführungen in die Tampa Bay in Florida. www.stpeteopera.org

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Susanne Nielsen, Bill Davidson
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The Cultural Center offers monthly programs to its members, organizes events and group excursions to cultural venues such as museums, theaters with exhibitions, opera, music often paired with optional visits to European restaurants all in the spirit of sharing German, and German speaking heritage in a variety of cultural settings.

Shared events with other German-American organizations like the German American Society Pinellas, the German American Social Club of New Port Richey, the German American Society of Florida and the Richard Wagner Society and events from opera, classical concerts to the celebration of German folk culture and traditions during Mayfests, German Heritage fests and Oktoberfests may be found in the Cultural Center’s program.

The Cultural Center offers German tutoring by professional instructors. It is a German cultural and informational resource for those interested in learning and keeping fluent ones German language skills. Please contact Susanne Nielsen at 813-254-5088

All events of the Cultural Center are announced regularly on the German Radio Show, www.germanradioshow.com , (top left button: audio/blog). Read/hear and see a new show every Sunday, with archived shows on www.germanradioshow.blogspot.com

Membership to the Cultural Center for German Language is 25.- Individual and 35.- for a family per year.

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Produzent Bill Davidson, Susanne Nielsen und Renate Schauer

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Willkommen zum Hauptteil unserer Sendung:

Baritone Peter Kendall Clark: Music Man in der 2018 Produktion an der St. Petersburg Opera in St. Petersburg , Florida

Peter Kendall Clark (Foto: Kristin Hoebermann)

Unsere Einführung und Abschlussbemerkungen im Audioteil spricht heute unser Produzent Bill Davidson.

In today’s show we bring you Susanne Nielsen’s interview with Baritone Peter Kendall Clark. Susanne spoke with him about opera and his role of Sweeney Todd for St. Pete Opera some years ago. He is now back with The Music Man.

( Hoeren Sie bitte unser Interview, das Susanne Nielsen auf Deutsch im Audioteil unserer Sendung)

Biografie Peter Kendall Clark

Bariton PETER KENDALL CLARK ist ein bedeutender Opern-Interpret und Musiktheater Darsteller, der auch im traditionellen Konzertrepertoire für seine hervorragende Leistungen bekannt ist. Er hat Rollen bei zahlreichen Uraufführungen geschaffen, insbesondere den Jehova in Mark Blitzsteins Kain, für die die New York Times seinen Vortrag als "stilvoll und angemessen stentorisch" bezeichnete. Clark hat mehrfach an der New York City Opera, Caramoor Opera, Ashlawn Opera, Syrakus Opera, Belleayre Festival, St. Petersburger Oper, Chelsea Opera und Skylight Musiktheater gesungen. Als Musiktheater-Schauspieler brilliert Clark gleichermassen in dramatischen, komischen und romantischen Rollen wie Pirate King in den Pirates of Penzance (am Skylight Opera Theater), den Frank Butler in Annie Get Your Gun, Henry Higgins in My Fair Lady, King Arthur in Camelot (Ashlawn Opera) und Fredrik in Eine Kleine Nachtmusik (an der Syracuse Opera). OPERA NEWS hat ihn für seine Leistung in "The Most Happy Fella" von DiCapo Opera gelobt: "Ein … energiegeladener Joe (dessen) beruhigend Interpretation von" Do not Cry "war in seiner Art der Moment in der Show, an den man lange zurück denken wird. "Seine Auftritte als Sweeney Todd an der St. Petersburg Opera und dem Hawaii Opera Theater wurden ebenfalls sehr gelobt. Die Tampa Bay Times beschrieb ihn als Darsteller, der "nicht nur großartig singt ... sondern auch die dramatische Bandbreite und das komödiantische Timings demonstriert ... und damit die dunkle Seite der Geschichte in etwas Transzendentes verwandelte". Seine Verkörperung des Koenig Arthurs war die eines "sympathisch verwundbaren Herrschers" (Ashlawn Opera , Virginia Opera).

Neuere Debüts sind u.a Friedrich Bhaer in Adams Little Women an der Oper am James, Dr. Falke in Fledermaus an der Syracuse Opera, Donald McCulloughs Im Schatten des Holocaust in Alice Tully Hall und Messiah mit Helena Symphony. In derselben Saison spielte er in drei aufeinander folgenden Sondheim-Produktionen: Fredrick in A Little Night Music mit der Syracuse Opera, die Titelrolle des Sweeney Todd im Debüt am Hawaii Opern Theater und Putting It Together an der St. Petersburg Opera. Broadway World lobte ihn für seine "Momente der Brillanz: Clark ist extrem kraftvoll mit einer grossen Stimme ...." Being Alive ", Bobbys letztes Solo von Company ... ist die großartigste Stimm-Darbietung, die ich jemals gehört habe ..."

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Baritone PETER KENDALL CLARK is a distinguished interpreter of opera and musical theater who also excels in traditional concert repertoire. He has created roles in numerous world premieres, notably Jehovah in Mark Blitzstein’s Cain, for which the New York Times singled out his singing as “stylish and properly stentorian.” Mr. Clark has made return engagements to New York City Opera, Caramoor Opera, Ashlawn Opera, Syracuse Opera, Belleayre Festival, St. Petersburg Opera, Chelsea Opera, and Skylight Music Theatre. As a musical theater actor, Mr. Clark has equal affinity with dramatic, comic and romantic roles such as Pirate King in The Pirates of Penzance (Skylight Opera Theater), Frank Butler in Annie Get Your Gun, Henry Higgins in My Fair Lady, King Arthur in Camelot (Ashlawn Opera), and Fredrik in A Little Night Music (Syracuse Opera). OPERA NEWS singled him out for his performance in DiCapo Opera’s The Most Happy Fella: “a strapping, energetic Joe (whose) soothingly sexy rendition of “Don’t Cry” was, in its way, the most memorable vocal moment in the show.” His performances as Sweeney Todd at St. Petersburg Opera and Hawaii Opera Theater were also richly praised. The Tampa Bay Times singled him out as a Todd who “not only sang gorgeously…but also displayed the dramatic range and comic timing…to turn the blackness of the tale into something transcendent”. He has also been in demand for his “likeably vulnerable King Arthur” (Virginian Pilot), which he first performed at Ashlawn Opera and, subsequently, at Virginia Opera.

Recent debuts include Friedrich Bhaer in Adamo’s Little Women at Opera on the James, Falke in Fledermaus at Syracuse Opera, Donald McCullough’s In the shadow of the Holocaust at Alice Tully Hall, and Messiah with Helena Symphony. In the same season he starred in three consecutive Sondheim productions: Fredrick in A Little Night Music with Syracuse Opera, the title role of Sweeney Todd for his debut with Hawaii Opera Theater and Putting it Together at St. Petersburg Opera. Broadway World singled him out for his “moments of brilliance: Clark is extremely forceful with a rafter-shaking voice….“Being Alive”, Bobby’s final solo from Company…is the most gorgeous vocally I have ever heard…”

Known for his versatility, Mr. Clark's recent work includes Older Thompson in Chelsea Opera’s production of Tom Cipullo’s Glory Denied; Bach’s Christmas Oratorio with Brooklyn’s Grace Chorale; Henry Higgins in My Fair Lady at Syracuse Opera; William Schumann's Casey at Bat with the Putnam Chorale, and Carmina Burana with The New Jersey Choral Society. In the 2016-17 season he made his debut with New York City Opera in their sold out production of Candide, directed by Harold Prince, who cast him in an array of comic cameo roles. He also returned to Teatro Grattacielo in their performance of a verismo rarity, Cassandra of Vittorio Gnecchi and sang his first ever Giorgio Germont in scenes from La Traviata in the Saint Ann’s First Monday Concerts. He also returned to New York City Opera for the NYC premiere of Peter Eötvös' opera Angels in America.

In the 2017-2018 season he has been back at NYCO as Sid in La Fanciulla del West, in the ensemble of Charles Wuorinen's Brokeback Mountain, and in title role in Ted Rosenthal's jazz opera Dear Erich in a staged reading at Lincoln Center. He also made his debut at Anchorage Opera as the Baron/Inquisitor/Slave Captain/Pasha Prefect in their co-production of Candide with the Anchorage Symphony. Upcoming engagements include a return to St. Petersburg Opera as Harold Hill in The Music Man, Harry Easter in Street Scene with Virginia Opera, the Bach b minor Mass with Helena Symphony, and Captain E.J. Smith in Titanic (guest artist at Bob Jones University.)

(Der Website von Peter Kendall Clark entnommen)

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Wir bedanken uns nochmals ganz herzlich für das interessante Gespräch und hoffen, dass Sie alle uns ins Theater begleiten, wenn der Music Man nach St. Petersburg, Florida auf die Bühne des Palladium Theaters auf der 5th Avenue kommt. Diesmal sind die Aufführungen zahlreicher, sodass Sie bestimmt einen der Tage als Opern/Musical Tag aussuchen können.

We would like to thank Peter Kendall Clark for speaking with Susanne Nielsen, telling her about his work in opera and especially with St. Pete Opera. We hope you will be in the audience when Kendall Clark who first sang the role of Sweeney Todd some years ago, now returns with The Music Man in the summer of 2018.

There are quite a few performances running through July8, 2018.

Tickets and information at www.stpeteopera.org

Am Mikrophon war Susanne Nielsen und an der Technik wie stets, unser Produzent Bill Davidson, der Einleitung und Ausklang der Sendung im Audioteil unserer Sendung sprach. Auch hierfür vielen Dank und Ihnen fürs Zuhören. Eine schöne Woche und bis zum nächsten Sonntag,
Ihr Kulturspiegel-Team

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Buchbesprechungen von Renate Schauer:

Susanne Nielsen spricht Texte von Renate Schauer

Freuen Sie sich in den kommenden Wochen auf neue Buchbesprechungen.

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Bills BIOs of famous German-Americans:

Christopher Walken

Walken was born in Astoria, Queens, New York. His mother, Rosalie (Russell), was a Scottish emigrant, from Glasgow. His father, Paul Wälken, was a German emigrant, from Horst, who ran Walken's bakery. Christopher learned his stage craft, including dancing, at Hofstra University & ANTA, and picked up a Theatre World award for his performance in the revival of the Tennessee Williams play "The Rose Tattoo". Walken then first broke through into cinema in 1969 appearing in Me and My Brother (1969), before appearing alongside Sean Connery in the sleeper heist movie The Anderson Tapes (1971). His eclectic work really came to the attention of critics in 1977 with his intense portrayal of Diane Keaton suicidal younger brother in Annie Hall (1977). Nervous-looking lead and supporting actor of the American stage and films, with sandy colored hair, pale complexion and a somewhat nervous disposition. He won an Oscar as Best Supporting Actor for his performance in The Deer Hunter (1978), and has been seen in mostly character roles, often portraying psychologically unstable individuals, though that generalization would not do justice to Walken's
depth and breadth of performances.
Walken debuted as a film director and scriptwriter with the short film Popcorn Shrimp in 2001. He also wrote and acted the main role in a play about his idol Elvis Presley, titled Him, in 1995.

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KINOKINOKINO: (auszugsweise im Audioteil)

Jetzt in US/Dt. Kinos 2018:

Oceans 8: Acht tolle Frauen , von Sandra Bullock angefuehrt, führen einen Juwelenraub im Metropolitain Museum in New York aus. Viel Spass, viel Raffinesse und wir schauen zu. Glamour und Bling!

Am Strand: Saoirse Ronan als junge Frau in den prüden 60er Jahren, eine erste Nacht mit dem frischen Ehemann bildet den Mittelpunkt dieses Filmes nach dem Roman.

Chappaquiddick: SenatorTed Kennedy fand sich in einer ausweglosen Situation als er 1969 noch zu Lebzeiten seines Vaters, der bereits viele Tragödien hinter sich hatte - Tod seiner drei Söhne Joe, Jack, und Bobbie. Er musste sich für den Tod einer jungen Frau verantworten, die der von einer Brücke ins Wasser gefahren hatte, selbst gerettet, während sie ertrank, und dies im Vorfeld einer Wiederwahl als Senator seines Staates Massachusetts. Welche Macht Politik über die Wahrheit und Anständigkeit hat, zeigt der Film durch einfühlsame Beobachtung und schauspielerisches Talent seiner Protagonisten.

The Miracle Season: Eine junge Volleyballspielern Caroline Lane, (nach einer wahren Geschichte) kommt durch einen Unfall ums Leben, und ihre Schule und Freunde nehmen ihr Leben zum Beispiel für eine positive eigene Aktion, bei der Volleyball Nationalmeisterschaft ein zweitesmal zu siegen. Dies ist ein Sportfilm, einer der inspiriert, wo man mit dem Team mitfiebert, und den Sieg der Mannschaft hautnah miterlebt.

A Quiet Place: Horrorfilme wie dieser recht tief in unsere geheime Angsttasche greifende, sind eher selten. Anklänge an die besten wie The Shining (in diesem Fall, ein Kornfeld und kein Schneelabyrinth) oder M. Night Shyamalans The Village, sollten auch die, die sich aus diesem Genre nichts machen, unbedingt ins Kino führen.

Ready, Player One: ausgezeichnete Zukunftsvision! Filmregisseur Spielberg hat nach A.I. wieder einen zukunftsweisenden Film gedreht, der der Realität in einigen Jahren, wo Menschen in einer ganz eigenen Welt, in der sie als Avatare und in einer Umwelt der Superlative leben, der grauen Welt, in der man nur noch in kleinen Container-Siedlungen ( jetzt schon vielfach für Flüchtlinge in Deutschland als Behausung verwendet!) entfliehend. Eine Zukunft, die sich für alle nur noch virtuell vollzieht, jedoch die jungen Menschen, wieder in die Wirklichkeit zurückholt, bringt Spielberg wieder in die Gruppe der Visionäre der Kinolandschaft. Ein super neuer Spielberg film

Dog Island: Wes Andersons neuer Film, der mit viel Ironie das Schicksal einiger Hunde beschriebt, Wes Anderson Fans freuen sich! Stop-Gap-Animation ist eine alte Technik, die Anderson's Held , einen kleinen japanischen Piloten - auf eine Insel der deportierten Hunde transportiert. Die Hunde sprechen aber nicht die Sprache, finden jedoch über Zeichen und Bilder den Grund seines Besuches, sein Hund Spot ist auch unter den vierbeinigen Exilanten. Mit viel Ironie wird auch dieses drama erzählt, man schmunzelt,wenn auch die lauthals Lacher hier fehlen.

Love, Simon: (kommt ab Juni 2018 auch in deutsche Kinos) Einer der schoensten Filme, die man in den USA "coming-of-age" Filme nennt, die Geschichte eines Jungen, der alle Teenagerprobleme hat, die der Rest seiner Klassenkameraden durchleben. Nur Simon hat ein grosses Geheimnis, das er fest hütet, bis sich per Internet auch ein Gleichgesinnter Teen meldet. Und so entwickelt sich eine schöne Liebesgeschichte, die auch ein Happy End erfährt, komplett mit verständnisvollen Eltern und mit einem ganz grossen Finale.

Red Sparrow: Ein Spionagedrama mit Mathias Schoenerts in der Hauptrolle.

Spannend bis zum Schluss ist dies einer der Filme, die fesseln und den kalten Krieg als Thema wieder interessant machen. Als die schöne junge Ballerina sich verletzt, kann sie die Vorteile, die Ihre Mitgliedschaft im Ensemble des Bolshoi der kranken Mutter an Pflege garantierte, nicht mehr erfüllen. So tritt sie von Ihrem Onkel, der im Geheimdienst des Staates arbeitet, genötigt, ihr Training als "Sparrow" an, bei dem sie mit Hilfe Ihrer Reize ihren Opfern Geheimnisse entlocken soll. Dass sie sich in den von ihr zu bespitzelnden US Agenten verliebt, verkompliziert ihre Aufgabe sehr. Sehenswert!

A Fantastic Woman: Eine Transgender Geschichte, die eine Trans-Frau in eine schwierige Lage bringt als ihr geliebter plötzlich in einem Krankenhaus stirbt. Sie muss sich gegen Familie und Gesellschaft wehren, die sie verurteilt und anklagt.

Black Panther: Marvels erste schwarze Hauptfigur.in einem fiktiven Land Watamba in Afrika und Dank seines besonderen Metals weit anderen Ländern überlegen. Der Kampf zwischen Gut und Böse liegt auch diesem Marvel-Drama zugrunde. Als Helden ein Debut was das schwarze Amerika betriift. Afrikanische Traditionen gepaart mit hyperfuturistischer Technik geben Afrika ein ganz neues Selbstwertgefühl.

Call Me by Your Name: Ein junger Mann verliebt sich in einen Studenten, mit dem er seinen Sommer verbringt. Sensibler Film einer jungen Liebe, die wie so vieles in der Jugend nicht von Dauer sein kann.

In Search of Fellini: ein blondes Mädchen, das erwachsen werden muss nachdem ihre Mutter sie in einer heilen Scheinwelt immerwaehreden Glücks aufgezogen hat, wo selbst der fehlende Goldfisch einfach verreist ist, muss nun auf eigenen Füssen stehen. Ihr erster Ausflug geht nach Cleveland wo sie lernt, dass es nicht nur gute Menschen gibt, und gleich als nächstes dann eine Reise nach Italien, und die Hoffnung dort ihr neues Idol, den Filmemacher Fellini zu treffen, lenkt sie von der Tragik zuhause ab, wo die Mutter Krankheit und das eigene Ende erlebt, sie jedoch eigene erste Erfahrungen mit Liebe und Gewalt der Erwachsenenwelt macht.

Die Geschichte, so beteuert Co-Autorin Nancy Cartwright (Synchron-Stimme von Bart Simpson) , die vieles davon als junge Frau erlebt hat, und es nun zu einem Film gebracht hat, in dem sie selbst eine kleine Rolle spielt. Grosses Talent ist die junge K…, die durch den Film mit der Naivitaet dieser Kindfrau , die man sicherlich auch Nancy heute noch abnimmt, stolpert, und sich letztlich selbst findet.

Grosses Glueck auf die Autoren getroffen zu sein. Ein wunderhübscher Film, sehenswert!

The Darkest Hour: Gary Oldmanns Charakterdarstellung des wiederwilligen Winston Churchill ist hervorragend, seine Zweifel, Kritin Scott Thomas seine Frau, die ihn auf die Art unterstuetzt, dass sie ihn gerade dann aufbaut, wenn er es am nötigsten bedarf. Letztlich bringen ihn, die ihm am naechsten stehen, durch ihre Verehrung, diesen Mann zu seinen besten Leistungen. Die Darstellung Churchills muss besonders im Kontext gesehen werden.

Ladybird: Ein Film von Greta Gerwig, der so us dem Leben gegriffen ist, dass man gleich mittendrin ist, in diesem Leben von Christine, die sich Ladybird nennt und etwas ganz besonderes sein will und auch ist. Wie einträchtig Mutter und Tochter im Auto ueber dem Ende eines Audiobuches verharren, so uneins sind sie im naechsten Moment und Ladybird wirft sich aus dem Auto. Aber sie lieben sich, und gehen gemeinsam durchs nicht so einfache Leben, was bedeutet, man kauft keinen Luxus, man sehnt sich nicht nach den Sternen, man sucht in einem Secondhand Laden nach einem Kleid fuer Ladybirds Besuch bei reichen Leuten (Was sagt “ Kleid fuer Party bei reichen Leuten?” fragt sie sich um dann interessant, wenn schon nicht passend auszusehen, was ihre Einzigartigkeit und ihre Unzugehoerigkeit zu der Gruppe Menschen, unterstreicht). Ladybird macht ihren Weg, und wir fiebern mit. Greta Gerwig hat ganz grosses Glück mit ihren Hauptdarstellern, besonders Saoirse Ronan, die die junge Frau spielt. Die Dialoge sind nicht nur echt, sie sind auch wiederholenswert, - Der Wunsch der Mutter , dass die Tochter die beste Version ihrer selbst wird, und der Frust der Tochter dieser zugleich hohen Erwartung und dann die Verweigerung ueber die von der Familie gesetzten Grenzen hinaus zu wachsen. Wir wissen, sie hat das Zeug es zu schaffen, und das macht diesen Film für uns sehenswert!

Loving Vincent: Eine handgemalte Geschichte um den Tod des Malers Van Gogh. Jeder Moment dieses Films ist handgemalt, immer wechselnde und sich ständig bewegende Bilder in seinen typischen dicken Pinselstrichen lässt nicht nur seine Malerei wieder erstehen, sondern auch seinen Geschichte und die Menschen um ihn herum. Ein interessantes Experiment einen Künstler in seinem eigenen Stil einem Publikum nahezubringen.

The Florida Project: Gleich neben den grossen Touristenparks wie Magic Kingdom und Universal in Orlando, Florida, leben in bunt angestrichenen kleinen Motels die ärmsten der Bevölkerung, oft alleinstehende Frauen, die sich mit ihren Kindern ein Dasein zwischen Kleinstjobs, mit zweifelhaften Geschäften bis hin zu Prostitution versuchen ihre Kinder grosszuziehen. Regisseur Linklater hat sich besonders in die Welt dieser Kinder versetzt, die trotz eines Lebens ohne Zukunft, jeden Tag mit neuen Spielen und einer kleinen Bande von Freunden aus ähnlichen Umständen bestreiten. Es wird gelacht, geschickt alles Notwendige zusammengetragen, und Freundschaften unter Kindern und Erwachsenen zum Überleben gesichert und oft auch wieder verwirkt. Ein in Bonbonfarben verpacktes Bild des Lebens, man begleitet sie und ist so erstaunt über sie wie die kleinen Mädchen über einen Regenbogen.

Goodbye, Christopher Robin (ab Juni 2018 in deutschen Kinos!) Sehenswert!!!!

Die beliebten Buecher des kleinen Jungen Christopher Robin, den der Author leichter Theaterstücke Millne schrieb, nach einer Inspiration durch den eigenen Sohn und seiner Stofftiere, schrieb, stehen im Mittelpunkt des Filmes. Es ist aber die Fantasie eines Kindes, das unschuldig die Kriegsjahre fern der Grossstadt London erlebt und sich eine eigene Welt als Schutzmantel schafft, die dieser Vater einfing, und sie einer Welt von Kriegsversehrten Männern ebenso schenkte, wie den unzähligen traurigen Kindern, die er damit unendlich glücklich machte. Hier wird wunderbar erzählt und mit einer Liebe der Kamera für die Landschaft und die Darsteller, besonders den kleinen Jungen, die einen noch lange im Kino festhalten, so innig verbindet man sich mit dem kleinen Billie Moon und seiner auch literarischen Kinderwelt. Auch wenn die Eltern Millne diese Unschuld geschickt fuer die Welt der Buecher nutzen, so schildert dieser Film gerade das Leben dieses Kindes, dessen Leben entscheidend von dieser wie auch immer fiktiven Figur eingenommen wird. Letztlich sind es “Pooh der Baer” und der kleine Junge, Christopher Robin, der viel zu schnell erwachsen wird, den wir hier ein kleines Stück begleiten dürfen. Wunderschön erzählt!

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Deutsche Filme 2018:

In the Fade/Aus dem Nichts (Regie Fatih Akin): WINNER GOLDEN GLOBE, Katja (Christiane Kruger) verliert ihren Mann und kleinen Sohn bei einem Bombenanschlag, der speziell ihm gegolten hat. Während ihr guter Freund, ein Anwalt ebenfalls mit Migrations-Hintergrund sich auf dem Rechtsweg gegen die aus rechtsradikalen Kreisen stammenden Verdächtigen bemüht, zeigt der Film die Seite der einsamen Frau, die die mangels Beweisen freigesprochenen Täter weiter verfolgt. Ein einfühlsames Psychodrama von Regisseur Fatih Akin. (deutscher Golden Globe: Bester Ausländischer Film 2018).

In Zeiten des Abnehmenden Lichts:

Bruno Ganz als Patriarch einer untergehenden Familie in einem untergehenden System. An der Oberflaeche wahrt er sein Gesicht, aber es brodelt schon lange. Die russische Freiheitskaempferin, Schwiegertochter, trinkt sich den Frust und den Verlust mit Vodka aus der Seele. “Wir laufen nicht davon, wir trinken,” sagt sie als ihr Sohn desertiert, totgesagt vom noch immer seinem sterbenden System hoerigen Grossvater, er klammert sich an seinen Orden, Zeichen einer laengst ueberholten Ideologie.

Auch der Sohn, der grosses schuf, waere vielleicht auch lieber im Westen geblieben, als die Ehefrau der Partiarchen diesem blind folgte, zuerst in die mexikanische Exilwelt, jetzt nur noch in stillen Momenten verkriecht sich in ihren tropischen Wintergarten, ein Stückchen Mexiko, das sie sich bewahrt hat, wie auch ihre engste Freundin, die leise spanische Lieder summt. Das beste ist ein kaltes Buffet bei der Ehren-Nadel-Verleihung eines DDR Ordens. Was hat die Würde noch fuer einen Sinn, wenn sie nur vom Stellvertreter verliehen wird, wenn man auf Seite zwei der Zeitung steht, und wenn letzlich auch das Buffet wie die ganze Familienehre nur an der Oberfläche stand haelt, von einem kleinen Jungen, dem letzten noch unter Ostvorzeichen geborenen zum Einsturz gebracht wird.

Ausgezeichnet gespielt und erzaehlt, sehenswert!

Weit, Per Anhalter und Couch Surfen um die Welt : ein wunderbarer Film über die Weltreise per Anhalter und Schiff (ohne Flugzeug) eines Paares aus Freiburg, das sie vier Jahre auf reisen dokumentiert, zu dritt, nach Geburt ihres Sohnes kehren sie zu Fuss von Spanien wieder in die alte Heimat zurück. Wir wären gerne noch ein wenig weiter mit ihnen gereist! Unbedingt ansehen!

Zwischen den Stühlen: Referendarzeit? Wer möchte Lehrer werden, diese vier Kandidaten machen viel durch. Vier sehr unterschiedliche Persoenlichkeiten werden auf dem oft sehr steinigen Weg immer im Blick ihrer Prüfer, wohl kaum Mentoren, begleitet, bi shin zum Bestehen der Pruefung, die sie auch in ein Leben entlaesst, wo sie ständig andere beurteilen muessen. Erstrebenswert? Auf jedenfall sehenswert.

Beuys: Wer war dieser Kuenstler, der seit den 60er Jahren in Deutschland Kunst aufgemischt, und in Frage stellte, so wie es Warhol in den USA und andere taten. Einblicke gibt diese Dokumentation in den verstaubten Kunstbetrieb auch der 50er Nachkriegszeit, die diesem Rebel mit Fragen und Ironie begegneten, dennoch so gar nicht verstanden, warum seine neue Sichtweise Anhaenger fand. Beuys verstehen, heisst offen sein fuer eine neue Sicht der Kunst, für fragen und fuer darstellungen, die mit dem traditionellen Kunstschaffen wie mit der Innovation eines Dechamps genauso wie der von Rembrand oder Turner seiner Zeit um Meilen vorrausgeht.

Ein Publikum, das hierbei etwas zu lernen sucht, muss sich an der Tuer von allen Vorurteilen und Meineungen verabschieden. Beuys, warum haben Sie immer gleiche Schlittenmodelle verwendet und keine Kinderwagen? Antwort? Warum haben SIE keine Kinderwagen in Ihrer Kunst?

Alles offen fuer neues Schaffen und Denken. Ein Film der zum ( neuen) Denken anregt, noch lange nach des Kuenstlers Tod.

Toni Erdmann: Amuesante Vater-Tochter Beziehung einfuehlsam ausgeleuchtet. Der kultigste Film des Jahres 2016, drei Stundenlang, sehenswert.

Toni lebt als Personalberaterin ein ewig gleiches Leben, erfolgreich muss sie jedoch Gefuehle fuer ihre Klienten, fuer die vielen Entlassungen, die diese ihr weiterreichen, verdraengen. Als ihr Vater nachreist und mit seinen verschrobenen Witzen und seinen Alteregos, darunter der Life Coach Toni Erdmann, den er mit allerlei Verkleidungen erfindet, in Form von erdachten Identitaeten bis ins Herz dringt, erwacht bei ihr endlich die Tochter, die sich nichts sehnlicher wuenscht als ihren Gefuehlen wieder zu trauen.

Ich bin dann mal weg: Hape Kerkeling hatte den El Camino nach Spaniens Walfahrtsort genommen und darueber ein Buch der Selbstfindung geschrieben. Der Film nimmt sich das Buch zur Vorlage und bringt einen liebenswuerdigen Hauptdartseller, der zusammen mit einigen sehr huebschen und zuweilen recht komischen Partnerinnen diesen weg nachvollziehen laesst, ein grosses vergnuegen, besonders fuer die, die weder in Bergsteigerschuhen, noch in badelatschen einen solchen weg beschreiten wollen oder koennen. Danke! (Dieser Film kam leider nicht in die USA, es gibt eine Reihe von aehnlichen Pilgerfilmen wie der mit Martin Sheen, der ebenfalls den El Camino wandert)

Paula ist die Geschichte der Malerin in Worpswede Paula Modersohn-Becker. Mit der Feuchtgebiete Hauptdarstellerin, der Schweizerin Karla Juri bestens besetzt zeigt es eine starke Frau, die den Konventionen der Jahrhundertwende zum 20. Jahrhundert nicht entspricht und ihre Freiheit als Künstlerin sehr ernst nimmt. Bildschöne Landschaftsaufnahmen und Kostüme, die Welt der Pariser Kunst und der Künstlerkolonie gut nachempfunden. Sehenswert!

Marie Curie: Drama zum Leben der Wissenschaftlerin und Nobelpreisträgerin. Marie, die zusammen mit ihrem Mann leidenschaftlich forscht, wird nach derer beider Nobelpreis verwitwet als ihr Mann ueberfahren wird. Nun heisst es sich weiter als alleinstehende Wissenschaftlerin behaupten und ihren zweiten Nobelpreis alleine zu erarbeiten und ihn auch zugestanden zu bekommen. Einer der Filme, in denen es um starke Frauen geht, wie auch der Film "Paula", u.a. die 2016 gedreht, sich besonders fuer sie einsetzt.

Western ( ist eigentlich ein "Eastern") Bautrupp aus Deutschen versucht sich mit den Menschen im Gastland Bulgarien sowohl auf der Baustelle und auch privat zu verständigen. Kulturen und Sprachen unterscheiden sie, aber man kommt sich näher.

Burns Court Cinema, Sarasota Film Society.org

Vergessen Sie nicht sowohl Führungen als auch Filme, jeweils einer pro Woche in manchen der Programmkinos zu besuchen. Tampa Theatre und Burns Court Society gehören dazu. _________________________________________

Ringling Museum, Sarasota, West Florida

Die neue Asien Abteilung im Ringling Museum, Sarasota, Florida

Den Tag kann man aber auch schon im schoenen Park und den Galerien des Ringling Museums zubringen, wo die neue Asienabteilung seit Mai 2016 eroeffnet ist. Es ist eine verschiednen asiatische Kulturen umfassende Ausstellung, bestehend aus Kunst der Laender Korea, Japan und China, gibt es einen Ueberblick zu deren Kunstgeschichte, den man mit Besuchen in New Yorks Metropolitan Museum vertiefen kann.

Diese neue Asiengalerie ist mit glaenzenden gruenen Kacheln aussen verkleidet, ein stilistischer Bruch mit der sonst homogenen Fassade des alten Ringling Museums.

Am Eingang des vor einigen Jahren entstandenen Portals mit Theater und Restaurant ( seit kurzem nun The Muse genannt), entsteht nun eine neue Glas-Galerie, Zeichen der Erweiterung dieses zum staatlichen ( Ringling schenkte das Museum dem Staat Florida, weswegen das Museum montags jeweils bei freiem Eintritt zu sehen ist) Bildungskontingent gehoerenden Museums.

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KUNST im MUSEUM!

Salvador Dali Museum

More infos: http://thedali.org: Neue Ausstellung Clyde Butcher fotografierte exklusiv Dalis spanische Heimat. Ab Juni 2018 im Dali Museum zu sehen.

Susanne trifft auf "Salvador Dali" und einige andere surrealistische Figuren

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Das Museum of Fine Arts

in St. Petersburg, Florida zeigt neue Ausstellungen -

www.mfa.org

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OPER IM KINO :

Live from the Met Opern-Auffuehrungen im KINO!

Das Erlebnis ist hautnah und trotzdem mit technischen Einblicken hinter die Kulissen, die keine Live Oper gewaehrt. Dass bei meinem Besuch im kleineren Theater ( Cobb, Hyde Park, mit Mahlzeit, Wein, etc.) sowohl der Sitzplatz vergeben war, fuer den die Karte gekauft worden war ( 26.-, das Kino hatte auf einen anderen Saal erweitert) und, dass während der Pause statt hinter die Kulissen, der ganze Film waehrend der gesamten Zeit mit Blackout belegt wurde, weil dieses Kino eine Feuermeldung erlebte, truebte das Erlebnis ein wenig. Fuer solche spezialisierten Kinos mit Verzehr mag eine solche Veranstaltung gewisse positive Abonnenten ( ganze Saison) begluecken, mich auf allzu Bildschirmnahen und daher weit zu lauten Genuss unvorbereitet zu bringen, bedeutet, dass ich mich noch einmal anders umschauen sollte und andere Theater , deren Fläche groesser ist, diesem Erlebnis wegen der richtigen Lautstaerke dieser Hervorragenden Stimmen an der Met, vorziehen mag. Es hab Zefferellis Inszenierung von la Boheme, unter den besten Umständen ( New York und live) ein Hochgenuss.

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www.stpeteopera.org

Karten fuer die 2018 Aufführungen jetzt sichern.

The Music Man - Juli 2018

Die Zauberfloete/ The Magic Flute production Feb 2018

Tickets: Tier A $67 / Tier B $52 / Tier C $37 / Tier D $22

www.stpeteopera.org

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WWW.sarasotaopera.org:

Sarasota Opera 2018
Sommer Opern und Klassik Film Serie:

Susanne and Opera Director Richard

2018 Winter Season

Manon Lescaut by Giacomo Puccini

Carmen by Georges Bizet

Norma by Vincenzo Bellini

Tiefland by Eugene d’Albert

Sarasota Opera Announces 2018 Season for

"HD at the Opera House" and “Classic Movie at the Opera House” Series

“HD at the Opera House” Season to include weekly matinee productions of

Opera, Ballet, and Theater from around the world

“Classic Movies at the Opera House” series to open with The Wizard of Oz

Sarasota Opera to Launch New Series entitled “Sarasota Opera House Presents” with Tony Danza

Sarasota, FL - Sarasota Opera is pleased to announce the line-up for the 2018 season of "HD at the Opera House" and “Classic Movies at the Opera House”. Opera all year-around. The 2018 “HD at the Opera House” series opens on Sunday, May 20^th and run through September 30^th and will include presentations of Ballet and Theater from some of the world's most famous venues and companies including the Royal Opera House; Teatro alla Scala in Milan; Royal Shakespeare Company; Vienna State Opera; and the Royal Ballet. Each presentation will begin at 1:30pm.

The “Classic Movies at the Opera House” twice monthly on big screen in the elegance of the Opera House. Each presentation will begin at 7:30pm.

HD at the Opera House

Select presentations will be preceded by a 15 minute welcome and pre-show introduction.

La gazza ladra

Gioachino Rossini

Production from Teatro alla Scala, Milan

Conducted by Riccardo Chailly

Sunday, July 1st at 1:30pm

Tosca

Giuseppe Verdi

Production from Royal Opera, London

Sunday, July 8th at 1:30pm

Andrea Chénier

Giacomo Puccini

Production from the Teatro alla Scala, Milan
Starring Anna Netrebko and conducted by Riccardo Chailly

Sunday, July 15^th at 1:30pm

Swan Lake (Ballet)

Production from the Royal Ballet, London

Sunday, July 22nd at 1:30pm

Gala des Étoiles (Ballet)

Production from the Teatro alla scala, Milan
Sunday, July 29^th at 1:30pm

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Production from the Gran Teatre del Liceu
Starring Aida Garifullina and Saimir Pirgu
Sunday, August 5th at 1:30pm

Romeo and Juliet

Williams Shakespeare

Production from the Royal Shakespeare Company

Sunday, August 12^th at 1:30pm

Rigoletto

Giuseppe Verdi

Production from the Royal Opera, London

Sunday, August 19^th at 1:30pm

Don Quixote (Ballet)

Production from the Vienna State Opera
Sunday, August 26th at 1:30 p.m.

The Queen of Spades

Peter Ilyich Tchaikovsky

Production from the Dutch National Opera
Starring Alexey Markov and Larissa Diadkova

Sunday, September 9^th at 1:30pm

Le Corsaire (Ballet)

Production from the Vienna State Opera House

September 16^th at 1:30pm

Don Carlo

Giuseppe Verdi

Production from the Maggio Musicale Fiorentino

Starring Julianna Di Giacomo and Roberto Aronica

Sunday, September 23^rd at 1:30pm

Don Pasquale

Gaetano Donizetti

Production from the Teatro alla Scala, Milan

Starring Ambrogio Maestri and Rosa Feola

Sunday, September 30^th at 1:30pm

Tickets are $18 for current Sarasota Opera subscribers (a 10% discount) and $20 for single ticket buyers. All seating is general admission. Information and tickets can be found online at www.sarasotaopera.org or by calling (941) 328-1300. You can also visit the Sarasota Opera Box Office at 61 N. Pineapple Avenue, Sarasota, FL 34236.

Sarasota Opera Subscribers who wish to receive the 10% discount of HD at the Opera House tickets must contact the Sarasota Opera Box Office at (941) 328-1300 directly.

Classic Movies at the Opera House

Gone with the Wind (1939)

Thursday, July 5^th at 7:30pm

Sarasota Opera House

$10

A Civil War epic about life in the South before, during and after the war centers on a spoiled young woman and her obsession with a man in love with someone else. The film won eight Oscars.

Starring: Clark Gable, Vivien Leigh, Olivia de Havilland, Leslie Howard, Hattie McDaniel

King Creole (1958)

Thursday, July 19^th at 7:30pm

Sarasota Opera House

$10

Elvis Presley as a singer mixed up with gangsters. Elvis performed at the Sarasota Opera House, then the Florida Theater, in 1956.

Starring: Elvis Presley, Carolyn Jones, Dolores Hart, Dean Jagger, Walter Matthau

North by Northwest (1959)

Thursday, August 2^nd at 7:30pm

Sarasota Opera House

$10

An ad exec pursues---and is pursued by---foreign spies, from New York to the top of Mount Rushmore in this monumental Hitchcock classic highlighted by the famed crop-duster sequence.

Starring: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Leo G. Carroll, Jessie Royce Landis

Rio Bravo (1959)*

Thursday, August 16^th at 7:30pm

Sarasota Opera House

$10

In 1860s Texas, a sheriff and his three deputies try to keep a murderous thug jailed long enough for the U.S. marshal to arrive on the scene.

Starring: John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan

*On August 18, 2018, Sarasota Opera House Presents will present Ricky Nelson Remembered starring Mr. Nelson’s twin sons Matthew and Gunnar Nelson. See below for more information.

Sabrina (1954)

Thursday, September 6^th at 7:30pm

Sarasota Opera House

$10

A chauffer's daughter falls in love with the estate playboy, who views her as a kid...until she returns from two years in Paris a sophisticated woman.

Starring: Audrey Hepburn, William Holden, Humphrey Bogart, John Williams, Walter Hampden

The Great Caruso (1951)

Thursday, September 20^th at 7:30pm

Sarasota Opera House

$10

This biopic traces Naples-born Caruso's ascension from adolescent choir singer to the uppermost ranks of the opera world.

Starring: Mario Lanza, Ann Blyth, Carl Benton Reid, Dorothy Kirsten, Richard Hageman

Sarasota Opera was awarded grants in 2014 from the William and Marie Selby Foundation and the Gulf Coast Community Foundationto purchase film projection equipment for the Opera House, and an additional "Building Opera Audiences" grant from Opera America to support marketing.

Sarasota Opera House Presents:

Sarasota Opera recently announced its launch of a new program this spring with a series of summer concerts entitled Sarasota Opera House PRESENTS. This series will bring Sarasota audiences musical performances of American standards, jazz, rock, bluegrass, country, and more.

Sarasota Opera will debut this new series on Friday, May 4, at 7:30pm with the one and only Tony Danza who will offer an unforgettable evening with his cabaret show entitled Standards & Stories. Combining timeless music with wit, charm, storytelling, and a dash of soft shoe and ukulele performances, Danza is accompanied by his talented four-piece band. Danza performs a selection of his favorite standards from the Great American Songbook, as well as selections from the hit Broadway musical Honeymoon in Vegas (which he also starred in), while interweaving stories about his life and personal connection to the music.

On Saturday, August 18^th, Sarasota Opera House PRESENTS will present Ricky Nelson Remembered starring Mr. Nelson’s twin sons, Matthew and Gunnar Nelson. Show and ticket information is forthcoming.

Subscriptions for the 2018/19 Sarasota Opera Festival Season are now available for purchase online at www.sarasotaopera.org, by phone at (941) 328-1300 or in person at the Sarasota Opera Box Office. Subscriptions purchased before Sunday, April 15^th will receive a 15% discount off the total ticket price. Single tickets go on-sale exclusively online Wednesday, August 1, 2018 and in the box office Tuesday, September 4, 2018.

ABOUT SARASOTA OPERA

Based on Florida’s beautiful Gulf Coast, Sarasota Opera recently completed its internationally acclaimed Verdi Cycle making it the only company in the world to have performed every work of Giuseppe Verdi.

In 1960, the company began presenting chamber-sized repertoire in the historic 320-seat Asolo Theater on the grounds of Sarasota’s Ringling Museum of Art. Recognizing the need for a theater more conducive to opera, the company purchased the former A.B. Edwards Theater in downtown Sarasota in 1979 and first performing in it in 1984 as the Sarasota Opera House. The theater has just undergone a $20 million renovation and rehabilitation enhancing audience amenities, while updating the technical facilities including increasing the size of the orchestra pit. The theater, which reopened in March 2008, has been called “one of America’s finest venues for opera” by Musical America.

Since 1983, the company has been under the artistic leadership of Victor DeRenzi and administrative leadership of Executive Director Richard Russell since 2012. The company has garnered international attention with its Masterwork Revivals Series, which presents neglected works of artistic merit, as well as the Verdi Cycle producing the complete works of Giuseppe Verdi. Recognizing the importance of training, Maestro DeRenzi founded the Apprentice Artist and Studio Artist programs. Sarasota Opera also maintains a commitment to education through its Invitation to Opera performances for local schools and the unique Sarasota Youth Opera program.

Sarasota Opera is sponsored in part by the State of Florida, Department of State, Division of Cultural Affairs, the Florida Arts Council, and the National Endowment for the Arts. Programs are supported in part by an award the Tourist Development Tax through the Board of County Commissioners, the Tourist Development Council and the Sarasota County Arts Council. Additional funding is provided by the City of Sarasota and the County of Sarasota.

Sarasota Opera

61 N. Pineapple Avenue

Sarasota, FL 34236

(941) 366-8450

www.sarasotaopera.org

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Barber of Seville, 2018 season

www.operatampa.org 2017/18 Saison:
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The Florida Orchestra 2017/2018

Tampa Bay Times Masterworks Series in Florida

Under the leadership of Maestro Michael Francis

Abonnements und Informationen zur 2017/18 Saison des Florida Orchesters bitte bei www.floridaorchestra.org

Pre-Concert Conversations

All of the Tampa Bay Times Masterworks concerts offer pre-concert conversations in each hall beginning one hour before curtain time. To provide audience members with a more enjoyable concert experience, guest conductors and artists discuss the personalities and circumstances behind the music as well as share fun and informative insights and anecdotes related to each program.

Tickets: Continued Dedication to Accessibility

At the onset of the 2017/2018 season, TFO announced a bold, mission-based accessibility initiative and lowered ticket prices for all Masterworks and Pops series concerts, simplified series packaging and diversified programming so that more people in Tampa Bay might enjoy live symphonic music. Announcing a price freeze, the orchestra will continue to offer the same affordable prices this season. Individual concert tickets for all Masterworks and Pops Series remain at $15, $30 and $45 per ticket. Other concert series ticket prices will also remain the same: Coffee Series concerts are priced from $24 to $42 each, and Rock Series concerts are priced at $35, $55 and $75 each. Venue facility fees apply to all purchases. Some restrictions apply.

Six Masterworks subscription packages are offered in packages of 14, 10, 7 and 5 pre-selected concerts. These fixed package subscriptions feature a variety of benefits including premium seating, free flexible ticket exchange privileges and other added-value amenities.

TFO also offers a “Compose Your Own” Series whereby subscribers can create customized packages by mixing and matching any combination of Masterworks and Pops concerts for just $25 per ticket. A minimum of three concerts is required and good seats are made available on a first-come, first-served basis. Fixed package benefits do not apply.

For information on sponsorships, underwriting opportunities or table reservations, please contact us at admin@floridaorchestra.org.

Subscriptions are on sale now. For information on the 2017/2018 season, call the TFO Ticket Center at 727.892.3337 or 800.662.7286 Monday through Friday, 9 a.m. to 5 p.m. or Saturday and Sunday, 10 a.m. to 3 p.m., or purchase online at www.floridaorchestra.org. Single tickets will go on sale in August.

Tickets are on sale at 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

Susanne mit Florida Orchestra Maestro Michael Francis und seiner Frau Cindy

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About The Florida Orchestra

Performing nearly 100 concerts annually in the tri-city area of Tampa, Clearwater, and St. Petersburg, The Florida Orchestra is recognized as Tampa Bay's leading performing arts institution, one of the leading professional symphony orchestras in Florida, and one of the most vibrant orchestras in the United States. With live performances including the Tampa Bay Times Masterworks, Raymond James Pops, Coffee Concerts, Duke Energy Morning Masterworks, new Rock Concert series, as well as Youth Concerts and Free Pops in the Park Concerts, The Florida Orchestra offers a vast scope of concerts each year. The mission of The Florida Orchestra is to enrich the life of the Tampa Bay area as it inspires, entertains and educates a wide and diverse audience with the unique experience of live symphonic music, ensuring that future generations will continue to enjoy this legacy that so magnificently celebrates the human spirit.

Have you attended the Florida Orchestra's Masterworks or Pops Series yet?

Tickets to all performances can be purchased by calling 800-662-7286 and online at www.floridaorchestra.org.

Lieben Sie Konzerte?

Ds Florida Orchester laedt Sie zu seinen Konzerten der Pops- und Masterworks-Serie ein. Unter der Leitung von Maestro Michael Francis spielt das Orchester in den drei Hallen der Tampa Bay. Die deutsche Funksendung bringt Ihnen Gespräche mit Deutsch- sprachigen Solisten und Gastdirigenten dieses Orchesters und auch einige mit Maestro Francis selbst im Audioteil der Sendung.

Karten bekommen Sie fuer die verkehrsguenstig gelegene Ruth Eckerd Hall, wo das Orchester sonntags spielt, oder samstags fuer das Mahaffy Theater in St. Petersburg und Freitagskonzerte im Straz Center for the Performing Arts in Tampa. Auch vormittags gibt es Coffee Concerts und Sonderkonzerte. Auch im Park in Schulen und Krankenhäusern spielt das Orchester mehrmals im Jahr.

Wer dieses fantastische Orchester noch nie gehoert hat, oder einmal reinschnuppern moechte, sollte dies unbedingt hier tun. Unter 18jaehrige haben freien Eintritt zur Masterworks Serie.

Wir, das kann ich Ihnen aus Erfahrung sagen, koennen uns gluecklich schaetzen, dass wir hier ein hauptberufliches Orchester von dieser Qualitaet haben.Wenn Sie es auch in jeder deutschen Kleinstadt haben, so ist das hier in den USA nur in ganz wenigen Staedten der Fall.

Sie koennen sich an der Abendkasse oder per Telefon Einzelkarten oder Abonnements bestellen. Kartenpreise beginnen schon bei 15.- dollar. Rufen Sie an: 727-892-3337 oder gebuehrenfrei von ausserhalb 1-800-662-7286.

Ihnen noch eine schöne Woche, bis zum nächsten Sonntag wünscht Ihnen Ihr German Radio Team,

Susanne, Anneliese, Renate, und an der Technik Bill Davidson

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germanradioshow

Sunday, July 1, 2018

Kulturspiegel, July 1, 2018 St. Petersburgs St. Pete Opera Produktion von Music Man: Ein Gespräch mit Peter Kendall Clark

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