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KINOKINOKINO: fuer Sie gesehen von Susanne Nielsen

Nomadland, Frances McDormand sollte zunaechst eine ganz andere Figur in diesem Film ueber Nomaden des 21ten Jahrhunderts spielen. Dann jedoch finden wir sie als eine ewig  Suchende, die un smit sich nimmt, auf die Reise derer, deren Leben ohne Wurzeln ist und bleibt.Mehrfach will man sie festhalten, sesshaft Machen, neidet ihr die selbst erzwungene und dann doch gewaehlte Freiheit,die mit Einsamkeit einhergeht, aber immer wieder von einem eisernen Willen bewegt wird. Ihr Weg fuehrt durch ein Land der bildschoenen Sonnenuntergaenge, die im krassen Gegensatz zu der Melancholie seiner Protagonisten steht.Wir begleiten sie zur Arbeit in Fabriken oder auf Campingplaetzen, sehen ihr als “Hausloses” Leben in ihrem weissen Kombi,den sie sich bewohnbar macht und an dem sie festhaelt, und in ihrer jeweils kurzen Rast bei Menschen, die ihr Zuneigung geben, bei denen es ihr aber schnell “zu eng” wird.Ein Film zum Nachsinnen uber die Poesie des Lebens.

The Father, ist ein Film der sehr leisen Toene, fast wie das Theaterstueck, auch vom Regisseur Florian Zeller des nun entstandenen Filmes, auf wenige Szenerien beschraenkt, die mit ganz wenigen sehnsuchtsvollen Blicken nach draussen, wo ein kleiner Junge mit einer Plastiktuete "Ball" spielt, auch da ein einsamenr (kleiner) Mensch in sein Spiel vertieft, eine immer eingeschraenktere Welt darstellt. Es geht nicht um eine Chronoligie, denn sobald wir das Thema wissen, ist der Weg fuer alle vorgezeichnet. Es gibt kein zurueck und der Weg nach vorne ended tragisch fuer alle. Die Filme, die sich bisher mit dem Thema Demenz bzw Alzheimers befasst haben, sind mit ihrem Auge auf die Umwelt des Patienten gerichtet, aber hier sehen wir von Innen den Menschen im Stadium des immer weiteren Vergessens und dem Versuch dem Leben, dem seinigen, mit allen materiellen Erungenschaften und einem geist, an dessen Wachheit er sich noch gut erinnert, noch eine Existenz zu schaffen. Vor und zurueck , schafft der Regisseur uns ein Bild der Begegnungen des Vaters (ein weiteres Glanzstueck Anthony Hopkins' ) mit seinen Lieben, der Tochter, bereits von zwei Schauspielerinnen (Olivia Coleman/Olivia Williams) dargestellt, und im Rueckblick sehr gut platziert, Anfang wie Ende. Dazu zwei Maenner (Rufus Sewell/Mark Gatiss) , ebenfalls in ihrer Rollen als Verantwortliche, hgart oder verstaendnisvoll, Sohn oder Pfleger, parallel zu den weiblischen Figuren Tochter oder Krankenschwester, immer sind sie einen Schritt vorraus oder komplett gelaemt von der Wirklichkeit. Ein Spiel mit der Realitaet, ein Einblick, der uns sehr beruehrt. 

Soul ( die Seele) - Disney's Film zum Thema Jazz, sehenswert und preisgekroent. 

Mauritanian - Jody Foster als Rechtsanwaeltin, die sich fuer einen Gefangenen in Guantanamo Bay einsetzt. Gewinner Golden Globe 2021

Serien ( Netflix) - The Crown - preisgekroente Serie ueber die englische Koenigsfamilie im 20/21. Jhd. sehenswert.

Serie - Emily Goes to Paris ( Serie , die Paris und die Franzosen beleuchtet, jedoch angefuellt von viel;en Klischees). 

Coup, ein neuer deutscher Film ueber eine Millionen-Unterschlagung bringt uns eine (fast) unglaubliche Geschichte, die der Regisseur nach Original-Audio-Aufnahmen mit dem Taeter in einen Film verwandelt hat. Langsam rollt er den Hergang ab, jedoch fehlt dem Film die Spannung, wir sehen den gealterten Hauptakteur Jahre spaeter und aelter uns die Handlung wieder erzaehlen. Die Lotterszene der siebziger und achtziger ist perfekt inszeniert, fuer manchen pure Nostalgie, ein Zeitbild. 

Love Sarah, als vor der Eroeffnung ihres Traumes, einern eigenen Baeckerei, Sarah umkommt, nimmt ihre Tochter die Sache in die Hand und zusammen mit der reuigen und erfinderischen Grossmutter, einer einstigen Zirkusbesitzerin und Trapezkuenstlerin, und den Freunden aus Sarahs kulinarischer Patisserie Vergangenheit in Paris, verwirklichen sie Sarahs Traum. 

Der Letzte Vermeer, The Last Vermeer, Eine ganze Riege Europaeischer ausgezeichneter Schauspieler, alle sprechen sie in diesem Film von Neulings Regisseur Dan Friedkin Englisch. Der Film handelt von einem genialen Betrug, an Experten aller Art uns letztlich mit grossem Genuss des , der da sein Malerhandwerk einsetzt, und wunderbare Vermeers entstehen laesst, an dem groessten Kunstraeuber, Herrmann Goering. Dass es von einem niederlaendischen fuer selbstherrlich und eigentlich mittelmaessigen gehaltenen Maler stammt, dieser grosse Schwindel, dem selbst die Experten auf den Leim gegangen sind, trifft die hollaendische Seele ins Herz, und so haben sich alle verschworen, ihm NICHT zu glauben. Der Australisch-Englische Schauspieler Guy Pierce ist mit viel Charme der Kuenstler, Han Van Meegeren, und ihm auf die Spur (warum sich eigentlich diesen Ueberbau und ein Geheimnis, das bereits allbekannt ist, ausdenken? ) ist ein juedischer Soldat, ehemals im Untergrund, nun als vermeintlivcher Vorkaempfer des Rechts gegen Kriegsverbrechen,  auf der Spur des moeglichen Hochverraeters. Sicherlich ist Claes Bang ein schoener Mann, der sich zum zweitenmal auf die Suche nach Kunstgeheimnissen begibt, aber die schoenste Geschichte, die des Faelschers, wird durch die Handlung, Bangs Tausziehen um Han Van Meegeren mit dem niederlaendischen Geheimdienst Mann, von August Diehl nach alter Tradition als dunkle Gestalt dargestellt, nur hinausgezoegert. Die Grandezza des Faelschers haette hier den besseren Zentralpunkt gegeben. Schoene filmische Stimmungsbilder, ein kleines bisschen “Harry Lime”, herrliche Raeume, und gute Musikalische Begleitung der Handlung. Die schoenen Frauen haetten groessere Auftritte verdient, vielleicht sehen wir sie bald wieder. Der Regisseur Dan Friedkin steht erst am Anfang.

Zoros Solo ist ein deutscher Film mit Fluechtlingsthema. Wie kommt ein 14jaehriger Afghanen-Junge, der mit Mutter und Schwester der auf der Flucht von dem Vater getrennt wurde, dazu einem christlichen deutschen Knabenchor beizutreten?  Alles um den in Ungarn zurueckgeblieben Vater, ganz “solo” zu retten. Ein Weg mit Hindernissen, von der Chorleiterin bis zur fuer ihn immer wieder unverstaendlichen deutschen Kultur und einem guten Schuss Trauma – Zoro wird seinen Weg finden. 

Black Box ist ein Film im Genre des dramatischen Horrors, der jedoch mit einer sehr interessanten Theorie, durch die die unfassbaren Ereignisse und die Vorstellungswelt des Helden, ein Ueberlebender eines schweren Autounfalles, langsam mithilfe einer eigenwilligen und geheimnisvollen Wissenschaftlerin aufgedeckt werden, uns in ihren Bann zieht. Dieser Film mit einer Gesamt farbigen Gruppe ganz weniger Schauspieler als intelligentes Psychodrama gestaltet Sehenswert!

Mulan ( streaming auf Disney Plus) - Neuverfilmung des von Disney als Zeichentrick Film gedrehten Filmes, nun mit einer lebndigen Heldin, die fuer viel Aufregung sorgt.

Our Time Machine, ein Film ueber ein Vater-Sohn Verhaeltnis des chinesischen Kuenstlers Ma Liang (Maleonn), dessen Vater, ein bekannter Regisseur der Peking Oper, durch die Krankheit Alzheimers langsam aus der Wirklichkeit ins Vergessen driftet. Waehrend der ersten Zeit jedoch beschliesst der Sohn seinen Vater als Berater und Mitarbeiter an seinem Puppenspiel mit lebensgrossen Puppen  unter dem Titel "Papa's Time Machine" die eigene Lebenskraft und Passion an der seines Vaters zu messen und mit seinem Vater ein wuerdiges letztes grosses Ziel gemeinsam zu bewaeltigen. Wunderschoene Bilder und fantasievolle Sets mit Zeitraedern aller Art. Sehenswert

Werner Herzogs Nomad ist ein Film auf der Suche nach dem fast legendaeren Walisischen Schriftsteller Bruce Chadwin, der in ferne Laender reiste um Kulturen und ihrer Philosophie zu ergruenden, vom Mythos eines Dinosauriers am Grunde eines patagonischen Sees, oder der Dreamtime der australischen Ureinwohner, wo ihm Werner Herzog begegnete, und letztlich kurz vor dessen freuehn Tod sein Werk in Ghana mit Stammes Haeuptlingen in einen Film verwandelte. Nun geht Herzogs Spurensuche diesen gleichen Weg um den Autor und den Mensch Bruce Chadwin auf dem Weg des Nomaden, der er war, und Herzog selbst seelenverwandt ist, bis fast nach Griechenland zu folgen.

The Personal History of David Copperfield, Die persoenliche Geschichte von David Copperfield ist eine amuesante Neuerzaehlung der Geschichte des von Charles Dickens in seinem Roman von 1850 ueber den Werdegang des kleinen David Copperfiled. Die Geschichte stammt von Armando Iannucci, der auch Regie fuehrte und die Viktorianische Zeit in Charles Dickens Roman besonders schoen in den bunten Bauten und den duesteren Fabriken nachempfindet. Die Darsteller, allen voran Dev Patel (und die juengere Version seiner selbst in mit dem niedlichsten Jungen besetzt!) als Titelheld, sind Aneurin Barnard, Peter Capaldi, Morfydd Clark, Daisy May Cooper, Rosalind Eleazar, Hugh Laurie, und vor allem die unvergleichlich wunderbare Tilda Swinton als schraege Tante von Copperfield, Ben Whishaw als der finstere Uriah Heep and Paul Whitehouse. Ob der vertraeumte Wissenschaftler, der im Hause der Tante tausend Zettel mit den Gedanken an Koenig George verbringt, oder der einstige Ziehvater Davids, der inzwischen mit seiner immer noch armen Familie ‘al fresco” auf den Treppen irgend eines Gebaeudes lebt, immer bringt David Copperfield diesen excentrischen Existenzen seine Guete entgegen. Sein Schicksal verbessert sich nicht durch Gluecksfaelle, sondern durch seine positive Einstellung zum Leben. Es ist mit einer kunterbunten Mischung von wunderbar ueberzeichneten Charaktaeren eine herrlich komische Parodie unseres auch besonders heute komplizierten und unbeschreiblich schoenen Lebens im 21. Jahrhundert.Unser Dank an Charles Dickens und vor allem an die Neugestaltung  dieser schoenen Geschichte durch Armando Iannucci.  Ein Wohlfuehlfilm fuer die ganze Familie!

The Burnt Orange Heresy ist ein Film voller vermeintlich guter Schachzuege, die man gebannt verfolgt. Der Kunst Kritiker, James Figueras (Claes Bang, fuer seine Rollen in ArtHouse Filmen wie The Square bekannt), der noch einmal den grossen Coup landen will, verfaengt sich im Netz der Intrigue sobald er sich auf das Angebot des undurchsichtigen Kunstliebhabers und Sammlers Joseph Cassidy (von Mick Jagger hervorragend gespielt) einlaesst. Denn er soll Jerome Debney, einen eremitischen Kuenstler interviewen und ihm bei dieser Gelegenheit ein Bild entwenden. Und einlassen muss er sich sobald er vor der jungen schoenen Amerikanerin  (Berenice Hollis), die er bei seinem Vortrag kennenlernt, und die seine Liebhaberin wird, sein Image bewahren will. Zusammen begeben sie sich auf das Anwesen des reichen Sammlers am Comer See, der ihnen bei einem erlesenen Diner den Vorschlag eines Kunstraubes der ganz besonderen Art unterbreitet.

Figueras soll ein Kunstwerk des Kuenstlers, den die Welt seit vielen Jahren vergessen hat - vom mildgesichtigen Schauspieler Donald Sutherland, der immer Figuren, die zwischen Unschuld und tiefster Schuld wandeln, mit einer ihm ganz eigenen Gelassenheit verkoerpert, stehlen.Wieder einmal finden wir den Schauspieler mysterioes, eine perfekte Besetzung fuer den alten Kuenstler in diesen Film.In dem Moment da uns die Wahrheit dieses Malers und seiner Werke offenbart wird, erfaehrt die Geschichte eine Zaesur, es wechselt die Spannung,und nun auf die Bewahrung dieses Geheimnisses konzentriert.Orange Heresey ist ein Film, der das Raetsel des Kunstschaffens, das Kritiker zu ergruenden suchen, das aber letztlich nur durch das Bewahren seines Geheimnisses an Wert gewinnt. Der Kuenstler, der Kritiker, und der Sammler werden von ihrer eigenen Leidenschaft getrieben. Sie alle spielen ein gefaehrliches Spiel, eine interessante Geschichte zum Nachdenken, ueber Kunst und Geld, Leben und Tod.The Burnt Orange Hersey – streaming und im Kino

 Dix Jours en Or (Zehn Tage in Gold), ein eitler Werbefachmann der auf Dienstreisen den Frauenheld gibt, verbringt die nacht mit einer jungen Immigrantin aus Afrika. Zum Dank hinterlaesst sie ihm vertrauensvoll ihren kleinen Sohn, mit der Bitte auf einem Zettel diesen nach Sueden zu seinem Vater zu bringen. Dieses abenteuerliche Road-Movie verhilft dem unfreiwilligen Samariter zu ganz neuen Einsichten und allerhand neuen Menschen, die der Kleine "mitbringt". Auf Netflix gesehen.

The Song of Names ist ein Film, der sich mit der Geschichte eines aus Polen nach England gebrachten kleinen Violinvirtuosen befasst, und seine Freundschaft mit dem Sohn, gleichaltrig wie mit einem Bruder in der Englischen Familie aufwaechst. Beide Kinder teilen alles, und doch ist der begabte Junge zunaechst mit dem Verlust seiner ungewiss verschwundenen polnischen Familie waehrend des zweiten Weltkrieges belastet und verschwindet dann ploetzlich vor seinem ersten grossen Solo-Konzertes. Viele Jahre sucht der Vater und spaeter sein Sohn nach diesem, seinem "Bruder". Die Wiederbegegnung bringt manches an den Tag. Das Lied der Namen spielt dabei ein entscheidende Rolle. Tim Roth in einer Glanzrolle

 Hamilton (Filmfassung,) fuer dieses Musical, mit Lynn Emanuel Miranda, auf Broadway und bei seiner Tourneee immer ausverkauft, haben Sie jetzt einen einmaligen Platz im von fuenf Kameras in einer Broadway Produktion mit der Originalbesetzung aufgenommenen Verfilmung. Passioniertes Musical, das Mirandas Filmversion von dem Vorgaengermusical The Heights voraus geschickt wurde, es laeuft bereits  seit dem Furehjahr 2020 im Disney plus TV-Kanal. Sehenswert!

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